Андрей Петрович Рябушкин

Здравствуйте, ребята! Сегодня я расскажу вам о мастере исторических картин Андрее Петровиче Рябушкине. Андрей Петрович сумел вникнуть в глубину русской истории. Он в совершенстве знал русский костюм, русскую архитектуру и мастерски переносил свои знания на полотно.

Картины автора, в которых в поэтической форме и со свойственным ему природным чувством декоративности представлен быт Древней Руси, завораживают.

«После Сурикова — это наш второй исторический живописец. А по тонкости, деликатности и поэтичности своего неповторимого стиля он во многом и превзойдёт нашего гениального сибиряка», — говорил об Андрее Рябушкине Александр Бенуа.

Андрей Петрович Рябушкин родился 29 октября 1861 года в селе Станичная слобода Тамбовской губернии. Его отец Пётр Васильевич и старший брат Фёдор были иконописцами. В детстве мальчик часто помогал им в работе.

В 14 лет Андрей осиротел и остался со старшим братом, унаследовавшим профессию отца. И неизвестно, как сложилась бы его дальнейшая судьба, но случайная встреча помогла Рябушкину стать художником. Его способности заметил гостивший в их селе студент Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Он увёз юного Рябушкина в Москву, определил его в училище. Учителями юноши стали Василий Перов и Илларион Прянишников. Перов сразу же полюбил способного ученика. Уже первые произведения говорили о том, что студент Рябушкин интересовался темами, связанными с жизнью русской деревни.

Начинающий художник очень много и старательно работал, и вскоре к нему пришёл первый успех. На ученическую выставку он представил работу «Крестьянская свадьба в Тамбовской губернии». Сюжетом послужила реальная сцена из крестьянской жизни, увиденная Андреем в родных местах.

Эту небольшую картину заметил Павел Третьяков и приобрёл для своей галереи.

После смерти своего учителя, Василия Перова, Рябушкин оставил Московское училище и поступил в Петербургскую Академию художеств. Здесь особую пользу будущему живописцу принесли знания по академическому рисунку, полученные у опытного педагога Павла Чистякова. Одновременно он учился рисовать с натуры и постоянно делал зарисовки различных уличных и домашних сцен. Во время обучения работы Рябушкина неизменно отмечались наградами, но за дипломную картину он не получил большой золотой медали.

Зато президент Академии из личных средств выделил деньги на заграничную командировку для талантливого художника.

Но чужие страны не привлекали Рябушкина, ему было дорого и интересно лишь всё родное, русское. Поэтому вместо поездки за границу художник отправился по старинным городам России. Андрей Петрович посетил Ярославль, Псков, Ростов, Воронеж, Новгород, Киев. проплыл по верховью Волги, Волхову, был на озере Селигер. Он восхищался резными украшениями деревянных изб, чудесными вышивками и домоткаными одеждами. В музеях он изучал предметы старины: ткани, домашнюю утварь, костюмы, оружие. Чтобы проникнуться духом русской старины, Рябушкин собирал народные песни, сказания, меткие выражения.

Всё увиденное во время путешествия он заносил в альбомы и в дальнейшем использовал в работе. Вернувшись из поездки, Рябушкин поселился под Петербургом в имении своего академического друга Ильи Тюменева.

А незадолго до смерти Андрей Петрович переехал к своему близкому другу, художнику Василию Беляеву в усадьбу Дидвино Новгородской губернии.

По проекту Рябушкина там для него была выстроена мастерская с небольшим жилым домом. Здесь он жил — тихо и почти безвыездно.

Красивая природа, тихая жизнь в окружении близких и понимающих людей, общение с крестьянами, занятия музыкой, чтение, беседы, путешествия — вот та среда, из которой родилось необычное искусство Андрея Рябушкина. Путешествия Рябушкина по родной стране, серьёзное увлечение русской историей, народным эпосом вызвали у него интерес к исторической живописи. Художник писал различные заказные работы, рисунки и акварели для разного рода изданий и альбомов, эскизы композиций для предполагавшейся росписи Софийского собора в Новгороде. Его крупной исторической картиной в этот период стала «Московская улица 17-го века».

На картине изображена московская улица в осенний день после сильного дождя. По улице идут по-праздничному одетые люди, которые пытаются перебраться через грязь.

Складывается впечатление, что улица «бурлит народом»: одни перебираются через залитую водой улицу, другие стоят по её краям, третьи движутся на зрителя из глубины картины. Зритель как бы наблюдает за сценой из прошлого. На переднем плане изображена идущая по улице молодая женщина — обычная горожанка. Также на картине показаны молодая красавица, гордо возвышается едущий на лошади боярин, нищий. Фоном картины являются многочисленные здания. Картина написана с необыкновенным знанием быта и облика людей 17-го века, она воссоздаёт живую городскую сцену, характерную для той эпохи. Огромная подготовительная работа Андрея Рябушкина в изучении русского костюма и быта отражена в его работе 1901 года — «Едут!».

Она написана под впечатлением от фресковой живописи, которую Рябушкин рассматривал в церквях русских городов. На ней изображены тесно прижатые друг к другу люди. Впереди — охрана (трое мужчин в зелёном, жёлтом и красном нарядных кафтанах и добротных сапогах) с бердышами и ружьями. Они охраняют дорогу, по которой должны проехать послы, от толпы. Позади стрельцов расположились изнывавшие от любопытства москвичи. Среди них — представители дворянского сословия и русские красавицы в расписных платках. Все устремили свой взгляд куда-то вдаль — ждут иностранных послов. Художнику удалось показать разные типы русских людей, а колорит картины напоминает древнерусские фрески.

Надо отметить, что визиты иностранных послов в Москву были в то время большой редкостью, они становились всенародным зрелищем. Ритуал въезда посольства был тщательно прописан, являлся предметом переговоров и даже споров.

Значительная роль в произведениях художника посвящена русскому пейзажу.

В последние годы жизни Рябушкин увлекался созданием иллюстраций к русским былинам и к деревенским темам. Деревне художник обязан созданием лучших своих работ. Она питала его искусство, давала материал для творчества. Рябушкин постоянно бывал на свадьбах, крестинах и семейных торжествах у крестьян.

Особенно волновала художника свадебная тема. Его привлекала передача праздничного и волнительного настроения.

Вершиной разработки этой темы явилась картина «Свадебный поезд в Москве (17-е столетие)». Это самая интересная и самая поэтическая картина Рябушкина, воспроизводящая далёкий 17-й век.

На полотне между деревянными срубами быстро движется шумная красочная свадебная процессия, а справа на переднем плане стоит одинокая и грустная девушка.

В картине преобладает ярко-красный цвет. Автору удалось добиться эффекта присутствия — зрителю действительно кажется, что он является свидетелем происходящих событий. Атмосфера праздника, но с ноткой грусти на фоне общей радости делает это произведение действительно знаковым во всём творчестве художника. В последние годы Рябушкин тяжело болел. Врачи посоветовали ему ехать в Швейцарию, куда он и отправился. Но поездка оказалась безрезультатной. Вернувшись на родину, художник умер в своей мастерской в 1904 году.

Интересно, что среди последних работ Андрея Петровича есть одна, которую можно назвать символической. Это совсем небольшой пейзаж «Новгородская церковь».

На голом холме, открытом всем ветрам, стоит, как одинокий воин, старинный храм — образ вечности. Рядом изображена изба — дом человека — его краткая земная жизнь.