Тема урока: : « Импрессионизм и постимпрессионизм в живописи»
11 класс. Учитель МХК МАОУ СШ № 19 имени И.П.Мытарева
Нина Владимировна Киреева.
Знакомство учащихся с основными направлениями западноевропейской живописи конца 19 века, раскрытие основных особенностей импрессионизма и постимпрессионизма;
Развитие наблюдательности, способностей анализировать художественные произведения;
Формирование эстетического вкуса, развитие глубокого интереса к произведениям изобразительного искусства.
Оборудование урока: мультимедийная презентация
Эпиграф: «Настоящий художник выражает то, что думает, не боясь столкнуться с обычаями века» Огюст Роден
Ход урока
1 часть. Актуализация.
Звучит К. Дебюсси «Сады под дождем»
Учитель: Прослушайте отрывок из музыкального произведения и изобразите, свои впечатления на бумаге в любой форме(рисунок, слово, цвет и т.д.)
Деление на группы.
Обменяйтесь впечатлениями и объединитесь в группы с теми у кого впечатления совпали с вашими.
Учитель:
Сегодня на уроке вы узнаете о направлении в живописи, которое при своём появлении в конце 19 века вызвало бурю осуждений со стороны общества.
Перенесёмся в Париж, 1863 год, Дворец промышленности... Жюри знаменитого салона- художественной выставки, ежегодно проходящей здесь,- отклоняет около 70% представленных работ. В разразившийся скандал пришлось вмешаться самому императору Наполеону 3. Познакомившись с отвергнутыми полотнами, он милостиво разрешил представить их в другой части Дворца. Так 15 мая 1863 года была открыта выставка, получившая выразительное название «Салон Отверженных»
1874 год, Париж, бульвар Капуцинок, в ателье фотографа Надара, весной состоялась выставка картин группы художников, среди которых были Клод Моне, Эдгар Дега. Альфред Сислей, Огюст Ренуар, Камиль Писсарро,Эдуард Мане.
Они были сложившимися художниками с совершенно четкой художественной программой, имели за плечами свыше 15 лет усердной работы, сопровождавшейся поисками новых путей изображения окружающего мира. Эта выставка стала вызовом официальному искусству.
Как вы думаете, осмысливая сейчас всё сказанное, о каких направлениях конца 19 века пойдёт разговор на нашем уроке.Пресса писала: (раздать по группам)
«Искусство, павшее столь низко, недостойно даже осуждения»
« От этих картин «встали на дыбы лошади омнибуса»
Люди у них похожи « на трупы в морге»
Хотите увидеть эти картины?
«Нагромождением гнусностей»называли критики картины молодых художников. А что увидите вы? (Выступление детей)
Перед тем, как мы начнем знакомство с новыми направлениями ИЗО конца XIX века – импрессионизмом и постимпрессионизмом, я хотела бы обратить Ваше внимание на особенности, характерные для данных течений. Работа будет проходить следующим образом: в тетради вы должны будете заполнить следующую таблицу:
| | –– | | Наиболее запомнившееся произведение | | –– | | Особенности стиля мастера | |
Эдуард Мане (1832-1883)
Слайд 4. Эдуард Мане вышел из богатой семьи, желая «идти в ногу со временем» он искал новое в искусстве. Используя приемы классицизма (главные персонажи в центре, использование античного или мифологического сюжета, трехмерность), он добавлял современные явления.
Слайд 5. «Завтрак на траве»
В этой картине демонстрируется приверженность к реалистической традиции прошлого и вместе с тем к реальной действительности. В эпизоде завтрака на лоне природы он представил, по примеру мастеров Возрождения, обнаженную модель, но рядом с одетыми по моде своего времени мужчинами.
Слайд 6. «Бар в Фоли-Бержер».
Слайд 7. «Флейтист».
Отказ от композиционной схемы в классики, музыкант погружен в мир звуков.
Слайд 8. «Музыка в Тюильри».
| | –– | | Наиболее запомнившееся произведение | | –– | | Смелость композиции, фрагментарность | |
Клод Моне (1840-1926)
Слайд 13. Самым последовательным приверженцем нового направления по праву считается Клод Моне. Моне стремился запечатлеть окружающую действительность в её подвижной изменчивости и мимолетных красочных ощущениях. Его влекли переменчивые солнечные блики, многообразие оттенков неба, облаков, деревьев, света. Свои лучшие полотна художник написал на пленэре (вольный воздух), под Парижем.
Слайд 14. «Впечатление. Восход солнца». Картина дала название художественному течению. В этих полотнах Моне использовал «мазковую» технику.
Слайд 15. «Стог сена в Живерни».Серии картин «Стог сена», «Руанский собор», показаны в оттенках разного времени суток.
Слайд 16. «Поле маков».
Слайд 17. «Паруса в Аржентейле».
| | –– | | Наиболее запомнившееся произведение | | –– | | Разнообразие мазков, передача изменчивости природы | |
Этой же техникой пользовался Огюст Ренуар.
Как и Эдуард Мане, реалистические традиции в искусстве новаторски развивал Эдгар Дега.
Эдгар Дега (1834-1917)
Слайд 9.Эдгар Дега свое дарование посвятил любимому им театру, он не работал на пленэре, почти не писал с натуры, был по его словам «колористом посредством линий». Его увлекала задача – передать разнообразие движений со всей точностью. Отсюда – сложные ракурсы, необычные повороты.
Слайд 10. «Голубые танцовщицы».
Слайд 11. «Монотипия».
Слайд 12. «Абсент». Тема безнадежности, одиночества в большом городе.
| | –– | | Наиболее запомнившееся произведение | | –– | | Передача движений, изображение танцовщиц,сложные ракурсы, необычные повороты. | |
Огюст Ренуар (1841-1919)
Слайд 18. Среди импрессионистов он занимает особое место, это один из самых одаренных французских художников второй половины XIX века. В его творчестве значительное место занимают портреты и жанровые композиции, чаще всего раскрывающие образы французских женщин.
Слайд 19. «Девушка с веером». Портрет Альфонсины Фурнез – дочери владельца ресторанчика «Лягушатник» в Шату, где нередко писал летом свои пейзажи Ренуар. (Большая красная плоскость кресла сталкивается с интенсивным желтым фоном).
Слайд 20. «Портрет Жанны Самари». Самари – актриса «Комеди Франсез», 19-летняя любимица парижан, личность яркая и незаурядная, талантливая актриса, остроумная и блистательная собеседница. В портрете – очарование юности.
Слайд 21. «Девушки в черном».
Слайд 22. «Бал в Мулен де ла Галетт»
| | –– | | Наиболее запомнившееся произведение | | –– | | Техника «мазка», изображение портреты женщин и детей, жанровые композиции | |
Поль Сезанн (1839 – 1906)
Слайд 30. Одновременно с развитием импрессионизма шло становление творчества Поля Сезанна. Импрессионисты первыми заметили и оценили своеобразный талант живописца из Экса. Их связывала личная дружба, общие выставки. Но Сезанна не интересовали эффекты солнечного света, его занимали проблемы передачи форм и объемов. Сезанн работал над способностью цвета создавать, «лепить» форму. Он писал портреты друзей, автопортреты, натюрморты.
Слайд 31. «Натюрморт с драпировкой»
Слайд 32. «Персики и груши»
Слайд 33. «Гора Сент-Виктуар»
Слайд 34. «Пьеро и Арлекин»
Сезанн оставил несколько замечаний: «Все в природе лепится в форме шара, конуса, цилиндра, надо учиться писать на этих простых фигурах, и если вы научитесь владеть этими формами, вы сделаете все, что захотите».
| | –– | | Наиболее запомнившееся произведение | | –– | | Форма доминирует над цветом, натюрморты | |
Винсент Ван Гог (1853 – 1890)
Слайд 40. Творчество Ван Гога (голландский живописец) приходится на годы жизни во Франции. Художественный темперамент, стремление к гармонии, красоте и одновременно страх перед враждебными силами находят воплощение в его картинах французского периода. Творческая деятельность охватывает всего 10 лет. Слава пришла к Ван Гогу после смерти.
Слайд 41. «Автопортрет».
Слайд 42. «Арльские дамы».
Слайд 43. «Хижины».
Слайд 44. «Дорога в Авре после дождя».
Особенности стиля: гибкие беспокойные мазки, колорит, динамичные линии, необычные формы.
| | –– | | Наиболее запомнившееся произведение | | –– | | Беспокойные мазки, колорит, стремление к гармонии, красоте и одновременно страх перед враждебными силами | |
Таким образом, основные черты импрессионизма (мазковая техника, передача мимолетного впечатления от увиденного, доминирование цвета, формы над сюжетом, колорит, необычные формы) получили свое развитие в творчестве Сезанна, Гогена, Ван Гога. Их называют постимпрессионистами
Обмен впечатлениями( радость, гармония, красота, необычность, умиротворенность)
Учитель:
Как вы думаете, почему эти картины были столь яростно не приняты публикой?
(ответы учеников: потребительское отношение к искусству, не было четкости, все расплывчато,не понимали как все новое и т.д.)
Учитель:
В чём заключается новаторство молодых художников, как они обогатили искусство? (особенности нового направления фиксируйте в конспекте)
Запись в конспекте
1.Импрессионисты стремились передать на холсте мгновенное впечатление.
2. Их картины полны света, воздуха, движения и жизни.
3. Очертания предметов нечётки.
4. Красочная палитра высветлена.
5. Они писали чистым, несмешанным цветом.
6.Каков цвет предмета, такого цвета и его тень.
7. Импрессионисты развивали и совершенствовали реалистический метод.
8. Импрессионисты писали картины на открытом воздухе, на пленере.
Учитель: Интерес импрессионизма к мгновенному движению, текучей форме восприняли поэты, музыканты,скульпторы.
Учитель:На долю художников-импрессионистов, которые прокладывали новые пути в искусстве, выпала нелёгкая судьба: нищета при жизни, когда их картины скупались за гроши, и громкая посмертная слава, когда их произведения украшают лучшие музеи мира. Хотя французские импрессионисты принадлежали к одному направлению, они не были похожи друг на друга. Каждый обладал яркой творческой индивидуальностью и тяготел к своей теме. О своеобразии Камиля Писсарро, Жорж Сёра (1859 – 1891),Поль Гоген (1848 – 1903) мы поговорим на следующих уроках.
Д.З Подготовить сообщение об этих художниках