Микалоюс Чюрлёнис

Микалоюс Чюрлёнис стал основоположником литовского профессионального музыкального и изобразительного искусства. Говорили, что его мелодии переливаются разноцветными красками, а картины наполнены сочными звуками.

Чюрлёнис был весьма одарённым и образованным человеком. Он профессионально занимался не только музыкой и изобразительным искусством, но помимо этого серьёзно увлекался литературой, а также такими науками, как математика, химия, физика, астрономия, психология, палеонтология, минералогия и нумизматика.

В ходе занятия вы узнаете о жизни и творчестве Микалоюса Чюрлёниса.

Микалоюс Чюрлёнис родился в сентябре 1875 года в Виленской губернии. Эта территория тогда входила в состав Российской империи, поэтому мальчика в книге рождений записали как Николая Константиновича Чюрлянева.

Отец Микалоюса был органистом. Он обратил внимание на музыкальные способности сына и решил заниматься с ним музыкой. Уже в шесть лет Микалоюс так освоил игру на органе, что мог заменять отца на утренних службах в костёле.

До десяти лет Микалоюс учился в народном училище Друскининкая. Родители хотели отправить его продолжить образование в гимназии города Гродно. Но в семье было ещё четверо детей и средств на образование Микалоюса не хватало. В итоге мальчик остался в Друскининкае и кроме музыки более ничем не занимался.

У семьи Чюрлёниса был старый друг, доктор Маркевич из Варшавы. Он был уверен, что Микалоюс обладает явными задатками таланта, однако приостановка образования может заметно сказаться на развитии способного мальчика. Доктор написал письмо князю Михаилу-Николаю Огинскому с просьбой поучаствовать в судьбе Микалоюса. Огинский согласился взять мальчика в свою, оркестровую школу в Плунге. В это частное учебное заведение на полный пансион принимали одарённых мальчиков из малообеспеченных семей. Там они получали не только музыкальное, но и общее образование.

Микалоюс быстро нашёл себе друзей в школе, к тому же он стал лучшим учеником. Мальчику нравилось заниматься музыкой, гулять по прекрасным окрестностям усадьбы и читать книги из богатой княжеской библиотеки.

Микалоюс играл сначала на флейте, затем освоил корнет, а позже перешёл к игре на других музыкальных инструментах. Результатом его интереса к оркестровым инструментам стало появление первого написанного Микалоюсом произведения. Это был «Марш», который юный музыкант исполнил на празднике в честь князя Михаила Огинского.

Вскоре Чюрлёнис вошёл в состав оркестра и стал получать жалование. Также его полностью обеспечили питанием и жильём.

В 18 лет Микалоюс при поддержке князя Огинского поступил в Варшавский музыкальный институт. Уже через два года он сочинил небольшие фортепианные миниатюры, которые с удовольствием исполнял в доме своего благодетеля доктора Маркевича.

Так к окончанию института Чюрлёнис написал около тридцати произведений разных жанров. Его дипломной работой стала кантата для хора и симфонического оркестра.

Чюрлёнису предложили должность директора музыкальной школы в городе Люблине. Однако он отказался от предложения, так как хотел заниматься только композиторской деятельностью.

В 25 лет Чюрлёнис написал «Торжественный полонез», посвящённый Михаилу Огинскому. Князь, в благодарность, подарил молодому композитору пианино.

В это же время Микалоюс написал симфоническую поэму «В лесу», ставшую одним из самых популярных его произведений.

Произведения Чюрлёниса нравились слушателям, и он решил продолжить образование в Лейпцигской консерватории. Финансовую поддержку композитору снова оказал князь Огинский.

Целый год Чюрлёнис провёл в Лейпциге. В 1892 году князь Огинский умер и Микалоюс был вынужден вернуться в Варшаву, ведь у него не было личных денег для продолжения обучения. Чюрлёнис об этом особенно и не жалел, он не был доволен знаниями, которые получил за прошедший год.

Ещё в Лейпциге Чюрлёнис увлёкся живописью. В Варшаве он приступил к занятиям в частной Школе живописи Яна Каузика. Чтобы оплачивать своё обучение, Микалоюс начал давать частные уроки музыки. Вознаграждение за них помогало обеспечило Чюрлёнису скромное существование.

В этот период своё музыкальное творчество Микалоюс отодвинул на второй план и всю энергию отдал живописи.

Политические волнения в Польше заставили Чюрлёниса уехать из Варшавы. Его наняли учителем музыки для дочери инженера Вольмана. Вместе с семьёй инженера Чюрлёнис отправился в путешествие по Кавказу и Крыму.

Жена Вольмана разглядела в учителе своей дочери необычайно талантливую личность. Позже она стала финансово поддерживать Чюрлёниса, а он посвятил ей ряд своих музыкальных произведений, в числе которых знаменитая симфоническая поэма «Море». Это было первое крупное произведение для оркестра в истории литовской национальной музыки.

Сложно разделять Чюрлёниса-композитора и Чюрлёниса-живописца, поэтому в симфонической поэме «Море» есть много общего с триптихом «Соната моря». Три раздела поэмы совпадают с настроениями картин Чюрлёниса: величественное и прекрасное аллегро; застывшее анданте (мир затопленных городов и кораблей), бурное вздыбленное финале.

Чюрлёнису удалось передать прихотливые изменения морской стихии, то спокойно-величественной, то бурной и мрачной. Симфоническая поэма «Море» напоминает произведения Клода Дебюсси.

Микалоюс Чюрлёнис много путешествовал, пока не решил остановиться в Вильнюсе. Там он организовал первую литовскую художественную выставку.

Кроме занятий живописью Чюрлёнис возглавлял литовский хор, записывал, обрабатывал и публиковал фольклорные народные песни, выступал на концертах не только как руководитель вокального коллектива, но и пианист, исполняя произведения великих классиков.

Музыкальные произведения Чюрлёниса регулярно звучали на вечерах современной музыки.

Микалоюс Чюрлёнис был добрым и открытым человеком. Несмотря на свою скромность, он оказывал сильное влияние на своё окружение. Его близкий друг говорил: «Все мы чувствовали, что среди нас находится необыкновенный человек, отмеченный не только выдающимся интеллектом, но и огромной моральной силой».

А супруга английского консула в Варшаве вспоминала: «Когда Чюрлёнис был с нами, все мы были лучше. Рядом с ним не могло быть ни плохого человека, ни злых чувств. Он разливал вокруг себя какой-то свет».

Летом 1909 года Чюрлёнис переживал настоящий творческий подъём, который, к сожалению, стал последним. Осенью он уехал в Петербург, а спустя несколько месяцев друзья Чюрлёниса сообщили его жене, что композитор серьёзно болен.

Причиной его болезни было душевное состояние. Микалоюсу часто не хватало денег, доходило до того, что он не мог купить краски и собирал их остатки с пола. Также на этом творческом человеке сказывалось непонимание со стороны публики его картин и музыкальных произведений.

Чюрлёниса поместили в клинику для душевнобольных, ему становилось всё хуже. А в это время выставки его картин стали пользоваться популярностью. Чюрлёнис об этом уже не узнал. В апреле 1911 года он скончался. Микалоюсу Чюрлёнису было всего 35 лет.

В 1963 году в родительском доме Чюрлёниса в Друскининкае был открыт музей. Мемориальная экспозиция состоит из двух деревянных домов, в которых восстановлена подлинная обстановка рубежа XIX–XX веков. Вся экспозиция свидетельствует о скромном быте Чюрлёнисов и об исключительном внимании к искусству. Здесь можно увидеть пианино композитора, на котором он играл во время учёбы в Варшаве, сохранившееся расписание игры на органе и небольшую рабочую комнатку композитора-художника.

В Друскининкае установлен памятник Чюрлёнису. От небольшого пьедестала вверх устремляется скульптурная композиция. По замыслу автора, она передаёт глубокую печаль, которую переживал Чюрлёнис в последние годы жизни.

«Нет рубежей между искусствами, – говорил Микалоюс Чюрлёнис. – Музыка объединяет в себе поэзию и живопись и имеет свою архитектуру. Живопись тоже может иметь такую же архитектуру, как музыка, и в красках выражать звуки».