Здравствуйте, ребята, сегодня мы поговорим об удивительном живописце с очень непростой судьбой — Михаиле Андреевиче Савицком. Будущий художник родился 18 февраля 1922 года в Беларуси в деревне Звенячи на Витебщине. Его отец, Андрей Петрович, служил на железной дороге.
Мать, Анна Константиновна, работала пчеловодом в колхозе. Также она была хорошей мастерицей: пряла и ткала, придумывала невероятные орнаменты. Михаил был младшим из четырёх детей.
С раннего детства он мечтал стать художником. Первыми примерами живописи для Михаила стали иконы, а также репродукции картин Кустодиева и Сурикова, которые привёз отец. Уже в пять лет Михаил Савицкий хорошо читал и очень любил журнал «Вокруг света». В школе увлекался физикой, математикой, мечтал поступить в художественное училище. Но, окончив среднюю школу, в 1940 году Михаил поступил в артиллерийское училище, откуда сразу отправился на фронт.
В ноябре 1941 года он попал в Севастополь, где на протяжении всех 250 дней принимал участие в обороне города.
Юноша, которому только исполнилось двадцать лет, впервые увидел смерть, пережил гибель своих друзей, но и смог оценить ценность жизни. В 1942 году Савицкого взяли в плен. Но Михаил не сдался, вместе с товарищами он организовал диверсионную группу, дважды пытался бежать, но оба раза неудачно. В концлагерях будущий художник едва избежал смерти.
После освобождения Михаил Савицкий был признан негодным к службе, но добился, чтобы его оставили в армии. На службе он пробыл до 1947 года. Плен наложил на Савицкого отпечаток. По воспоминания близких, он жил очень скромно. Предпочитал простые продукты и простые вещи, работал без праздников и выходных.
По возвращении на родину Савицкий поступает в Минское художественное училище, а после его окончания — в Московский художественный институт имени Сурикова. Его он окончил в 1957 году. С этого времени художник безвыездно жил в Минске, полностью посвятил себя творчеству. Но более всего Михаил Андреевич прославился своими работами на военную тематику.
В них он отразил личные впечатления и переживания, эмоционально раскрыл важные исторические и современные темы.
Созданной в 1963 году картиной «Партизаны» художник сразу заявил о себе как об одном из крупнейших мастеров так называемого «сурового стиля» — ответвления соцреализма, ставившего на первое место драматизм, а не миролюбие и оптимизм.
В ней отразился глубоко личный и честный взгляд автора на военную тему. В обществе заговорили о рождении нового имени, самобытного художника с уникальным почерком. В полной мере мастерство Савицкого проявилось в его знаменитом полотне «Партизанская мадонна».
Интересно, что вскоре после создания картина была куплена Третьяковской галереей. А её показы прошли на многих международных выставках по всему миру. Современники часто сравнивали работу Савицкого со знаменитой «Сикстинской мадонной» Рафаэля. В «Партизанской мадонне» художник обратился к вечному символу жизни — материнству.
В центре картины расположена фигура матери с младенцем на руках. Вокруг неё находятся все остальные детали картины. Взгляд матери, окружённой ореолом света, с любовью и надеждой устремлён вдаль. Она словно желает рассмотреть, что ждёт впереди, когда наступит день победы. Партизанский отряд уходит в бой, женщины работают в поле. Муж женщины изображён на лошади, он идёт за товарищами, бросая прощальный взгляд на жену. У ног молодой матери сидит пожилая женщина. Трудно сказать, кем она приходится мадонне. Но ясно одно она, как только представится возможность, станет молиться за здравие этого младенца, его родителей и всех, кто оказался на войне. Спустя десять лет, в 1978 году, художник написал ещё один вариант этой картины, назвав её «Партизанская мадонна (Минская)».
Ещё одной выдающейся работой Михаила Савицкого считают «Поле».
С одной стороны перед зрителем предстаёт поле, где колосятся хлеба. Багровое небо, покрытое отблеском пожаров от горящих полей. С другой показан рукопашный бой — советские солдаты голыми руками идут на врагов. Золото колосьев причудливым образом сочетается с образами советских солдат, которые стоят насмерть и не пускают врага.
В свой «золотой период» Савицкий делает потрясающие вещи. Его картины воплощают народное понимание войны на тот момент: образ, с одной стороны, возвышенный, с другой — живой и настоящий.
Военная тема была ведущей, но не единственной в живописи Савицкого. Так, внимания заслуживают его работы, посвящённые преодолению катастрофы в Чернобыле. Много картин художник посвятил теме истории становления белорусской национальной культуры.
Значительное место в творчестве мастера отведено теме крестьянского труда.
В таких полотнах отношение человека к земле, зерну, хлебу исполнено особого благоговения. Например, на картине «Урожай» трое немолодых крестьян бережно пересыпают зерно с ладони на ладонь.
И у каждого из них свои мысли о хлебе, но в различных состояниях героев показана одинаковая оценка плодов своего труда.
Картина «В поле (Пора сева озимых)» — о людях, думающих о будущем урожае. Полотно раскрывает сильный характер каждого из персонажей.
Кроме того, Михаил Савицкий известен и благодаря портретам. Среди таких работ можно отметить: «Женский портрет», «Пушкин и Гончарова», «Достоевский».
Из-под кисти мастера родились и такие полотна, как «Несение креста», «Чудо о хлебах», «Святая Богородица», «Христос и его крест». Эти работы не просто иллюстрируют библейские сюжеты — они раскрывают вечные темы и проблемы современного общества.
Михаил Андреевич прожил долгую и сложную жизнь. Его не стало в 2010 году. Творческое наследие художника составляет около 200 работ. Михаил Андреевич Савицкий навсегда вошёл в историю как величайший мастер искусства современности. Ему пришлось многое пережить, но при этом он сумел не потерять себя, остаться человеком и стать известным художником, чьи работы почитают во всём мире. Его картины наполнены особым колоритом, они рассказывают о противостоянии света и тьмы.
Картины мастера остаются грозным предупреждением человечеству и говорят то, о чём, как считал Михаил Савицкий, должен помнить каждый: сколько бы ни было вокруг нас боли, страха и темноты, добро, разум и жизнь победят.