Борис Михайлович Кустодиев

Здравствуйте, ребята! Сегодня я вас познакомлю с художником, творчество которого наполнено ощущением бесконечного праздника. Масленица, шумная ярмарка и сказочная русская природа — кажется, что в своих картинах Борис Михайлович Кустодиев вновь и вновь рассказывает о радости бытия.

Но за весёлыми, жизнерадостными образами на картинах скрывается трагическая история их автора.

На жизненном пути Борису Михайловичу выпало множество жизненных испытаний. Он пережил голодные дни двух революций и гражданской войны, а к концу жизни долго и тяжело болел. В последние годы Кустодиев практически утратил способность ходить. Критики не всегда понимали и не всегда принимали его творчество. Но даже в самые сложные времена, будучи прикованным к инвалидному креслу, он продолжал писать картины. Картины Кустодиева с ярмарками, деревенскими праздниками, родными волжскими просторами, деревенскими красавицами стали воплощением радости, красоты и необыкновенной силы воли. И чем сильнее была его болезнь, тем ярче цвели краски на полотнах.

Давайте подробнее узнаем о жизни и творчестве этого необыкновенного художника.

Борис Кустодиев родился 23 февраля 1878 году в Астрахани в семье преподавателя духовной семинарии. Через всю жизнь он пронёс любовь к Поволжью — краю, где прошли его детство и юность. Отца Бориса, Михаила Лукича, не стало, когда мальчику было чуть больше года. Его мама, Екатерина Прохоровна, в 25 лет осталась одна с четырьмя детьми. Она зарабатывала на жизнь вышиванием на заказ и играла на рояле в домах местных купцов по праздникам.

Несмотря на очень скромный достаток, семья жила дружно. Екатерина Прохоровна прививала детям любовь к высокому искусству — театру, литературе, живописи. Такое воспитание определило будущее Бориса, и уже в 9 лет он решил, что хочет стать художником.

Впрочем, для начала ему пришлось окончить духовное училище, а затем поступить в Астраханскую духовную семинарию. Его мама хотела, чтобы Борис продолжил семейную династию и стал священником. А в 9-летнем возрасте Борис попал на выставку передвижников. Там он увидел полотна Репина, Сурикова, Поленова, Крамского, Шишкина. Мальчика настолько впечатлила живопись, что он твёрдо решил научиться рисовать. Разве мог он представить себе тогда, что через 10 лет Илья Репин станет его учителем? Брать уроки живописи Борис начал в 15 лет. Его обучал художник и педагог, выпускник Петербургской Академии художеств Павел Власов.

Этот громогласный, героических пропорций человек организовал в Астрахани Кружок любителей живописи и рисования. Именно там юный Кустодиев постигал основы живописи. Власов оказался проницательным педагогом. Именно он помог Борису поверить в свои силы и убедил его мать в том, что юноше необходимо продолжить учиться.

Окончив семинарию, Борис Кустодиев отправился учиться в Москву. Но в Московское училище живописи, ваяния и зодчества он не прошёл по возрасту — ему к тому времени уже исполнилось 18 лет. Тогда Кустодиев поехал в Петербург. Там его приняли в Академию художеств. Кустодиев стал учиться в мастерской самого Репина, которым он восхищался ещё с детства.

Под его началом Борис Кустодиев быстро растёт — в первую очередь как портретист.

Репин писал: «На Кустодиева я возлагаю большие надежды. Он художник даровитый, любящий искусство, вдумчивый, серьёзный… Отличительные черты его дарования: самостоятельность, оригинальность и глубоко прочувствованная национальность; они служат залогом крепкого и прочного его успеха.»

На пятом году обучения Борис Кустодиев написал портрет Ивана Билибина. Эта картина была удостоена малой золотой медали на Международной выставке в Мюнхене. Вскоре Илья Репин получил заказ на эпическое полотно «Торжественное заседание Государственного совета». К работе над ней он привлёк двух своих лучших учеников — Бориса Кустодиева и Ивана Куликова.

Позднее в письме Корнею Чуковскому Репин напишет: «Куликов и Кустодиев выросли на этой картине сразу в больших мастеров». Через 2 года Кустодиев окончил Академию художеств. Его дипломная картина «Базар в деревне» (она не сохранилась) была удостоена золотой медали. Это давало право на поездку за границу для дальнейшего обучения за счёт Академии. Вместе с молодой женой Юлией Прошинской и трёхмесячным сыном художник отправился во Францию.

От Парижа он пришёл в восторг. Там Кустодиев впитывал в себя европейскую культуру и много рисовал. В парижский период палитра картин художника стала намного светлее.Во время своей заграничной поездки Кустодиев побывал также в Германии, Италии, Испании, изучал и копировал работы старых мастеров. Поступил в студию Рене Менара. Но менее чем через полгода художник вернулся в Россию, соскучившись по Родине.

Вернувшись из заграничного турне, Кустодиев купил под Кинешмой землю и своими руками построил дом. Свою дачу-мастерскую он называл «Теремом».

«Терем» стал местом работы и творчества художника. Здесь он проводил практически каждое лето.

Во время Первой русской революции Кустодиев пробовал силы в книжной иллюстрации, а также в карикатуре. Но главным делом для него продолжала оставаться живопись. В начале 20 века он выполнил ряд портретов.

Одновременно с этим он работал над картинами, посвящённым изображению старой русской жизни, преимущественно провинциальной. 

Материал для них художник черпал из воспоминаний детства и впечатлений, полученных от посещения волжских городов. Он восторгался народными гуляньями и ярмарками: «Сегодня приехал как раз в базар, это было умопомраченье по краскам — такое разнообразие и игра. И никакие эскизы, никакие фантазии не дадут ничего подобного — всё так просто и красиво...»

В 1909 году Кустодиев получил звание Академика живописи. В этот период Кустодиев активно работал над картинами, посвящёнными русской провинциальной жизни.

Например, в двух картинах из серии «Ярмарки» художник изобразил увлекательные многофигурные композиции из городской ярмарки в Кинешме.

Ярмарка на Руси — это всегда праздник для всех деревенских жителей. Люди на картине нарядно одеты: сапоги и новые лапти у мужчин, на женщинах светлые платья, яркие платки, праздничные ленты в косах. На ярмарках покупали и продавали, общались, играли, веселились. Однако вскоре Кустодиеву пришлось отправиться на лечение в Швейцарию. У него выявили тяжёлое заболевание спинного мозга. Но лечение не помогло, и художник вернулся в Россию.

Болезнь прогрессировала, и через пять лет у Бориса Михайловича наступил полный паралич ног.

Последние 15 лет жизни художник был прикован к инвалидному креслу. Несмотря на это, Кустодиев продолжал работать над новыми полотнами. И именно в это время им написаны самые яркие и жизнерадостные из его полотен.

Прикованный к инвалидному креслу Кустодиев создал картину «Масленица». В картине отразились зрелищность и красота народного русского праздника, символизирующего проводы долгой зимы.

К этой теме живописец обращался и дальше не один раз. «Масленицы» Кустодиева наполнены радостью праздника. Они полны свежего, морозного и счастливого настроения и противопоставлены болезни художника.

В своих картинах, посвящённых Масленице и другим народным гуляньям, Кустодиеву было важно подчеркнуть головокружительный вихрь эмоций. Эти полотна настолько декоративны, что напоминают диковинные расписные шкатулки. В то же время большинство картин художника написаны по памяти. Их герои добры и полны достоинства. Они живут, почитая законы и традиции. Работы Кустодиева представляют собой обобщённые образы Руси. В конце своей жизни Борис Михайлович занимался в основном книжными иллюстрациями и театральными декорациями.

Умер художник 26 мая 1927 года в Ленинграде. У Кустодиева была своя Россия — придуманная и одновременно реальная — с ярмарками, чаепитиями, статными купчихами, народными гуляниями.

Максим Горький как-то сказал Кустодиеву: «Знаете, что меня больше всего удивляет? Судьба окрасила вашу жизнь в холодные, можно сказать, мрачные тона, а ваши картины, наоборот, до краёв заполнены солнцем и радостью...»

«Это потому, что краски для своих картин я выбирал сам», — ответил ему Борис Михайлович.