Владимир Фёдорович Стожаров

Здравствуйте, ребята! Сегодня я хочу рассказать вам о настоящим мастере — Владимире Фёдоровиче Стожарове. Он связал свою жизнь и творчество с суровым краем — Русским Севером. Его картины искренние, радостные и самобытные.

Давайте познакомимся с этим художником поближе. В отличие от многих других историй становления художников, о детстве Владимира Стожарова известно немного. Он родился 3 января 1926 года в Москве. Семья мальчика была небогатой. Отец — Фёдор Иванович — был шофёром. Мать — Надежда Александровна — любила рисовать. Она почти не расставалась с кистями и красками. Стены дома Стожаровых всегда были украшены акварелями. Неизгладимое впечатление на мальчика произвели поездки с отцом в Архангельск, Ярославль, Кострому и Рязань, где Владимир познакомился с красотами природы и архитектуры.

Увиденное навсегда осталось в сердце Владимира, повлияло на его решение стать художником. Однако рисовать будущий живописец начал отчасти случайно.

Однажды выйдя во двор своего дома в Москве, Владимир познакомился с Иваном Семёновичем Копиным, художником, жившим по соседству.

Тот заметил любознательного мальчишку и попросил попозировать для своей очередной работы.

Сам Копин любил писать пейзажи, натюрморты, реже — портреты. Позируя Копину, мальчик постигал умение владеть карандашом и кистью, все премудрости предварительной работы. Живопись настолько увлекла мальчика, что он захотел заниматься ею всерьёз. В 1939 году Владимир Стожаров поступил в художественную школу. Здесь его учителями стали такие известные мастера, как Павел Кошевой, Сергей Михайлов, Василий Почиталов, Акиндин Шорчев. Преподаватели отмечали поразительную способность мальчика к обучению и врождённый талант.

Однако учёба начинающего художника пришлась на тяжёлые годы войны. Частично она проходила в эвакуации в Башкирии в селе Воскресенское.

В 1944 году школа вернулась в Москву. А через год Стожаров поступил в Московский государственный художественный институт имени Василия Сурикова.

Для своей дипломной работы Стожаров выбрал тему из жизни рыбаков. В картину «Сверх плана» было вложено много труда.

Художник тщательно изучал жизнь рыбаков, работал вместе с ними. Интересно, что в фигуре молодого рыбака с ковшом можно узнать самого Стожарова. В 1951 году Владимир с отличием окончил учёбу. После чего отправился в первую в своей жизни настоящую экспедицию на Енисей. Там он сделал массу эскизов и набросков природы, местных жителей. В этом же году художник женился. Вскоре Стожаров стал представлять свои картины на выставках и регулярно совершать творческие поездки по стране.

Пропуском в мир большого искусства для художника стали полотна «Туруханск», «Ростов Ярославский» и «В Кострому».

На него обратили внимание.

Здесь надо сказать о том, что прошедшая война наложила отпечаток на жизнь и искусство. Обострилась любовь к национальному, народному. Неслучайно в послевоенные годы многие художники обратились к жизни деревни. Они стремились показать глубокое уважение к людям труда и их делам. Вскоре на Всесоюзной художественной выставке автор представил свою картину «Село Андрейково. Покров».

Она принесла Стожарову известность. Про него начали писать газеты, с работы были сделаны репродукции и выпущены открытки. Саму картину приобрела Третьяковская галерея. Но постоянным источником вдохновения для творчества мастера стал русский Север со своей особенной культурой.

В 1960-е годы для искусства наступило время перемен. Многие живописцы покинули столицу ради романтики Дальнего Востока и Сибири. Для творчества Стожарова такие поездки стали переломными. Именно здесь сложился всегда узнаваемый, живописный почерк мастера. В этот период творчества художник часто изображал северные дома, пейзажи местных посёлков, сюжеты деревенской жизни. Посмотрите на картину «Рыбацкая слобода». На ней показан северный рыбацкий посёлок. В нём царит спокойная и размеренная жизнь.

Рисуя жизнь маленьких городов или сёл, художник воссоздавал на полотне особенности, характер дальнего северного селения. Поэтический образ северной деревни можно увидеть на таких картинах мастера, как «Встреча первого парохода», «Белая ночь», «Пейзаж с конями».

А кто хоть раз увидит картину Стожарова «Село Большая Пысса», тому непременно захочется побывать на этих тихих деревенских улицах. Здесь весело глядят на мир окна в белых наличниках, на горе стоят уютные и приветливые дома, по зелёному берегу бродят пасущиеся кони.

Художник Ефрем Зверьков рассказывал о Стожарове:

«Я наблюдал его во время работы. Как только он берётся за кисть — весь уходит в работу. Она всегда у него на первом месте. Я уважаю Стожарова за его необыкновенное трудолюбие, за то настоящее, крепкое, русское, которое есть и в его картинках, и в характере, и во всём его облике». Сам художник говорил о своих работах так: «Хочется передать очарование, таящееся в природе, помочь людям почувствовать его. В наш тревожный век это так необходимо. Мне кажется, что любовь к земной красоте не позволит человеку разрушить её, научит защищать».

Владимира Стожарова не зря называли народным художником. В искусство он вошёл как поэт русской деревни. Его картины привлекают правдивостью, особым настроением.

Так, в картине «Суббота. Бани» при кажущейся простоте много тонко подмеченных деталей, хорошо передающих особую жизнь маленького селения с его бытом, заботами, радостями. Особняком в творчестве мастера стоит натюрморт. Ему был очень близок этот жанр. А после поездок в Сибирь он буквально захватил художника.

К портрету Стожаров обращался редко. Но даже если он и изображал людей, то на первом плане часто был натюрморт.

Давайте рассмотрим картину «У самовара».

На ней показана деревенская семья, сидящая за столом. Взгляды персонажей направлены в разные стороны. Женщина смотрит с еле заметной улыбкой на зрителя, мужчина, задумавшись, смотрит вниз. А мальчик с широко открытыми глазами смотрит вдаль, словно рассматривает что-то за окном. На столе находятся самовар, стакан, кувшин — предметы народного быта. Изображая семью на своей картине, Владимир Стожаров пытался сообщить публике своё отношение к деревенским вещам. Нет ничего роднее и ближе художнику, чем крестьянский быт. Художник непрерывно трудился и создавал картины, которые заняли место в ряду с лучшими произведениями советского искусства.

За свою творческую жизнь Владимир Фёдорович неоднократно становился победителем и призёром различных художественных конкурсов, получил почётное звание «Заслуженного художника СССР», стал лауреатом Государственной премии имени Ильи Репина. В последние годы живописец обратился к исторической теме. В картинах «Псков. Церковь у Пролома», «Новгород. Курицкая церковь», «Псковский кремль» и других зритель буквально ощущает прелесть русских земель, красоту сооружений, воздвигнутых трудом и талантом русских мастеров, атмосферу тех далёких лет.

Владимир Фёдорович не единожды бывал в заграничных командировках. Он посетил Францию, Италию, Румынию, был в Великобритании. Например, в Италии он написал картину «Рим. Площадь Венеции». Она была написана яркими красками.

В Румынии Стожаров участвовал в организации выставки полотен советских художников «Русский Север», на которой, среди прочих, было представлено и немало работ самого мастера.

Вернувшись домой, художник включился в работу по организации собственной передвижной выставки. Он решил провезти по городам СССР свои работы, посвящённые русскому Северу. Галерея из картин мастера посетила огромное количество городов и пользовалась большим успехом у местного населения. Часто в этих работах люди узнавали себя или детали родного быта.

Но в середине 1973 года здоровье художника резко ухудшилось. Мастер был вынужден прекратить поездки и участие в различных выставках. 22 ноября 1973 года художник умер. Владимир Стожаров был уникальным человеком. За свою жизнь он написал около 2000 картин. А если сосчитать и рисунки, то число приблизится к трём с половиной тысячам. Работы Владимира Фёдоровича находятся почти в сотне музеев по всему миру. Они поражают силой темперамента, творческой энергией и свободой.