«Направления современного искусства: 20 век»

АЛМАТЫ ЭКОНОМИКА ЖӘНЕ ҚҰҚЫҚ КОЛЛЕДЖІ АЛМАТИНСКИЙ КОЛЛЕДЖ ЭКОНОМИКИ И ПРАВА

Презентация по дисциплине: Культурология

На тему «Направления современного искусства: 20 век».

преподаватель

Сасыкова Альбина Равильевна

Направления живописи, возникшие в 20 веке, принято объединять под одним названием – авангардизм . Несмотря на это обобщение, стили, которые сюда относятся, могут быть весьма противоречивыми и иметь абсолютно разные черты.

Пабло Пикассо. Ночная рыбалка.

Модерн (от фр. moderne - современный) - художественное направление в архитектуре, декоративно-прикладном и изобразительном искусстве, наиболее распространённое в последнем десятилетии XIX - начале XX века. В различных странах стиль имел разные названия: во Франции - «ар-нуво», в Англии - «современный стиль», Германии - «югендстиль», в России - «модерн». Заметное влияние на стиль модерна оказало искусство Японии, ставшее более доступным на Западе с началом эпохи Мэйдзи. Художники модерна также черпали вдохновение из искусства Древнего Египта и других древних цивилизаций.

Тамара Лемпицка. Натюрморт.

Тамара Лемпицка. Автопортрет в зеленом бугатти.

Фовизм (1901), первое из авангардных течений, отказавшихся от естественного цвета. Они преклонялись перед Ван Гогом, который говорил: «Я не стараюсь изобразить то, что вижу перед собой, а абсолютно произвольно пользуюсь цветом, чтобы сильней это выразить». Фовисты использовали яркую, почти кричащую гамму, грубые, неуклюжие образы. Очень любили африканские мотивы. Их творчество свежее, дерзкое, а критики называли их «дикие звери».

Представители: Руо, Дюфи, Брак, Вламини, Дерен (Франция)

Морис де Вламинк. Сена в Шату.

Дерен Андре. Лодки рыбаков.

Экспрессионизм (1905)

Художники на первое место ставят субъективные ощущения и переживания. Жизнь построена на борьбе контрастов, их не должно приукрашивать искусство, а выплеснуть наружу. Картины яркие, психологичные, мастера тяготеют к темной, потаенной, слегка греховной стороне человеческой души. Фашисты вывешивали их картины рядом с рисунками умалишенных, а Гитлер объявил это искусство дегеративным.

Представители: Кирхнер, Нольде, Мюнтер, Бэкман, Шиле, Шагал, Модильяни, Кокошка.

Эмиль Нольде. Вдвоем.

Эмиль Нольде. Молодая пара.

Эдвард Мунк. Вампир.

Эдвард Мунк. Крик .

Эрнст Людвиг Кирхнер. Берлинская уличная сцена.

Кубизм (1907)

Вместо предмета, изображенного в ракурсе, наносится его геометрический след, отпечаток. Картина раздроблена на грани, одновременно показывая разные аспекты. Художник пытается представить более полное, детализированное пояснение объекта, нарушая барьеры пространства и времени. Он разбивает предмет на отдельные блоки и реконструирует его согласно собственному видению. Такая живопись есть доказательство внутренней нестабильности.

Представители: Жорж Брак, Пабло Пикассо, Фернан Леже, Поль Сезанн

Пабло Пикассо. Портрет с собакой.

Пабло Пикассо. Арлекин с подругой.

Пабло Пикассо. Герника.

Абстракционизм

Отказ от предметной живописи, отвлечение от образа. Картины – это цветные пятна, геометрические фигуры, расположенные спонтанно, нелинейно, хаотично, наводя на размышления и игру воображения. Именно абстракционизм стал способом достижения гармонии: в начале XX вв. привычный материальный мир стремительно менялся, и художники вызывали ощущение полноты, комфорта и достаточности у зрителя лишь с помощью цвета, геометрических форм и законов композиции.

Представители: Кандинский, Клее, Матье, Клайн

Василий Кандинский. Композиция в синем.

Пауль Клее. Магия рыб.

Пауль Клее. Марля.

Сюрреализм (сверхчувствительный, сверхреальный)

Любым художественным приемом пытается раскрыть человеческие помыслы и мотивы, все бессознательные порывы, поэтические образы и настроения, страхи и вытесненные влечения,- все то, что является предметом психоанализа. Критики считают сумятицей, белибердой, бредом больного воображения, ценители – загадочными сновидениями наяву. Камю дает такую характеристику: «Будучи абсолютным бунтом, тотальным неповиновением, неуклонным саботажем, юмором и культом абсурда, сюрреализм в своей первоначальной устремленности есть суд надо всем».

Бретон А.: «Это крик духа, враждующего с самим собой и полного отчаянной решимости выбраться из своих пут».

Представители: Гуэль, Миро, Магрит, Дали, Дюффе, Эрнст, Матт, Фини

Сальвадор Дали. Сон.

Сальвадор Дали. Рождение нового человека.

Сальвадор Дали. Постоянство памяти.

Футуризм

Основал итальянский поэт Маринетти, включает художников, писателей, фотографов, музыкантов. Изображают скорость, преобразование, космос. Их идеал – кибернетическое будущее без проблем и болезней, межгалактические путешествия. Ориентация только на будущее: на дальнейшее развитие, научные и технические достижения. Воспевался человек будущего, то есть тот, кто связан с прогрессом, машинами, индустриями и скоростью: авиаторы, механики, водители.

Представители: Боччони, Балла, Северини, Руссоло, Маринетти (Италия).

Маринетти. Поезд.

Туллио Крали. Достигая солнца.

Супрематизм

Направление в абстрактном искусстве, созданное Казимиром Малевичем в 1915-1919 годах. Высшая степень беспредметного и абстрактного искусства, выраженная в идеальных конструкциях из геометрических элементов, в абстрактных сочетаниях геометрических фигур, плоскостей, объемов. Философию и цель супрематизма Малевич видел в «выводе искусства к самому себе, т.е. искусству как таковому, не рассматривающему мир, но ощущающему, не к осознанию и осязанию мира, но к чувствованию и ощущению».

Казимир Малевич. Спортсмены.

Казимир Малевич. Супрематическая композиция.

Казимир Малевич. Черный квадрат.

Пуризм  - живописный стиль первой четверти XX века, в основу которого были положены порядок, строгая гармония, композиционный баланс, поиск идеальных зрительных решений. Пуризм в широком понимании представляет собой защиту каноничности, следование чистым образцам в искусстве, языке и других сферах. В живописи этот термин употребляется для обозначения конкретного течения, связанного с именами Озанфана и Ле Корбюзье . Название стиля возникло во французском языке (purisme) и происходит от латинского слова purus, которое переводится как «чистый».

Амеде Озанфан. Графика на черном фоне.

Поп-арт (англ. pop art, сокращение от popular art - популярное или естественное искусство) - направление в изобразительном искусстве Западной Европы и США конца 1950 - 1960-х годов. В качестве основного предмета и образа поп-арт использовал образы продуктов потребления. Произведения художников ориентированы на новую образность, создаваемую средствами массовой информации и рекламой.

Энди Уорхол. Битлз.

Энди Уорхол. Coca Cola .

Вывод: История культуры XX в. с самого начала была отмечена сложными социальными сдвигами. Экономические успехи были вскоре омрачены мировым экономическим кризисом. Приход к власти фашистов и вторая мировая война принесли много проблем. Научно-техническая деятельность людей, неравномерность развития современной цивилизации, невозможность сохранять политическое равновесие на земле, население которого достигло 6 млрд. породило кризисы, приобретающие ошеломительный, масштабный характер. Именно эти процессы и нашли отражение в мировоззрении и ценностях эпохи и ярче всего проявились в картинах художников.