Рабочая программа по предмету Искусство (7 класс)

РЕЦЕНЗИЯ

на рабочую программу по предмету «Искусство (музыка)»

для 7 класса на 2013-2014 учебный год,

составленную Ергиной Мариной Геннадьевной,

учителем истории и обществознания второй квалификационной категории

МБОУ «СОШ № 11» НГО

Данная рабочая программа составлена в соответствии с требованиями федерального компонента государственного стандарта основного общего образования на основе примерной программы основного общего образования по мировой художественной культуре авторской «Программы общеобразовательных учреждений по Мировой Художественной Культуре для 5-11 классов» , под редакцией Даниловой Г. И., М. « Дрофа» 2010 г.

Содержание программы в большей степени ориентировано на воспитании уважении к ценностям отечественной культуры и способности, признавать значимость культур других народов

Цель курса – основана на осмысления школьников мировой культуры, как взаимодействия, сосуществования и взаимовлияния национальных культур. Внимание учащихся акцентируется на развитие культур стран Западной Европы, России и Востока.

Рабочая программа обеспечена учебно-методическим комплексом, используемым в соответствии с образовательной программой учреждения и федеральным перечнем учебников, утвержденным приказом Минобрнауки РФ от 19.12. 2012 № 1067.

Рабочая программа рассчитана на 35 учебных часов в год, 1 учебный час в неделю.

Изменения, внесенные учителем в рабочую программу, не влияют на выполнение программы по курсу Искусство (МХК). Сохранены все её разделы, основные темы. Выполнение рабочей программы позволяет расширить и углубить знания и умения учащихся по Искусство (МХК).

Содержание рабочей программы построено таким образом, что изучение всех последующих тем обеспечивается предыдущими знаниями.

Рабочая программа составлена согласно всем требованиям Положения о структуре, порядке разработки и утверждения рабочих программ учебных курсов, предметов МБОУ «СОШ № 11» НГО.

Рабочая программа содержит титульный лист, пояснительную записку, критерии и нормы оценки знаний обучения, требования к уровню подготовки учащихся, календарно-тематическое планирование на 2013-1014 учебный год с указанием планируемых сроков обучения, содержание рабочей программы, формы и средства контроля, перечень учебно-методических средств обучения.

Все разделы автор строит в соответствии с тематическим планом, опираясь на обязательный минимум содержания образования, при этом все дидактические единицы отражены и подробно конкретизированы в содержании учебного материала. В приложении содержатся задания для проведения контроля. В разделе «Перечень учебно-методических средств обучения» систематизированы источники, которые могут использовать учителя и учащиеся на уроке и дома.

Данная рабочая программа рекомендуется для использования в учебно-воспитательном процессе в МБОУ «СОШ № 11» НГО.

Рецензент:

Учитель истории и обществознания высшей квалификационной категории МБОУ «СОШ № 11» НГО Ходченко В.С.

1 Пояснительная записка

Рабочая программа по предмету «Искусство (музыка)» составлена на основе федерального компонента государственного образовательного стандарта основного образования и программы общеобразовательных учреждений по МХК под редакцией Даниловой Г.И.

Предлагаемая программа ориентирована на учебник Даниловой Г. И. «Мировая Художественная Культура» для 7 классов общеобразовательных учреждений гуманитарного профиля и является частью учебно-методического комплекса по МХК, в них входят «Тематическое и поурочное планирование. Методические рекомендации к учебнику «МХК» 7 класс» (автор Данилова Г. И.) .

Программа по мировой художественной культуре предназначена для 6 классов основной школы. Она составлена на основе обязательного минимума содержания образования в соответствии с объёмом времени, отведенного на изучение данных предметов по Базисному учебному плану.

Базисный курс делиться на три этапа, с учетом возрастных периодов восприятия школьниками искусства. В V – VI классах – «Введение в курс «Мировой Художественной Культуры». Центральная проблема этого этапа – освоение особой роли искусства в жизни отдельного человека и общества в целом, установлений и связей искусства и действительности, условности искусства. В VI – VII классах – выявление нравственной проблематики искусства, эстетическая характеристика его видов. В IX-X классах дается картина исторического движения искусства и мотивируется выдвижения одного из видов на первый план в определенную историческую эпоху.

Наивный реализм, который характерен для учеников V – VI классов, ведет к слиянию искусства и действительности в сознании школьников. Наделенные эмоциональной активностью, силой переживания, целостностью впечатления, предметностью воображения. Ученики в этом возрасте довольно объективны по отношению к смыслу событий, идее художественного произведения. Но у них отсутствует внимание к форме произведения, интерес к авторской точке зрения на изображаемое, и это затрудняет логическую аргументацию впечатлений. Своё отношение, как к жизни, так и к искусству детям этого возраста легче передать в образе, нежели в силлогизме. Поэтому так красочны детские рисунки, так празднично отношение детей к слову, музыке и живописной картинке, так велико тяготение к сказочной архитектуре. В этот период в центре художественных интересов ученика – изобразительное искусство и кино, так как предметность и динамика изображения более всего увлекают их.

В VII– VIII классах наступает пора нравственного самоуглубления. Отношение к художественному произведению становится личным и субъективным. Интерес подростка к собственному внутреннему миру часто мешает ему видеть объективный смысл произведения. Авторская идея заслоняется субъективными переживаниями, первоочередными личными проблемами, где на первом плане оказываются нравственные категории. Стремительный рост творческого воображения в этом возрасте ведет к произвольному истолкованию произведения искусства. Самое интересное в истории и литературе для школьного возраста – человеческое поведение, мотивы поступка. С живым интересом этого возраста относятся к любым видам искусства, особенно к театру, музыке – искусствам, ориентированным на внутренний мир человека.

В IX-X классах заметен сдвиг интересов школьника в мир общий. « Я и мир» - центральная проблема возраста. Эпоха познания связей, осознавая причин и следствий. У школьников расширяется горизонт видения жизни: не только нравственные, но и социальные, эстетические проблемы занимают их, возникает потребность понять целостную картину мира, его историческое развитие, за фактом видеть закономерность. Углубляется внимание к художественной форме произведения искусства, идет поиск внутренних связей текста, живописной картины, музыкальной пьесы, фильма и т. Д. Именно этот период ученик становится способным проследить, как взаимодействуют искусства и через какие эпохи развития они проходят.

VII класс. Единство мировой культуры и национальное своеобразие образов искусства (древо искусств).

Программа курса VII класса предлагает осмысления школьниками мировой культуры, как взаимодействия, сосуществования и взаимовлияния национальных культур.

Воспитание уважение к ценностям отечественной культуры и способности признавать значимость культур других народов – основная задача программы.

Основным критерием отбора материала является характерность того или иного произведения искусства для культуры своего народа. Внимание учащихся акцентируется на развитии культур стран Западной Европы, России и Востока.

Цели курса Искусство (музыка):

• Воспитание гуманизма и уважения к традициям и культуре народов России и мира;

• овладение умением анализировать произведения искусства, оценивать их художественные особенности, высказывать о них собственные суждения;

• использование приобретенных знаний и умений для расширения кругозора, осознанного формирования собственной культурной среды.

Задачи курса Искусство (музыка):

• интерпретация видов искусств с учетом их художественного языка;

• развитие чувств, эмоций, образно-ассоциативного мышления и художественно-творческих способностей;

• воспитание художественно-эстетического вкуса, потребности в освоении ценностей мировой культуры;

• освоение знаний о стилях и направлениях в мировой художественной культуре, их характерных особенностях, о вершинах художественного творчества в отечественной и зарубежной культуре;

• овладение умением анализировать произведения искусства, оценивать их художественные особенности, высказывать о них собственные суждения;

• использование приобретенных знаний и умений для расширения кругозора, осознанного формирования собственной культурной среды.

В результате усвоения курса учащиеся должны получить базовые знания по Искусство Мировой Художественной Культуре. Курс позволяет сопоставлять разные способы видения мира и мотивировать рассвет каждого из искусств в определенный исторический период, следить за взаимовлияниями искусств в общем русле их развития. Курс Искусство (МХК) развивает способность к интерпретации художественных произведений. Интеграция разных видов искусств, способствует обогащению эстетического воспитания ученика. Например, чуткость эмоциональной реакции и подвижность чувств более всего развивает музыка, но они нужны и при восприятии живописи и литературы. Способность к образной конкретизации, необходимая для чтения и необычайно важная в освоении языка, более всего развивается благодаря изобразительному искусству. Литература помогает следить за происхождением чувств и мыслей, история – социально мотивировать их, язык – воплощать. Тематическое планирование опирается на Стандарт основного общего образования по истории и Федеральную примерную программу по МХК.

Рабочая программа обеспечена учебно-методическим комплектом, используемым в соответствии с образовательной программой учреждения и утвержденным приказом Минобрнауки РФ от РФ от 19.12. 2012 № 1067: Программа реализуется с помощью учебно-методического комплекта:

В учебно-методический комплект «Искусство (музыка)» для VII класса средней школы (базовый уровень) входят:

• Учебник для VII классов по «Мировой художественной культуре».

• Программа с методическими рекомендациями и тематическим планированием.

Рабочая программа рассчитана на 35 учебных часов (35 учебные недели, 1 час в неделю).

Критерии и нормы оценки знаний обучающихся

Составляются применительно к различным формам контроля знаний (устный опрос, творческая работа, тестирование, комплексный анализ текста), творческая работа (реферат, сообщение, доклад, иллюстративно-наглядный материал).

Ответ устный.

Оценка «5», ставится, если ученик:

1. Показывает глубокое и полное знание и понимание всего объёма программного материала; полное понимание сущности рассматриваемых понятий, явлений и закономерностей, теорий, взаимосвязей;

2. Умеет составлять полный и правильный ответ на основе изученного материала; выделять главные положения, самостоятельно подтверждать ответ конкретными примерами, фактами; самостоятельно и аргументировано делать анализ, обобщения, выводы.

Оценка «4» ставится, если ученик:

1. Показывает знания всего изученного программного материала.

2. Даёт полный и правильный ответ на основе изученных теорий;

3. При ответе совершает незначительные ошибки и недочёты при воспроизведении изученного материала, определения понятий дал неполные, небольшие неточности при использовании научных терминов или в выводах и обобщениях из наблюдений и опытов;

4. Материал излагает определённой логической последовательности, при этом допускает одну негрубую ошибку или не более двух недочетов и может их исправить самостоятельно при требовании или при небольшой помощи преподавателя;

5. В основном усвоил учебный материал;

6. Подтвердил ответ конкретными примерами;

7. Правильно отвечает на дополнительные вопросы учителя.

Оценка «3» ставится, если ученик:

1)Усвоил основное содержание учебного материала;

2) имеет пробелы в усвоении материала, не препятствующие дальнейшему усвоению программного материала.

Оценка «2» ставится, если ученик:

1)Не усвоил и не раскрыл основное содержание материала;

2) Не делает выводов и обобщений.

Оценка самостоятельных письменных работ.

Оценка «5», ставится, если ученик:

1. Выполнил работу без ошибок и недочетов.

2. Допустил не более одного недочета.

Оценка «4», ставится, если ученик, выполнил работу полностью, но допустил в ней:

1. Не более одной негрубой ошибки и одного недочета;

2. Или не более двух недочетов.

Оценка «3», ставится, если ученик, правильно выполнил не менее половины работы или допустил:

1. Не более дух грубых ошибок;

2. Или не более одной грубой и одной негрубой ошибки и одного недочета;

3. Или не более двух-трех негрубых ошибок;

4. Или одной негрубой ошибки и трёх недочетов;

5. Или при отсутствии ошибок, но при наличии четырех-пяти недочетов.

Оценка «2», ставится, если ученик:

1. Допустил число ошибок и недочетов превосходящее норму, при которой может быть выставлена оценка «3»;

2. Или если правильно выполнил менее половины работы.

Оценка «1», ставится, если ученик:

1. Не приступил к выполнению работы;

2. Или правильно выполнил не более 10 % всех заданий.

При оценке знаний, умений и навыков учащихся следует учитывать все ошибки (грубые и негрубые) и недочеты.

Грубыми считается следующие ошибки:

1. Незнание определения основных понятий, законов, правил, основных положений теории;

2. Неумение выделить в ответе главное;

3. Неумение делать выводы и обобщения;

4. Неумение читать и строить схемы;

5. Неумение пользоваться первоисточниками, учебником и справочниками.

К негрубым ошибкам следует отнести:

1. Неточности формулировок, определений, понятий, законов, теорий, неполнота охвата основных признаков определяемого понятия или заменой одного-двух из этих признаков второстепенными;

2. Недостаточно продуманный план устного ответа (нарушение логики, подмена отдельных основных вопросов второстепенными)

3. Нерациональные методы работы со справочной и другой литературой.

Недочетами являются:

1) небрежное выполнение записей, схем;

2) орфографические и пунктуальные ошибки.

2. Требования к уровню подготовки учащихся

В результате изучения истории ученик должен

знать/ понимать:

• стили и направления в мировой художественной культуре, их характерные особенности, о вершинах художественного творчества в отечественной и зарубежной культуре.

уметь:

• анализировать художественные произведения и выработать собственную эстетическую оценку;

• в связной монологической форме пересказать текст учебника, отделяя главное от второстепенного;

• отличать истинные ценности подделок и суррогатов массовой культуры;

• интерпретировать виды искусства с учетом особенностей их художественного языка, создание целостной картины их взаимодействия;

• полемизировать и отстаивать свои взгляды;

• дать общие характеристики цивилизаций и культур;

• сравнивать факты, события, личности, высказывания при этом собственные суждения

использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для:

• овладение умением анализировать художественные произведения и выработать собственную эстетическую оценку;

• использование приобретенных знаний и умений для расширения кругозора, осознанного формирования собственной культурной среды.

3. Календарно-тематическое планирование Искусство (музыка) в 7 классах на 2012 – 2013 учебный год.

1. Содержание Рабочей программы

Искусство (музыка). (35 часов)

I Мировая художественная культура.

Введение (1 час)

Традиции и «уроки» древних цивилизаций. Орнамент. (2часа)

Мировая художественная культура, как совокупность множества культур народов мира, сложившихся в различных регионах на протяжении исторического развития человеческой цивилизации. Символы народов мира. Сакура – символ Японии, его отношение в произведениях искусства. Ромашка и береза символ России, его отражение в произведениях народного творчества.

Творческая работа (1 час)

Основная цель: дать определение культуре, как явлению художественного творчества и самобытности народов мира, а также рассмотреть историю возникновения первобытного искусства, углубить знание учащихся об искусстве, как о духовном опыте поколений, о способе познания мира и проявления сущностных сил человека.

В результате изучения темы ученик должен уметь:

• интерпретировать виды искусства с учетом особенностей их художественного языка, создание целостной картины их взаимодействия.

• Анализировать художественные произведения и выработать собственную эстетическую оценку;

• В связной монологической форме пересказать текст учебника, отделяя главное от второстепенного;

• Пользоваться искусствоведческими терминами;

• Осуществлять поиск, отбор и обработку информации в области искусства;

• Отличать истинные ценности подделок и суррогатов массовой культуры;

• Полемизировать и отстаивать свои взгляды;

• Дать общие характеристики цивилизаций и культур;

• Сравнивать факты, события, личности, высказывая при этом собственные суждения;

• Аргументировать собственную точку зрения в дискуссии по проблемам мировой художественной культуры;

• Выполнять учебные и творческие задания (доклады, рефераты, сочинения, рецензии, проекты).

Основные понятия и термины: Традиции древних цивилизаций. Мировая художественная культура. Развитие человеческой цивилизации. Символы народов мира.

1. Своеобразие художественной культуры (19 часов)

Особенности художественной культуры Древнего Египта. Культура Древнего Египта. (1 час)

В стране сфинксов и пирамид («Дома вечности» богов и фараонов). (1 час)

Символы народов мира. Мировое значение древнеегипетской цивилизации. Пирамиды в Гизе, как выдающиеся памятники мирового зодчества и одного из чудес света. Гигантизм и неизмеримость канона – примета вечной жизни в изобразительном искусстве (скульптурные памятники, рельефы и фрески – по выбору). Музыкальное искусство Древнего Египта.

Своеобразие художественной культуры Древнего Востока.

Религия Востока – отражение в искусстве. (1 час)

Национальная самобытность и её воплощение в культуре разных народов, стран и континентов. Основные критерии, определяющие национальную самобытность народа и его культуру (географическое положение, доминирующая религия, исторические и социальные традиции, обращенность к культурам других народов и наций).

Загадочный Китай. (1 час)

Интегрированный урок ИЗО и МХК: Тайны Китайского искусства. (2 часа)

Страна восходящего солнца. Культура Японии. (2 часа)

Обобщающий урок по теме: Искусство Китая и Японии. (2 часа)

Образы и мотивы национального искусства Китая и Японии. Особенности представление японских мастеров о гармонии и красоте. Путь постижения красоты через незаметное и первозданное, найденное отражение в китайском и японском искусстве.

Простота и отсутствие вычурности, недосказанность и незавершенность – важнейшие критерии искусства. Красота недосказанность в искусстве японских садов и в музыке.

Человек, как малая частица мироздания – характерная особенность восточного искусства.

Греция – колыбель европейской цивилизации. (2 часа)

Прогулка по Афинскому Акрополю. (1 час)

Человек в искусстве Древней Греции – настоящий гимн его величию и духовной мощи. Афина – столица греческой цивилизации, крупнейший политический и культурный центр Эллады, прогулка по Афинскому Акрополю. Общественный и культурный центр греческого государства. Особенности композиции. Театр Диониса – место для театральных представлений из жизни богов и людей.

Художественные достижения доколумбовой Америки. В гостях у индейцев доколумбовой Америки. (2 часа)

Мексика и Перу – ацтеки и инки. (1 час)

Игра «Конкурс дизайнеров». (2 часа)

Значение художественной культуры народов Центральной и Южной Америки, её оригинальный и самобытный характер. Утверждение могущества и величия священного божества, культ предков, прославление военных побед, правителей и верховной знати – главные темы искусства.

Художественная культура ольмеков: культурные центры, ступенчатые пирамиды, каменная скульптура, предметы декоративно-прикладного искусства, иероглифическая письменность, ритуальный календарь. Каменные головы – всемирно известные произведения скульптуры ольмеков, их культурный характер и мастерство исполнения, Период расцвета города Теотиукана (Центральная Америка). Пирамида Солнца, как монументальное архитектурное сооружение.

Искусство ацтеков. Архитектура Теночтитлана (Мехико), дворцы ацтекских правителей и главный храм верховного бога войны. Монументальная скульптура и её условный характер. Статуя Коатликуэ – богини земли и весеннего плодородия. Погребальные маски ацтеков, реализм в передаче лиц. Произведения мелкой пластики и ювелирного искусства.

Художественная культура майя. Достижения архитектуры: величественные пирамиды и дворцы. Пирамида Кукулькана в городе Чичен-Ица (Мексика), удивительное чувство пропорций и монументальность. Многообразие архитектурных форм: астрономические обсерватории, ритуальные площадки для игры в мяч, колоннады, лестницы, триумфальные арки и стрелы. Характерные черты изобразительного искусства. Строгое следованию канону. Памятники скульптуры, уникальные фресковые росписи, произведения декоративно-прикладного искусства, резьба по дереву.

Искусство инков. Древнейшие легенды о возникновении империи инков. Пирамиды, как место коллективных захоронений. Храм Солнца – выдающееся сооружение инского периода. Техника возникновения храма, его декоративное убранство, святилище божества. Достижения скульптуры. Рельеф на Вратах Солнца в Тиауанако. Произведения керамики и ювелирного искусства.

Основная цель: познакомить учащихся с религиозными представлениями человека, определить направления и характерные особенности древнего и античного искусства, научить видеть и понимать тонкую эстетику лревнего и античного искусства.

В результате изучения темы ученик должен уметь:

• интерпретировать виды искусства с учетом особенностей их художественного языка, создание целостной картины их взаимодействия.

• Анализировать художественные произведения и выработать собственную эстетическую оценку;

• В связной монологической форме пересказать текст учебника, отделяя главное от второстепенного;

• Пользоваться искусствоведческими терминами;

• Осуществлять поиск, отбор и обработку информации в области искусства;

• Отличать истинные ценности подделок и суррогатов массовой культуры;

• Полемизировать и отстаивать свои взгляды;

• Дать общие характеристики цивилизаций и культур;

• Сравнивать факты, события, личности, высказывая при этом собственные суждения;

• Аргументировать собственную точку зрения в дискуссии по проблемам мировой художественной культуры;

• Выполнять учебные и творческие задания (доклады, рефераты, сочинения, рецензии, проекты).

Основные понятия и термины: Художественные символы народов мира. Египетские пирамиды. Мировое значение древнеегипетской цивилизации

Символика геометрического орнамента, живопись Альтамиры, Стоунхедж. Пирамиды в Гизе. Канон, скульптурные памятники, рельефы и фрески. Театр Диониса. Эллада. Аскетизм, культ предков, культурные центры, ступенчатые пирамиды, каменная скульптура, предметы декоративно-прикладного искусства, иероглифическая письменность, ритуальный календарь, каменные головы, пирамида Солнца. Искусство ацтеков, астрономические обсерватории, ритуальные площадки для игры в мяч, колоннады, лестницы, триумфальные арки и стелы. Памятники скульптуры, уникальные фресковые росписи, произведения декоративно-прикладного искусства, резьба по дереву. Произведения керамики и ювелирного искусства.

III Идеал человека в культуре народов мира (11 часов).

Изображение Иисуса Христа в искусстве и музыке. (1 час)

Божественный идеал в религиях (буддизм, индуизм, ислам). (1 час)

Сложность и противоречивость взаимоотношений Бога и Человека, их отражение в произведениях искусства.

Божественный идеал «кроткого и смиренного сердцем» человека в христианском искусстве и музыки. Истоки художественного воплощения канона. Особенности первых изображений Христа на стенах римских катакомб. Фигура Доброго Пастыря (пастуха) - христианский символ.

Божественный идеал в буддийской религии. Художественный канон изображения Будды в произведениях искусства. Отрешенность от мира, идея обретения нирваны, загадочность непроницаемость взгляда Будды, переданные в его скульптурных изображениях.

Индийский Бог Шива, как олицетворение движения жизни в природе, символ её созидательных и разрушительных начал в индийской религии. Изображение космического царя танцев Шива и его символический смысл.

Самобытность и неповторимость художественной культуры Индии. Шедевры индийского зодчества. Ступа в Санчи, её назначение и особенности внешнего облика. Пещерные храмы (Чайтья в Карли) и храм Кандарья Махадевы в Кхаджурахо. Искусство живописи. Музыкальное и театральное искусство Индии. Искусство индийского танца.

Исторические корни и значение искусства. Ислама. Художественный канон Божественного идеала в исламской религии. Орнамент и каллиграфия,как символическое воплощение религиозных воззрений мусульман. Шедевры архитектуры. Мусульманский образ рая в комплексе Регистана (древний Самарканд). Изобразительное искусство и литература Арабского Востока.

Святые и святость. (1 час)

Образ святых – посредников между Богом и людьми, великая сила их воздействия на умы и сердца верующих людей. Прочность народных традиций сохранения памяти о святых, их отражение в произведениях устного народного творчества. Образы первых мучеников, погибших и пострадавших за веру во времена гонений на христиан в стихотворении иеромонаха Романа «Ликует Рим в языческом веселье…».

Образ святого Себастьяна в произведениях художников и музыкантов. Князья Борис и Глеб – первые святые, канонизированные русской церковью. Жизнь святых, как пример смирения, незлобия и кротости, их христианская заповедь любви к людям.

Герой и защитник Отечества. (1 час)

Георгий Победоносец – мужественный воин и доблестный защитник Отечества, его готовность к состраданию и прощению. История жизни стойкости и твердрсти характера, преданности идеалам христианской веры. Повсеместное распространение культа: написания жития, икон, возведение храмов.

Икона «Чудо Героя о змее» парящим на белом коне всаднике. Образ святого Георгия в военной геральдике и государственной гербовой системе России. Герб города Москвы.

Александр Невский – наиболее почитаемый и любимый в народе защитник земли русской. «Житие Александра Невского» - основные вехи героической жизни легендарного воина.

Образ Александра Невского в произведениях искусства. Фильм «Александр Невский» режиссера С. Эйзенштейна. Музыка С. Прокофьева. «Идеи стойкости, мужества, отваги» в живописном триптихе П. Корина.

Образ женщины-матери сквозь века. Священный лик Богоматери. (1 час)

Образ Богоматери – ведущая тема средневекового искусства. Культ Мадонны в странах Западной Европы. Образ Богородицы на Руси в искусстве, как покровительницы родной земли, заступницы людей перед Богом.

Образы Мадонн. (2 часа)

Дева Мария с младенцем Иисусом – возвышенный образ материнства и жертвенной любви к людям.

Праздник Благовещения на Руси. Праздник Рождества Христова на Руси. Роман И.С. Шмелева «Лето Господне».

Духовная музыка русских композиторов: хоровой концерт «Небо и земля» Р. Дегтярева, «Христос рождается» Д. Аллеманова, «Слава в вышних Богу» Д. Бортнянского, «Рождественский концерт» В. Титова. Музыкальная интерпретации сюжетов «Пьеты» («Stabat Mater» Д. Перголези, И. С. Баха, Г. Генделя, В. Моцарта, Ф. Шуберта, Ш. Гуно).

Женщина-мать в искусстве XX столетия. (2 часа)

Новое звучание извечной темы материнства в произведениях искусства XX в. Стилистическая разнородность в музыке XX в.: от традиционализма до авангардизма и постмодернизма (С.С. Прокофьев, Д.Д.Шостакович, А.Г. Шнитке).

Человек в мире Природы. Пейзаж в произведениях русских художников. (1 ч.)

Человек на земле. Земля, как дар Человеку и источник его вдохновения. Пантеистическое отношение Человека к Природе в эпоху Возрождения. Человек – активный творец и преобразователь Природы, согласие и гармония с ней. Природа – объект тщательного изучения и наблюдения художников и музыкантов. Философское осмысление темы, как смены периодов человеческой жизни. Музыкальные интерпретации темы времен года. Цикл концертов А. Вивальди «Времена года», оратория И. Гайна, цикл фортепианных пьес П.И. Чайковского, балет А.К. Глазунова, Л.Бетховена «Пасторальная» симфония, К.Дебюсси («Сады под дождем», «Ветер на равнине», «Снег танцует»), опера Н. Римского-Корсакова «Садко», Ф.Шуберта «Мельник и ручей», Р.Вагнера «Кольцо Нибелунга», ария огня в опере М.Равеля «Дитя и волшебство».

Поэтические интерпретации темы в творчестве А.С. Пушкина, Ф.И. Тютчева, А.А. Фета и И.А. Бунина.

Времена года в произведениях изобразительного искусства (ф. Васильев, И. Шишкин, И. Левитан, К Коро, ванн Гог, И. Айвазовский, К. Брюллов, К. Хокусай).

Человек. Общество. Время.

Человек «в центре мира» (эпоха Возрождения). (1 ч.)

Воплощение идей гуманизма в произведениях искусства.

Итоговое обобщение. Человек и Время. (2 часа)

Основная цель: научить детей видеть и понимать прекрасное в жизни и в искусстве, формировать у учащихся эмоционально-эстетическое отношение к познаваемым объектам и явлениям, развивать творческое воображение, изобразительные и музыкальные умения школьников.

В результате изучения темы ученик должен уметь

• интерпретировать виды искусства с учетом особенностей их художественного языка, создание целостной картины их взаимодействия.

• Анализировать художественные произведения и выработать собственную эстетическую оценку;

• В связной монологической форме пересказать текст учебника, отделяя главное от второстепенного;

• Пользоваться искусствоведческими терминами;

• Осуществлять поиск, отбор и обработку информации в области искусства;

• Отличать истинные ценности подделок и суррогатов массовой культуры;

• Полемизировать и отстаивать свои взгляды;

• Дать общие характеристики цивилизаций и культур;

• Сравнивать факты, события, личности, высказывая при этом собственные суждения;

• Аргументировать собственную точку зрения в дискуссии по проблемам мировой художественной культуры;

• Выполнять учебные и творческие задания (доклады, рефераты, сочинения, рецензии, проекты).

Основные понятия и термины: Сложность и противоречивость взаимоотношений Бога и Человека. Божественный идеал. Истоки художественного воплощения канона. Фигура Доброго Пастыря (пастуха). Образ Христа в произведениях средневекового искусства. Божественный идеал в буддийской религии. Нирвана –отрешенность от мира. Бог Шива, индуистской религии. Художественный канон Божественного идеала в исламской религии. Орнамент и каллиграфия.

Образы святых – посредников между Богом и людьми. Образы первых мучеников. Образ святого Себастьяна. Эпоха Возрождения. Князья Борис и Глеб – первые святые. Смирение, не злобность и кротость, их христианская заповедь любви к людям. Георгий Победоносец. Стойкость и твердость характера. Идеал христианской веры. Жития, иконы, храмы. Военная геральдика и государственный герб. Герб Москвы. «Жития Александра Невского.

Образ Богоматери. Культ Мадонны. Образ Богородицы. Женщина-мать в искусстве. Интерпретации, оратория, симфония, опера, ария. Идеи гуманизма.

5. Формы и средства контроля.

Проверка знаний, умений и навыков учащихся осуществляется посредством устных и письменных форм контроля.

Устные формы контроля: беседы, обсуждения, работа с учебником, работы в группах,. Письменные формы: тесты на проверку понимания и запоминания материала, самостоятельные работы, дифференцированные задания, индивидуальные карточки, домашние задания, составление ребусов, кроссвордов.

Организация текущего и промежуточного контроля знаний приводится с помощью зачетов, тестов, докладов, проектов, исследований.

1. Перечень учебно-методических средств обучения.

Литература:

Основная литература:

1. Данилова Г. И. Мировая художественная культура. Учебник для 7 класса общеобразовательных учреждений гуманитарного профиля. М., Дрофа, 2009

2. Данилова Г. И. Мировая художественная культура. 7 класс. Тематическое и поурочное планирование. М., Дрофа, 2009

Дополнительная литература:

1. Богард-Левин Г. М. Древние цивилизации. – М., Мысль 1989

2. Детская Энциклопедия. Для среднего и старшего возраста. М., «Просвещение», 1990

3. Золотой фонд. Энциклопедия. Музыка. Научное издательство «Большая Российская энциклопедия» - М., 2003

4. Штейнпресс Б.С., Энциклопедия. Музыкальный словарь. – М., «Советская Энциклопедия» 1966

5. Штрихи Времени. Разлечение (Танцы. Сцена. Экран. Актеры.) – М., «Ромен» 1994

6. Энциклопедия для детей. «Аванта+» Искусство, 2008

7. Энциклопедия «Символов». – М., Торинг, 2003

8. Энциклопедия. Искусство – РОСМЭН, 2008

9. Энциклопедический словарь юного музыканта. М., «Педагогика» 1985

10. Ярошенко Н. Планета чудес и загадок. «Ридерз Дайжест», 1997

20