Живые уроки музыки

Звучит «Вальс цветов» из балета «Щелкунчик П.И.Чайковского

– Здравствуйте ребята и уважаемые гости. Приглашаю вас посетить сегодня Галерею музыкальных инструментов. Вначале мероприятия вы неслучайно услышали музыку великого композитора в исполнении симфонического оркестра. Ведь именно в этом оркестре собрано наибольшее количество разнообразных  музыкальных инструментов. О некоторых из них мы сегодня будем говорить.
Давайте мысленно перенесёмся в город Москву, где находиться Музей музыкальной культуры имени М И Глинки. ( слайд ) Там собраны музыкальные инструменты разных народов, стран, от самых древних до современных. И посетители музея имеют возможность не только рассматривать их, но и слышать.
Итак, представьте, мы входим в огромный необъятный зал. ( слайд ) Весь этот зал заполнен звуками, а в зале … полная тишина. Потому что звуки спрятались внутри всевозможных деревянных ящиков, скрылись в сверкающих металлических трубах, затаились в чутких напряжённых струнах. Но мы чувствуем присутствие звуков. Кажется, ещё мгновенье – и зал взорвётся, зазвучит тысячеголосым хором. Это Мир Музыкальных Инструментов. В каждом инструменте скрывается своя тайна. И только человеческая рука, рука умелого музыканта способна извлечь эту тайну. Удивительным свойством наградила природа человека, дав ему возможность выражать свои мысли, чувства и эмоции при помощи звуков. . Человек создал  большое количество музыкальных инструментов для исполнения музыки самого разнообразного характера, жанров и стилей. Пожалуй, невозможно найти такого человека, который никогда не слышал звучания какого-либо инструмента. Но каждый ли может отчётливо представить себе тембр отдельного инструмента, знает его название? Можно ли воспитать культуру слушания музыки без информации об инструментах, без знания специфики каждого инструмента?
Инструменты, которые будут сегодня представлены без сомнения, многим знакомы. Но не все знают историю его создания, о способах звукоизвлечения, из какого материала изготовлен инструмент и какие музыкальные произведения можно на нём исполнять. Итак, начнём…

Лиза Сайфутдинова:

Фортепьяно — что такое?

Это таинство большое,

Разных клавиш разговор,

Черно-белый вечный спор.

В черных клавишах бемоли

И диезы звонко спорят.

В белых — чистые тона,

Ровная у них стена.

Нрав у белых — величавый,

Короли они по праву.

Черных это возмущает,

Им величья не хватает.

Ноты в разнобой звучат,

Подчиняться не хотят.

Примиренье наступает,

Если музыкант играет.

Утихают мигом споры,

Клавиш вечные раздоры.

Всем дана одна работа,

Служат музыке все ноты.

Много есть на свете разных инструментов. Я вам расскажу о вашем хорошем знакомом. Вы часто слышите и видите его на музыкальных занятиях. Это – пианино (СЛАЙД: белое пианино).
Скажу вам по секрету: этот инструмент – мой самый лучший на свете друг. Потому, что он как никто другой умеет чувствовать, понимать и откликаться на моё настроение. Когда мне грустно, я начинаю с ним разговаривать, сажусь к нему поближе  и играю. Он утешает меня звуками нежными, ласковыми. Когда мне весело, он ликует и радуется вместе со мной. Мой друг умеет быть разным. Может быть, поэтому у него есть ещё одно имя – фортепиано (СЛАЙД) По-русски его следовало бы назвать "Громко-тихо". Громко – по-итальянски форте, тихо – по-итальянски пиано. Форте + пиано – получилось фортепиано. Этот замечательный инструмент изобрёл в 1711 году в итальянском городе Падуя мастер Бартоломео Кристофори. (СЛАЙД) сразу же следующий слайд

Алла Приваленко:

Если посмотреть изнутри, то можно увидеть множество струн и деревянных молоточков обитых войлоком. Пианист нажимает на клавишу, деревянный молоточек, обитый войлоком, ударяет по струнам, которые дрожат, вибрируют, – так возникает звук. Он может звучать совсем тихо и легко, как арфа или флейта, а может и как целый оркестр.

Ведущий: Я хочу добавить

Специально для публичных концертов, где собирается много народу и где звук должен быть мощным, сильным, изобрели рояль, что в переводе означает «Королевский»(СЛАЙД) Чтобы звук лучше доходил до слушателей, у рояля поднимают крышку, похожую на огромное чёрное крыло. Рояли и пианино имеют одинаковую клавиатуру и по две ножные педали, с помощью которых меняется окраска звука.

А сейчас я представляю вам двух юных пианисток – это Сайфутдинова Лиза (ученица 7 б класса) и Приваленко Алла (ученица 6а класса) .

После исполнения музыкальных произведений СЛАЙД арфа, лютня, лира.

– Я полагаю, мне 5 или 10, а возможно, и все 20 тысяч лет.

– Не может быть! В таком почтенном возрасте вы выглядите просто по-королевски: педали сверкают золотом, на самом верху что-то вроде небольшой короны, прозрачная накидка из струн, и вся вы такая резная, изящная. Будто крыло огромной золотистой бабочки.

– Чему же тут удивляться! Ведь я раньше была божественным инструментом, моей игрой наслаждались боги Олимпа, по моим струнам пробегали их пальцы. Затем я стала инструментом аристократическим, то есть для богатой знати. Меня украшали золотом, перламутром, мозаикой. (СЛАЙД АРФА)

На арфе играет лишь тот,
Кто свободен и знатен.
Она никогда не звучит
Под рукою раба…

– так писали обо мне поэты.
– Самый древний мой предок – простой охотничий лук. Когда-то очень давно, на заре человечества, охотник, задев тетиву своего лука, удивился, как она долго и мелодично звенит. Ему понравился этот звук, и он рядом натянул ещё несколько жил покороче. Это было гениальное музыкальное открытие – так появились струнные щипковые инструменты. Среди моих близких родственников – знаменитая Лира, так называли её древние греки, а также Лютня – любимица Европы лет этак 300 тому назад. Но, знаете ли, годы идут. Теперь они на пенсии и поселились в музее музыкальных инструментов.
– Скажите, а где вас можно встретить?
– На концерте, конечно… В симфоническом оркестре, это моя основная работа. Не скрою, люблю красоваться в большом коллективе. Но я не отказываюсь выступать на концертной эстраде и одна. Очень охотно соглашаюсь играть в ансамбле — если нужно кому-то аккомпанировать.

Учитель: Конечно сегодня арфа очень сильно отличается от своих средневековых предков. У нее сорок семь струн, натянутых на треугольную металлическую раму изящной формы. Снизу оркестровой арфы находятся семь педалей. Форма оркестровой арфы похожа на поднятую крышку рояля. Звучит арфа очень поэтично. Композиторы используют ее, когда нужно создать фантастические образы, картины спокойной мирной природы.

Арфа

На ней играют не смычком,

Звук извлекается щипком.

Как струи, струны шелестят,

Каскадом сказочным звенят.

Восходят ввысь, назад плывут,

Куда-то за собой влекут.

Подобны шепоту волны,

Глубоких тайн они полны.

У арфы ласковый напев,

Спокойный, ровный, нараспев.

Излечит боль любую в миг

Ее таинственный язык.

Учитель: Она так нежна, что все громоподобные инструменты умолкают при первых звуках ее дивного голоса. И хотя родилась она давно, но до сих пор остается всегда молодой и прекрасной.

Звучит фрагмент: ВИДЕО АРФА

Учитель: В настоящее время придумали новую арфу. (СЛАЙД) Ее называют лазерная арфа. Это электронный музыкальный инструмент, состоящий из 8 лазерных лучей. В 1979 году французский музыкант Бернард Шайдер разработал этот инструмент. И уже в 1981 году лазерная арфа впервые была использована во время концертов в Китае. Китайская публика была поражена и восхищена этим инструментом. Струнами в этой арфе являются лазерные лучи. С тех пор лазерная арфа претерпела много изменений и сегодня она стала известна благодаря концертам и творчеству талантливого французского музыканта и композитора Жана Мишеля Жерара (Слайд).

Я думаю вы тоже приятно удивитесь, как те китайцы, услышав и увидев этот небычный инструмент.

Видео : Звучит лазерная арфа

А сейчас я предлагаю посмотреть небольшой видеоролик: Как устроена лазерная арфа

ВИДЕО: Презентация лазерной арфы

Сегодня я хочу познакомить еще с одним необычным инструментом – это стеклянная арфа (СЛАЙД)

Учитель: В начале XVII века, когда человек научился создавать из стекла весьма тонкие изделия, кто-то заметил, что если провести пальцем по краю влажного бокала, то раздастся тонкий, певучий звук.

Так появилась стеклянная арфа - или, как ее первоначально называли, «ангельский орган». По сути, это просто набор бокалов (30-40 штук), наполненных водой и чем полнее бокал, тем выше звук. Вроде бы все просто: собрал набор и играй, пожалуйста, но только стекольных дел мастер знает, как сделать настоящий поющий бокал. Это результат кропотливой работы музыканта и стеклодува из Германии.

Мастер — Саша Реккерт (Sascha Reckert). Стоит этот инструмент как автомобиль — около пяти тысяч евро. Музыкальную арфу нетрудно соорудить дома - какие бокалы найдутся, те и можно использовать. Главное, чтобы край был ровный без сколов. Каждый может попробовать играть на инструменте, каждый может играть на бокалах, которые стоят на столе. Но только профессионал может исполнить шедевры мировой музыки на стеклянных бокалах.

ВИДЕО: Стеклянная арфа

Учитель: Мы отправляемся дальше путешествовать по галерее музыкальных инструментов. И сейчас поговорим о всеми любимом и популярном инструменте – гитара. Гитару любят все поколения и наверное на земле не осталось места, где бы она не звучала. (СЛАЙД) Она звучит повсюду: в классике и в джазе, в блюзе и в роке, фламенко и авторской песне. А сколько разновидностей этого инструмента! : классическая, русская семиструнная, 12-ти струнная, электрогитара, электроакустическая, гавайская, бас гитара, миди гитара… Самые древние ее изображения ученые обнаружили на глиняных табличках в Месапотамии, которое датируется вторым тысячилетием до н.э. (СЛАЙД)

Корпус по-видимому изготавливался из высушенной тыквы, панцыря черепахи или выдалбливался из куска дерева. Похожие инструменты существовали и в других странах. Например, в Египте подобный гитаре инструмент назывался НАБЛА. (СЛАЙД)

А в Древней Греции и Риме был очень популярен инструмент кифара(СЛАЙД)

Вот от него-то и пошло название гитары. Греческая кифара превратилась позже в испанскую гитарра, тогда еще с двумя рр. В Испанию в 13 веке инструмент привезли арабы-кочевники. И уже 16-17 веке в Испании появляется множество гитаристов-виртуозов, которые не только сочиняют для гитары пьесы, но и пишут трактаты «как должно играть на гитаре». 19 век- золотой век гитары. Всю Европу того времени охватила гитаромания. 20 век подарил миру великого испанского гитариста Андрэза Сигури. Его называют отцом классической гитары.(СЛАЙД)

А еще в 20 веке гитара обрастает датчиками и проводами. Появляются новые инструменты: электрогитары. (СЛАЙД) А вместе с ней возникает масса новых музыкальных течений. Гитарную технику продолжают развивать и оттачивать новые виртуозы. Что ждет гитару в 21 веке? Поживем, увидим…, а вернее услышим.

У меня для вас сюрприз: Предлагаю посмотреть видеоролик: Маленькие дети играют на взрослых гитарах. Замечательно- выступает северо-корейский детский ансамбль, на взрослых гитарах эти талантливые крошки играют просто виртуозно. Настоящие таланты!

Воспитывают жёстко, профессиональная подготовка с пелёнок, не час и не два в сутки, 6-8 часов, всё как у взрослых

ВИДЕОРОЛИК: Маленькие дети играют на взрослых гитарах.

Максим: Для того, чтобы овладеть любой гитарой, сначала начинают учиться на классической гитаре. Она делается из дерева ели и палисандра, на ней обязательно должны быть нейлоновые струны.

Учитель: Почему нейлоновые, а не металлические, ведь они ярче звучат?

Максим: Металлические струны используются не в классической музыке. И хотя они действительно громче звучат, по тембру , по богатству красок они безусловно проигрывают нейлоновым струнам.

Учитель: У гитары есть на грифе металлические продолины-полосочки. Что это такое и для чего они нужны?

Максим: Эти продолины-полосочки называются лады, их обычно бывает 19. А нужны они для того, чтобы четко фиксировать высоту звука.

Учитель: Многие гитаристы сейчас пользуются медиатром ( медиатор - это маленький пластмассовый "смычок" для игры на гитаре ,иногда вместо медиатра используют обычную манету). Для чего это нужно?

Максим: Это нужно для того, чтобы звук был сильнее и звуком легче управлять.

Учитель: Кстати, великий немецкий композитор Людвиг ван Бетховен, находясь под впечатлением от игры выдающегося итальянского виртуоза 19 века Маура Джулиани, назвал гитару «маленьким оркестром». О гитаре можно говорить бесконечно…

Лучше мы с вами послушаем ………………………………………….. в иполнении Максима

ученика 7г класса.

Учитель: А сейчас угадайте о каком музыкальном инструменте пойдет речь?

От гармони он родился,

С пианино подружился.

Он и на баян похож.

Как его ты назовёшь?

После ответа ребят показать (СЛАЙД)

Сейчас интерес к баянам и аккордеонам возрождается, они не забыты в современной России может быть, потому что раньше ни одна свадьба не обходилась без них и всю войну прошли с баяном, укрепляя дух бойцов… Глубоки корни этих инструментов и их не вырвать из души русской!

ВИДЕОРОЛИК: аккордеонист

У нас музыкальные таланты были, есть и никогда не переведутся! А ведь аккордеону более 180 лет, то есть почти два века! Сегодня он представляет некий сплав двух инструментов в один: одну часть (правая рука) он позаимствовал от клавишных (фортепьяно), другой (левая рука и меха)– от баяна.

Этот инструмент имеет очень интересную историю. Само название «аккордеон» по-французски означает «ручная гармоника». В 1822 году Христиан Бушман (СЛАЙД) изобретает маленькую губную гармонику и совершенствует её. И вот эта ручная гармоника попадает в руки венского органного мастера Кирилла Демиана , (СЛАЙД) который усовершенствовал ее и 6 мая 1829 года подал заявку на инструмент, названный им аккордеоном. А уже через девятнадцать дней Демиан получает правообладание на свое изобретение. Еще через несколько дней он вместе со своими сыновьями начинает производить аккордеоны и продает их. Аккордеон Демиана становится известным инструментом, правда пока на нем можно было играть только простенькие мелодии, так как он имел всего 5 кнопок на правой стороне и 5 кнопок на левой.

СЛАЙД : На этом слайде вы видите Паоло Сопрани – это основатель, промышленного производства гармоник в Италии — сын батрака из итальянской деревни. В юности к нему попал один из аккордеонов Демиана, который он приобрел у странствующего монаха, остановившегося отдохнуть в его доме. Практичный ум подсказал Паоло заняться производством таких музыкальных инструментов. В 19 лет он бросил работу в поле и, собрав несколько крестьян-умельцев, знавших столярное и механическое ремесло, организовал небольшую производственную мастерскую, в которой под его руководством с 1863 года началось производство аккордеонов. Это была первая фабрика гармоник в Италии.

Слайд: раритет гармоник

На сегодняшний день итальянские аккордеоны считаются лучше немецких. Не в обиду будет сказано отечественным производителям, все же они не «дотягивают» до западного уровня. Очень хотелось бы, чтобы не надо было искать где-то, заказывать их и ездить за рубеж, а иметь свои конкурентноспособные западным фабрики, но пока они такой конкуренции не составляют. И музыканты рекомендуют своим ученикам не наши, а их инструменты. Цена на профессиональный инструмент, в отличие от учебного, очень высока, и может превышать 10-15 тысяч евро.

Да! Такова реальность, профессиональный или даже новый инструмент стоит очень дорого и не по карману не только молодому дарованию, но и порой умудренному музыканту. Поэтому, выход один для россиян и их чад – покупка подержанных инструментов знаменитых фабрик.

СЛАЙД: памятник аккордеону

Учитель: В г. Котати США штат Калифорния есть памятник аккордеону и аккордеонисту. Там жил местный аккордеонист Джим Боджио, который скончался в 1996 году. Каждый год тут проходят фестивали аккордеона и посвящаются памяти Джима Боджио.

СЛАЙД: Музеи

Учитель: В мире существует четыре музея аккордеона и гармоники.

Музей Национальных Гармоник в Германии в г. Клингентале,

Музей Гармоник в Италии в г. Кастельфидардо

Музей Аккордеона в США в г. Супер Иор-Делуси..

Но самый лучший и самый обширный Музей Гармоник находится у нас в России, в Москве.

Выступление : Никитин Павел аккордеон

Сегодня у нас выступает еще одна участница – это Борисова Арина. Арина учится в музыкальной школе по классу скрипки.

Скрипка

Футляр мне мама подарила,

Я с радостью его открыла.

Под бархатистым покрывалом

Там мирно скрипочка дремала.

А к скрипке тоненький смычок

Прижался, будто бы сынок.

Колки у скрипочки как ушки,

Блестят на маленькой макушке.

Четыре светлые струны

Слегка различной толщины

Натянуты на ушки эти,

Изящней скрипки нет на свете.

Я скрипку нежно подняла,

К струне смычок я поднесла,

И ... даже страшно описать,

Принцесса стала скрежетать.

Мне сразу стало так тоскливо,

Как жизнь порой несправедлива.

Но рядом мамочка стояла,

Она тихонько прошептала:

«С задачей справиться не смог

Неопытный сынок-смычок.

Научится он в школе петь

И прекратит тогда скрипеть!»

Скрипку называют «Королевой оркестра», она самая певучая из всех инструментов . Сделана она 400 лет тому назад добрыми мастерами-волшебниками из итальянского города Кремона. Вот их имена : Андреа Амати, Джузеппе Гварнери и Антонио Страдивари (СЛАЙД)

А самый прославленный гениальный скрипач итальянец Никколо Паганини. Его даже обвинили в колдовстве, потому что люди не верили, что обыкновенный человек сам, без помощи волшебной силы, может так великолепно играть на скрипке. Однажды во время концерта у Паганини вдруг одна за другой начали лопаться струны. Но великий скрипач продолжал играть, как-будто ничего не происходило, и закончил произведение на единственной оставшейся целой струне под гром оваций. Вот что значит талант, мастерство и самообладание!

Музыкальный номер: исполняет Арина Борисова

Итак, наше путешествие по Галерее музыкальных инструментов подошло к концу. Я надеюсь, что у вас вспыхнул интерес к музыкальным инструментам и возникло желание научиться играть на каком-либо из них. В заключениии предлагаю посмотреть мультфильм Мультсимфония.

Желаю вам всем доброго здравия и творческого вдохновения!!! До новых встеч!!!