Исследовательский проект на тему: "Формирование представления о графике путем создания тематической композиции"

28

Министерство образования и науки, молодежи и спорта

Автономной Республики Крым

управление образования ялтинского городского совета

Малая академия наук учащейся молодежи

Автономной Республики Крым «Искатель»

Ялтинский городской филиал

Отделение: филология и

искусствоведение

Секция: искусствознание

«Формирование представления о графике путем создания тематической композиции»

Работу выполнила:

Левицкая Олеся

Федоровна,

(г. Ялта, пгт. Никита,

Никитский УВК,

10 класс)

Научный руководитель:

Туривная Раиса Юрьевна,

учитель художественной

культуры

г. Ялта Никитский УВК

Ялта – 2013 р.

«Формирование представления о графике путем создания тематической композиции»

Левицкая Олеся Федоровна

ЯФ МАН „Искатель”

ЯЦНТТУМ

Никитский УВК, 10 класс, г.Ялта.

Туривная Раиса Юрьевна, учитель высшей

категории, учитель художественной

культуры Никитский УВК г.Ялта

Графика способствует раскрытию внутреннего богатства человека, его индивидуальных достоинств, характеризует его отношение к окружающему миру. Цель исследования: желание создать графическую картину, используя выразительные средства графики; создать творческую работу; показать красоту окружающего мира, рассмотреть графику как жанр и разобраться в тонкостях и основных закономерностях графического искусства в традиционных и нетрадиционных техниках .

Задачи исследования: рассмотреть историю графики как вида монументального искусства; изучить и проанализировать литературу по теме данного исследования; разработать эскизы, образцы и авторские тематические композиции.

Графика (греч. γραφικος — «письменный», от греч. γραφω — «пишу») — вид изобразительного искусства, использующий в качестве основных изобразительных средств линии, штрихи, пятна и точки. Рисунки древнейших художников на стенах пещер; орнаменты и рисунки на старинных греческих вазах; гравюры и рисунки выдающихся мастеров Возрождения — все это прекрасная графика. Графика воплощает в себя черты художественного стиля эпохи, изменяется вместе с ним. Имеет самостоятельное значение в искусстве, ведь любой вид пластических искусств не может без нее обойтись, потому что рисунок – основа живописи и скульптуры, народного и декоративно-прикладного искусства, дизайна и архитектуры.

Тезисы……………………………………………………………….……. …2

Содержание………………………………………………………………......3

Введение………………………………………………………………..…….4

ГЛАВА I. Графика- вид изобразительного искусства: историко-теоретический аспект.

1.1 Историко-культурная эволюция графики………………………………7

1.2. Способы создания графики……………………………………………..11

ГЛАВА II. Теоретико-методическое обоснование создания графических композиций.

2.1. Графические материалы и техники как средства художественно- образной выразительности………………………………………………………………15

2.2. Приёмы графической подачи в цветном решении эскизов (аппликация, монотипия, энкаустика)………………………………………………………20

2.3. Авторские работы………………………………………………………...24

Заключение………………………………………………………………...…..25

Литература………………………………………………………………......…27

Приложения

Введение

Графика является особым объектом творческой деятельности, его появление - процесс поиска, находок и отбора наиболее выразительных элементов действительности. Графика способствует раскрытию внутреннего богатства человека, его индивидуальных достоинств, характеризует его отношение к окружающему миру.

Графика (греч. γραφικος — «письменный», от греч. γραφω — «пишу») — вид изобразительного искусства, использующий в качестве основных изобразительных средств линии, штрихи, пятна и точки. Цвет также может применяться, но, в отличие от живописи, здесь он играет вспомогательную роль.

Рисунки древнейших художников на стенах пещер; орнаменты и рисунки на старинных греческих вазах; гравюры и рисунки выдающихся мастеров Возрождения — все это прекрасная графика. На Руси графика в виде орнаментов и иллюстраций украшала рукописные и старопечатные книги, а в виде занимательных и веселых гравюр — народных лубков, раскрашенных акварельными красками, украшала жилища крестьян и ремесленников[2; 21].

Графика воплощает в себя черты художественного стиля эпохи, изменяется вместе с ним. Имеет самостоятельное значение в искусстве, ведь любой вид пластических искусств не может без нее обойтись, потому что рисунок – основа живописи и скульптуры, народного и декоративно-прикладного искусства, дизайна и архитектуры.

Выбор темы данного дипломного исследования «Формирование представления о графике путем создания тематической композиции» определяется возникшими на данном этапе развития общества задачами совершенствования эстетического развития и художественного образования на основе глубокого изучения графики путем создания авторской композиции.

Актуальность предлагаемой работы состоит в том, что, графика тесно связана

с многовековой историей мировой художественной культуры. В ряду жанровой иерархии она была всегда страдающим жанром. Периоды расцвета графики, как и его забвения, имели исторические предпосылки. Специфической особенностью занятий графическим искусством является то, что человек стоит перед необходимостью проявлять свою индивидуальность, работая над учебным или творческим заданием. Такой род деятельности обладает очень высокими воспитательными возможностями: «Очень большие эстетически развивающиеся возможности, позволяющие накапливать положительный опыт эстетического отношения к действительности, имеет индивидуальное творчество в процессе выполнения дела « по законам красоты», а также эстетическое оформление результатов труда». Занятия графикой позволят более активно осуществлять эстетическое воспитание, формирование зрительных восприятий.

Объектом исследования является процесс создания тематической графической композиции, изучение современных (традиционных и нетрадиционных) технологий и материалов.

Предметом исследования является последовательность процесса изготовления тематических композиции.

Гипотеза исследования: на основе результатов анализа историко-культурной эволюции графики и выполнения поискового материала для создания тематической композиции , сформировать представление о графической техники.

Цели исследования:

• желание создать графическую картину, используя выразительные средства графики;

• создать творческую работу;

• показать красоту окружающего мира, рассмотреть графику как жанр и разобраться в тонкостях и основных закономерностях графического искусства в традиционных и нетрадиционных техниках .

Задачи исследования:

1.Рассмотреть историю графики как вида монументального искусства.

2.Изучить и проанализировать литературу по теме данного исследования.

3.Разработать эскизы, образцы и авторские тематические композиции.

Теоретическая новизна исследования состоит:

• в обобщении информации многообразия материалов в графике;

• в создании серии авторских работ, которые могут быть использованы на уроках изобразительного искусства в качестве наглядного материала, для оформления общественных зданий и дизайнерских разработках предметов быта.

Практическая новизна исследования заключается в представлении собственного варианта творческой композиции и в использовании как части интерьера при оформлении интерьеров.

Методологической основой исследования послужили работы по изобразительному искусству, монументальному искусству, цветоведения.

Методы исследования:

1.Анализ исторической литературы.

2.Анализ специальной литературы.

Структура работы: данная работа состоит из введения, двух разделов, заключения, списка использованной литературы, приложения.

Объем работы составляет: 27 страниц.

ГЛАВА I. Графика- вид изобразительного искусства: историко-теоретический аспект.

1. Историко-культурная эволюция графики.

Наиболее древний и традиционный вид графического искусства — рисунок, истоки которого можно видеть в первобытных наскальных изображениях и в античной вазописи, где основу изображения составляют линия и силуэт. В задачах рисунка немало общего с живописью, а границы между ними подвижны и в значительной мере условны: акварель, гуашь, пастель и темпера могут использоваться как для создания собственно графических, так и живописных по стилю и характеру произведений. Графическое искусство включает в себя как собственно рисунок, так и печатные художественные произведения (гравюру, литографию и др.), основывающиеся на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. В графике наряду с завершёнными композициями самостоятельную художественную ценность имеют и натурные наброски, эскизы к произведениям живописи, скульптуры, архитектуры (рисунки Микеланджело, Л. Бернини в Италии, О. Родена во Франции, Рембрандта в Голландии, В. И. Баженова в России). Не обладая таким объёмом полноты возможностей, как живопись, в создании пространственной иллюзии реального мира, графика с большой свободой и гибкостью варьирует степень пространственности и плоскостности; для графических произведений могут быть свойственны тщательность объёмно-пространственного построения, обстоятельность разработки тончайших элементов фактуры и выявления структуры предмета ( Приложение 1).

Наследие графического искусства многообразно. Оно отмечено работами таких всемирно известных мастеров, как Альбрехт Дюрер(1471—1528), Франсиско Гойя (1746—1828), Гюстав Доре (1832—1883), японских художников Китагава Утамаро (1753—1806), Хиросиге Андо (1797—1858) и гравёра и рисовальщика Хокусай Кацусика (1760—1849), чьё творчество оказало значительное влияние на европейское искусство конца XIX — начала XX вв.

Из современных мастеров графики наиболее известен нидерландский художник Морис Эшер, начавший одним из первых изображать фракталы и прославившийся после выхода в свет книги «Grafiek en Tekeningen», в которой он сам прокомментировал 76 своих лучших работ [5; 67 ]. Стохастические фракталы содержатся во фрактальной монотипии (стохатипия), что особенно характерно для живописи Леа Лившиц ( Приложение 1).

В зависимости от предназначения графика подразделяется на несколько видов.

Станковая графика - род искусства графики, произведения которого: - самостоятельны по назначению и форме; - не включены в ансамбли книги или альбома; - не входят в контекст улицы или общественного интерьера; - не имеют прикладного назначения. Основными видами станковой графики являются: станковый рисунок и станковый лист печатной графики (эстамп). Основными формы бытования станковой графики являются музейные и выставочные коллекции и экспозиции.

Книжная графика — один из видов графического искусства. Сюда относятся, в частности, книжные иллюстрации, виньетки, заставки, буквицы, обложки, суперобложки и т. п. С рукописной книгой с древности и средних веков во многом связана история рисунка, а с печатной книгой — развитие гравюры и литографии. В древнем мире появился шрифт, также относимый к графике, поскольку сама по себе буква является графическим знаком.

Журнальная и газетная графика.. Журна́л (от фр. journal) — печатное периодическое издание. Как и газета, журнал является одним из основных средств массовой информации и пропаганды, оказывает влияние на общественное мнение, формируя его в соответствии с интересами определённых идеологических групп, общественных классов, политических партий, организаций. С появлением технологий компьютерной верстки и распространением коммерческих типографий с возможностью полноцветной печати в Украине конца XX — начала XXI века, журналы стали основным рекламным носителем. Как правило, адресованы строго определённым группам читателей и являются либо мировыми и украинскими изданиями, либо рекламными каталогами.

С появлением интернета, журналы стали появляться и в сети. Сейчас некоторые из них имеют аудиторию в несколько раз большую, чем аналогичные печатные издания. Журналы, как и газеты, классифицируются: по периодичности — не бывает ежедневных журналов, только еженедельные и ежемесячные, а также выходящие раз в два месяца или реже; по формату; по тематике; по характеру подачи информации (стиль). Особенности журналов. Из-за того, что журналы выходят в свет реже, чем газеты, они отличаются низкой оперативностью подачи информации, зато у них больше возможностей для подробного анализа событий, размышлений, подведения итогов и т. д.

Компью́терная гра́фика (также маши́нная гра́фика) — область деятельности, в которой компьютеры используются как инструмент для синтеза (создания) изображений, так и для обработки визуальной информации, полученной из реального мира. Также компьютерной графикой называют результат такой деятельности[14;96 ]..

Миниатюра (от лат. minium — красные краски, применявшиеся в оформлении рукописных книг) — в изобразительном искусстве живописные, скульптурные и графические произведения малых форм, а также искусство их создания.

Миниатюрные формы. Миниатюрная графика распространена также на востоке. В Индии во времена империи Великих Моголов получила распространение раджастанская миниатюра. Она явилась синтезом совместного творчества индийских и персидских мастеров (Приложение 1).

Промышленная графика- это вид прикладной художественной графики. Промышленная графика обслуживает сферу производства и сбыта промышленной продукции (товарные ярлыки, фирменные знаки, упаковки, издательские марки; рекламные издания — каталоги, буклеты, проспекты и др.) и сферу управления производством (деловые бумаги — бланки, конверты и др.). По своим задачам тесно соприкасается с торгово-промышленной рекламой, нередко являясь её составной частью. В произведениях современной прикладной графики одинаково важную роль играют шрифт, орнамент, различные рисованные (преимущественно символического характера) и фотографические изображения, цветовое и полиграфическое решение. Этот вид графики происходит от клейм и торговых марок, известных с глубокой древности. В процессе развития товарно-денежных отношений она формировалась как специальная область художественной деятельности, подчинённая развитию производства и рынка. Промышленная графика окончательно сложилась в конце 19 в., когда стали возникать коллективы профессиональных художников, специализировавшихся на рекламе, оформлении упаковок и др. К этому же времени относятся первые попытки создания единого фирменного стиля, охватывающего как промышленные здания и продукцию, так и элементы печатной графики (работы П. Беренса).

Стилевое развитие печатной графики тесно связано с общим развитием пластических искусств. В конце 19 — начале 20 вв. характерное для "модерна" стремление эстетически насытить окружающую человека предметную среду обусловило бурное развитие печатной графики в рамках этого стиля, в 1920-е гг. в печатной графике проявилось влияние функционализма (работы австрийского художника Г. Байера, немецкого художника Я. Чихольда, голландского художника П. Зварта и др.), в 1930—1940-е гг. нередко были сильны эклектические тенденции. Современная зарубежная печатная графика часто включается в систему художественного конструирования , широко используя типичные для неё методы проектирования; преобладает ориентация на коллективное творчество с тенденцией к обезличиванию художника-исполнителя. Промышленной графикой занимаются специальные художественные бюро: созданные по заказу фирм разработки идут лишь под маркой этих бюро, а художники-исполнители остаются, как правило, безымянными ( Приложение 1).

В дореволюционной России промышленная графика не развилась в самостоятельную область творческой деятельности, господствовало преимущественно подражание иностранным образцам. После Октябрьской революции 1917 были созданы новая советская государственная эмблематика, образцы оформления документации учреждений и промышленных предприятий. В 20-х- начале 30-х гг. важную роль в развитии советской печатной графики сыграли Л. М. Лисицкий, А. М. Родченко, В. В. Маяковский и др. В 30-х гг. в области печатной графики работал Е. Е. Лансере, в 40-х — Кукрыниксы. С конца 1950-х гг. устраиваются выставки печатной графики, в некоторых республиканских союзах художников созданы подсекции, объединяющие профессиональных художников, работающих в этой области ( Приложение 1).

Как проявления массовой культуры специфическими видами графики являются в станковой печатной графике — лубок, а в газетно-журнальной — карикатура. Относительно молодой областью графики является также плакат, который в современных формах сложился в XIX в. как вид торговой и театральной рекламы (афиши Ж. Шере, А.Тулуз-Лотрека, а затем стал выполнять и задачи политической агитации (плакаты В. В. Маяковского, Д. С. Моора, А. А. Дейнеки в СССР и Т. Трепковского — в Польше) ( Приложение 1).

В зависимости от способа исполнения и возможностей тиражирования графику делят на уникальную и печатную. Уникальная графика — создание произведений в единственном экземпляре (рисунок, акварель, монотипия, аппликация и т. п.). Печатная графика (гравюра) — создание печатных форм, с которых можно получать по несколько оттисков[14;81].

1.2. Способы создания графики.

Графика— вид изобразительного искусства, использующий в качестве основных изобразительных средств линии, штрихи, пятна и точки. Цвет также может применяться, но, в отличие от живописи, здесь он играет вспомогательную роль. При рисовании графикой обычно используют не больше одного цвета (кроме основного черного, в редких случаях — два). Кроме контурной линии в графическом искусстве широко используется штрих и пятно, также контрастирующие с белой (а в иных случаях также цветной, чёрной, или реже — фактурной) поверхностью бумаги — главной основой для графических работ. Сочетанием тех же средств могут создаваться тональные нюансы.

Одним из основных средств композиции является линия. Там, где требуется ограничить пространство, намекнуть на форму, создать ощущение среды — применяется линия. Прямая, кривая, ломаная, сложная — она присутствует практически во всем, хотя и не всегда явно.

Пятно в композиции часто помогает акцентировать важный объект и определить центр композиции (смысловой). Пятно в зависимости от решаемых задач может быть как цветовым, так и тональным. Размер пятна по отношению к всему формату может дать ощущение большого пространства, пустоты, одиночества, или наоборот, тесноты и суеты.

В графических композициях – расположение всех частей произведения в пространстве и времени. Строгой теории составления композиции не существует, есть лишь некоторые принципы, правила и приемы.

Ритм. Четкость восприятия композиции, ее запоминаемость напрямую зависят от ритма. Ритм может проявлять себя во многих ипостасях — от блоков в странице до пауз и стоек в шрифтовых композициях. Чем монотоннее ритм — тем скучнее композиция. Мозг не любит монотонности. В страничных композициях важен ритм изображений, элементов и пауз. Даже в самых статичных композициях можно отыскать проявления ритма — ритм пятен, цвета, линий, ритм движения и т.д.

Контраст позволяет выделить и гиперболизировать особенности помещенных рядом изображений, предметов, цветов. Толстый и тонкий — рядом с толстым тонкий кажется более худым и наоборот. Этот прием позволяет усилить свойства предмета по сравнению с его антиподом.

Силуэт. Силуэт является комбинацией линии и пятна, но чаще это темное пятно на светлом фоне.

Движение. Композиционный прием, когда взгляд перемещается по направлениям и линиям от одного объекта к другому, описывая сложную кривую, охватывающую почти все рабочее пространство[8; 22].

Форматы плоскостной композиции. Огромное значение для плоской (стандартной полиграфической) композиции имеет граница поля изображения. Элементы композиции, расположенные у центра, воспринимаются лежащими в глубине, и плоское поле становится пространством. Элементы, расположенные на однородном поле близко к краю, как бы лежат на поверхности, в плоскости рамы.

Наиболее распространенные форматы изображения — прямоугольные, круглые, овальные (Приложение 3). Прямоугольный, вытянутый вертикально формат придает ощущение возвышенности, стремления вверх. Горизонтальный формат выглядит «распахнутым»: ослабляется чувство замкнутости, уменьшается значение композиционного центра. Он удобен для сложных многоплановых композиций. Чаще всего используется прямоугольный формат золотого сечения. Он наиболее уравновешен и замкнут. Круглый и квадратный форматы слишком статичны, и поэтому на таких полосах трудно компоновать изображение. Существуют два типа композиции — замкнутая и открытая. Замкнутая больше всего подходит для передачи неподвижности, устойчивости, для нее характерны устремленные к центру основные направления линий, построение по форме круга, квадрата. Признак замкнутой композиции — нарастание сложности к центру. Открытая композиция передает ощущение простора. Основные направления линий — от центра. Как правило, строится несколько композиционных узлов, подчеркивается ритм.

Для передачи движения (динамики) используются: диагональные линии; свободное пространство перед движущимся объектом; точка кульминации движения. И наоборот, для выражения покоя необходимо отсутствие диагоналей и свободного пространства, используются статичные позы, симметрия, уравновешенность. Вся композиция может быть вписана в простую геометрическую форму (треугольник, квадрат, овал). Характерные элементы композиции объединяются по однородным признакам, форме, цвету, текстуре, фактуре.

ГЛАВА II. Теоретико-методическое обоснование создания графических композиций

2.1. Графические материалы и техники как средства художественно- образной выразительности.

Выбор материала прежде всего за­висит от замысла художника, его чувственного восприятия объекта изображения, особенностей натуры и времени, которым располагает ри­сующий. Это могут быть кратковре­менные наброски, зарисовки или самостоятельные графические про­изведения. Материалами для их вы­полнения послужат различные карандаши, уголь, сангина, соус, па­стель, чернила, тушь, гуашь, акварель, шариковые, гелевые , капиллярные ручки , кисти, палочки, перья, фломастеры, восковые мелки, маркеры, мел, и т.п.

Выбор графических материалов с каждым годом становится все более разнообразным ( Приложение № 3) [7; 7].

Одним из излюбленных художниками остается графический карандаш.

Чаще для рисунков используют мягкие стержни — от 2М до 6М и более. Приятны в ри­сунке цанговые механические каран­даши с толстым мягким графитом. Удобны для выполнения быстрых на­бросков рисовальный уголь, санги­на, одноцветная пастель (черная, ко­ричневая, серая, белая).

Уголь как рисовальный материал ис­пользовался художниками еще в глу­бокой древности. Кусочки древесного угля из потухшего костра — и вы можете рисовать. Рисовальный уго­лек дает глубокий бархатистый чер­ный цвет, а разной силой нажима можно передать множество тональ­ных переходов: от светлого cepoго до густого черного. Угольком можно выполнять как быстрые, так и длитель­ные зарисовки. Он очень удобен, по­датлив и приятен в работе, однако нужно помнить, что это сыпучий, пачкающий материал и его необхо­димо подготовить к работе. Можно изготовить для него бумажный пат­рончик—обертку, а если нужно про­вести тонкую линию или поставить точку, то заточить на наждачной бу­маге, как карандаш. Углем можно ри­совать на любой бумаге: оберточной, обоях, картоне, но лучше использо­вать плотную шероховатую бумагу. Этот материал позво­ляет работать быстро, широко, раз­нообразно и дает возможность со­здавать выразительные рисунки с богатыми тональными отношения­ми (от самого светлого, используя цвет бумаги, до темного). Уголь хорошо сочетается с другими художественными материалами — с мелом, сангиной, пастелью, каранда­шом. Сделать угольный рисунок бо­лее светлым можно, если просто смахнуть лишний уголь кисточкой. Рисунки углем, так же как и рисунки, выполненные мелом, сангиной или пастелью, необходимо закреплять, для чего используется специальный фиксатор или лак для волос, который распыляется с большого расстояния, чтобы не оставить капель.

Сангина- сыпучий, как уголь, материал, но цвет сангины красновато- коричневый, так как делают ее из разных сортов глины. Формируют сангину в квадратные и круглые палочки, которыми можно рисовать как углем: линией, штрихом, точкой, пятном, используя для растирания растушовки.

Мел, школьный мелок, белая пастель — материал из ро­да сыпучих, крошащихся. Для мела необхо­дима тонированная (неяр­кая, приглушенных тонов) шероховатая бумага. Красиво соединение в изображении угля, сангины и мела. Мелом желательно выполнять рисунки на темном фоне или на черной бумаге, этим достигается эффект «свечения звезд на темном небе».

Нередко художники используют гра­фический материал соус — толстые стержни из прессованного красяще­го вещества, имеющего множество серых оттенков. Соусом можно рабо­тать сухим и мокрым способами, раз­водя его кистью с водой в местах, где необходимо подчеркнуть более тем­ный оттенок. Рисунки, выполненные соусом, хорошо передают светоте­невые особенности натуры.

Красивые выразительные зарисовки можно делать различными ручками, как перьевыми, так и стержневыми. Хороши для небольших рисунков гелевые и капиллярные ручки (бе­лых, черных, серебристых оттенков), несмотря на то, что они дают однообразный штрих.

Интересные наброски делают тушью, исполь­зуя или мягкую кисть для изобра­жения пятном, или перо для изоб­ражения штрихом и линией. Чере­дование светлых и темных пятен в изображении позволяет создавать различные контрастные сочетания. Для рисунков пером хорошо подходит плотная глянцевая бумага, на которой тушь не расплывается.

Часто в рисовании ис­пользуются фитильные карандаши — фло­мастеры, которые заправляют специальной жидкой краской (чер­нилами) разных цве­тов. Ими выполняют как линейные, так и то­новые рисунки.

Акварелью можно выполнять как одноцветные, так и многоцветные за­рисовки с помощью мягкой кисти, используя технику заливки, можно выразительно передать большое пятно или его силуэт.

Гуашь - краски, состоящие из тонко растертых пигментов с водно-клеевым связующим (гуммиарабик, пшеничный крахмал) и примесью белил. Гуашь обычно употребляется для работы по разнообразной основе - бумаге, картону, полотну, шелку. Гуашь возникла как разновидность акварели, когда для достижения плотности красочного слоя к водным краскам стали подмешивать белила. По технике гуашь ближе к акварели, а по художественному воздействию - к пастели. В настоящее время гуашь используют для выполнения оригиналов плакатов, книжной и прикладной графики, эскизов и декоративных работ. Красочные материалы и техники определяются видом графики.

В древности использовали се­ребряный или свинцовый грифели, которые оставляли едва заметную линию. Старые мастера рисунка ча­сто пользовались в изображении гусиным заостренным пером или тростниковой палочкой. Их четкие штриховки или длинные извиваю­щиеся линии хорошо передавали динамику движения, но требовали от художника определенного мас­терства, так как штрихи наноси­лись без предварительного каран­дашного наброска и должны были быть точными и выразительными.

Любимый материал художников — мягкая и бархатистая пастель. Под таким названием существуют набо­ры цветных мелков, приготовленных из смеси особых веществ (гуммиара­бик, декстрин, сахар, раствор солода, молоко, мел, белила) и цветных кра­сителей в виде сухих порошков. Пастель сгруппирована в наборы ка­рандашей разных оттенков, и, рисуя, художник имеет перед собой как бы готовую палитру. Пастель является кроющим матери­алом, так как при накладывании од­ного штриха на другой виден цвет преимущественно верхнего слоя. Но можно накладывать штрихи различ­ных оттенков параллельно друг дру­гу и растирать их непосредственно на этюде. Пастель по восприятию цветовых пятен, тонкости колорита ближе к живописи, техника же ис­полнения (штрихи, линии, пятна) — ближе к рисунку. Для рисунка пастелью требуется ше­роховатая, тонированная бумага: нейтральный тон помогает «соби­рать» цветовые оттенки рисунка в общий гармонический строй. Иног­да просветы слабо тонированной бумаги, оставленные между штриха­ми пастели, обобщая цветовой строй, создают единый колорит. Пастель, также как уголь пачкается, поэтому работы необходимо фиксировать. Но фиксирование может изменить приятный мягкий тон и структуру пастели, сделав ее более яркой, резкой по цвету. Поэтому лучше всего закрывать поверхность рисунка пергаментной или папиросной бумагой либо защитить стеклом.

Наряду с трудными техниками рисования (акварель, карандаш, пастель) есть более простые и эффективные приемы изображения, которые значительно активизируют творческую деятельность. Пример, восковые мелки в сочетании с акварелью. Выполненные работы выглядят очень эффектно[7;61].

Процарапывание (имитация техники офорта)- это работа тол­стой иглой или шилом по бумаге, предварительно покрытой черной тушью. Для выполнения рисунка нужно взять плотную бумагу или глянцевый картон (из-под упако­вок). Поверхность бумаги сначала равномерно натирают свечой (вос­ком), затем покрывают черной ту­шью и дают ей хорошо просохнуть. На просохшей черной поверхности обычным карандашом выполняется рисунок. Целесообразно заранее сделать предварительный эскиз, так как пользоваться ластиком нельзя. Затем по контуру карандашного ри­сунка процарапываются линии. Процарапывать нужно легко, не прокалывая бумагу, а только снимая верхний прокрашенный слой. Можно бумагу или картон сначала по­крыть акварелью, подцветкой рисунок будет выгля­деть еще более привлекательным.

Для смешанной техники акварели с тушью нужны акварельная крас­ка, кисточка, черная тушь и ручка с пером. Выполнив карандашом рису­нок на бумаге, ее смачивают водой и по-мокрому закрашивают акварелью. Долее по еще не просохшей бумаге рисунок обводят тушью. Тушь, растекаясь по мокрой поверхности и смешиваясь с акварелью, создает всевозможные причудливые композиции, которые начинают менять очертания.

Более сложным является печатание симметричных форм. Для этого лист бумаги складывают пополам и рисуя краской по одной из сторон, другую последовательно прижимаем и получаем симметричное изображение.

Изобразительные средства в искусстве графики активно участвуют в выражении за­мысла автора и создании художественного образа. Ху­дожник почти всегда пред­ставляет свое будущее про­изведение в конкретном ма­териале и должен хорошо знать этот материал, чтобы эффективно использовать его возможности в работе. Занимаясь графикой, искус­ством изображения и выра­жения, мы замечаем, что каждый графический мате­риал, будь то карандаш или уголь, тушь или пастель, имеет свои особенности выражения и способы изображения.

«Чем проще линии и формы, тем больше красоты и силы»,- говорил выдающийся мастер рисунка- Энгр. С помощью различных средств художественной выразительности и материалов художник может придать одному и тому же изображению различный характер или настроение. Часто человек испытывает неосознанную потребность просто рисовать, не задаваясь вопросом, что ри­совать и чем, нанося на бумагу абстрактные короткие, прерывис­тые штрихи, иногда точки. Изобра­жение проявляется постепенно.

Ри­сунок точкой помогает снять нео­сознанный страх перед чистым листом: ведь точкой невозможно ошибиться, ее можно подвинуть, по­ставить рядом другую, она не созда­ст жесткого контура, который определяет форму. Точкой

выразить очень многое. Например, легкость, воздушность и движение облаков, пластику тела, состояние дня, восход и закат солнца, потоки света и т. п.

При выборе графического матери­ала и техники рисунка (способа изображения) нужно обязательно учитывать свою подготовленность. Смена материалов, их различные сочетания способствуют развитию интереса к творческой работе. Что­бы сам процесс рисования доставляет удовольствие, к нему необходи­мо подготовиться. Подготовка зак­лючается в выборе удобного места для работы, организации правильного освещения, ровного и рассеян­ного, если вы не ставите учебной за­дачей передать яркое освещение. Расположиться надо так, чтобы, хорошо видеть объект изображения, охватывать взглядом полотно или лист бумаги, которые необходимо располагать на расстоянии вытянутой руки и во время работы отходить, чтобы рассмотреть что уже сделано. Выбор размера картины или рисунка зависит не только от задуманной композиции, но и от выбора графического материала. Свободный ритм рисунка, «перекличка» цветовых со­четаний, характер и выразитель­ность линий — эти средства выра­жения способствуют эмоциональ­ному восприятию произведения как единой гармонично организован­ной композиции ( Приложение 3).

Художник Анри Матисс в одной из своих статей писал: «Я не могу раб­ски копировать натуру, я вынужден ее интерпретировать и подчинять духу картины. Когда все отношения тонов найдены, то в результате дол­жен получиться живой аккорд тонов, гармония, подобно гармонии музы­кальной композиции».

Таким образом, мы приходим к вы­воду, что рисунок, эскиз, картина — это не расположение на плоскости объектов изображения, пусть даже по всем правилам и законам компо­зиции, а тончайшая система органи­зации картинной плоскости, глав­ное в которой — художественный образ.

2.2. Приёмы графической подачи в цветном решении эскизов (аппликация, монотипия, энкаустика)

Большие изобразительные возможностей содержит цветная графика. Отличие графики от живописи – в минимуме цветов (хроматических) в композиции. При ограниченном количестве гармоничных цветов требуется, чтобы составляющие композицию цвета были содержательными, необычными. При умелом составлении композиции цветная графика приобретает особые качества утонченности, изысканности и элегантности[4;48].

При выполнении тематической композиции красками можно использовать различные виды техники – пятновая заливка, энкаустика, монотипия, аппликация с использованием цветных бумаг и выкрасок и др. Использование различных видов техники графики дает возможность передать в эскизе, например фактурное решение, отражающее образную характеристику замысла художника.

С техникой аппликации человек знакомится, пожалуй, раньше, чем с карандашным рисунком. В детских садах занятия аппликацией помогают детям понять и разобрать различные цвета, получить первые сведения о рисунке, композиции. Аппликация — это наложение на бумагу, ткань, кожу и т. п., разноцветных кусочков бумаги или ткани, кожи и других материалов, создающих тем самым рисунок, орнамент, изображение. Для выполнения аппликации необходим материал для расклейки: разноцветная бумага, картон, старые плакаты, яркие обложки журналов, обрезки ткани, кожи, меха, соломка, папиросная бумага, фольга и пр.

Традиционной техникой вырезания из бумаги с древних времен в Украине является вытынанка, это очень изящные и ажурные узоры, приклеенные на поверхность стен, листа, мебели и др.

Аппликативное решение композиции может быть различной сложности и сочетаться с другими приемами и техниками изображения, создавая композицию в технике «коллаж» ( Приложение 4).

Коллаж – это техника работы, в которой изображения на бумаге можно не только нарисовать с помощью различных инструментов, но и создавать путем монтажа кусочков различных цветных и черно-белых материалов. В одном из элементарных вариантов работы коллаж напоминает мозаику или маркетри, где изображение составляется из подбираемых по цвету и тону кусочков смальты или дерева. Но если эти техники придерживаются подгонки друг к другу граней составляющих изображение кусков смальты (дерева), то в коллаже из-за незначительности толщины материалов идет и довольно свободная наклейка их друг на друга. В графике коллаж обычно понимается как сочетание бумажных наклеек. В настоящее время в коллаже активно используются самоклеящийся пластик, фольга, ткани и другие материалы ( Приложение 4).

Основное свойство коллажа – достижение в изображении фактур поверхности, цвета и качества исполнения, трудно исполнимого или неисполнимого обычными графическими материалами. Дизайнеры используют коллаж в эскизах для более полной имитации материалов, из которых предполагается выполнить данный проект изделия. Это не трюк и не прихоть художника, а сознательная работа с мыслью о материале. Так, для имитации тканей из искусственных волокон часто используют разные сорта кальки (вощеный и простой), кожу имитируют неблестящими полимерными пленками.

На технике коллажа прямо основывается современная практика текстильных панно, использующая различные тканевые фактуры, куски набивных полотен, веревочное плетение, кружево, вышивку, (материалы вшиваются, вклеиваются, вплетаются в основу панно). Такая работа имеет корни в народном искусстве многих стран.

Монотипия — это техника печати, при которой возможен единственный отпечаток с доски. Основные материалы для выполнения графического рисунка в технике монотипии — масляная краска и гладкая поверхность стекла или грунтованного картона, плоская щетинная кисть или валик для фоторабот, бумага.

Монотипия выполняется следующим образом. На лист толстого стекла или плотного картона ватным тампоном наносят тонкий равномерный слой масла (вазелиновое, сливочное и т. п.). Затем берут масляные краски и начинают быстро писать. Особенно хорошо получается монотипия тогда, когда в работе сочетаются пастозные, рельефные пятна с более жидкими. Для подчеркивания рисунка в задуманных местах с целью более острого выражения композиции работу прорисовывают обратной стороной кисти, используют другие материалы. Приемы письма на стекле (картоне) могут быть самыми неожиданными. Не следует писать для монотипии жирно и однообразно, так как при печати краска расползается, нарушается рисунок и изображение( Приложение 4).

Когда рисунок готов на стекле, переходят к печати. Чтобы отпечаток получился хорошим, бумагу надо предварительно намочить и дать ей потом слегка подсохнуть. Влажный лист бумаги осторожно накладывают на доску и несколько раз прокатывают по нему валиком, равномерно надавливая на всю поверхность изображения. Лист с отпечатком осторожно снимают с доски, и монотипия готова. Хорошо напечатанная монотипия передает все характерные черты выполненного на стекле (картоне) изображения.

Для выполнения графики в технике энкаустики используются такие материалы, как парафин (или воск), гуашь, спирт и скальпель. Начальным этапом работы является нанесение на лист бумаги (белый, тонированный или с цветовой раскладкой пятен согласно заготовленному рисунку, композиции) слоя парафина. Парафин наносится на бумагу тонким слоем втиранием. Следующим слоем является гуашь — черная или цветная. Для того чтобы фиксировалась краска на жирной поверхности, ее разбавляют спиртом. Нанесение поочередно слоев парафина и краски согласно задуманному может быть продолжено. Графику выполняют, руководствуясь форэскизом или рисунком, посредством выбирания в определенных участках композиции скальпелем белых (или цветных) пятен. При нанесении парафина и краски в несколько слоев предоставляется возможность выбирать пятна на различном слое (до основания или на определенном промежуточном уровне). Для удобства исполнения графической композиции в технике энкаустики начинающие могут на заготовленный лист перенести основные линии рисунка путем продавливания тонко отточенным карандашом. Для этого рисунок можно перевести сначала на кальку, а затем с кальки на заготовленный лист под энкаустику. Продавленные линии служат ориентиром для выполнения графической композиции скальпелем.

Выразительность композиции в технике энкаустики заключается в фактурности, мерцании пятен и линий — белых или цветных. Это обусловливается тем, что темная краска не до конца выбрана скальпелем из рельефа бумаги и ее остатки, акцентируя фактуру основы, придают необычность графике( Приложение 4).

Кофейная графика. Одно из современных направлений в графике – использование в работе новых материалов. В частности, кофе. Кофейная графика выполняется разведённым растворимым кофе, она позволяет добиться приятного коричневатого тона в работе и различных тональностей. Кофе смешивается с водой на палитре, и работа выполняется в технике гризайль.

При использовании любого приёма графической подачи в цветном решении эскизов важно учитывать правила сочетаемости используемых цветов. Для определения сочетаемости цветов используется хроматический круг – это диаграмма цветов, в основе которой лежит взаимодействие трёх основных цветов: красного, жёлтого и синего. Они определяются как основные, потому что не могут быть разделены на другие цвета. Если смешать основные цвета между собой, получим остальные, которые определяются как вторичные.

2.3. Авторские работы.

Овладение графическими техниками изображения дало мне чувство уверенности в своих силах, самостоятельность в выборе и выполнении работы. Чувство свободны в изображении задуманного и выражение своего отношения к изображаемому, я не боялась экспериментировать с материалами. Техника рисования , по образному выражению П.П.Чистякова,- это язык художника. Техника рисования художниками понимается широко: сюда включается техника линии, тушевки, определённая манера рисунка и письма и способ использования тех или иных материалов (бумаги, мелков, гуаши, акварели и пр.) в соответствии с их изобразительными возможностями.

Прежде чем, приступить к выполнению тематических композиций , мною были выполнены образцы различных графических техник – поисковый материал и как итог- эскизы будущих композиций.

Приложение №2. Способы создания графики:

Силуэт ваз на различном фоне. Ритм. Движение.

Приложение №3. Графические материалы.

Сангина. Мел. Пастель. Восковые карандаши и акварель. Тушь. Гелевые ручки. Фломастеры. Акварель. Гуашь. Заливка акварелью.

Приложение № 4. Графические техники.

Стохатипия. Монотипия. Энкаустика или гратография. Набрызг. Раздув капли. Коллаж. Аппликация.Гризайль.

Приложение №5. Тематические графические композиции.

Натюрморт выполнен сангиной. Городской пейзаж выполнен заливкой, контур- черная тушь. Декоративная композиция выполнена в смешанной технике: фломастеры и акварель.

Заключение

Главная задача искусства графики - будить в человеке прекрасное, заставлять его думать, чувствовать, привлечь внимания зрителя, вызвать в нем чувство сопричастности переживаниями, выраженными в картине, заставить взглянуть по-новому на окружающий мир, разглядеть в привычных предметах, необычайную суть. Искусство графики имеет свою прекрасную и давнюю историю. Она вводит нас в мир, окружающий художника, дает возможность оглянутся на несколько веков назад, сопережить вместе с мастером особо любимые им мотивы [6;122 ].

Графика присутствует буквально везде - на улице, в книгах, а подчас и на нашем собственном теле. Мы познаем графическое искусство через дорожные знаки, рекламные объявления, иллюстрации в журналах, упаковки для разнообразных товаров, включая конфеты и таблетки от головной боли, логотипы фирм- производителей на футболках и даже ярлыки с инструкциями по стирке тех или иных видов изделий. И это отнюдь не феномен современного мира. По улицам, парящим указателями, эмблемами, вывесками магазинов, лозунгами и объявлениями, ходили и древние египтяне, и средневековые итальянцы, и советские граждане.

При работе над авторскими композициями я выполняла наброски и зарисовки разнообразными материалами и на практике освоила основные особенности графики.

• Огромное значение в графике имеет преобладание линии (линия как таковая в природе вообще не существует, но в графике она либо проведена явно каким- либо инструментом – будь то резец, карандаш или кисть, либо создаётся соседствующими пятнами – ахроматическими или хроматическими, как в акварели и гуаши.

• Графика более контрастна, в основном это контраст чёрного и белого, контраст фона и рисунка, особое взаимодействие фона и изображения (не случайно основой графических работ чаще всего является бумага – она предоставляет широкие возможности в выборе фактуры, цветового оттенка или фона).

• Графика не загромождает пространство, а наоборот, создаёт его, в чем-то она похожа на музыку - ей свойственны паузы, и паузы эти играют большую роль.

• Графика (особенно рисунок, литография) дает художнику больше свободы, нежели живопись, благодаря простоте и доступности техники, возможности работать быстро, отражая мгновенные эмоциональные переживания.

• Графика, в основном, имеет иллюстративный характер, она более декоративна (часто используется для создания иллюстраций к книгам, шаржей и т.д.)

Литература.

1.Аксенов К. Н. Рисунок.- М., 1987.

2.Беда Г. В. Основы изобразительной грамоты.- М., 1989.

3.Волошко В. И. Принципы решения знаковых изображений: Учебное пособие.- М., 1987.

4.Кирилло А. А. Учителю об изобразительных материалах.- М., 1971.

5.Кирцер Ю. М. Рисунок и живопись.- М., 1992.

6.Кузин В. С. Наброски и зарисовки.- М., 1981.

7.Ломоносова М.Т. Графика и живопись.-М.: ООО « Астрель», 2003.

8.Паррамон X. М. Основы рисунка.- М., 1994.

9.Ростовцев Н. Н. Учебный рисунок.- М., 1985.

10 Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство: Учебник для учащихся 5-8 классов: В 4 ч. Ч,1 Основа рисунка.-Обнинск: Титул, 1998.

11.Советы мастеров. Живопись и графика.- Л., 1973.

12.Энциклопедический словарь юного художника.- М., 1983.

13.Юный художник: Журнал.

14.Материалы и техника рисунка / Под. ред. В. А. Королева.- М., 1984.