НАРОДНЫЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРОМЫСЛЫ
Различные ремесла на Руси начали появляться в 15-16-м веках. В 17-м веке, мастера начали создавать поделки специально для продажи. Целые деревни и поселения трудились над производством изделий народного ремесла. Почему же стали развиваться народные промыслы? Причина банальная - холод и голод. Во времена длинной холодной зимы людям нужно было чем-то кормить свои семьи. Бедные почвы не приносили достаточного количества урожая, на жизнь не хватало, поэтому мастера продавали свои изделия.
Перечислять изделия ручной работы можно очень долго, назовём лишь некоторые из них: Гжель, дымковская и филимоновская игрушка, хохломская, жостовская и палехская роспись, ростовская финифть, вологодское кружево, федоскинская миниатюра, богородская резьба по дереву и др.
-
______________________________________________________
Много веков назад на берегу реки Вятка образовался город, в котором организовалось поселение слобода. Каждое утро местные топили печи, и из-за постоянно поднимающего дыма поселение так и прозвали - Дымковская слобода. Там жили мастера гончарного дела. Из глины они делали посуду и дудки.
Дымковская игрушка - самый известный народный промысел Центральной России. Все знают, как она выглядит. Наиболее распространённые сюжеты: няньки с детьми, водоноски, бараны с золотыми рогами, индюшки, петухи, олени, молодые люди, скоморохи, барыни в длинных юбках колоколом с ярким фартуком и черными бровями. Платья красавиц разрисованы различными узорами. Главное правило - они должны быть яркими и красочными.
Дымковская игрушка — изделие ручной работы. Каждая игрушка — создание одного мастера. Изготовление игрушки от лепки и до росписи — процесс творческий, никогда не повторяющийся. Нет и не может быть двух абсолютно одинаковых изделий.
-
______________________________________________________
Народные художественные промыслы трудно представить без Гжели. Раньше это название носило село, расположенное в 50 километрах от Москвы. Жители Гжели говорят: небо у них, как нигде, синее-синее, вот и задумали они перенести небесные краски на белый фарфор. В селе проживали мастера, которые и начали создавать высокохудожественные изделия из фарфора. Их расписывали кобальтом (синей краской). Гжельские мастера различают 20 оттенков синего.
Будет цвет светлее или темнее, все от мастера зависит. Как он кистью мазок положит. Любимый узор гжельских мастеров — роза. Мастера собрали сотни различных образов, сейчас многие образцы хранятся в Эрмитаже.
Гжельский народ еще издавна отвозил излишки посуды на рынки Москвы, часто мастера расписывали посуду на заказ. Сегодня очень трудно представить народный промысел без гжельских изделий.
-
______________________________________________________
Современный центр русской культуры - село Палех существует с 13-14 веков. По преданию, в леса на берегу речки Палешки бежали иконописцы из Владимира и Суздаля. До революции 1917 года мастера писали иконы, а после стали заниматься росписью брошек, табакерок, портсигаров, блокнотов и бисерниц. Расписывали коробочки и ларчики бывшие иконописцы сюжетами из народных сказок, жанровыми сценками, картинками деревенского быта и пейзажами. Известные палеховские шкатулки и пасхальные яйца знают многие. Чуть позже в селе начала зарождаться палехская миниатюра с использованием черного лака и папье-маше. Издавна в Палехе писали темперой. Делали краску дедовским способом — на яичном желтке. Добиваясь «глубины, светоносности и стойкости». Разводили столовым уксусом или квасом. Кисти палехских художников — ручной работы. Магазинные, даже беличьи — слишком непослушные. Так что и современные мастера, даже покупая готовые краски, кисти все же собирают вручную — волосок к волоску. Для работы с листовым золотом мастера используют специальную кисть — лампемзель, изготовленную из кончика беличьего хвоста. Работы палехских мастеров стали статьей экспорта.
-
______________________________________________________
Хохломской промысел появился в России в заволжских лесах на реке Узоль. Именно там и зародилась хохлома. К сожалению, народные промыслы края сохранились до наших времен не полностью. Нам известны работы мастеров лишь 19-го века, хотя доказано, что этим ремеслом занимались и в 17-м веке.
Хохлома представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную красными, зелёными и золотистыми тонами по чёрному фону. Для создания рисунка используются такие цвета как красный, жёлтый, оранжевый, немного зелёный и голубой. Также в росписи всегда присутствует золотой цвет. Традиционные элементы Хохломы — красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Также часто встречаются птицы, рыбы и звери.
Чтобы позолотить посуду, мастера натирали ее порошком из олова, после чего наносили слой масла олифы и ставили в печь. Из-за высокой температуры олифа становилась желтой, и олово казалось золотым. Мастера наносили узоры и орнамент кистью вручную. Дорогие сервизы прорисовывались особенно тщательно. Сегодня хохломскую посуду можно увидеть на различных международных выставках и ярмарках.
-
______________________________________________________
Расписные подносы из Жостово знакомы многим. Эта деревенька находится неподалеку от столицы, именно там местные живописцы создали такое произведение искусства, как жостовский поднос.
Мастера рисовали полевые и садовые цветы на черном фоне, тройки лошадей, натюрморты и др. Первый поднос был сделан из папье-маше. Также живописцы из Жостово расписывали живописью коробки, табакерки и шкатулки. В середине 19-го века начали производить металлические подносы, изделия из папье-маше отошли на второй план. Самое известное произведение искусства в Жостове - это овальный поднос, расписанный по периметру. Каждая мастерская ставит на своем изделии клеймо, по которому можно определить мастера, изготовившего эту красоту.