Меню
Видеоучебник
Видеоучебник  /  Начальные классы  /  Детям о художниках  /  Пётр Петрович Кончаловский

Пётр Петрович Кончаловский

Урок 15. Детям о художниках

Урок знакомит с ярким и неординарным художником Петром Петровичем Кончаловским. Прослеживается его творческий путь от авангардизма до реализма. Особое внимание уделяется его цветочным натюрмортам («Сирень в корзине», «Сирень и подрамок»).

Конспект урока "Пётр Петрович Кончаловский"

Здравствуйте, ребята! Сегодня я расскажу вам о ярком и неординарном художнике Петре Петровиче Кончаловском.

Его род дал России много талантливых деятелей культуры. Поэтому рассказ об этом художнике хочется начать с его потомков.

Выходец из интеллигентной семьи с дворянскими корнями художник Пётр Кончаловский был женат на дочери прославленного живописца Василия Сурикова Ольге. Дети, внуки и правнуки Петра и Ольги стали знамениты на всю Россию и за её пределами. Так, их дочь Наталья стала известной детской писательницей, сын Михаил — живописцем. А их внуки — Андрей Кончаловский и Никита Михалков — знаменитыми актёрами и кинорежиссёрами. Но это всё будет уже в следующем, 20 веке. А в далёком 19 веке, в Харьковской губернии 9 февраля 1876 года, в семье издателя и переводчика Петра Петровича Кончаловского появился на свет сын. Его, так же как отца и деда, назвали Петром.

Мама мальчика, Виктория Тимофеевна, была дочерью харьковского помещика.

Родители создали в семье атмосферу, которая привлекала к ним интереснейших людей того времени. В доме у Кончаловских постоянно бывали писатели, художники, музыканты. Своим детям они прививали самые глубокие понятия о добре и справедливости. Чуть ли не с пеленок их дети знали сказки Ганса Христиана Андерсена и Шарля Перро, басни Ивана Крылова. Рано дети познакомились с музыкой, живописью и скульптурой. Поэтому неудивительно, что талант к рисованию у маленького Пети проявился с малых лет. Первое художественное образование Пётр-младший получал в Харьковской рисовальной школе. Когда семья переехала в Москву, он продолжил обучение на вечерних курсах Строгановского училища.

Ещё подростком Петя познакомился с известными художниками: Суриковым, Врубелем, Коровиным и Серовым.

Врубель, работая над иллюстрациями к Лермонтову, даже некоторое время жил у Кончаловских и подарил Пете свой рисунок.

Но по настоянию отца Пётр чуть не изменил искусству и поступил в Московский университет на факультет естественных наук. Однако оставить живопись не сумел. Вскоре он бросил учёбу. Художник Константин Коровин уговорил Кончаловского-отца отправить сына учиться живописи в Париж. Так, Пётр уехал изучать искусство в парижскую Академию Жулиана.

Там он учился 2 года. За это время Пётр окончательно понял, что хочет связать свою жизнь с живописью.

После возвращения в Россию Кончаловский поступил в Петербургскую Академию художеств. Там он занимался в мастерской художника Павла Ковалевского.

Этот живописец писал картины, посвящённые темам войны и военной жизни.

Такие картины называют батальными. Главное место в них занимают сцены сухопутных, морских сражений и военных походов. Но батальные картины Петра не интересовали. В эти годы он пробовал себя как театральный и книжный оформитель. Но главная его работа сосредоточена вокруг изучения и зарисовок природы.

Во время учёбы Пётр Кончаловский женился на дочери своего учителя Василия Сурикова Ольге.

А после свадьбы вместе с её семьёй отправился на их родину в Красноярск. Там он написал картину «Рыбаки тянут сети» и этюды к ней. Они участвовали в академической выставке и получили хорошие отзывы от преподавателей. Но самому Петру его собственная картина не понравилась, и позже он её уничтожил. Но именно за картину «Рыбаки тянут сети» Пётр Кончаловский получил звание художника.

После окончания Академии художеств Пётр записался на частные занятия в мастерскую Константина Коровина. А потом снова поехал в Париж.

Во Франции его очень впечатлило творчество художников-экспериментаторов Винсента Ван Гога, Анри Матисса и Поля Сезанна. Их картины поразили Петра до глубины души. Поэтому ранние картины Кончаловского можно назвать авангардными. В них заметно влияние французских живописцев.

Вернувшись на родину вместе с такими же художниками-авангардистами, он образовал художественное общество «Бубновый валет». Среди основателей этого общества был и уже известный вам «солнечный художник» Аристарх Лентулов.

В этот период жизни сформировался собственный стиль Петра Кончаловского. Он выражался в насыщенности, изобилии красок, отсутствии ненужных деталей.

В 1912 году Пётр Петрович попробовал себя в качестве театрального художника и сделал костюмы и декорации для оперы «Купец Калашников».

Этой работой Пётр Петрович остался доволен и до конца жизни считал её лучшим своим произведением в этом жанре.

Когда началась Первая мировая война, Пётр Кончаловский ушёл на фронт. Но воевал он недолго. В 1915 году художника контузило, и его направили на лечение.

После Октябрьской революции 1917 года Пётр Петрович стал отходить от авангарда и начал писать более реалистичные картины, хотя краски остались по-прежнему яркими.

Важным этапом творчества Кончаловского стал период увлечения фигурой Михаила Лермонтова. Во время поездки на Кавказ Пётр Петрович написал серию картин, основанных на творчестве поэта.

Посмотрите на портрет Михаила Лермонтова работы Кончаловского.

Его художник закончил уже во время Великой Отечественной войны. На картине поэт изображён в момент отдыха на станции Казбек по пути в свою первую ссылку.

В годы войны Пётр Кончаловский с семьёй остался в Москве. В это время художник писал картины на военную тематику, весенние пейзажи, портреты и автопортреты. Но чаще всего в военные годы художник писал букеты цветов.

Натюрморты, особенно цветочные, всегда занимали особое место в живописи Петра Кончаловского.

Художник говорил, что цветок нельзя писать «так себе», простыми мазочками, его надо изучить, и так же глубоко, как и всё другое.

К слову, он был отличным садоводом и любил выращивать цветы.

Особенно Пётр Петрович любил сирень. Он посвятил ей много картин: букеты сирени в вазах и корзинах, на столе и на фоне открытого окна в сад. В каждом таком натюрморте он показывал свежесть сирени, её природную силу, напоминая при этом о простоте настоящей красоты.

Поэт Александр Кушнер упоминает в своём стихотворении Кончаловского как певца сирени:

Фиолетовой, белой, лиловой,

Ледяной, голубой, бестолковой

Перед взором предстанет сирень...

…Но вглядись в эти вспышки и блёстки:

Здесь уже побывал Кончаловский,

Трогал кисти и щурил глаза.

Впервые Кончаловский обратился к изображению сирени ещё в 1904 году.

А после того как Кончаловские приобрели дачу, Пётр Петрович стал писать сирень, не уставая, каждый год.

Наиболее прославлена сирень на картине «Сирень в корзине». Её ещё называют «героическая». Сам художник говорил, что в этом букете все живёт, цветёт и радуется.

Посмотрите на эту картину! Она поражает яркостью красок.

На натюрморте изображена сирень в плетённой из прутьев корзине. Её веточки срезаны совсем недавно. Об этом говорит свежая зелень листьев.

Цветочки распустились ещё не все, можно увидеть крошечные бутоны. Когда все бутоны расцветут, букет станет ещё роскошнее.

Переливы лилового, белого, сиреневого, красного, бордового и голубого цветов создают множество оттенков. Глядя на картину, кажется, что в воздухе витает лёгкий запах свежей сирени. А яркость и сочность веток сирени подчёркивает невыразительный серо-коричневый фон картины. А вот натюрморт «Сирень и подрамок».

Эта картина написана за три года до смерти художника. Но она полна такой силы восприятия мира, какой могут позавидовать молодые люди.

Правый букет на картине более высокий. Он стоит в вертикальном сосуде. Левый же — немного развалился в стороны. Он расположен в низком сосуде с широким горлом. Два букета так сопоставлены, как будто обладают разными характерами.

После Октябрьской революции Пётр Кончаловский стал одним из ведущих мастеров советской живописи. Но сама советская власть мало повлияла на его творчество.

Художник всегда писал то, что хотел. В то же время все свои работы Пётр Петрович представлял на суд жены, Ольги Васильевны. И если ей не нравилось, художник безжалостно их уничтожал. Пётр Кончаловский ушёл из жизни в 79 лет, 2 февраля 1956 года. По воспоминаниям родных, напоследок он постоянно писал картины, словно стараясь успеть как можно больше.

Произведения художника находятся в крупнейших российских музеях — Государственной Третьяковской галерее, Государственном музее имени Пушкина, Государственном Русском музее. А в 2017 году в Москве открылся музей-мастерская художника.

177

Комментарии 0

Чтобы добавить комментарий зарегистрируйтесь или на сайт