Карл Павлович Брюллов

Здравствуйте, ребята! Сегодня я познакомлю вас с потомственным художником Карлом Павловичем Брюлловым. Он единственный русский художник, который ещё при жизни был удостоен лаврового венка и бриллиантового перстня из рук императора.

Современники называли Брюллова Великим Карлом, а его имя ставилось в один ряд с именами Рубенса, Рембрандта и Ван Дейка. Ни об одном из русских художников нет такого количества воспоминаний. В памяти людей остались его живая и умная речь, независимые поступки, человечный образ. «Уже давно, то есть так давно, что даже и не помню, не встречал я такого ловкого, образованного и умного человека», — писал о Брюллове русский меценат Павел Нащокин.

Карл Павлович Брюллов был европейцем в лучшем смысле этого слова. Он говорил свободно на нескольких языках, был начитан, умён и остроумен. Европейцем Карл был и по праву рождения. Фамилия «Брюллов» стала писаться на русский лад лишь после окончания им Академии художеств. Всё дело в том, что отец художника — Павел Иванович — был потомком французских беженцев и носил фамилию Брюлло. Для поездки за границу от Академии художеств его сыновьям нужна была русская фамилия. Высочайшим указом императора Александра Первого братья Карл и Александр Брюлло получили две дополнительные буквы в фамилию и стали называться «Брюлловы». Им суждено было прославить русское искусство за рубежом и сделать знаменитой новую фамилию «Брюлловъ». Остальные же представители их рода продолжили носить фамилию «Брюлло».

Карл Брюлло родился в Санкт-Петербурге в декабре 1799 года. Карл рос в окружении троих братьев и двух сестёр. Его мама, Мария Ивановна Шрёдер, имела немецкие корни. Она была очень умной женщиной, умело управляла домашним хозяйством и воспитанием семерых детей.

Отец многочисленного семейства занимался скульптурой, вырезал по дереву, писал миниатюры и преподавал в Академии художеств. Неудивительно, что дети переняли от него тягу к творчеству и чувство прекрасного. Все дети Павла Ивановича связали свою жизнь с искусством. Не стал исключением и Карл.

В детстве будущий художник очень много болел. До 7 лет он почти не вставал с кровати. Но отец всё равно хотел обучить мальчика основам живописи. Поэтому, несмотря на болезненность, Карл с раннего детства усиленно занимался с отцом: делал копии известных работ, рисовал фигурки людей и животных в разных ракурсах.

Отец был человеком строгим и постоянно следил за тем, чтобы мальчик работал, и даже иногда лишал сына завтрака за недостаточное усердие. Да и сам Карл проявлял колоссальное трудолюбие, прорисовывая каждую деталь, и вскоре начал помогать отцу с заказами. К примеру, вместе они занимались художественным оформлением Кронштадтской церкви.

Позже Брюллов вспоминал, что способность «опрятно рисовать» у него родилась благодаря детским упражнениям. Жёсткая дисциплина и врождённый дар не могли не дать результатов. Уже в 10 лет Карл Брюллов с лёгкостью поступил в Академию художеств.

Отцовская подготовка помогла Карлу — он учился лучше своих сверстников. Преподаватели рано позволили ему писать собственные композиции, в то время как его сверстники ещё копировали учительские картины. Одной из первых его самостоятельных работ стал большой рисунок «Гений искусства». Прекрасный и величественный Гений искусства восседает, опершись на лиру. Этот рисунок был взят за образец для наградной академической медали.

В Академии Карл начал обретать свой уникальный стиль художника. Его первой серьёзной работой стала картина «Нарцисс, смотрящийся в воду». Эта картина принесла Брюллову первую награду — малую золотую медаль Академии художеств.

Через два года юный художник закончил свою выпускную картину «Явление Аврааму трёх ангелов у дуба Мамврийского». За эту картину художник был награждён большой золотой медалью и правом на поездку в Италию.

В Италию Карл Брюллов приехал с братом Александром, с которым они вместе учились в Академии художеств. Дорога в Рим заняла почти год. По пути они останавливались в разных городах и изучали европейскую живопись и культуру.

Карл Брюллов прожил в Италии 12 лет. Здесь он состоялся как художник, стал известным и популярным мастером.

За «итальянский период» художник создал около 120 портретов камерных и парадных портретов.

На его полотнах запечатлены представители итальянской интеллигенции, а также художники, скульпторы, писатели и даже отдыхающие в Италии члены императорской семьи и русской знати. Брюллов писал акварелью, маслом, работал в технике простого рисунка. Кроме портретов он пробовал писать картины с повседневными сценками из итальянской жизни.

Так появилась картина «Итальянское утро», которую художник отправил в Россию.

Эту работу подарили супруге императора Николая I Александре Фёдоровне. Императору картина «Итальянское утро» понравилась. Он пожаловал Брюллову бриллиантовый перстень и поручил написать парную картину. Так возникла вторая композиция — «Итальянский полдень».

На этих картинах противопоставляются не только два времени суток, но и два времени человеческой жизни. Полдень представлен как расцвет, время созревания плодов. Полуденное солнце освещает полупрозрачные гроздья винограда, а в его лучах сияет яркая зрелая красота итальянской женщины. Живя в Италии, Брюллов особенно сильно полюбил искусство времён эпохи Возрождения. Особенно нравились ему фрески и картины итальянского мастера Рафаэля, которого русский художник считал «всеобщим учителем». Карл Павлович не один раз делал копии его работ. Однажды он даже получил заказ сделать копию его фрески «Афинская школа».

К этому моменту Брюллова считали талантливым, но пока ещё только подающим надежды художником. Для утверждения в статусе мастера ему нужна была серьёзная работа. И такая работа появилась. В то время, когда Карл Павлович жил в Италии, он детально изучал развалины античных городов — Геркуланума и Помпеи. Величественность Помпеи, погибшей из-за извержения вулкана Везувия, очень впечатлила художника. После изучения истории этого города Брюллов начал работать над своим главным произведением — грандиозным полотном «Последний день Помпеи».

Этот шедевр принёс Карлу Брюллову европейскую славу.

Все предметы, которые присутствуют на картине, нарисованы с реальных прототипов, хранящихся в музеях. В толпе Брюллов изобразил себя в образе художника.

Он выносит ящик с красками и кистями. Несколько раз встречается на полотне возлюбленная художника Юлия Самойлова. На заднем плане мы видим жреца, ворующего золото, а на переднем плане христианский священник, который спокойно смотрит на происходящее. Вскоре после окончания картины Брюллов вернулся в Россию. В России Карл Павлович Брюллов стал героем. Его встречали с цветами и ликованием. Картина «Последний день Помпеи» была выставлена в Академии художеств. Инициатором возвращения художника на родину стал сам император Николай I.

В Петербурге за Карлом Брюлловым закрепилась слава виртуозного портретиста.

Многие считали за честь быть запечатлёнными прославленным мастером. Его перу этого периода принадлежат многочисленные парадные портреты русской знати.

В 1843 году Брюллов в числе лучших живописцев школы получил приглашение участвовать в росписи Исаакиевского собора в Петербурге. Тяжёлая работа в сыром недостроенном соборе подорвала и без того слабое здоровье живописца.

Карл Брюллов отправился на лечение за границу — на остров Мадейру, а затем в Италию, где и провёл свои последние годы. В 1852 году неподалёку от Рима Карл Петрович Брюллов скончался от болезни.

Максим Горький писал: «В области искусства… русский народ обнаружил изумительную силу, создав… прекрасную литературу, удивительную живопись и оригинальную музыку, которой восхищается весь мир. Гигант Пушкин — величайшая гордость наша, а рядом с ним волшебник Глинка и прекрасный Брюллов».