Павел Дмитриевич Корин

Здравствуйте, ребята! Сегодня я расскажу вам о выдающемся художнике Павле Дмитриевиче Корине. Он родился в 1892 году в селе Палех в семье потомственного иконописца Дмитрия Николаевича Корина и его супруги Надежды Ивановны.

Надо сказать, что произведения палехских мастеров ценились очень высоко за их неповторимый стиль иконописи: изящество письма, сложность форм, цвет, тонкий вкус.

Кроме того, жители Палеха создавали замечательные фрески. Поэтому местных мастеров приглашали в крупные города расписывать и реставрировать храмы.

Позже, в 20 веке, традиции художников Палеха нашли отражение в ставшей знаменитой на весь мир палехской миниатюре — миниатюрной живописи на лаковых изделиях (шкатулках, ларцах, брошках и прочих). Главные сюжеты палехской миниатюры взяты из повседневной жизни, литературных произведений классиков, сказок, былин и песен.

Мечта стать художником зародилась у Павла Корина ещё в детские годы. И это не случайность. Дети в семьях иконописцев с раннего возраста постигали искусство живописи. Они привыкли видеть, как работают их родители.

Вспоминая детство, Корин рассказывал о том, как трудились его отец и старшие братья, как на специальных досках, приготовленных матерью, возникали чудесные картины — яркие и красочные. Ещё ребёнком Павел научился растирать краски, готовить доски, на которых писали иконы. Но не только иконопись была источником художественного образования Павла. Сам быт палешан, их дома с деревянной резьбой, расписными стенами, окружающая природа — всё было отмечено особой красотой.

В 11 лет Павел поступил в иконописную школу. В 1907 году он окончил четырёхлетний курс обучения и получил звание мастера-иконописца.

Многие советовали Павлу ехать в Москву учиться у мастеров живописи.

Он так и поступил. Несколько лет художник работал он в московских иконописных мастерских. Сначала подмастерьем, потом мастером. Но в 1911 году случай свёл Корина с замечательным русским живописцем Михаилом Васильевичем Нестеровым.

Художник так описывал это событие. «Михаил Васильевич оказал на меня огромное влияние. В одной из бесед он мне сказал: “Знаете, Корин, искусство есть подвиг”. Позднее, на своём жизненном пути, я понял правду этих слов... Я работал вместе с Михаилом Васильевичем… Я учился у него мастерству выполнения. К двадцати годам я понял, что, если хочешь сделать, надо уметь это сделать, а чтобы уметь, надо этому серьёзно учиться».

По совету Нестерова Павел Корин поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Он закончил его за год до революции 1917 года. На глазах у художника создавалась новая жизнь. Корин начал преподавать в недавно оконченном им училище. Вместе с Владимиром Маяковским работал в Окнах сатиры РОСТА, писал революционные лозунги, рисовал плакаты.

Мечтая о большом искусстве, художник стремился овладеть до конца мастерством, без которого нельзя создать значительных произведений. Он неустанно трудился, писал копии произведений великих мастеров русской живописи, изучал анатомию человеческого тела. Каждое лето Корин уезжал в Палех, его всю жизнь влекло в родной дом. Там он писал этюды, завершившиеся картиной «Моя родина», над которой художник работал двадцать лет.

Корин создал типичный поэтический образ русской природы средней полосы. Леса, поля, просёлочные дороги, серо-голубое небо — таким запечатлел Палех на своей картине Павел Корин.

В 1923 году он вместе с братом отправился в путешествие по Русскому Северу, где изучал росписи в храмах.

В 1925 году Павел Корин стал свидетелем прощания с патриархом Тихоном. С того момента более сорока лет он работал над картиной, которую называл «Реквием». По совету Максима Горького у картины появилось второе название — «Русь уходящая».

Корин написал цикл портретов, сделал этюды интерьеров Успенского собора, подготовил несколько эскизов композиции, но так и не перенёс свои наработки на огромный холст размером более 40 квадратных метров.

В 1927 году акварель Корина «В мастерской художника» была приобретена в собрание Третьяковской галереи, что явилось первым общественным признанием таланта мастера.

Вскоре Корин начал работать над серией портретов современников: учёных, писателей, лётчиков, артистов. Уже портрет Горького определил особый, «коринский» стиль в портретном жанре.

Художник никогда не стремился к документальному изображению. Для него главным было воссоздать личность человека. Корина привлекали яркие человеческие характеры. В годы Великой Отечественной войны Корин обратился к темам героического прошлого русского народа. Он пишет огромный триптих «Александр Невский». «Александр Невский» писался под сводки с фронта.

Он был призван вызвать в душах зрителей подъём и вдохновение, уверенность в том, что врага можно победить, каким бы ужасным он не казался. Образ Александра Невского, спасшего Русь от иноземного порабощения, был близок художнику, перекликался с характерами его современников, защищавших родину. В левой и правой части триптиха солдаты собираются на войну. Их провожают женщины. В центральной части Корин изобразил русского князя на берегу реки Волхов. Он стоит, опираясь на меч, полностью облачённый в доспех, и ждёт, когда придут те, с кем нужно будет биться. Вдали виднеются золотые главы Софийского собора в Новгороде, сомкнутые ряды воинов. Интересно, что после освобождения Новгорода в 1944 году, при въезде в город была установлена огромная копия этой картины. Древнерусский воин приветствовал своих героических потомков.

Закончив работу над триптихом, Корин начал писать серию портретов советских полководцев, среди которых был портрет выдающегося полководца Георгия Константиновича Жукова.

Художника все больше увлекал жанр портрета. Так, его кисти принадлежит групповой портрет известных советских художников-сатириков Кукрыниксов. Последние годы жизни Корин был увлечён монументальным искусством. Он мечтал о том, чтобы его работы украшали общественные здания.

И он добился своего. Художнику предложили создать мозаики для оформления станции московского метро «Комсомольская кольцевая».

Архитектор Алексей Щусев использовал в архитектуре этой станции мотивы древнерусского зодчества. Корин создал восемь мозаик на темы истории России. Одна из самых удачных работ — изображение московского князя Дмитрия Донского. Эта и ряд других работ художника стали неотъемлемой частью Москвы. Любовь к искусству, стремление сохранить величайшие произведения прошлого для потомков побудили Павла Дмитриевича заняться коллекционированием и реставрацией произведений живописи. Более 40 лет он собирал свою коллекцию древнерусской живописи, а затем подарил Третьяковской галерее. Реставраторство увлекало Корина. Сотни шедевров русской и мировой классики обрели вторую жизнь, побывав в умелых руках художника. Например, Корин возглавлял группу реставраторов, возвращавших жизнь шедеврам Дрезденской галереи.

А сам Корин реставрировал «Сикстинскую мадонну» Рафаэля. Кроме того, Корин как общественный деятель выступал в защиту культурных памятников России. Выдающегося художника не стало 22 ноября 1967 года. За свою долгую жизнь он получил множество наград и всемирное признание.

По словам современников, «Картины Корина глубоко человечные, глубоко живописные, это высокая ступень в развитии русского искусства. И жизнь Корина — напряжённая, целиком отданная искусству — может служить примером для многих художников».