Цели урока:

Знакомство учащихся с основными направлениями западноевропейской живописи конца 19 века, раскрытие основных особенностей импрессионизма и постимпрессионизма;

Развитие наблюдательности, способностей анализировать художественные произведения;

Формирование эстетического вкуса, развитие глубокого интереса к произведениям изобразительного искусства.

Оборудование урока: мультимедийная презентация.

Эпиграф: «Настоящий художник выражает то, что думает, не боясь столкнуться с обычаями века» Огюст Роден.

Ход урока.

Звучит К. Дебюсси «Сады под дождем»

Учитель: Прослушайте отрывок из музыкального произведения и изобразите, свои впечатления на бумаге в любой форме(рисунок, слово, цвет и т. д. )

Деление на группы.

Обменяйтесь впечатлениями и объединитесь в группы с теми у кого впечатления совпали с вашими.

Учитель:

Сегодня на уроке вы узнаете о направлении в живописи, которое при своём появлении в конце 19 века вызвало бурю осуждений со стороны общества.

Перенесёмся в Париж, 1863 год, Дворец промышленности... Жюри знаменитого салона- художественной выставки, ежегодно проходящей здесь, - отклоняет около 70% представленных работ. В разразившийся скандал пришлось вмешаться самому императору Наполеону 3. Познакомившись с отвергнутыми полотнами, он милостиво разрешил представить их в другой части Дворца. Так 15 мая 1863 года была открыта выставка, получившая выразительное название «Салон Отверженных»

 1874 год, Париж, бульвар Капуцинок, в ателье фотографа Надара, весной состоялась выставка картин группы художников, среди которых были Клод Моне, Эдгар Дега. Альфред Сислей, Огюст Ренуар, Камиль Писсарро, Эдуард Мане.

 Они были сложившимися художниками с совершенно четкой художественной программой, имели за плечами свыше 15 лет усердной работы, сопровождавшейся поисками новых путей изображения окружающего мира. Эта выставка стала вызовом официальному искусству.

Как вы думаете, осмысливая сейчас всё сказанное, о каких направлениях конца 19 века пойдёт разговор на нашем уроке. Пресса писала: (раздать по группам)

«Искусство, павшее столь низко, недостойно даже осуждения»

«От этих картин «встали на дыбы лошади омнибуса»

Люди у них похожи « на трупы в морге»

Хотите увидеть эти картины?

«Нагромождением гнусностей»называли критики картины молодых художников. А что увидите вы? (Выступление детей)

Перед тем, как мы начнем знакомство с новыми направлениями ИЗО конца XIX века – импрессионизмом и постимпрессионизмом, я хотела бы обратить Ваше внимание на особенности, характерные для данных течений. Работа будет проходить следующим образом: в тетради вы должны будете заполнить следующую таблицу...

Эдуард Мане (1832-1883)

Слайд 4. Эдуард Мане вышел из богатой семьи, желая «идти в ногу со временем» он искал новое в искусстве. Используя приемы классицизма (главные персонажи в центре, использование античного или мифологического сюжета, трехмерность), он добавлял современные явления.

Слайд 5. «Завтрак на траве»

В этой картине демонстрируется приверженность к реалистической традиции прошлого и вместе с тем к реальной действительности. В эпизоде завтрака на лоне природы он представил, по примеру мастеров Возрождения, обнаженную модель, но рядом с одетыми по моде своего времени мужчинами.

Слайд 6. «Бар в Фоли-Бержер».

Слайд 7. «Флейтист».

Отказ от композиционной схемы в классики, музыкант погружен в мир звуков.

Слайд 8. «Музыка в Тюильри».

Клод Моне (1840-1926)

Слайд 13. Самым последовательным приверженцем нового направления по праву считается Клод Моне. Моне стремился запечатлеть окружающую действительность в её подвижной изменчивости и мимолетных красочных ощущениях. Его влекли переменчивые солнечные блики, многообразие оттенков неба, облаков, деревьев, света. Свои лучшие полотна художник написал на пленэре (вольный воздух), под Парижем.

Слайд 14. «Впечатление. Восход солнца». Картина дала название художественному течению. В этих полотнах Моне использовал «мазковую» технику.

Слайд 15. «Стог сена в Живерни». Серии картин «Стог сена», «Руанский собор», показаны в оттенках разного времени суток.

Слайд 16. «Поле маков».

Слайд 17. «Паруса в Аржентейле».

Этой же техникой пользовался Огюст Ренуар.

Как и Эдуард Мане, реалистические традиции в искусстве новаторски развивал Эдгар Дега.

Эдгар Дега (1834-1917).

Слайд 9. Эдгар Дега свое дарование посвятил любимому им театру, он не работал на пленэре, почти не писал с натуры, был по его словам «колористом посредством линий». Его увлекала задача – передать разнообразие движений со всей точностью. Отсюда – сложные ракурсы, необычные повороты.

Слайд 10. «Голубые танцовщицы».

Слайд 11. «Монотипия».

Слайд 12. «Абсент». Тема безнадежности, одиночества в большом городе.

Весь материал - в документе.