Программа по МХК (6 класс)

Пояснительная записка

Мировая художественная культура (МХК) — пред­мет сравнительно новый в российской системе образо­вания, не имеющий аналогов в мире. Появление но­вых программ, учебников и пособий по МХК, повы­шенный интерес преподавателей и учащихся средней школы, более чем заинтересованное обсуждение проб­лем его преподавания в средствах массовой информа­ции — неоспоримое свидетельство того, что он прочно и надолго завоевывает пространство в общей системе гуманитарного образования.

Документы Министерства образования РФ, в кото­рых рассматривается дальнейшая перспектива изуче­ния МХК в средней школе, достаточно четко опреде­ляют его место в Базисном учебном плане. В них осо­бо подчеркивается, что приобщение школьников к шедеврам мировой художественной культуры — это единый и непрерывный процесс, который позволяет устанавливать преемственные связи всех предметов гуманитарно-художественного направления. Вот по­чему в программе предлагается рассматривать два ос­новных этапа изучения МХК:

5—9 классы (основная школа) — факультативный курс, представленный спецкурсами или образователь­ными модулями и 10—11 классы (средняя полная школа) — базовый и профильный курсы.

Система изучения МХК на каждом из этапов и в каждом классе имеет свою специфику, обусловлен­ную психолого-педагогическими задачами курса и возрастными особенностями восприятия произведе­ния искусства. Приобщение школьников к миру ис­кусства представляется как постепенный процесс от конкретно-чувственного восприятия произведений мировой художественной культуры (5—8 классы) к пониманию и осмыслению основных законов разви­тия искусства (9 класс), к постижению целостной ху­дожественной картины мира и собственному творче­ству (10—11 классы).

Образовательные цели и задачи курса:

• изучение шедевров мирового искусства, создан­ных в различные художественно-исторические эпохи, постижение характерных особенностей мировоззре­ния и стиля выдающихся художников-творцов;
• формирование и развитие понятий о художест­венно-исторической эпохе, стиле и направлении, по­нимание важнейших закономерностей их смены и развития в истории человеческой цивилизации;
• осознание роли и места Человека в художествен­ной культуре на протяжении ее исторического разви­тия, отражение вечных поисков эстетического идеала в лучших произведениях мирового искусства;
• постижение системы знаний о единстве, много­образии и национальной самобытности культур раз­личных народов мира;
• освоение основных этапов развития отечествен­ной (русской и национальной) художественной куль­туры как уникального и самобытного явления, имею­щего непреходящее мировое значение;
• знакомство с классификацией искусств, пости­жение общих закономерностей создания художест­венного образа во всех его видах;
• интерпретация видов искусства с учетом особен­ностей их художественного языка, создание целост­ной картины их взаимодействия.

Воспитательные цели и задачи курса:

• помочь школьнику выработать прочную и устой­чивую потребность общения с произведениями искус­ства на протяжении всей жизни, находить в них нрав­ственную опору и духовно-ценностные ориентиры;
• способствовать воспитанию художественного вкуса, развивать умения отличать истинные ценности от подделок и суррогатов массовой культуры;
• подготовить компетентного читателя, зрителя и слушателя, готового к заинтересованному диалогу с произведением искусства;
• развитие способностей к художественному твор­честву, самостоятельной практической деятельности в конкретных видах искусства;
• создание оптимальных условий для живого, эмоционального общения школьников с произведе­ниями искусства на уроках, внеклассных занятиях и краеведческой работе.

Развитие творческих способностей школьников реализуется в проектных, поисково-исследователь­ских, индивидуальных, групповых и консультатив­ных видах учебной деятельности. Эта работа осу­ществляется на основе конкретно-чувственного восп­риятия произведения искусства, развития способнос­тей к отбору и анализу информации, использования новейших компьютерных технологий. К наиболее приоритетным следует отнести концертно-исполнительскую, сценическую, выставочную, игровую и краеведческую деятельность учащихся. Защита твор­ческих проектов, написание рефератов, участие в на­учно-практических конференциях, диспутах, дискус­сиях, конкурсах и экскурсиях призваны обеспечить оптимальное решение проблемы развития творческих способностей учащихся, а также подготовить их к осознанному выбору будущей профессии.

Основные дидактические принципы. Программа предусматривает изучение МХК на основе единых подходов, исторически сложившихся и выработан­ных в системе школьного образования и воспитания.

Весь маериал - смотрите архив.

НРМОБУ «Каркатеевская средняя общеобразовательная школа»

Принято: утверждено:

на заседании НМС приказ №_______

протокол № 1 от «____»_______2013г.

от 31.08.2013 г.

Программа

элективного курса по МХК

для учащихся 6 класса

образовательная область – культурология;

учебная дисциплина – МХК;

образовательная программа - Мировая

художественная культура

для общеобразовательных учреждений.

5-11 кл. / сост. Г. И. Данилова –

М.: Просвещение, 2008 г.;

Ступень образования – 2 ступень;

Автор – Самбирская Н.П.

учитель русского языка и литературы.

с.п. Каркатеевы,

2013 год

Содержание

Стр.

Пояснительная записка……………………………………………..3-8

Методическое обеспечение учебного процесса…………………. 8-9

Методы контроля и самоконтроля…………………………………. 9

Содержание программы ………………………………………….. 9-28

Планируемый результат…………………………………………… 28

Учебно-тематический план ……………………………………….. 31-53

Литература…………………………………………………………… 29

Пояснительная записка

Мировая художественная культура (МХК) — пред­мет сравнительно новый в российской системе образо­вания, не имеющий аналогов в мире. Появление но­вых программ, учебников и пособий по МХК, повы­шенный интерес преподавателей и учащихся средней школы, более чем заинтересованное обсуждение проб­лем его преподавания в средствах массовой информа­ции — неоспоримое свидетельство того, что он прочно и надолго завоевывает пространство в общей системе гуманитарного образования.

Документы Министерства образования РФ, в кото­рых рассматривается дальнейшая перспектива изуче­ния МХК в средней школе, достаточно четко опреде­ляют его место в Базисном учебном плане. В них осо­бо подчеркивается, что приобщение школьников к шедеврам мировой художественной культуры — это единый и непрерывный процесс, который позволяет устанавливать преемственные связи всех предметов гуманитарно-художественного направления. Вот по­чему в программе предлагается рассматривать два ос­новных этапа изучения МХК:

5—9 классы (основная школа) — факультативный курс, представленный спецкурсами или образователь­ными модулями и 10—11 классы (средняя полная школа) — базовый и профильный курсы.

Система изучения МХК на каждом из этапов и в каждом классе имеет свою специфику, обусловлен­ную психолого-педагогическими задачами курса и возрастными особенностями восприятия произведе­ния искусства. Приобщение школьников к миру ис­кусства представляется как постепенный процесс от конкретно-чувственного восприятия произведений мировой художественной культуры (5—8 классы) к пониманию и осмыслению основных законов разви­тия искусства (9 класс), к постижению целостной ху­дожественной картины мира и собственному творче­ству (10—11 классы).

Образовательные цели и задачи курса:

• изучение шедевров мирового искусства, создан­ных в различные художественно-исторические эпохи, постижение характерных особенностей мировоззре­ния и стиля выдающихся художников-творцов;

• формирование и развитие понятий о художест­венно-исторической эпохе, стиле и направлении, по­нимание важнейших закономерностей их смены и развития в истории человеческой цивилизации;

• осознание роли и места Человека в художествен­ной культуре на протяжении ее исторического разви­тия, отражение вечных поисков эстетического идеала в лучших произведениях мирового искусства;

• постижение системы знаний о единстве, много­образии и национальной самобытности культур раз­личных народов мира;

• освоение основных этапов развития отечествен­ной (русской и национальной) художественной куль­туры как уникального и самобытного явления, имею­щего непреходящее мировое значение;

• знакомство с классификацией искусств, пости­жение общих закономерностей создания художест­венного образа во всех его видах;

• интерпретация видов искусства с учетом особен­ностей их художественного языка, создание целост­ной картины их взаимодействия.

Воспитательные цели и задачи курса:

• помочь школьнику выработать прочную и устой­чивую потребность общения с произведениями искус­ства на протяжении всей жизни, находить в них нрав­ственную опору и духовно-ценностные ориентиры;

• способствовать воспитанию художественного вкуса, развивать умения отличать истинные ценности от подделок и суррогатов массовой культуры;

• подготовить компетентного читателя, зрителя и слушателя, готового к заинтересованному диалогу с произведением искусства;

• развитие способностей к художественному твор­честву, самостоятельной практической деятельности в конкретных видах искусства;

• создание оптимальных условий для живого, эмоционального общения школьников с произведе­ниями искусства на уроках, внеклассных занятиях и краеведческой работе.

Развитие творческих способностей школьников реализуется в проектных, поисково-исследователь­ских, индивидуальных, групповых и консультатив­ных видах учебной деятельности. Эта работа осу­ществляется на основе конкретно-чувственного восп­риятия произведения искусства, развития способнос­тей к отбору и анализу информации, использования новейших компьютерных технологий. К наиболее приоритетным следует отнести концертно-исполнительскую, сценическую, выставочную, игровую и краеведческую деятельность учащихся. Защита твор­ческих проектов, написание рефератов, участие в на­учно-практических конференциях, диспутах, дискус­сиях, конкурсах и экскурсиях призваны обеспечить оптимальное решение проблемы развития творческих способностей учащихся, а также подготовить их к осознанному выбору будущей профессии.

Основные дидактические принципы. Программа предусматривает изучение МХК на основе единых подходов, исторически сложившихся и выработан­ных в системе школьного образования и воспитания.

Принцип непрерывности и преемственности предполагает изучение МХК на протяжении всех лет обучения в школе. Избранные исторический и темати­ческий подходы к изучению курса обеспечивают осу­ществление преемственности на каждом из этапов. Материал, близкий в историческом или тематическом плане, раскрывается и обобщается на качественно но­вом уровне с учетом ранее изученного. Например, если античная мифология в 5 классе изучается в нравствен­но-эстетическом аспекте, то в 10 классе античность осознается как уникальная культурно-историческая эпоха, колыбель человеческой цивилизации.

Принцип интеграции. Курс МХК интегративен по своей сути, так как рассматривается в общей системе предметов гуманитарно-эстетического цикла: литера­туры, музыки, изобразительного искусства, истории, обществознания. Во-первых, программа раскрывает родство различных видов искусства, объединенных ключевым понятием художественного образа. Во-вто­рых, в ней особо подчеркнуты практическая направ­ленность предмета МХК, прослеживается его связь с реальной жизнью.

Принцип вариативности. Изучение МХК — про­цесс исключительно избирательный. Он предусмат­ривает возможность реализации на основе различных методических подходов с учетом конкретных задач и профильной направленности класса. Вот почему в программе предусмотрено неотъемлемое право учите­ля вносить изменения в распределение часов на изу­чение отдельных тем (сокращать или увеличивать их количество), выделять крупные тематические блоки, намечать последовательность их изучения. Вместе с тем любой выбор и методическое решение, сделанное учителем, должно соотноситься с образовательным эффектом, не разрушать логики и общей образова­тельной концепции программы. Максимальный объем тематических разворотов (особенно в старших классах) обусловлен не только увеличением количест­ва часов, но и возможностью выбора.

Принцип дифференциации и индивидуализации. Процесс постижения искусства — процесс глубоко личностный и индивидуальный. Он позволяет на про­тяжении всего учебного времени направлять и разви­вать творческие способности ученика в соответствии с общим и художественным уровнем его развития, лич­ными интересами и вкусами. Возможность выбора в основной и профильной школе — залог успешного развития творческих способностей школьников.

В условиях многонациональной российской систе­мы образования учителю предоставляется возмож­ность более широкого использования националь­но-регионального компонента за счет вариативной части Базисного учебного плана. При этом учитывает­ся специфика развития региональных культур, опре­деленная особенностями национального состава насе­ления, сложившимися культурными традициями и религиозными представлениями о мире. Так, напри­мер, отбирая материал для изучения о народных про­мыслах, героическом эпосе, праздниках и обрядах, танцах и музыке, учитель вправе обратиться к луч­шим художественным достижениям своего народа, дать учащимся почувствовать их национальное сво­еобразие, уникальность и самобытность.

Эта особенность построения курса МХК продикто­вана спецификой искусства, обладающего универ­сальным языком общения между народами. Она по­зволяет в общем и мировом увидеть частное и индиви­дуальное, способствует пониманию друг друга через вечные, непреходящие ценности, воспитывает взаим­ное уважение к культурам других народов.

Рабочая программа по мировой художественной культуре в 6 классе составлена на основе Мировая художественная культура: программы для общеобразовательных учреждений. 5-11 кл. / сост. Г. И. Данилова - М.: Просвещение, 2009. Изучение курса рассчитано на 35 часов (1 урок в неделю) в рамках базового курса.

Материал по истории мировой художественной культуры представлен в учебнике Мировая художественная культура: Вечные образы искусства. Библия. 6 кл.: учебник для общеобразоват. учреждений / Г.И. Данилова. - М.: Дрофа, 2009.

В результате освоения курса мировой и отечественной художественной культуры формируются основы эстетических потребностей, развивается толерантное отношение к миру, актуализируется способность воспринимать свою национальную культуру как неотъемлемую составляющую культуры мировой и в результате более качественно оценивать её уникальность и неповторимость, развиваются навыки оценки и критического освоения классического наследия и современной культуры, что весьма необходимо для успешной адаптации в современном мире, выбора индивидуального направления культурного развития, организации личного досуга и самостоятельного художественного творчества.

Курс мировой художественной культуры систематизирует знания о культуре и искусстве, полученные в образовательных учреждениях, реализующих программы начального и основного общего образования на уроках изобразительного искусства, музыки, литературы и истории, формирует целостное представление о мировой художественной культуре, логике её развития в исторической перспективе, о её месте в жизни общества и каждого человека. Изучение мировой художественной культуры развивает толерантное отношение к миру как единству многообразия, а восприятие собственной национальной культуры сквозь призму культуры мировой позволяет более качественно оценить её потенциал, уникальность и значимость. Проблемное поле отечественной и мировой художественной культуры как обобщённого опыта всего человечества предоставляет учащимся неисчерпаемый «строительный материал» для самоидентификации и выстраивания собственного вектора развития, а также для более чёткого осознания своей национальной и культурной принадлежности.

Развивающий потенциал курса мировой художественной культуры напрямую связан с мировоззренческим характером самого предмета, на материале которого моделируются разные исторические и региональные системы мировосприятия, запечатлённые в ярких образах. Принимая во внимание специфику предмета, его непосредственный выход на творческую составляющую человеческой деятельности, в программе упор сделан на деятельные формы обучения, в частности на развитие восприятия (функцию – активный зритель/слушатель) и интерпретаторских способностей (функцию – исполнитель) учащихся на основе актуализации их личного эмоционального, эстетического и социокультурного опыта и усвоения ими элементарных приёмов анализа произведений искусства. В связи с этим в программе в рубриках «опыт творческой деятельности» приводится примерный перечень возможных творческих заданий по соответствующим темам.

Методическое обеспечение учебного процесса

Ведущие методы и приемы

Методы организации и осуществления учебно-познавательной деятельности учащихся

Методы стимулирования и мотивации ученика

Методы контроля и самоконтроля

Формы организации занятий:

• индивидуальные;

• фронтальные.

Применяемые технологии:

• технология исследовательской деятельности;

• технология проблемного обучения;

• технология дифференцированного обучения.

Содержание программы элективного курса «Вечные образы искусства. Библейские сюжеты и образы», 6 класс

Библия — величайший памятник литературы, ис­тории, источник сюжетов и образов мирового искус­ства. Историческая основа и историческое содержа­ние Библии, ее структура. Библия как основа духов­ной и нравственной жизни человека, ее значение в ис­тории мировой культуры.

Ветхий и Новый Завет. Символический смысл по­нятия «завет». Легенды Ветхого и Нового завета как пример героизма, стойкости человека, его готовности к самопожертвованию во имя веры в идеалы добра, любви и справедливости. Духовное богатство, красота библейских сюжетов и образов как источник творче­ского вдохновения.

I. Сюжеты и образы Ветхого Завета

1. Сотворение мира. 1 час

Создание жизни — главное творение Бога. Симво­лическое понятие Рая.

Микеланджело. «Отделение света от тьмы» — рос­пись свода Сикстинской капеллы в Ватикане. Начало творения мира и его символический смысл. Борьба Саваофа с хаосом, мраком и неподвижностью мате­рии. Саваоф Микеланджело — первый художник и ваятель Земли, обладающий безграничными творче­скими возможностями. Фреска Микеланджело «Со­творение светил» и картина Я. Тинторетто «Сотворе­ние животных».

Величественная картина сотворения мира в поэме Д. Мильтона «Потерянный рай». Оратория И. Гайдна «Сотворение мира» — восторженный гимн жизни и Человеку. Величественная музыка, передающая неве­роятный беспорядок мирового хаоса, преображенного усилиями Творца в гармоническую картину жизни. Фрагмент «Сотворение мира» из художественного фильма «Библия в начале» (1966) режиссера Д. Хьюс­тона, особенности интерпретации сюжета (по выбору).

2. Жизнь первых людей на Земле. 1 час

«Сотворение Адама» — фреска Микеланджело в Сикстинской капелле — гимн неиссякаемым творче­ским возможностям Человека. Неукротимые сила и энергия Саваофа, дающего жизнь человеческому те­лу. Сопоставление фрески с картинами У. Блейка («Сотворение Адама») и М. Шагала («Сотворение че­ловека»). Фреска Микеланджело «Сотворение Евы», ее аллегорический смысл.

Безмятежная и спокойная жизнь первых людей в раю. Сила человеческих чувств и красота любви в картинах А. Дюрера «Адам» и «Ева». Картины В. Васнецова «Блаженство Рая» и «Искушение Евы змием» во Владимирском соборе Киева. Прародители человечества, наслаждающиеся райским блаженст­вом, и коварное обольщение Евы змеем-искусителем.

Сюжет грехопадения первых людей и его поучи­тельный смысл. Фреска Микеланджело «Грехопаде­ние и изгнание из рая». Два разновременных эпизода библейской легенды: последний миг безмятежного счастья в раю и жестокий удар судьбы за совершен­ный грех. Внутренний протест Адама, готового защи­тить Еву. Фреска Мазаччо «Изгнание Адама и Евы из рая», трагический драматизм, безысходное отчаяние и стыд первых людей. Меч, неотвратимо занесенный над их головами, как символ справедливого возмез­дия за грехи.

Отражение библейской легенды о жизни первых людей в поэме Д. Мильтона «Потерянный рай». Идея свободы человеческой личности, добровольности гре­ха и ответственности человека за свои поступки.

Противоречия жизни и смерти, добра и зла, «божьего» и «дьявольского» в музыке А. Петрова к балету «Сотворение мира». Тема разрушения и бес­численных бед, выраженная в музыке и танце. Экс­прессия чувств и радость любви, озарившие жизнь первых людей. Фрагмент «Адам и Ева» из художест­венного фильма «Библия в начале» (1966) режиссера Д. Хьюстона, особенности интерпретации сюжета (по выбору).

3. Каин и Авель. 1 час

Легенда об Авеле и Каине — преступление против кротости и смирения, ее поучительный нравственный смысл.

Образ Авеля как прообраз Христа в средневековом искусстве. Фреска Феофана Грека «Праотец Авель». Кротость, смирение, покорность и доброта, передан­ные в произведении.

Скульптурная группа Д. Дюпре «Каин» и «Авель». Отсутствие раскаяния и мольбы о пощаде в совершив­шем злодеяние Каине. Авель — безвинная жертва преступления. Картины Тициана и А. П. Лосенко «Каин» и «Авель» — символическое воплощение сю­жета. Темные страсти, злые помыслы души Каина и страдающая от боли и отчаяния душа ни в чем не по­винного Авеля.

Поэтическая интерпретация сюжета в поэме Д. Байрона «Каин». Сложный и мучительный путь Каина к преступлению и его естественная закономер­ность. Каин — бунтарь, усомнившийся в величии Бо­га. Стихотворение В. А. Жуковского «Братоубийца», выраженная в нем идея вечного наказания Каина. Фрагмент «Каин и Авель» из художественного филь­ма «Библия в начале» (1966) режиссера Д. Хьюстона, особенности интерпретации сюжета (по выбору).

1. Всемирный потоп. 1 час

Легенда о Всемирном потопе и ее символическое звучание. Союз Ноя и Бога как обещание праведной жизни на земле. Строительство Ноева ковчега. Карти­на Я. Бассано «Вход животных в Ноев ковчег», ожив­ленная атмосфера происходящего, многофигурность и сложность композиции.

Фреска Микеланджело «Потоп» в Сикстинской ка­пелле Ватикана — художественный образ всемирной катастрофы. Человек перед лицом приближающейся смерти, изображение его сильных и слабых сторон. Драматизм сюжета и надежда на спасение людей. Со­поставление фрески Микеланджело с картиной Ф. Бруни «Всемирный потоп». Сила человеческих чувств и эмоций, переданные в произведениях худож­ников.

Мозаика «Ной выпускает голубя из ковчега» в со­боре Сан-Марко в Венеции. Рассказ о событиях, свя­занных со странствиями Ноева ковчега по волнам океана. Фрагмент «Ной и Великий потоп» в художе­ственном фильме «Библия в начале» (1966) режиссе­ра Д. Хьюстона, особенности интерпретации сюжета (по выбору).

1. Легенда о Вавилонской башне. 1 час

Легенда о Вавилонском столпотворении, ее глубо­кий поучительный смысл.

«Вавилонская башня» П. Брейгеля — наглядный урок людской глупости, человеческой гордыне и гре­ховной самонадеянности. Гротескный язык художни­ка, передающий впечатление немыслимой грандиоз­ности сооружения.

Поэтическая интерпретация сюжета в стихотворе­нии С. Надсона «Вавилон». Прославление созидатель­ного человеческого труда или дерзкое желание прос­тых смертных возвыситься в своем величии до Бога? Стихотворение поэта как символическое напомина­ние о грядущем возмездии для человечества.

Смысл и происхождение устойчивых сочетаний «вавилонское столпотворение» и «смешение языков».

1. Ветхозаветная Троица и призвание Авраама.

1 час

Миссия праведного Авраама — сохранить для че­ловека истинную веру в Бога. Явление Бога Аврааму в виде трех странников, глубокий нравственный смысл этой встречи.

Сюжет Ветхозаветной Троицы в древнерусской жи­вописи. Фреска Феофана Грека в церкви Спаса Преоб­ражения в Новгороде. Строгое следование автора ви­зантийскому канону в интерпретации сюжета. Необ­ходимость подчиняться провидению, молчаливая по­корность судьбе — главные темы произведения.

«Троица» Андрея Рублева — глубочайшее по мыс­ли и силе мастерства художественное произведение. Отход автора от византийских и греческих канонов изображения сюжета. «Троица» Андрея Рублева — художественный образ единства, жертвенной любви и добра. Сопоставление произведений Феофана Грека и Андрея Рублева с иконой С. Ушакова «Святая Тро­ица» (по выбору).

Поэтическая интерпретация сюжета в стихотворе­нии Л. Андреева «Троица».

1. Жертвоприношение Авраама. 1 час

Принесение Исаака в жертву — утверждение идеи абсолютного послушания Богу и верности данному слову.

Картина Тициана «Жертвоприношение Авраама». Немое противоборство, негодующий вызов небесам, потребовавшим слишком дорогую жертву во имя любви к Богу.

«Жертвоприношение Авраама» Рембрандта. Глу­бокие философские раздумья автора о человеческих судьбах. Испытание Богом верности и преданности Авраама. Напряженность и драматизм происходяще­го, переданные различными художественными сред­ствами.

Особенности трактовки сюжета в картине А. П. Ло- сенко «Жертвоприношение Авраама». Безвинно стра­дающий Исаак — покорная жертва. Поединок жестов и взглядов Авраама и небесного ангела. Изумление, скорбная решимость, ужас Авраама, вынужденного совершить этот жестокий поступок.

Поэтическая интерпретация сюжета в стихотворе­нии И. Бродского «Исаак и Авраам» (диалогичность повествования). Символический смысл поэтических образов ярко горящей во мраке свечи, «немого войска туч, ползущих по небу». Фрагмент «Жертвоприноше­ние Авраама» в художественном фильме «Библия в начале» (1966) режиссера Д. Хьюстона, особенности трактовки сюжета (по выбору).

8. Чудесный сон Иакова. 1 час

Сюжет «Благословения Иакова» в картине Ремб­рандта, таинственность происходящего события. Хитрость Ревекки, сумевшей обманом получить бла­гословение для любимого сына.

Путь Иакова в Месопотамию. Видение Иакову та­инственной лестницы, соединяющей землю и небо. Картины Д. Фетти и Х. Риберы «Сон Иакова» как чу­десное воплощение божественного предсказания дальнейшей судьбы иудейского народа (по выбору). Необычность и таинственность происходящего. Кар­тина Э. Делакруа «Иаков, борющийся с ангелом». Не­истовое упорство небесного посланника и бесстраст­ное спокойствие Иакова — избранника Бога. Нравст­венная стойкость и сила воли, проявленные в нерав­ной схватке.

Иаков и Рахиль в картине П. Веккио, особенности интерпретации образов. Стихотворение А. Ахматовой «Рахиль» из цикла «Библейские стихи».

Благополучное возвращение Иакова на родную зем­лю.

1. Иосиф и его братья. 1 час

Иосиф — любимый сын Иакова, основные эпизоды его жизни. Иосиф и его братья, продажа в рабство. Кар­тина К. Д. Флавицкого «Дети Иакова продают своего брата Иосифа». Жестокость и коварство братьев, покор­ность Иосифа превратностям судьбы. Сопоставление с картиной С. Бурдона «Продажа Иосифа в рабство».

Дальнейшая судьба Иосифа в Египте. Особый дар провидения, снискавший расположение египетского фараона. Великодушие Иосифа, сумевшего простить коварных братьев и вернуться в родительский дом.

Т. Манн «Иосиф и его братья» (фрагменты по вы­бору).

1. Мечты о Земле Обетованной. 1 час

Избранность Моисея Богом. Сюжет его чудесного спасения в картине П. Веронезе «Нахождение Моисея». Драматизм и торжественность происходящего события.

Легенда о горящем терновом кусте и ее иносказа­тельный смысл. Картина Д. Фетти «Моисей перед пы­лающим кустом» и переданное в ней божественное предсказание об избавлении израильского народа от страданий и горя. Поэтическая интерпретация сюже­та в стихотворении К. М. Фофанова «Неопалимая Ку­пина».

На пути к Земле Обетованной. Переход израильтян через Чермное (Красное) море. Стихотворение А. Апух­тина «Когда Израиля в пустыне враг настиг...». «Сбор манны в пустыне» — картина Н. Пуссена. Радость неожиданно свершившегося чуда. Моисей, показы­вающий людям, кому они обязаны столь щедрым по­дарком. Картина Н. Пуссена «Моисей, источающий воду из скалы» — рассказ художника о страданиях людей на пути к Земле Обетованной.

1. Скрижали Моисея. 1 час

Сюжет «Поклонения золотому тельцу» в картине Н. Пуссена. Внимание художника к переменам в дей­ствиях и настроениях людей, вызванных неожидан­ным появлением Моисея.

Десять заповедей Моисея, их общечеловеческий и нравственный смысл. «Моисей со скрижалями зако­нов» в картине Рембрандта. Величие и значимость бо­жественного послания. Готовность Моисея научить людей жить по законам, данным Богом.

Испытание слабых и неверных людей ядовитыми змеями в картине Ф. Бруни «Медный змий». Драма­тизм происходящего. Просьба Моисея о спасении из­раильского народа.

Образ библейского пророка в скульптуре Микеланд- жело «Моисей». История создания образа. Внимание скульптора к передаче духовных качеств героя. Образ великого пастыря — воплощение сурового и сильного характера. Сопоставление со скульптурой С. Эрьзи «Моисей» и картиной М. Врубеля в Кирилловской церкви Киева (по выбору). Поэтическое воплощение об­раза в стихотворении В. Я. Брюсова «Моисей».

Фрагменты художественного фильма «Моисей», особенности интерпретации сюжета (по выбору).

1. Самсон, раздирающий пасть льва. 1 час

Богатырь Самсон — судья израильского народа. Гравюра А. Дюрера «Самсон убивает льва»: необык­новенная, сверхъестественная сила героя. Скульптур­ная группа М. Козловского «Самсон, раздирающий пасть льва» в Большом каскаде фонтанов Петергофа. Образ могучего исполина-богатыря, смело шагнувше­го навстречу разъяренному хищнику. История созда­ния; А. С. Пушкин о скульптурном памятнике.

Самсон и Далила. Воплощение сюжета в картинах А. Мантеньи «Самсон и Далила» и Рембрандта «Ос­лепление Самсона» (по выбору). Пленение обманутого и поверженного на землю богатыря, его тщетная борь­ба с воинами. Бегство коварно предавшей его Далилы.

Мужественная гибель героя в стихотворении Н. Языкова «Самсон». Музыка К. Сен-Санса к опере «Самсон и Далила». Фрагменты художественного фильма «Самсон» (по выбору).

1. Саул — царь Израиля и Давид. 1 час

Великая миссия Саула — первого израильского ца­ря. Давид — его достойный преемник.

Картина Рембрандта «Давид перед Саулом». Про­тивостояние героев. Глубина внутренних противоре­чий Саула, духовная сила и уверенность Давида.

Поединок Давида и Голиафа, его глубокий поучи­тельный смысл. Скульптура Донателло «Давид». Ли­ричность и мечтательность героя, легко и спокойно одержавшего победу над Голиафом. Образ Давида в скульптуре Микеланджело — нравственный эталон эпохи Возрождения, гимн духовному величию чело­века. История создания произведения. Уверенная го­товность героя начать схватку и победить. Наивыс­шее напряжение физических и духовных сил Давида. Победа не чудом, а ясностью и силой духа, ловкостью и сознанием нравственной правоты. Сравнение со скульптурой Л. Бернини «Давид», их отличительные особенности (по выбору).

Фрагменты из художественного фильма «Царь-Да­вид» (1985) режиссера Б. Бересфорда, особенности интерпретации сюжета (по выбору).

1. Псалмопевец Давид. 1час

Особый поэтический дар Давида. «Книга псал­мов», ее художественное своеобразие и особая попу­лярность на Руси. Музыкальные интерпретации псал­мов Давида в творчестве М. Березовского. Концерт «Не отверже мене во время старости» и выраженное в нем сокровенное желание человека достойно закон­чить свой земной путь. Стихотворение К. Романова «Псалмопевец Давид».

Легенда о Давиде и Ионафане как символ истинной дружбы и верности. Картина Рембрандта «Давид и Ионафан». Трогательное прощание друзей, неотвра­тимость судьбы, грозящей разрушить хрупкое счастье. Борьба сил добра и зла, света и мрака.

Царь Давид и красавица Вирсавия. Картина К. Брюллова «Вирсавия». Драматический характер их первой встречи. Картина Рембрандта «Давид и Урия». Мастерство художника в передаче душевного состояния мужа Вирсавии, поставленного перед вы­бором между смертью и бесчестием.

Фрагменты из фильма «Царь Давид» (1985) режис­сера Б. Бересфорда, особенности интерпретации сю­жета (по выбору).

1. Мудрость царя Соломона. 1 час

Избрание Соломона царем Израиля. «Песнь пес­ней» царя Соломона — непревзойденное по красоте и поэтичности произведение. Понятие о жанре притчи.

Притча о двух матерях («Соломоново решение») в картине Н. Пуссена «Суд Соломона». Величие и не­зыблемость торжествующей справедливости царя. Надежда на справедливое разрешение конфликта в картине Н. Ге «Суд царя Соломона».

Легенда о строительстве храма в Иерусалиме, пыш­ность и богатство его внешнего и внутреннего убранст­ва. Фрагменты из повести А. И. Куприна «Суламифь».

Соломон и царица Савская. Фреска «Приезд цари­цы Савской к царю Соломону» Пьеро делла Франче­ски. Торжественность и величие происходящего.

II. Сюжеты и образы Нового Завета

1. Рождение и юность Марии. 1 час

Детство и юность Марии. Картина Ф. Сурбарана «Отрочество Марии». Образ милой и скромной девоч­ки, занимающейся рукоделием, ее нравственная чис­тота и благородство души. Картина Жоржа де ла Тура «Воспитание Богоматери». Внимание и сосредоточен­ность девочки, увлеченной чтением Священного Пи­сания. Таинство происходящего события.

Картина Жоржа де ла Тура «Плотник Иосиф». Серьезная, доверительная атмосфера происходящего, ритуальная торжественность движений и жестов, глубокая сосредоточенность чувств. Духовная бли­зость членов святого семейства.

Сюжет «Обручение Марии» в картине Рафаэля. Торжественность и значительность происходящего события, переданные в образах очаровательной Ма­рии и ее избранника Иосифа. Роль пейзажа и компо­зиции в раскрытии сюжета.

17. Благая Весть. 1час

Архангел Гавриил приносит Деве Марии «благую весть» о непорочном зачатии и рождении Спасителя рода человеческого. Евангелие от Луки и апокрифы — основной источник воплощения сюжета Благовеще­ния в произведениях искусства. Мотив потрясения чудом — главное содержание сюжета. Поэтическая интерпретация сюжета в стихотворении М. Кузмина «Благовещение».

Древнерусская икона «Устюжское Благовещение». Жест благословения архангела как символический знак принесенной им благодати. Величавая кротость Богоматери, принявшей «благую весть».

«Благовещение» Фра Беато Анджелико. Поэтиче­ская чистота настроения и хрупкая красота жизни. Кротость Марии, благочестиво внимающей словам бо­жественного посланника. Изысканная гамма проз­рачных тонов, радостная россыпь ярких красок. Эле­менты реалистической природы, перенесенные в мир божественный.

«Благовещение» (Уффици) и «Благовещение» (Лувр) Леонардо да Винчи. Красота и одухотворен­ность лиц. Искреннее изумление юной Марии и сдер­жанное благородство архангела Гавриила. Богатство колористической гаммы, тонкое мастерство в переда­че материи и цвета, оригинальность композиции и пейзажного фона.

Праздник Благовещения на Руси. Роман И. С. Шмелева «Лето Господне» (по выбору).

18. Чудесное рождение Христа. 1 час

Приход в мир Спасителя — важнейшее событие христианской истории (по страницам Евангелия от Матфея и Луки). Внешняя простота и естественность сюжета, его величие и особая значимость. Звезда Вифлеема как символ, указывающий место рождения Христа.

Византийский канон сюжета и его развитие в про­изведениях древнерусской живописи. Икона «Рожде­ство Христово» (круг художников Андрея Рублева), воплотившая дух торжественной и величавой тайны, высокой значимости происходящего. Просветленная сосредоточенность Богоматери, погруженность в раз­думья о будущей судьбе сына. Ощущение глубокой тишины и спокойствия.

Поэтическое воплощение сюжета в стихотворении Б. Л. Пастернака «Рождественская звезда». Буднич­ность и торжественность происходящего, чудесное появление звезды на ночном небосклоне. Волнение и трепет волхвов, пришедших поклониться младенцу Христу.

Праздник Рождества Христова на Руси. Роман И. С. Шмелева «Лето Господне» (по выбору). Счастли­вый и неповторимый мир детства, обычаи старомос­ковской жизни на Рождество.

Духовная музыка русских композиторов: хоровой концерт «Небо и земля» Р. Дегтярева, «Христос рож­дается» Д. Аллеманова, «Слава в вышних Богу» Д. Бортнянского, «Рождественский концерт» В. Ти­това (по выбору). Особая праздничность и ликующая радость, переданные в музыкальных произведениях.

1. Поклонение волхвов. 1 час

Особенности трактовки сюжета «Поклонения волхвов» в произведениях мирового искусства. Поэ­тическая интерпретация сюжета в стихотворении И. Бродского «Рождественская звезда».

Картина «Поклонение волхвов» С. Боттичелли. Значимость и важность происходящего события. Биб­лейский сюжет как повод прославления семьи Меди­чи. Многолюдность празднества, особенности колори­та, мастерство композиции.

Картина «Поклонение волхвов» Леонардо да Вин­чи. Монументальность и значительность компози­ции, достигнутые на основе научных исследований автора. Проблема соотношения добра и зла и ее сим­волическое воплощение в произведении.

Картина «Поклонение пастухов» Эль Греко. Трак­товка сцены как волшебного видения, сна, происхо­дящего на земле и небесах. Жизнь человеческого ду­ха, моменты озарения, загадки бытия.

1. Образы Сретения. 1 час

Принесение первенца в Иерусалимский храм и знаменательная встреча с благочестивым старцем Си­меоном. Символическое звучание сцены как «встре­чи» уходящего века с миром новым, возвестившим о надежде на грядущее спасение. Неизбежность мук и скорби в судьбе Христа.

Сюжет Сретения в древнерусской живописи. Нов­городская икона «Сретение» и переданная в ней тор­жественность происходящего. Внутренний трепет юной Марии, убежденность вдохновенной Анны-про­рочицы, скромность и благоговение к свершающему­ся событию Иосифа. Молитвенное и бережное прия­тие младенца старцем Симеоном. Ощущение удиви­тельной тишины, гармонии и покоя.

Символическое звучание темы Сретения во фреске Джотто «Принесение во храм». Предчувствие надви­гающейся опасности, переданное в напряженном вни­мании, тревожных жестах и скорбных переживаниях Богоматери.

Поэтическая интерпретация сюжета в стихотворе­нии И. Бродского «Сретение».

Духовное песнопение праведника Симеона Богоп- риимца «Ныне отпущаеши...», символизирующее встречу старого и нового миров.

1. Бегство в Египет. 1 час

Перепись в Вифлееме и неудавшаяся попытка Иро­да погубить младенца Христа. Картина П. Брейгеля «Перепись в Вифлееме». Тревожная атмосфера совер­шающегося действия на фоне привычной и мирно те­кущей жизни простых людей. Многолюдность дере­венских улиц, пейзажный фон картины. Особенность изображения Марии и Иосифа.

Фреска Джотто «Избиение младенцев». Кровавое действо, учиненное спокойным и равнодушным ца­рем Иродом. Отчаяние матерей, пытающихся спасти своих детей. Картина П. Брейгеля «Избиение младен­цев в Вифлееме». Образ вселенской трагедии, сочув­ствие художника обездоленному и притесняемому на­роду. Зловещий характер пейзажного фона (по выбо­ру).

Фреска Джотто «Бегство в Египет». Драматиче­ская напряженность сцены, мастерская передача эмо­ционального душевного состояния героев. Мария с младенцем на ослике — центр художественной ком­позиции. Сдержанность эмоционального тона, стро­гое выражение лица Марии и ее отстраненность от си­юминутного течения жизни, напряженность Иосифа.

Поэтическая интерпретация сюжета в стихотворе­ниях В. Ходасевича «Вечер» и И. Бунина «Бегство в Египет» (по выбору).

1. Проповедь Иоанна Крестителя. 1 час

Основные вехи жизни Иоанна Крестителя: рожде­ние, детство, годы скитаний и проповедническая де­ятельность.

Картина Караваджо «Иоанн Креститель» и ее сим­волическое звучание. Особенности трактовки образа библейского пророка. Аскетический образ жизни и мир духовных поисков, нашедший отражение в кар­тине Г. Синт Янса «Иоанн Креститель в пустыне». Картина П. Брейгеля «Проповедь Иоанна Крестите­ля», необычность представленного в ней сюжета. Многолюдность композиции, мастерство в изображе­нии внутреннего мира людей, внимающих пророку.

Картина А. Иванова «Явление Христа народу» («Явление Мессии»). Ожидание справедливости и правды. Вера в совершенного человека, понимающего нужды и чаяния народа, готового принести себя в жертву ради спасения человечества. Миг душевного переворота, нравственного очищения и просветления, запечатленный в произведении.

Трагизм дальнейшей судьбы Иоанна Крестителя. Роковая роль Ирода и Саломеи в жизни пророка. Кар­тина Лукаса Кранаха Старшего «Саломея» и ее сим­волическое звучание (по выбору).

23. Образы Крещения. 1 час

Христианский канон Крещения в произведениях мирового искусства и его поэтическое воплощение в стихотворении С. Полоцкого.

Древнерусская икона «Крещение» из Кашинского иконостаса. Благородный лик Спасителя, выражаю­щий мужественное страдание. Красочность цветовой гаммы и ее символическое звучание. Особое золотое свечение иконы, придающее ей торжественный и праздничный облик.

Живописное воплощение сюжета в эпоху Возрож­дения. Картина «Крещение Христа» Пьеро делла Франчески. Естественность и простота в изображении священного действа. Широкий ораторский жест Иоанна, благочестивая поза Христа. Символическое звучание сцены.

Торжественность и значительность события в кар­тине Эль Греко «Крещение Иисуса». Феерическая иг­ра световых лучей, богатство цветовой гаммы, напря­женность и неровность линий. Затаенная светлая пе­чаль на лице Иоанна Крестителя как символ гряду­щих страданий Христа.

Праздник Крещения на Руси и его отражение в картине Б. Кустодиева и романе И. С. Шмелева «Лето Господне». Стихия народного праздника, воплощен­ная в этих произведениях. Духовная музыка компо­зитора В. Титова «Днесь Христос на Иордан прииде креститеся».

24. Творимые чудеса. 1 час

Сюжет искушения Христа в пустыне дьяволом и его поэтическая интерпретация в стихотворении А. А. Фета «Когда Божественный бежал людских ре­чей...». Картина Дуччо «Искушение Христа» и ее символическое звучание.

Картина И. Н. Крамского «Христос в пустыне», история ее создания. Мучительный выбор дальнейше­го жизненного пути, размышления о судьбах челове­чества. Драма человека, взявшего на себя ответствен­ность нравственного спасения души.

Брак в Кане Галилейской — первое божественное проявление чудодейственной силы. «Брак в Кане» Джотто и П. Веронезе. От будничности, естественнос­ти и простоты во фреске Джотто к многофигурной торжественной композиции, передающей впечатле­ние радостного и оживленного праздника в картине Веронезе.

Картина Рафаэля «Чудесный улов». Диалог Хрис­та и Петра — духовный центр картины. Мотив удив­ления свершившимся чудом.

Картина И. Е. Репина «Воскрешение дочери Иаи- ра». Спокойная сосредоточенность Христа, обладаю­щего даром исцеления. Настроение беспокойства и волнения, борьба жизни и смерти, запечатленные ху­дожником. Поэтическое воплощение сюжета в стихо­творении И. Анненского «Дочь Иаира».

Фреска Мазаччо «Чудо со статиром». Общечелове­ческий смысл легенды. Внимание художника не к чу­додейственному событию, а к непреклонной воле Христа. Уверенность апостолов в свершившемся чу­де. Особенности композиции произведения.

1. Нагорная проповедь. 1 час

Начало проповеднической деятельности Христа и избрание двенадцати учеников-апостолов. Фреска Д. Гирландайо «Призвание апостолов Петра и Анд­рея».

Нагорная проповедь Иисуса — центр христианско­го учения. Отражение в ней заповедей блаженства, любви к ближнему и необходимости совершения доб­рых дел. Глубокий поучительный смысл Нагорной проповеди, ее общечеловеческое значение.

Знаменательная встреча Христа с фарисеем Нико- димом. Картина Н. Н. Ге «Христос и Никодим», глу­бокий психологизм конфликта, мастерство в передаче внутреннего мира героев. Убедительность выдвину­тых аргументов Христа, приведшая к согласию не­примиримых противников.

Сюжет «Преображения» Иисуса Христа в картине Рафаэля. Необычность запечатленного события, пере­данная с помощью композиции, пейзажного фона и колорита картины. Неземная красота и величие Христа.

1. Притчи Христа. 1 час

Развитие понятия о жанре притчи. Евангельские притчи Христа, их основное содержание и нравствен­ная основа.

Притча о сеятеле и ее глубокий иносказательный смысл. Поэтические трактовки притчи в стихотворе­ниях А. С. Пушкина «Свободы сеятель пустын­ный...» и Н. А. Некрасова «Сеятелям».

Притча о блудном сыне — притча о добродетелях покаяния и прощения. Аллегория человеческой жиз­ни в картине И. Босха «Блудный сын». Человек перед мучительным выбором дальнейшей судьбы. Картина Рембрандта «Возвращение блудного сына» — духов­ное завещание художника грядущим поколениям. Идея всепрощающей любви к униженному и стражду­щему человеку, мастерство ее художественного воп­лощения.

Притча о слепом и поводыре и ее евангельский ис­точник. Картина П. Брейгеля «Слепые». Обобщен­ный образ человеческой трагедии, духовная слепота, берущая верх над слепотой физической. Контраст­ность пейзажа.

1. Тайная вечеря. 1 час

Интерпретация сцены последней трапезы Христа с учениками в произведениях искусства. Предсказание о предательстве и первое причащение апостолов — два аспекта толкования сюжета. Литературная трак­товка сюжета в рассказе Л. Андреева «Иуда Искари­от» (фрагменты).

«Тайная вечеря» Леонардо да Винчи — истинная драма человеческой души. Разрушение и трагическое обретение гармонии, идея бесконечной любви и кро­тости смирения. История создания и дальнейшая судьба фрески.

Картина Н. Н. Ге «Тайная вечеря». Отступничест­во Иуды, истолкованное художником как реальный жизненный конфликт. Атмосфера беспокойства и на­пряжения.

1. Моление о чаше. 1 час

Выход Иисуса с учениками в Гефсиманский сад. Молитва Христа и ее символическое звучание. Поэти­ческая интерпретация сюжета в стихотворении Б. Л. Пастернака «Гефсиманский сад».

Картина Н. Н. Ге «Выход Христа с учениками с тайной вечери в Гефсиманский сад». Тревожное ощу­щение надвигающейся неотвратимой беды. Скорбные фигуры апостолов, погруженные в тягостные раз­думья.

Картины А. Мантенья и Эль Греко «Моление о ча­ше». Роль композиции и художественных деталей в передаче библейского сюжета. Необычность колорис­тического решения произведений. Поэтическая ин­терпретация сюжета в стихотворении А. Апухтина «Моление о чаше».

Взятие Христа под стражу. Фреска Джотто «Поце­луй Иуды». Высокое благородство, смиренное досто­инство и мудрость Христа. Низменное коварство и злоба Иуды. Поэтическая интерпретация сюжета в стихотворении С. Надсона «Иуда».

1. Что есть истина? 1 час

Христос перед судом Пилата. Новелла «Понтий Пилат» в романе М. А. Булгакова «Мастер и Марга­рита». Художественное отражение вечного конфлик­та добра и зла, истины и лжи, бесстрашия и трусости. Жизненная убедительность образа Иешуа Га-Ноцри, его внутренняя духовная сила и величие.

Картина Я. Тинторетто «Христос перед Пилатом». Психологическое мастерство в создании контрастных образов Христа и его противников. Трагический конфликт происходящего, переданный с помощью композиции, светового и колористического решения.

Картина Н. Н. Ге «Что есть истина? Христос и Пи­лат». Трагический поединок богатства, власти и сы­тости с духовным величием, спокойствием и гордо­стью. Внутренняя готовность Христа страдать и уме­реть за веру.

Скульптура М. Антокольского «Христос перед су­дом народа». Готовность Христа принять мучениче­скую смерть по требованию обманутого и не понявше­го его народа. Величие и благородство человеческого духа, его непреклонность и уверенность в своей пра­воте.

1. Страсти Господни. 1 час

Страсти Господни и крестный путь на Голгофу. Би­чевание Христа и коронование терновым венцом.

Картина Тициана «Коронование терновым вен­цом». Контраст глубокого страдания человека и ци­низма, равнодушия, жестокости палачей. Изображе­ние трагического чувства неотвратимой гибели Хрис­та в картине Эль Греко «Эсполио» («Срывание одеж­ды»). Возвышенная красота и благородство Христа, противопоставленные людской низости, жестокости и яростной злобе. Поэтическая интерпретация сюжета в стихотворении С. Надсона «Иуда» («Христос молил­ся...»).

Христос, несущий собственный крест как символ мученических страданий за святость и незыблемость веры. Фреска Джотто «Несение креста». Трагизм про­исходящего, четкая детализация образов. Духовное величие, одиночество и незащищенность Христа и Марии перед лицом грубой силы и жестокости. Кар­тина И. Босха «Несение креста». Гротескность лиц мучителей и палачей, их ненависть, злоба, грубость и лицемерие. Спокойное, одухотворенное лицо Христа. Мастерство композиции, роль пейзажа и художест­венных деталей.

Скорбная процессия на Голгофе. Картина Н. Н. Ге «Голгофа». Душевное и физическое состояние Хрис­та, выражающее крайнюю степень муки и отчаяния. Условность света, пространства и освещения.

Музыка И. С. Баха «Страсти по Иоанну» (вступи­тельный хор), особенности воплощения мысли о вели­чии и трагизме земных страданий Христа.

31. Распятие. 1 час

Распятие — один из самых трагичных и высоких образов мирового искусства. Немногословность и ем­кость евангельского повествования о мученической смерти Христа. Эволюция Распятия в произведениях искусства в различные исторические эпохи. Общ­ность и различия в его изображении, использование условного языка символов.

Средневековый византийский канон и его вопло­щение в древнерусской живописи. Иконы «Распятие» (музей Андрея Рублева в Москве) и Дионисия. Благо­родство и предельная сдержанность в передаче сюже­та. Ярко выраженное символическое звучание произ­ведений.

«Распятие» Грюневальда (М. Нитхардта). Особое внимание художника к изображению мученических страданий Христа. Потрясающий реализм изображе­ния человека, испытывающего невероятные, страш­ные муки.

Идеал спокойного достоинства и равновесия духа, высокий трагизм его передачи в эпоху Возрождения. Картина П. Веронезе «Голгофа». Мастерство худож­ника в передаче человеческих чувств и переживаний. Необычность композиционного решения, непривыч­ность ракурса в изображении распятого Христа. Роль пейзажа, цветовой гаммы и художественных деталей.

Два варианта «Распятия» в творчестве Н. Н. Ге — всеобъемлющий символ страдания и жертвенной любви к людям. Трагическая неотвратимость проис­ходящего, чудовищная реальность казни как самого страшного преступления против человечности.

32. Снятие с креста. 1 час

Снятие с креста и погребение Иисуса. Эволюция сюжета в произведениях искусства: от естественности и простоты к усложнению и большей свободе трактов­ки, увеличению количества персонажей.

Картина «Снятие с креста» Рогира ван дер Вейдена как отражение величайшей трагедии человечества. Особое внимание художника к передаче чувств и пе­реживаний героев. Картина П. Рубенса «Снятие с креста» и выраженное в ней представление о совер­шенном Человеке, прекрасном даже в страдании и смерти. Образ страдальца, нашедшего успокоение в мученической смерти в картине Н. Пуссена. Картина Рембрандта «Снятие с креста» — повествование о го­ре и страданиях Человека, захватывающее своей про­стотой и искренностью. Изображение людей, охва­ченных одним глубоким переживанием.

1. Пьета. 1 час

Пьета (оплакивание) — изображение Богоматери, скорбящей над снятым с креста сыном. Поэтическая интерпретация сюжета в стихотворении В. А. Жуков­ского «Stabat Mater», выраженные в нем чувства и переживания материнской скорби.

Древнерусская икона «Положение во гроб» как со­вершенный образ безутешного материнского страда­ния. Трагическое звучание темы смерти как абсолют­ной реальности в картине А. Мантенья «Мертвый Хрис­тос». Необычность композиции, неожиданные, смелые ракурсы, колористическое совершенство картины.

«Пьета» Микеланджело как вершина человече­ской трагедии, страдания и безысходной материнской скорби. История создания произведения. Прелестная юность и красота молодой женщины, оплакивающей сына. Совершенство отделки мельчайших деталей скульптуры. Дальнейшее развитие темы в других произведениях на этот сюжет («Пьета», 1550—1555 и «Пьета Ронданини», 1955—1564).

Скорбь матери, оплакивающей сына, — вечная, непреходящая тема музыкального искусства. Музы­кальные интерпретации сюжета «Пьеты» («Stabat Mater» Д. Перголези, И. С. Баха, Г. Генделя, В. Мо­царта, Ф. Шуберта, Ш. Гуно — по выбору).

1. Воскрешение и Вознесение Христа. 1 час

Явления воскресшего Христа и его чудесное Возне­сение — важнейшие темы произведений мирового ис­кусства.

Древнерусская икона «Воскресение» мастера Ди­онисия, ее глубокий нравственный смысл и символи­ческое звучание. Особенности колористического и композиционного решения, роль художественных де­талей в раскрытии сюжета.

Картина А. А. Иванова «Явление Христа Марии Магдалине после Воскресения». Неожиданное, чудес­ное появление Христа, повергшее в смятение женщину.

Сюжет «Трапезы в Эммаусе» в картине Караваджо. Волнение и удивление учеников Христа, переданное энергичностью поз и жестами рук. Картина Ремб­рандта «Неверие Фомы». Внимание художника к пе­редаче внутренних мыслей и чувств героев. Реакция Фомы «неверующего» на неоспоримые доказательст­ва Воскресения Христа.

Сюжет «Вознесения Христа» в картине Эль Греко. Величие и красота образа возносящегося Христа. Одухотворенность лица, исполненного любви и мило­сердия к людям. Необычность освещения, нервный ритм линий, цветовые контрасты, усиливающие дра­матизм и торжественность происходящего.

Планируемый результат

В результате обучения ученик должен

иметь представление:

• О Библии как величайшем памятнике литературы, истории, источнике творческого вдохновения многих деятелей искусства;

• О библейских мифах;

знать:

• смысл понятий: язычество, экспрессия, христианство, флейта, свиток, увертюра, херувим, оратория, охра, новелла, жертвоприношение, ковчег, скрижали, заповедь, волхв, пророк, крещение, проповедь, силуэт, катакомбы, искушение, гармония, жрец, балетмейстер, архангел, ангел, гобой, колорит, мозаика, наместник, нимб, аскетизм, плафон, православие, постамент, кульминация, католицизм, ракурс, рельеф, символ и т.д.

• библейские сюжеты;

• как строится рассуждение;

уметь:

• рассказать о Библии как величайшем памятнике литературы, истории, источнике творческого вдохновения многих деятелей искусства;

• использовать в речи библейские пословицы, объяснять их значение;

• рассказывать о картине;

• писать сочинение по картине;

• писать отзыв на литературное произведение.

Литература

для учителя:

1. Александров В.Н. История русского искусства: Краткий справочник школьника.- М.: Харвест, 2004.

2. Библия. Ветхий и Новый Завет.

3. Барская Н.А.Сюжеты и образы древнерусской живописи. М.: 1993.

4. Бог и человек в русской классической поэзии XVIIIXX веков. СПб.: 1998.

5. Буслович Д.С.Люди. Герои. Боги. СПб.: 2006.

6. Данилова Г.И. Мировая художественная культура: Вечные образы искусства. Библия. 6 кл.: учебник для общеобразоват. учреждений / Г.И.Данилова.- М.: Дрофа, 2009.

7. Даниэль С.М. Библейские сюжеты. СПб.: 1994.

8. Павловский А.И.Популярный библейский словарь. М.: 1994.

9. Мировая художественная культура: программы для общеобразоват. учреждений 5-11 класс / сост. Г.И.Данилова. – М.: Дрофа, 2009..

10. Райт С. Библия в искусстве. М.: 1997.

11. Энциклопедия для детей. Всемирная литература. – М.: Аванта+, 2002.

для учащихся:

1. Александров В.Н. История русского искусства: Краткий справочник школьника.- М.: Харвест, 2004.

2. Данилова Г.И. Мировая художественная культура: Вечные образы искусства. Библия. 6 кл.: учебник для общеобразоват. учреждений / Г.И.Данилова.- М.: Дрофа, 2009.

3. Кубеев М.Н. Сто сокровищ и реликвий /Михаил Кубеев. – М.: Вече, 2009.

4. Энциклопедия для детей. Всемирная литература. – М.: Аванта+, 2002.

Календарно-тематическое планирование

15