Редкие музыкальные инструменты

Редкие музыкальные инструменты

Мир музыки всегда привлекал человека. В жизни людей она играет большую эстетическую и воспитательную роль. У разных народов свои песни и музыкальные предпочтения. С течением времени появляются новые музыкальные инструменты, создающие новые направления. Однако в мире есть уникальные и редкие музыкальные инструменты, которые используются не масштабно. Многие из них потеряли свою известность со временем, другие постепенно внедряются в музыкальную среду.

Большинство редких музыкальных инструментов потеряли свою известность. Очень немногим известна хотя-бы малая часть из тех музыкальных инструментов, что перечислены в проекте. Вовлечение людей в создание редких музыкальных инструментов дает возможность почувствовать себя творцом и личностью, по-иному воспринимать окружающее, внимательнее относиться к звукам.

Стеклянная гармоника (приложение 1)

Стеклянная гармоника — сравнительно редко встречающийся музыкальный инструмент. Для его изготовления применяют полусферы различной величины. Эти стеклянные изделия нанизывают на металлическую ось. Что характерно, ось ориентируют горизонтально и рассчитывают на эффективное вращение. Сборка из полусфер частично помещают в резонирующий ящик, куда льют разбавленную уксусную кислоту.

Применение трения для получения звуков оказалось абсолютным нововведением. Основные возможности инструмента связаны с тем, что техника игры близка к методу, используемому на клавишных приспособлениях. Мало того, удалось разработать и действительный клавишный вариант, где нажатия приводят в движение особый механизм, соединенный со звучащими чашечками. Диапазон стеклянной гармоники охватывает в разных моделях 2,5 — 4 октавы.

Происхождение этого инструмента противоречиво. Основная часть специалистов полагает, что музыкальные орудия из стекла были разработаны ближневосточными мастерами. В 1744 году ирландец Ричард Пакрич совершил триумфальное турне по всей Англии с новым, усовершенствованным инструментом, который он назвал

«серафим» или «музыкальные стаканчики». Так называлась стеклянная гармоника раньше.

Стеклянная гармоника покорила Европу. Слепая музыкантша Марьянна Кирхгеснер, посетив в 1791 году Вену, так пленила своей игрой Моцарта, что он тут же написал сочинение для стеклянной гармоники, флейты, гобоя, альта и виолончели. Для этого инструмента писали Бетховен и Рихард Штраус, его небесным звучанием восхищались Паганини и Гёте.

Но несмотря на это, в те времена считалось, что его звук слишком сильно действует на душевное состояние людей, пугает животных, вызывает преждевременные роды и даже приводит к расстройству рассудка. Поэтому в некоторых городах Германии гармоника была запрещена законом. Зато в Австрии знаменитый психиатр Месмер, живший в конце XVIII – начале XIX века, использовал ее для успокоения пациентов перед исследованием.

В начале ХХ века искусство стеклянной гармоники было утеряно, и интерес к ней возродился лишь недавно.

Терменвокс (приложение 2)

Терменвокс - это электромузыкальный инструмент, созданный в 1920 году советским изобретателем Львом Сергеевичем Терменом. Он состоит из электронного модуля и двух исходящих из него высокочастотных антенн. Принцип его действия основан на изменении положения рук вокруг антенн, прямая антенна отвечает за частоту звука, а дуговая за громкость. Далее электрические колебания преобразуются в модуле в звуковой эффект.

Играть на терменвоксе, очень тяжело, музыканту приходится полагаться только на один слух — мышечная память совершенно не помогает. Поэтому очень редкие терменвоксисты играют чисто, точно попадая в ноты. Единственная в постсоветском и европейском пространстве школа, обучающая игре на терменвоксе, называется «Russian Theremin School» и работает в Москве и Санкт-Петербурге под руководством Петра Термена (правнук создателя инструмента). Также школа, обучающая игре на терменвоксе, существует в Японии.

Эоловая арфа (приложение 3)

Музыкальным инструментом, в строгом смысле слова, эолова арфа не является, так как не требует участия музыканта. Эолова арфа (или воздушная арфа) — струнный эолофон, звучащий благодаря колеблющему струны ветру. Свое название арфа получила в честь Эола, мифического повелителя ветров. Он состоит из резонатора — узкого деревянного ящика с отверстием, внутри которого натянуты струны. Количество струн (обычно от 4 до 12, иногда 24 или 48) произвольно. Струны одинаковой длины, но различной толщины и степени натяжения. Работа арфы была впервые объяснена лордом Релеем в 1915 году.

Считается, что эолова арфа была известна в античные времена; впервые её описал Афанасий Кирхер в трактате Phonurgia nova (1673). «Она состояла из прямоугольного ящичка, изготовленного из очень тонких досок, около 5 дюймов глубины и шириной 6 дюймов. Арфа должна была быть достаточно длинной, чтобы соответствовать всей ширине окна, и размещалась на подоконнике. В верхней части каждого конца коробки приклеивали полоску дерева около половины дюйма в высоту, эти полоски служат в качестве мостика для струн, которые тянутся продольно по всей верхней части коробки, и сделаны из кетгута или провода. Эти струны должны быть настроены в унисон с помощью колков, предназначенных контролировать их натяжение, как в скрипке. Когда инструмент лежит на окне, при достаточном притоке воздуха, струны начинают звучать издавая постоянно меняющиеся тона и обертона в зависимости от силы ветра». Вертикальная модель Эоловой арфы с «от­крыл­ка­ми» для «улав­ли­ва­ния» вет­ра по­лу­чи­ла наи­боль­шее раз­ви­тие, фор­ма кор­пу­са может быть различной.

Арфа была популярна в Англии примерно в середине XVIII века среди поэтов, о ней в своих стихах писал Кольридж. Одна из известнейших арф в России была установлена в середине XIX века в Пятигорске, на горе. Позже была разрушена, осталась только беседка в форме ротонды, которую и сейчас называют «Эолова арфа»

Сталактитовый орган (приложение 4)

Сталакти́товый орга́н (англ. The Great Stalacpipe Organ) — музыкальный инструмент, выполненный из камня (литофон) с электрическим приводом,

расположенный в Лурейских пещерах, штат Виргиния, США. Является самым крупным музыкальным инструментом в мире (Книга рекордов Гиннесса называет его самым крупным подземным инструментом естественного происхождения).

Музыка — это один из способов человека передать то чувство прекрасного, которое скрывается глубоко внутри, а также оставить после себя след. Но если желание творить музыку сопряжено с любовью к природе и стремлением сделать что-то невероятное, то на свет рождаются потрясающие вещи.

Математик Лиланд Спринкл в 1957 году построил в пещере орган, соединив его клавиши со сталактитами так, чтобы те могли звучать. До сих пор Сталактитовый орган считается самым большим музыкальным инструментом в мире. Существует даже легенда, что Лиланд заметил хорошее звучание сталактитов в пещере, когда его сын ударился об один из них, и по всему гроту прошлась «музыкальная волна».

«Когда играешь на этом органе, связанным с нашей планетой и ее недрами, как будто становишься единым целым с инструментом. Когда нажимаешь клавишу, она посылает электрический импульс до молотка с резиновым наконечником, а тот в свою очередь ударяет по сталактиту. Сталактит начинает легко вибрировать и производить невероятно красивый звук. Площадь пещер составляет около 15 тысяч квадратных километров, и музыка слышна в каждом уголке, что делает орган самым большим музыкальным инструментом в мире. Он воспроизводит очень мягкий и умиротворяющий звук, аналогов которому нет во всем мире.»

Несколько лет Лиланд Спринкл вынашивал свою идею, мастерил систему и настраивал камни для идеального звучания, а местная американская компания сделала консоль. Приятно, что спустя более 60 лет орган вдохновляет людей на творчество. В настоящее время Лурейские пещеры принадлежат владельцу магазинчика по продаже виниловых пластинок и компакт-дисков. Помимо разнообразной музыки, хозяин торгует записями, которые были сыграны на органе. Кроме того, существует немало певцов и музыкальных групп, которые используют пещерный инструмент для записи своих композиций.

Гидролофон (приложение 5)

Данный инструмент родом из Канады, создателем которого стал Стив Мэнн — известный ученый, сконструировавший также первый в мире носимый компьютер. Гидролофон по виду отдаленно напоминает фортепиано, только вместо нажатия на клавиши исполнителю здесь нужно научиться прикрывать маленькие дырочки с фонтанирующей водой — почти как на деревянных духовых. Безусловно, главное отличие этого инструмента от всех остальных в том, что звук возникает в результате блокировки водяного потока. Неудивительно, что самую простенькую модель двенадцатиступенчатого гидролофона производит сегодня как раз компания, специализирующаяся на технике для аквапарков. Бассейн или аквапарк действительно можно назвать самым подходящим местом для установки водяного органа. Хотя на сцене гидролофон тоже смотрится весьма неплохо — особенно если исполнители при этом сидят в горячей ванной.

На данный момент гидролофон нашел себе применение в оркестрах, а также в общественных парках, где любой желающий может поиграть на нем.

Шарманка (приложение 6)

Шарманка – старинный музыкальный инструмент, механический орган небольшого размера. Он приводился в действие вращением ручки и не имел механизма клавиш. Репертуар такого органа состоял из 7-8 мелодий. Он широко использовался бродячими музыкантами.

Аналоги шарманки существовали еще в древности. Существовали кулачковые механизмы, применяемые в разнообразных конструкциях музыкальных инструментов античности. Древняя Греция славилась андроидами – фигурами, движущимися в сопровождении механически извлекаемых звуков. В эпоху Возрождения появлялось много табакерок, музыкальных шкатулок, других механизмов, предназначенных для извлечения музыки. История шарманки обросла множеством легенд, ведь ее изобретатель не известен до сих пор. Голландцы уверены – она впервые появилась у них на родине почти 5 веков назад. В подтверждение этому приводится рисунок конца 15-го столетия, на котором изображено устройство и описаны характеристики этого инструмента. Но чертеж

этот настолько ветхий, и в нем так сложно что-то разобрать, что он не может быть использован как вещественное доказательство происхождения инструмента.

Стоит отметить, что в средневековой Голландии существовали музыкальные инструменты, которые принципом работы напоминали шарманку. Они были громоздкие и стационарные. Это были ее предки или родственники, но не первоначальные модели. Из дошедших до нашего времени образцов самый старинный – из Франции XVII столетия. Он очень примитивен и способен воспроизвести единственную мелодию.

Шарманка – это почти орган, только небольшой и без клавиш. Кажущаяся примитивной, она имеет непростое строение:

1. чтобы она начала звучать, нужно было вращать ворот - особую рукоятку;

2. рукоятка двигает одновременно два механизма: штырек, нагнетающий воздух в мехи, и валик со шпильками;

3. вращающийся валик приводит в движение рычаги;

4. рычаги совершают движение вверх-вниз при контакте со шпильками и двигают трости;

5. трости открывают и закрывают воздушные клапаны;

6. клапаны регулируют поступление воздуха в трубы, похожие на органные и создающие звучание.

Самый первый вариант шарманки предназначался для обучения пению птиц. Позже шарманка была на вооружении у церкви – использовалась в церковных песнопениях. Быстро завоевала популярность у странствующих артистов и циркачей. В настоящее время чаще всего шарманку можно увидеть в музеях. Однако на улицах некоторых европейских городов (Вены, Парижа, Праги) ее можно встретить и сейчас. В некоторых странах регулярно проводятся международные фестивали шарманщиков, собирающие большое количество поклонников этого инструмента.

Крумхорн (приложение 7)

Крумхорн – один из самых необычных музыкальных инструментов. Деревянный ствол крумхорна с узким цилиндрическим каналом имеет в нижней части

характерный изгиб, чью форму часто сравнивают с латинской буквой «J». Как правило, он создавался уже после просверливания отверстия, путём нагревания дерева или воздействия на него паром. На прямом участке расположены игровые отверстия: 6-7 спереди и одно сзади. Звук извлекается с помощью двойной камышовой трости; при игре губы исполнителя непосредственно с тростью не контактируют, поскольку она помещена в специальную защитную капсулу с прорезью. Диапазон ненамного превышает октаву. Почему инструмент имеет форму загнутого крючка, до сих пор никто так и не смог объяснить, ведь она никак не влияет на качество, громкость или тембр звука.

История возникновения крумхорна уходит в далекое Средневековье. Крумхорн возник в XV веке, вероятно, не ранее 1450-х годов, хотя некоторые источники относят первые упоминания о нём к 1300 году. На крумхорнах играли в основном профессиональные музыканты; встречались ансамбли, состоявшие исключительно из крумхорнов. Тем не менее произведений, написанных специально для крумхорна, крайне мало. Существовало несколько разновидностей крумхорна: дискантовый, альтовый, басовый и др. Уже в XVII веке крумхорн постепенно утратил свою популярность и исчез из музыкальной практики. Однако в XX веке эти инструменты вновь стали изготавливаться, благодаря интересу со стороны исполнителей-аутентистов.

Цимбалы (приложение 8)

Цимбалы — один из древнейших и самых распространенных музыкальных инструментов мира. Наибольшую популярность сохраняет в восточной Европе. Особо выделяются венгерские цимбалы, активно использующиеся в национальном творчестве венгров.

Строение представляет собой корпус с деками. Популярный материал корпуса- дерево, но встречаются и другие варианты. Между декой натянуты струны. Стальные струны разбиты в группы по 3. Струны звучат в унисон. Басовые струны покрыты медью. Установлены в группы по 3 штуки, также настроены в унисон. В основе игры на цимбалах лежит техника специального молоточка. С помощью него

по струнам инструмента наносятся удары, что вызывает их колебание и звучание. Цимбалы делятся на концертные и народные. Отличаются размером и способом фиксации.

Первые прототипы цимбал были обнаружены у месопотамских народов. Первые рисунки похожих инструментов датируются IX тысячелетием до н. э. Принадлежность - народ вавилонян. Ассирийские изображения были сделаны в VII веке до н. э. Шумерский вариант изображен на рисунках IV-III веков до н.э. Древние варианты характеризуются корпусом треугольной формы. Схожее изобретение появилось и в Древней Греции. Монохорд был устроен по одному принципу с современными цимбалами. В основе конструкции - резонаторный ящик. Форма -прямоугольная. Серьезное отличие заключалось в наличии всего одной струны. Монохорд использовался в науке для исследования музыкальных интервалов. Путь попадания цимбал в Европу неизвестен. Историки предполагают, что инструмент могли принести с собой цыгане или арабы. В Европе цимбалы обрели славу среди феодалов.

При звукоизвлечении музыкант может задействовать всю руку или одну кисть. Может применяться техника тремоло. Тремоло - быстрое повторение одного звука. Современные исполнители используют расширенную технику игры. Удары палочкой проводятся не только по струнам, но и по краю корпуса. Получаемый звук схож со звучанием кастаньета. Также используется прием игры флажолетом, глиссандо, вибрато и сурдиной.

Органистр (приложение 9)

Органистр — струнный щипковый музыкальный инструмент, по форме напоминающий скрипичный футляр. У него много национальных версий и названий. Реконструкторы часто называются его колесная лира, а также харди-гарди (хёди-гёди), но в зависимости от эпохи и региона встречаются и другие - рыля, самбуи, самбука, ротата, жиронда и т.д. Это трехструнный инструмент с глубоким деревянным корпусом восьмеркообразной формы. Обе деки плоские, обечайки гнутые, широкие. В верхней части имеется головка с деревянными колками для настройки струн. К корпусу прикреплена долбленая или собранная из отдельных

досок короткая колковая коробка, нередко заканчивающаяся завитком. Внутри корпуса, в нижней его части, находится деревянное колесо (оно насажено на ось, пропущенную сквозь обечайку и вращаемую рукояткой), которое выполняет роль «бесконечного смычка». Через прорезь в деке обод колеса выступает наружу. Чтобы уберечь его от повреждений, над ним устанавливается дугообразный предохранитель из луба. В верхней деке вырезаны резонаторные отверстия в виде скобок или «эфов»; на ней же продольно расположен клавишно-порожковый механизм, состоящий из коробки с 12—13 клавишами, представляющими собой узкие деревянные планки с выступами.

Перед игрой исполнитель набрасывает себе на плечи ремень, прикрепленный к корпусу, кладет инструмент на колени, колковой коробкой влево и с наклоном от себя, чтобы свободные клавиши под собственной тяжестью отпадали от струны. Правой рукой он равномерно, но не быстро, вращает за рукоятку колесо, а пальцами левой руки нажимает на клавиши.

В X—XIII вв. колёсная лира представляла собой громоздкий инструмент (органиструм), на котором играли два человека. Инструмент находил применение в монастырях, на нём исполняли церковную музыку. К XV веку колёсная лира потеряла популярность и стала инструментом нищих и бродяг, зачастую слепых и увечных, исполнявших песни, стихи, сказки под незатейливый аккомпанемент. Во времена барокко наступил новый расцвет инструмента. В XVIII веке колёсная лира стала модной игрушкой французских аристократов, увлекавшихся сельским бытом. Лира была преимущественно распространена среди бродячих профессиональных музыкантов, распевавших под ее аккомпанемент духовные стихи, бытовые и особенно юмористические песни, а иногда и думы. Среди лирников было много слепцов, ходивших с поводырями от села к селу, из города в город, на базарные площади и свадебные пиры. Для игры на свадьбах лира считалась более подходящим инструментом, чем бандура, благодаря ее громкому звучанию и веселому репертуару.

В современной жизни инструментальная музыка получила широкое распространение, приобрела множество направлений и стилей. С помощью игры на

музыкальных инструментах можно выразить самую разнообразную гамму чувств и переживаний, отразить состояние души. Это лишь малая часть редких и необычных музыкальных инструментах. И есть надежда на то, что общество снова заинтересуется теми музыкальными инструментами, которые были забыты с течением времени.Конец формы

Приложение 1

Приложение 2

Приложение 3

Приложение 4

Приложение 5

Приложение 6

Приложение 7

Приложение 8

Приложение 9