Альфред Шнитке

Альфред Шнитке написал всю музыку для кинокартины «Белорусский вокзал». Но основная композиция «Нам нужна одна победа» принадлежит Булату Окуджаве. Шнитке выполнил её аранжировку и подобрал идею включения песни в финальные кадры фильма.

В ходе занятия вы узнаете и жизни и творчестве Альфреда Шнитке.

Альфред Шнитке родился 24 ноября 1934 года в Энгельсе. Этот город находился в Республике немцев Поволжья, образованной в 1923 году. Альфред был старшим сыном в семье журналиста и русско-немецкого переводчика Гарри Шнитке и его жены, преподавателя немецкого языка Марии Фогель.

Учиться музыке Альфред начал в 12 лет в Вене. Его отец был туда командирован для работы переводчиком. Альфред брал уроки игры на фортепиано и пробовал сочинять первые произведения.

Когда работа за границей закончилась, родители поселились в Подмосковье и оба стали работать в газете, выходящей на немецком языке, которая называлась «Новая жизнь». Альфред в 15 лет поступил на дирижёрско-хоровое отделение Музыкального училища имени Октябрьской революции. Сейчас это Московский государственный институт музыки имени Шнитке.

После училища Альфред продолжил обучение в Московской консерватории по классу композиции.

Шнитке остался преподавать в Московской консерватории инструментовку, чтение партитур, полифонию и композицию, но он постоянно чувствовал, что этого мало.

Шнитке вступил в Союз композиторов. Чтобы заработать на жизнь, он стал сочинять музыку для кинематографа.

Основой всех произведений Альфреда Шнитке стали человек и его сущность. Переживания, испытываемые героем, личностные поиски, страсти и эмоции становятся главной темой композиций автора. В его музыке невероятным образом сочетается трагическое и комическое.

В первые годы работы в консерватории Шнитке писал произведения разных жанров. Победа в Великой Отечественной войне и первый полёт человека в космос, вызывали в стране невероятный патриотический подъём, который естественно нашёл отражение в искусстве.

В 1960-е годы в Советском союзе наступила оттепель. Это был период, когда ослабла цензура и любая творческая деятельность получила большую свободу.

Шнитке, не остававшийся в стороне от таких существенных общественных изменений, да к тому же постоянно находящийся в поиске своего собственного пути сочинения музыкальных произведений, встал на тропу истинных «шестидесятников».

Шестидесятниками называли группу советской творческой интеллигенции, которая сформировалась в период оттепели.

В 1960-е годы появилась возможность познакомиться с творчеством зарубежных композиторов. До этого советские музыканты были изолированы от остального мира. Шнитке с большим интересом включился в изучение малоизвестной ему музыки таких зарубежных композиторов, как Шёнберг, Веберн, Берг, Орф, Анри, Барток.

Благодаря этому Шнитке постепенно обрёл свой собственный музыкальный стиль в сочинении крупных произведений, а также создал метод, впоследствии получивший название «полистилистика». Это техника музыкальной композиции, намеренное объединение в рамках одного музыкального произведения разнородных стилевых элементов.

В 1965 году режиссёр Элем Климов пригласил Альфреда Шнитке поработать над его фильмом - «Похождение зубного врача». Композитор, с удовольствием откликнулся на это предложение. В музыкальный материал киноленты он вставил три композиции, которые не только были оркестрованы в стиле XVIII века, но и записаны с клавесином.

Спустя 5 лет Элем Климов снова обратился к Шнитке с просьбой о совместной работе над новым фильмом - «Спорт, спорт, спорт». Звуковое оформление киноленты было весьма разнообразным, но особенно выделялись два музыкальных фрагмента, которые были стилизованы под старину.

Со временем композиции из «Похождения зубного врача» получили названия «Балет», «Пастораль» и «Пантомима», а из фильма «Спорт, спорт, спорт» - «Фуга» и «Менуэт». Они были объединены в единое произведение – «Сюита в старинном стиле».

Давайте вспомним, сюита – это последовательность пьес, следующих одна за другой.

«Пастораль». Эта открывающая цикл миниатюра по своему настрою она спокойна и безмятежна. Сначала звучит только фортепиано, позже к нему присоединяется скрипка.

В «Балете» главной становится скрипка, а фортепиано, повторяя за ней тематический материал, лишь оттеняет солирующий инструмент.

Следующая часть сюиты – «Менуэт». Произведение звучит как романс, в котором скрипка исполняет роль вокалиста, а фортепиано – аккомпаниатора. Композиция начинается с развёрнутого фортепианного вступления, которое имитирует насыщенное оркестровое звучание. Затем с широко льющейся мелодией вступает скрипка.

Четвёртая часть сюиты – «Фуга». В ней Шнитке сумел создать противоборство двух инструментов: скрипки и фортепиано.

Заключительная пьеса цикла «Пантомима» подводит итог всему, что происходило ранее. Композитор сумел органично соединить и чередовать сцены красочного представления, разыгранного ранее двумя инструментами: скрипкой и фортепиано.

Популярность «Сюиты в старинном стиле» настолько велика, что её переложения сделаны для виолончели и фортепиано, флейты и фортепиано, клавесина и ударных, альта и камерного оркестра, трубы и фортепиано, скрипки и аккордеона. Сюиту всегда вставляют в программы концертов, посвящённых творчеству Альфреда Шнитке.

В 30 лет Шнитке написал Первую симфонию. Это произведение сочли слишком радикальным, и руководство как Московской, так и Ленинградской филармоний побоялось, что публика его не воспримет. Поэтому первое исполнение симфонии состоялось в Нижнем Новгороде.

Спустя год знаменитый режиссёр театра на Таганке Юрий Любимов, обратился к Альфреду Шнитке с просьбой. Необходимо было написать музыкальное оформление для нового спектакля «Ревизская сказка» по мотивам произведений Николая Васильевича Гоголя.

Работа велась с таким энтузиазмом, что после репетиций Шнитке приходил к режиссёру домой с набросками сочинений. По задумке Любимова, именно музыке в этом спектакле была определена важная роль. Она должна наполнять пространство, отображать время действия и даже позволить отказаться от декораций.

Премьера спектакля состоялась 9 июня 1978 года в театре на Таганке. А спустя три года Шнитке написал «Гоголь-сюиту» - выдающееся произведение, созданное на основе музыки к спектаклю «Ревизская сказка».

Эта сюита – ярчайший образец симфонического театра. В концертном зале нет ни декораций, ни актёров, тем не менее перед слушателями разворачивается симфонический спектакль, по силе воздействия стоящий на уровне лучших образцов театральной музыки.

Сюита состоит из семи частей. Узнаем о них подробнее.

Первая часть – Увертюра. Небольшое, но яркое оркестровое вступление создаёт ощущение хаоса и беспорядка.

Далее следует «Детство Чичикова». Из небольшого ростка вырастает голова. Чтобы ей было тепло на неё надевают чепчик, чтобы росток быстрее рос его откармливают кашей. Вскоре она становится громадной. Из этого растения появляется абсолютно безликий человечек. Все его черты серы и обыкновенны. Средний рост, чин и лицо. Эта тема исполняется деревянно-духовыми инструментами, которые прекрасно передают ощущение нарастания и преувеличения.

Третья часть – «Портрет». Эта часть о жизни Художника, который вдруг лишился признания публики. Он уже более не может создать ничего достойного, и его отчаяние оборачивается стремлением мстить. Единственным его желанием становится уничтожение всех шедевров. Мелодия становится грубой и непонятной, главенствующую роль берут на себя ударные инструменты и низкие духовые инструменты. Музыка деградирует, становится примитивной.

Четвёртая часть называется «Шинель». В спектакле шинель – это не вещь, не одежда, не предмет гардероба, а любимая жена, подруга, которой герой посвящает все лучшие чувства, всю любовь. Механическая музыка «Польки» демонстрирует всю «полноту» чувств героя, их «возвышенность» и «утончённость». Затем мелодия превращается в марш, в котором преобладают ударные инструменты.

Пятая часть – «Чиновники». В мелодии с помощью клавесина передаются отголоски музыки эпохи барокко. Они кажутся потускневшими и потерявшими смысл. Это намёк на «высшее» общество чиновников, которое также потеряло весь смысл существования.

Шестая часть называется «Бал». В центре сцены прожектором высвечивается фигура Художника, а вокруг него носятся персонажи, созданные его воображением, они корчат ему рожи, кривляются, ухмыляются, хохочут. Ударные инструменты отбивают ритм, напоминающий вальс. Но в музыке нет изящности, красоты и грации, присущих вальсу.

Заключительная часть сюиты – «Завещание». Николай Васильевич Гоголь произносит слова о Руси. Музыка наполнена колокольными звонами и написана в минорной тональности. В ней есть одновременно что-то величественное, но и загадочное. В дали можно услышать шум ветра и печальный отзвук колокола.

1985 год оказался для Альфреда Шнитке тяжёлым. Композитор перенёс сразу несколько инсультов. Его здоровье пошатнулось. Шнитке постоянно чувствовал слабость. Несмотря на это, он продолжал работать. В 1990 году Шнитке вместе с семьёй переехал в Гамбург, где стал преподавателем в Гамбургской высшей школе музыки.

В июле 1998 года у Альфреда Шнитке случился очередной инсульт. А спустя месяц, 3 августа 1998 года композитор скончался.

В 2018 году в родном городе Энгельсе был установлен памятник Альфреду Шнитке. Скульптура выполнена из бронзы и представляет собой сидящего, отвернувшись от пианино, Шнитке. Если обойти монумент, можно увидеть, что пианино разломано. Две части инструмента символизируют две страны, Россию и Германию, в которых поочерёдно жил композитор.