Меню
Разработки
Разработки  /  Музыка  /  Планирование  /  3 класс  /  Рабочая программа по музыке (3-й класс)

Рабочая программа по музыке (3-й класс)

Цель музыкального образования и воспитания в начальной школе – формирование музыкальной культуры учащихся как части их общей и духовной культуры.
30.03.2015

Описание разработки

Цель музыкального образования и воспитания в начальной школе – формирование музыкальной культуры учащихся как части их общей и духовной культуры.

Задачи уроков музыки во 3 классе:

· развитие эмоционального и осознанного отношения детей к музыке различных направлений: фольклору, музыке религиозной традиции, классической и современной музыке;

· понимание учащимися содержания простейших (песня, танец, марш) и более сложных жанров (опера, балет, концерт, симфония) в опоре на ее интонационно-образный смысл;

· накопление детьми знаний о закономерностях музыкального искусства и музыкальном языке; первоначальных представлений об интонационной природе музыки, приемах ее развития и формах (на основе повтора, контраста, вариативности);

· совершенствование умений и навыков хорового пения (выразительность звучания, кантилена, унисон, расширение объема дыхания, дикция, артикуляция, пение a capella, пение хором, в ансамбле и др. );

· расширение умений и навыков пластического интонирования музыки и ее исполнения с помощью музыкально-ритмических движений, а также элементарного музицирования на детских инструментах;

· активное включение в процесс музицирования творческих импровизаций (речевых, вокальных, ритмических, инструментальных, пластических, художественных);

· накопление сведений из области музыкальной грамоты, знаний о музыке, музыкантах, исполнителях и исполнительских коллективах.

Календарно-тематическое планирование

Рабочая программа по музыке (3 класс)

3. Песенность в инструментальной музыке.
Цель: формирование представлений о специфике проявлений характерных особенностей песенности в инструментальной музыке.

Песенность в инструментальной музыке. Песенная музыка как новое музыкальное качество. Использование приемов пластического интонирования для определения характера музыки и, далее, качества.

4. Танцевальность.

Цель: сформировать представления о характерных особенностях танцевальной музыкальной речи.

Понятие «танцевальность». Ритмическое оформление музыкального материала.
5. Танцевальность в вокальных жанрах.

Цель: расширить представления учащихся о характерных особенностях танцевальной музыкальной речи.

Танцевальная музыка как новое музыкальное качество. Использование приемов пластического интонирования для определения характера музыки и, далее, качества.
Игра на музыкальных инструментах. Исполнение танцевальных движений.

Полную информацию смотрите в файле. 

Содержимое разработки

Пояснительная записка

Цель музыкального образования и воспитания в начальной школе – формирование музыкальной культуры учащихся как части их общей и духовной культуры.

Задачи уроков музыки во 3 классе:

  • развитие эмоционального и осознанного отношения детей к музыке различных направлений: фольклору, музыке религиозной традиции, классической и современной музыке;

  • понимание учащимися содержания простейших (песня, танец, марш) и более сложных жанров (опера, балет, концерт, симфония) в опоре на ее интонационно-образный смысл;

  • накопление детьми знаний о закономерностях музыкального искусства и музыкальном языке; первоначальных представлений об интонационной природе музыки, приемах ее развития и формах (на основе повтора, контраста, вариативности);

  • совершенствование умений и навыков хорового пения (выразительность звучания, кантилена, унисон, расширение объема дыхания, дикция, артикуляция, пение a capella, пение хором, в ансамбле и др.);

  • расширение умений и навыков пластического интонирования музыки и ее исполнения с помощью музыкально-ритмических движений, а также элементарного музицирования на детских инструментах;

  • активное включение в процесс музицирования творческих импровизаций (речевых, вокальных, ритмических, инструментальных, пластических, художественных);

  • накопление сведений из области музыкальной грамоты, знаний о музыке, музыкантах, исполнителях и исполнительских коллективах.

Исходными документами для составления данной рабочей программы являются:

  • Базисный учебный план общеобразовательных учреждений Российской Федерации, утвержденный приказом Минобразования РФ № 1312 от 09. 03. 2004;

  • Федеральный компонент государственного образовательного стандарта, утвержденный Приказом Минобразования РФ № 1089, от 05. 03. 2004 года;

  • авторская программа Д.Б.Кабалевского «Музыка» (Программы общеобразовательных учреждений. Музыка: 1-8 классы. – Москва: Просвещение, 2007 г.);

  • утвержденный приказом от 7 декабря 2005 г. № 302 федеральный перечень учебников, рекомендованных (допущенных) к использованию в образовательном процессе в образовательных учреждениях, реализующих программы общего образования;

  • требования к оснащению образовательного процесса в соответствии с содержательным наполнением учебных предметов федерального компонента государственного образовательного стандарта.

В соответствии с Базисным учебным планом в 3 классе на учебный предмет «Музыка» в школе отводится 34 часа (из расчета 1 час в неделю) за счет часов федерального компонента.



Освоение содержания программы реализуется с помощью использования следующих методов, предложенных авторами программы:

  • Метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки;

  • Метод эмоциональной драматургии;

  • Метод создания «композиций»;

  • Метод игры;

  • Метод художественного контекста.

Элементарные понятия из области музыкальной грамоты усваиваются детьми в процессе разнообразных видов музыкальной деятельности: восприятия музыки и размышлениях о ней, пении, пластическом интонировании и музыкально-ритмических движениях, инструментальном музицировании, разного рода импровизаций (речевых, вокальных, ритмических, пластических, художественных), “разыгрывания” и драматизации произведений программного характера, выполнения творческих заданий в учебнике-тетради.



В качестве форм промежуточного и итогового контроля могут использоваться музыкальные викторины на определение жанров песни, танца и марша; анализ музыкальных произведений на определение эмоционального содержания; тестирование, разработанное автором.



Учебно-тематический план программы по музыке для 3 класса



п/п

Разделы, темы

Кол-во часов

Кол-во часов

Контрол.

работы

I четверть.
Тема «Песня танец и марш перерастают в песенность, танцевальность, маршевость».

9 час.


1.

Введение в тему «Песня танец и марш перерастают в песенность, танцевальность, маршевость».

1 ч.


2.

Песенность.

1 ч.


3.

Песенность в инструментальной музыке.

1 ч.


4.

Танцевальность.

1 ч.


5.

Танцевальность в вокальных жанрах.

1 ч.


6.

Маршевость.

1 ч.


7.

Маршевость в инструментальной музыке.

1 ч.


8.

Сочетания: песенно-танцевальная и песенно-маршевая музыка.

1 ч.


9.

Обобщение темы четверти «Песенность, танцевальность и маршевость».

1 ч.


II четверть.
Тема «Интонация».

7 час.


10.

Введение. Особенности разговорной и музыкальной речи. Понятие – интонация.

2 ч.


11.

Понятие – «зерно интонации».

1 ч.


12.

Выразительные и изобразительные интонации.

3 ч.


13.

Обобщение темы четверти «Интонация».

1 ч.


III четверть.

Тема «Развитие музыки».

10 час.


14.

Введение. Понятие – развитие музыки.

1 ч.


15.

Исполнительское развитие музыки.

2 ч.


16.

Композиторское развитие музыки.

6 ч.


17.

Обобщение тем «Интонация» и «Развитие музыки».

1 ч.


IV четверть.

Тема «Построение (формы) музыки».

8 час.


18.

Введение. Понятие – музыкальная форма.

1 ч.


19.

Одночастная и двухчастная музыкальные формы.

1 ч.


20.

Форма - «рондо».

1 ч.


21.

Форма - «вариации».

1 ч.


22.

Форма – «рондо» и «вариации».

1 ч.


23.

Обобщение темы четверти.

1 ч.


24.

Обобщение тем года Урок-концерт.

2 ч.




Календарно-тематический план программы по музыке для 3 класса



урока

Дата

Тема урока

Основное содержание урока

Материал урока

Планир.

Фактич.

I четверть.

«Песня, танец, марш перерастают в песенность, танцевальность, маршевость».

1.



Введение в тему «Песня танец и марш перерастают в песенность, танцевальность, маршевость».

Цель: формирование представлений учащихся о песенном, танцевальном, маршевом характере музыкальной речи.

Обобщение летних музыкальных впечатлений детей. Повторение тем: «Три кита в музыке», «О чем говорит музыка», «Музыкальная речь»; жанры музыки: опера, балет, симфония.
Работа с понятиями: песенность, танцевальность, маршевость.

Слушание: Увертюра к опере «Кармен» - Ж. Бизе, фрагменты из балета Р.Щедрина «Конек-горбунок», «Полонез» Ф.Шопена.

Разучивание: «Мы – второклассники».

Исполнение: «Песня о школе».

2.



Песенность.
Цель: сформировать представления о характерных особенностях песенной речи.

Понятия: песенность, запев-припев. Песенная музыка как новое музыкальное качество.

Слушание: «Ночь» из балета «Конек – горбунок» - Р.Щедрина – фрагмент, «Утро» - Э.Грига
Разучивание: ария Сусанина из оперы «Иван Сусанин»-М.Глинки. Исполнение: «Скворушка прощается» Т.Попатенко.

3.



Песенность в инструментальной музыке.
Цель: формирование представлений о специфике проявлений характерных особенностей песенности в инструментальной музыке.

Песенность в инструментальной музыке. Песенная музыка как новое музыкальное качество. Использование приемов пластического интонирования для определения характера музыки и, далее, качества.

Слушание: «Ночь» из балета «Конек – горбунок» - Р.Щедрина – чтение и оркестр, «Утро»-Э.Грига, ария Сусанина
Исполнение: «Скворушка прощается», ария Сусанина.

4.



Танцевальность.

Цель: сформировать представления о характерных особенностях танцевальной музыкальной речи.

Понятие «танцевальность». Ритмическое оформление музыкального материала.

Слушание: «Золотые рыбки» из балета «Конек – горбунок» - Р.Щедрина – фрагмент, главная мелодия «Арагонской хоты» М.Глинки-исп. в анс. учит.
Разучивание: попевка «Мы – девочки», «Дружат дети всей Земли»-Д.Львова-Компанейца.

Слушание: «Золотые рыбки» из балета «Конек – горбунок» - Р.Щедрина – чтение и оркестр,
«Арагонская хота – М.И.Глинки.

Исполнение: «Мы – второклассники».

5.



Танцевальность в вокальных жанрах.

Цель: расширить представления учащихся о характерных особенностях танцевальной музыкальной речи.

Танцевальная музыка как новое музыкальное качество. Использование приемов пластического интонирования для определения характера музыки и, далее, качества.
Игра на музыкальных инструментах. Исполнение танцевальных движений.

Слушание: «Золотые рыбки» из балета «Конек-горбунок» - Р.Щедрина-чтение и оркестр,
«Арагонская хота»- М.И.Глинки-исп.в анс. с учит.

Исполнение: «Мы – девочки».

6.



Маршевость.
Цель: сформировать представления о характерных особенностях маршевой музыкальной речи.

Понятие: маршевость. Характерные особенности маршевости: интонация шага, ритм марша.

Ритмическое оформление музыкального материала. Использование приемов пластического интонирования для определения характера музыки и, далее, качества.

Слушание: «Царь-Горох» из балета «Конек – горбунок» - Р.Щедрина – чтение и оркестр,мелодия из 3 части Пятой симфонии Л.Бетховена.
Разучивание: попевка «Мы – мальчики» - Д.Б.Кабалевского,

7.



Маршевость в инструментальной музыке.

Цель: расширить представления учащихся о характерных особенностях маршевой музыкальной речи.

Маршевая музыка как музыкальное качество в музыке Л.Бетховена. Стиль композитора, его биография.

Слушание: Симфония №4 (отрывок) – Л.Бетховена, «В пещере горного короля» Э.Грига.
Исполнение: «Мы – второклассники» - полный вариант, «Дружат дети всей Земли»

8.



Сочетания: песенно-танцевальная и песенно-маршевая музыка.
Цель: сформировать представления учащихся о возможности сочетания песенности, танцевальности и маршевости в одном музыкальном произведении.    

Сопоставление различных прелюдий Ф.Шопена на основе метода «сходства и различия».

Слушание: Прелюдии №7 и №12 – Ф.Шопена.
Исполнение: «Мы-второклассники», «Мы-девочки», «Мы-мальчики», мелодия из 3 части Пятой симфонии.

9.



Обобщение темы четверти «Песенность, танцевальность и маршевость».
Цель: обобщить представления учащихся о песенности, танцевальности и маршевости; контроль усвоения темы.

Какое время суток нарисовал композитор в своем произведении, подтвердите свои предположения.

Назовите фамилию композитора, сочинившего эту музыку.

Вспомните другие музыкальные произведения, в которых изображена утренняя природа.

Барабанщик исполняет пульс марша, дети каждой команды маршируют.

Что это – песня, танец или марш?

Звучание каких музыкальных инструментов вы слышите в этом произведении?

Украсьте звучание этого произведения различными танцевальными движениями (хлопками, притопами, инструментами шумового оркестра)

Музыка по выбору учителя и учащихся.

II четверть.

«Интонация».

10.



Введение. Особенности разговорной и музыкальной речи. Понятие – интонация.
Цель: дать представление о чертах сходства музыкальной и разговорной речи.

Обобщение музыкальных впечатлений учащихся во
время каникул. Черты сходства разговорной и музыкальной речи. Понятия «музыкальная интонация», «скороговорка». Основные виды интонаций: вопросительная, восклицательная, повествовательная. Сравнение разговорных и музыкальных интонаций. Чтение «Болтунья» - А.Барто.

Слушание: «Болтунья» - С.Прокофьева.
Разучивание: «Барабан», «Кто дежурные?» - Д.Б.Кабалевского.

Исполнение: «Скворушка прощается»

11.



Понятие – интонация. Особенности разговорной и музыкальной интонации.
Цель: дать представление об особенностях музыкальной интонации.

Понимание различия разговорной и музыкальной интонации: звуковысотность и длительность. Элементарное строение музыки: музыкальное предложение, фразы, мотивы. Понятие «интонационная выразительность».

Слушание: «Кузнец»- И.Арсеева; «Марш»- Э.Грига, «Болтунья» - С.Прокофьева.
Разучивание: «Кузнец»- И.Арсеева

Исполнение: «Кто дежурные?» - Д.Б. Кабалевского, «Барабан».


12.



Понятие – «зерно интонации».
Цель: дать представление о «зерне интонации» как основы музыкального произведения.

Понятие «зерно интонации». Понимание «зерна музыкальной интонации» как основы музыкального произведения, образа.

Слушание: «Три подружки» («Резвушка», «Плакса», «Злюка»); Мелодия из 3-ей части Пятой симфонии – Л.Бетховена.
Разучивание: «Перепелочка»-бел.н.п.

Исполнение: «Кузнец» - И.Арсеева, мелодия из 3 части Пятой симфонии Л.Бетховена..

13.



Выразительные и изобразительные интонации.
Цель: дать представление о выразительных и изобразительных интонациях.

Понятие «выразительные и изобразительные интонации».

Слушание: Экспозиция из 3-ей части Пятой симфонии – Л.Бетховена.
Разучивание: «Кукушка» швейц.нар.п. «Доброе утро».

14.



Выразительные и изобразительные интонации.

Цель: расширить представления учащихся о выразительных и изобразительных интонациях на основе творчества Н.А. Римского-Корсакова.

Представление темы о выразительных и изобразительных интонациях. Знакомство с творчеством Н.А.Римского-Корсакова. Примеры разных видов музыкальных интонаций на основе фрагментов из оперы «Золотой петушок».

Слушание: Темы петуша, Звездочета, царя Додона, воеводы Полкана из пролога оперы «Золотой петушок» - Н.А.Римского-Корсакова.
Разучивание: «Котенок и щенок» - Т.Попатенко.

Исполнение: «Доброе утро», «Кукушка».

15.



Выразительные и изобразительные интонации.
Цель: расширить представления учащихся о выразительных и изобразительных возможностях инструментов детского оркестра.

Развитие темы «Выразительные и изобразительные интонации». Выразительные и изобразительные возможности инструментов детского оркестра. Импровизация на детских инструментах. Вокально-хоровая работа над песней.

Слушание: «Арагонская хота» - М.И.Глинки-исп. в анс. с учит.

Исполнение: «Котенок и щенок», «Доброе утро», «Кукушка».

16.



Обобщение темы четверти «Интонация».
Цель: контроль усвоения знаний.

Интонация – основа музыки. От яркости интонации зависит яркость музыки. Не из всякого сочетания звуков получается мелодия, как не из всякого сочетания слов получается фраза (примеры). Мелодия – интонационно осмысленное музыкальное построение.

Музыка по выбору учителя и учащихся.

III четверть.

Тема «Развитие музыки».

1.



Введение. Понятие – развитие музыки.

Цель: введение в тему четверти, знакомство с понятием и видами развития музыки.

Музыка – искусство, которое раскрывается перед слушателями в движении, постепенно, шаг за шагом (звук за звуком). Поэтому нет музыки без развития, даже когда она стремится изобразить полный покой.

Слушание: «Петя и волк» С.Прокофьева (развитие темы Пети), «Марш» Ф.Шуберта.

Разучивание: «Почему медведь спит?» Л.Книппера.

Исполнение: «Разные ребята».

2.



Исполнительское развитие.

Цель :знакомство с исполнительским видом развития музыки.

Музыку куплетной формы (песни), где казалось бы, само по себе многократное повторение одного и того же неизменного куплета предопределяет отсутствие развития, мы исполняем по-разному и в зависимости от текста куплетов.

Слушание: «Петя и волк» (развитие тем Пети, птички и утки).

Разучивание: «Игра в слова».

Исполнение: «Разные ребята», «Почему медведь спит?».

3.



Исполнительское развитие.

Цель: продолжение работы над темой предыдущего урока. Знакомство с понятиями контраста и тембра в музыке.

Наглядным примером исполнительского развития музыки может служить песня «Почему медведь зимой спит?». Это яркий пример исполнительского развития музыки (композитор сочинил для трех куплетов одинаковую музыку, но исполнение самими ребятами внесло в нее развитие).

Слушание: «Петя и волк» (развитие тем утки, кошки и волка).

Исполнение: «Игра в слова», «Почему медведь зимой спит?».

4.



Композиторское развитие музыки.

Цель: знакомство с композиторским видом развития музыки.

В песне С.Богуславского обратить внимание на текст: пусть ребята сами почувствуют и поймут, что третий куплет, развивающий мысль первого и второго, отличаются взволнованностью и торжественностью. Слушая ярко изобразительную музыку сцены «Купание в котлах» обратить внимание на развитие уже знакомой им темы царя Гороха.

Слушание: «Купание в котлах» - сцена из балета «Конек-горбунок» Р.Щедрина.

Разучивание: «Песня о пограничнике» С.Богуславского.

Исполнение: р.н.п. «Во поле береза стояла»-исп. в анс. с учит.

5-6.



Композиторское развитие музыки.

Цель: Знакомство с понятием динамики, повтора, контраста и музыке, а также динамическим развитием в музыке.

Ознакомившись с текстом новой попевки «Тихо - громко», пусть ребята сами (без дирижерского жеста) исполнят ее, изменяя характер от куплета к куплету.

Слушание: финал Четвертой симфонии П.Чайковского (фрагмент).

Разучивание: «Тихо - громко» И.Арсеева,

Исполнение: «Во поле береза стояла», «Песня о пограничнике», «Тихо - громко»

7.



Композиторское развитие музыки.

Цель: Знакомство с понятием вариационности в

Прелюдии Ф.Шопена по развитию очень различны: в первой ощущается ясное движение мелодии к вершине (кульминации). Эту вершину дети должны постараться услышать сами. Вторая почти неизменна в своей печальной сосредоточенности (есть лишь контраст между громкой звучностью первой части и тихой звучностью второй, дважды повторенной части).

Слушание: Прелюдии №7 и №20 Ф.Шопена.

Разучивание: р.н.п. «Со вьном я хожу», «Любитель-рыбола» М.Старокадомского.

8.



Композиторское развитие музыки.

Цель: Знакомство с понятиями лада и ладовым развитием в музыке.

Обратить внимание на два понятия: мажор и минор, которыми обозначают два типа (характера) звучания: более светлое и более затемненное, как свет и тень. Яркость и затемненность, блеск и матовость. Ни в коем случае нельзя сводить мажор и минор к веселому и грустному. Хотя понятия эти часто совпадают, но они далеко не равнозначны (бывает веселая музыка в миноре и печальная в мажоре).

Слушание: «Вальс» и «Пьеса»(«Аллегро») Ф.Шуберта.

Исполнение: «Со вьюном я хожу», «Любитель-рыболов».

9.



Композиторское развитие музыки.

Цель: знакомство с развитием чувств в музыке, ее выразительным и изобразительным, а также темповым развитием в музыке.

Художник может изобразить человека смеющегося и человека плачущего, но изобразить на одной картине развитие чувства от печали к радости и наоборот он не может. Композитор, наоборот, может выразить именно развитие чувств человека. Переход от одного чувства, настроения к другому. Вспомнить среди знакомых уже сочинений примеры развития разного типа и сосредоточить внимание на средствах выразительности.

Слушание: «В пещере горного короля» из сюиты «Пер Гюнт» Э.Грига, «Утро»-исп. глав.мелодии.

Исполнение: «Со вьюном я хожу», «Любитель-рыболов».

10.



Обобщение тем «Интонация» и «Развитие музыки».

Цель: закрепление пройденного материала, обобщение знаний по теме четверти.

Интонация и развитие музыки-главные основы музыки. Мы узнаем музыку легко, если она построена на ярких, запоминающихся интонациях, нам интересно слушать музыку. Она увлекает нас тогда. Когда в ней есть увлекательное развитие. Слушая сказку целиком. Ребята уже смогут следить не только за появлением в музыке темы того или иного действующего лица, но и за тем. Как развивается музыка каждого их них и всей сказки в целом.

Слушание: «Петя и волк» С.Прокофьева.

Музыка по выбору учителя и учащихся.


IV четверть.

Тема «Построение (формы) музыки».

11.



Введение. Понятие – музыкальная форма.

Цель: закрепление понимания, что смена частей в произведениях прежде всего связана с изменением характера музыки.

Смена частей в произведениях прежде всего связана с изменением характера музыки. Песни без припева, так же как и другие любые сочинения, построенные на одном музыкальном материале, «на одной музыке», не содержащие контрастных частей, еще во втором классе называли сочинениями одночастными.

Слушание: главная тема «Песни Сольвейг» Э.Грига, главная тема 3 части Шестой симфонии (маршевый эпизод) П.Чайковского.

Разучивание: «Песни Сольвейг» Э.Грига, фр.н.п. «Пастушья песня».

Исполнение: «Песня о пограничнике» С.Богуславского.

12.



Одночастная и двухчастная музыкальные формы.

Цель: закрепление понимания, что смена частей в музыке всегда связана со сменой различных элементов музыкальной речи.

Рассмотреть уже известные и новые сочинения, построенные в двухчастной форме: инструментальные пьесы типа «Неаполитанской песенки» Чайковского, состоящей их двух совершенно разных, ярко контрастных частей, песни с отчетливым членением на запев и припев. Прийти к выводу, что смена частей в музыке всегда связана со сменой различных элементов музыкальной речи (контрастом). Музыкальная форма получается не случайно. Она зависит от тех мыслей, которые хотел выразить композитор, от того музыкального образа, который композитор создавал. Появление новых частей всегда связано с изменением музыки.

Слушание: «Песня Сольвейг» целиком.

Исполнение: «Песня Сольвейг», «Пастушья песня», ария Сусанина.

13.



Форма - «рондо».

Цель: знакомство с музыкальной формой «рондо».

«Рондо» тоже самое, что русские слова «круг», «кружок», т.е. хоровод, что «рондо» хороводный (круговой) танец, в котором главную мелодию исполняют все, а эпизоды-солисты или группы хора, выходящие для этого в центр круга,хоровода.

Слушание: «Спящая княжна» А.Бородина.

Разучивание: «Зачем нам выстроили дом?» Д.Кабалевского.

Исполнение: «Пастушья песня», «Классное рондо».

14.



Форма - «вариации».

Цель: знакомство с музыкальной формой «вариации"

На примере песни «Со вьюном я хожу» разъяснить ребятам, что вариациями называются изменения, которые вносятся в каждое новое звучание темы, что форма вариаций обычно состоит из темы и нескольких вариаций, иногда вариации строятся так, что главная мелодия, что главная мелодия все время остается неизменной, а изменения вносятся в сопровождение.

Слушание: «Спящая княжна» А.Бородина, «Камаринская»-исп. в анс. с учит.

Исполнение: «Зачем нам выстроили дом?», «Со вьюном я хожу».

15.



Форма – «рондо» и «вариации».

Цель: закрепление и развитие тем предыдущих уроков.

Уделить внимание принципам построения формы рондо (контрастное сопоставление главной мелодии и эпизодов) и вариаций (постепенное видоизменение, варьирование одной темы-мелодии). В вариациях «Крокодил и Чебурашка» важно услышать превращение одной и той же мелодии в песню, два танца (вальс и польку) и марш.

Слушание: «Танец Анитры» из сюиты «Пер Гюнт» Э.Грига.

Исполнение: «Зачем нам выстроили дом?», «Со вьюном я хожу», «Крокодил и Чебурашка».

16



Обобщение темы четверти.

Цель: обобщение знаний по теме «Развитие музыки».

Сосредоточить внимание учащихся главным образом на общих принципах построения той или иной формы, не ограничиваясь разбором формы данного сочинения. Еще раз подчеркнуть, что важнейшими средствами построения музыки были повторение и контраст.

Слушание: Увертюра И.Дунаевского их кинофильма «Дети капитана Гранта».

Разучивание: «Песенка о капитане» И.Дунаевского их кинофильма «Дети капитана Гранта».


17-18.



Обобщение тем года. Урок-концерт.

Цель: обобщение тем, пройденных в течение года.

Сосредоточить внимание на проверке степени усвоения смысла таких широкоохватных понятий, как «песенность», «танцевальность», «маршевость»: восприятия и понимания интонации и развития как основ всей музыки вообще, осознания указанных в программе типов построения музыкальной формы ка неких закономерностей развития. Подготовка к заключительному уроку-концерту.

Музыка по выбору учителя и учащихся.


В связи со спецификой годового календарного плана и праздничных дней планируется провести 33 часа.

В 1 четверти – 9 часов, во 2 четверти – 7 часов, в 3 четверти – 10 часов, в 4 четверти – 7 часов.

Требования к уровню подготовки учащихся 3 класса (базовый уровень)
знать/понимать:

  • слова и мелодию Гимна России;

  • смысл понятий: «композитор», «исполнитель», «слушатель»;

  • названия изученных жанров и форм музыки;

  • народные песни, музыкальные традиции родного края (праздники и обряды);

  • названия изученных произведений и их авторов;

  • наиболее популярные в России музыкальные инструменты; певческие голоса, виды оркестров и хоров;

уметь:

  • узнавать изученные музыкальные произведения и называть имена их авторов;

  • определять на слух основные жанры музыки (песня, танец и марш);

  • определять и сравнивать характер, настроение и средства выразительности (мелодия, ритм, темп, тембр, динамика) в музыкальных произведениях (фрагментах);

  • передавать настроение музыки и его изменение: в пении, музыкально-пластическом движении, игре на элементарных музыкальных инструментах;

  • исполнять вокальные произведения с сопровождением и без сопровождения;

  • исполнять несколько народных и композиторских песен (по выбору учащегося);

использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для:

  • восприятия художественных образцов народной, классической и современной музыки;

  • исполнения знакомых песен;

  • участия в коллективном пении;

  • музицирования на элементарных музыкальных инструментах;

  • передачи музыкальных впечатлений пластическими, изобразительными средствами;

владеть компетенциями: эмоционально-целостной, познавательной, информационно- коммуникативной, рефлексивной.

способны решать следующие жизненно-практические задачи:

    • восприятия художественных образов народной, классической и современной музыки;

    • исполнения знакомых песен;

    • участия в коллективном пении;

    • музицирования на элементарных музыкальных инструментах;

    • передачи музыкальных впечатлений пластическими, изобразительными средствами.

Для информационно-компьютерной поддержки учебного процесса предполагается использование следующих программно-педагогических средств, реализуемых с помощью компьютера:

  • Энциклопедия классической музыки (Композиторы, исполнители, произведения, инструменты, жанры и стили музыки, экскурсии, анимация, хронология, словарь терминов и викторина).

  • Энциклопедия Кирилла и Мефодия.

  • Интернет-ресурсы



-75%
Курсы повышения квалификации

Исследовательская деятельность учащихся

Продолжительность 72 часа
Документ: Удостоверение о повышении квалификации
4000 руб.
1000 руб.
Подробнее
Скачать разработку
Сохранить у себя:
Рабочая программа по музыке (3-й класс) (53.92 КB)

Комментарии 0

Чтобы добавить комментарий зарегистрируйтесь или на сайт