для общеобразовательных школ «Музыка. 5-7 классы. Искусство 8-9 классы»,
Москва. «Просвещение», 2011г.
Рабочая программа «Музыка» для 5 класса составлена в соответствии с Федеральным государственным образовательным стандартом основного общего образования, примерной программы «Музыка 5-7 классы» Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская.
Рабочей программе соответствует учебник: Е.Д.Критская «Музыка. 5 класс». Москва «Просвещение», 2012 г.
Рабочая программа «Музыка» в 5 классе рассчитана на 1 час в неделю, общее количество часов в год – 34 часа.
1) Учебник «Музыка» для 5 класса.
(Критской Е.Д., Сергеевой Г.П., Шмагиной Т.С. Москва. «Просвещение» 2012г.)
2) Нотная хрестоматия для 5 класса.
(Критской Е.Д., Сергеевой Г.П., Шмагиной Т.С. Москва. «Просвещение» 2012г.)
3) Фонохрестоматия для 5 класса.
(Критской Е.Д., Сергеевой Г.П., Шмагиной Т.С. Москва. «Просвещение» 2012г)
5) Поурочное планирование для 5 класса.
(Критской Е.Д., Сергеевой Г.П., Шмагиной Т.С. Москва. «Просвещение» 2012г)
6) Творческие тетради (Критской Е.Д., Сергеевой Г.П., Шмагиной Т.С.) Москва. «Просвещение» 2012г.
1. Мультимедийная программа «Соната» Лев Залесский и компания (ЗАО) «Три сестры» при издательской поддержке ЗАО «ИстраСофт» и содействии Национального Фонда подготовки кадров (НФПК)
2. Музыкальный класс. 000 «Нью Медиа Дженерейшн».
3. Мультимедийная программа «Шедевры музыки» издательства «Кирилл и Мефодий»
4. Мультимедийная программа «Энциклопедия классической музыки» «Коминфо»
5. Электронный образовательный ресурс (ЭОР) нового поколения (НП), издательство РГПУ им. А.И.Герцена.
6. Мультимедийная программа «Энциклопедия Кирилла и Мефодия, 2009г.»
Программа разработана на основе преемственности с курсом начальной школы и ориентирована на дальнейшее развитие эмоционально-ценностного отношения к музыкальному искусству, систематизацию и углубление полученных знаний, расширение опыта музыкально-творческой деятельности, формирование устойчивого интереса к отечественным и мировым культурным традициям.
Курс музыки в основной школе предполагает обогащение сферы художественных интересов учащихся, разнообразие видов музыкально-творческой деятельности, активное включение элементов музыкального самообразования, обстоятельное знакомство с жанровым и стилевым многообразием классического и современного творчества отечественных и зарубежных композиторов. Постижение музыкального искусства на данном этапе приобретает в большей степени деятельностный характер и становится сферой выражения личной творческой инициативы школьников и результатов художественного сотрудничества, музыкальных впечатлений и эстетических представлений об окружающем мире.
Цели общего музыкального образования, реализуемые через систему ключевых задач личностного, познавательного, коммуникативного и социального развития, на данном этапе обучения приобретают большую направленность на расширение музыкальных интересов школьников, обеспечение их интенсивного интеллектуально-творческого развития, активный познавательный поиск в сфере искусства, самостоятельное освоение различных учебных действий. Поощрение содержательных инициатив в многообразной музыкально-творческой деятельности, внимание и уважение к музыкальным увлечениям учащихся, понимание субъективных причин переосмысления накопленного музыкального опыта становится основой для успешного освоения курса музыки на данной ступени обучения и фундаментом для формирования эстетических убеждений растущего человека.
Приобщение к отечественному и зарубежному музыкальному наследию, уважение к духовному опыту и художественным ценностям разных народов мира, освоение культурных традиций Отечества, малой родины и семьи обеспечивает социальное развитие растущего человека. Постоянное и разнообразное по формам учебное продуктивное сотрудничество, возможность активного участия каждого школьника в коллективном или ансамблевом пении, инструментальном музицировании и т. д., развитие особого умения «слышать другого», построение совместной деятельности и поиск в процессе учебных ситуаций нетрадиционных вариантов решения творческих задач стимулирует коммуникативное развитие учащихся.
Решение ключевых задач личностного и познавательного, социального и коммуникативного развития предопределяется специальной организацией музыкальной, учебной деятельности, а также организацией форм сотрудничества и взаимодействия его участников в художественно-педагогическом процессе.
В программе рассматриваются разнообразные явления музыкального искусства в их взаимодействии с художественными образами других искусств – литературы (прозы и поэзии), изобразительного искусства (живописи, скульптуры, графики, книжных иллюстраций и др.), театра (оперы, балета, оперетты, мюзикла, рок-оперы), кино. Содержание раскрывается в учебных темах каждого полугодия.
В качестве форм контроля могут использоваться творческие задания, анализ музыкальных произведений, музыкальные викторины, уроки-концерты, защита исследовательских проектов.
При организации учебно-воспитательного процесса для реализации программы «Музыка» 5 класс предпочтительными формами организации учебного предмета считаю: индивидуальные, групповые, фронтальные, коллективные, наблюдение, самостоятельная работа, тест.
На второй ступени общего образования к основным видам учебной деятельности учащихся – слушанию музыки, пению, инструментальному музицированию, музыкально-пластическому движению и драматизации музыкальных произведений – добавляется музыкально-творческая практика с применением информационно-коммуникационных технологий. Это не только позволит школьникам освоить на элементарном уровне музыкально-образное пространство сети Интернет, познакомиться с современными технологиями в музыкальном искусстве и т. д., но и будет способствовать организации увлекательного и содержательного культурного досуга, а в итоге – полноценному творческому самовыражению каждого растущего человека. Виды музыкальной деятельности, используемые на уроке, весьма разнообразны и направлены на полноценное общение учащихся с высокохудожественной музыкой. В сферу исполнительской деятельности учащихся входит: хоровое, ансамблевое и сольное пение; пластическое интонирование и музыкально-ритмические движения; различного рода импровизации (ритмические, вокальные, пластические и т.д.), инсценирование (разыгрывание песен), сюжетов музыкальных пьес программного характера, фольклорных образцов музыкального искусства. Кроме того, УМК содержит проблемные, дискуссионные, «открытые» вопросы и разноуровневые задания, предполагающие аргументацию и личностную оценку учащегося, поддерживающие состояние творческого поиска детей и учителя. Помимо исполнительской деятельности, творческое начало учащихся находит отражение в исследовательской проектной деятельности. Современный проект учащихся – это дидактическое средство активизации познавательной деятельности, развития креативности, исследовательских умений и навыков, общения в коллективе, формирования определенных личностных качеств.
В результате освоения предметного содержания курса у школьников совершенствуются общие художественные умения и навыки при воплощении различных музыкальных образов в пении и игре на музыкальных инструментах, импровизации и драматизации, музыкально-пластическом движении и музыкально-творческой практике с применением информационно-коммуникационных технологий. В ходе обучения школьники овладевают основными понятиями музыки как вида искусства (интонация, развитие, образ, драматургия и др.), учатся анализировать музыкальные произведения многообразных стилей, жанров и форм, сопоставлять музыкальный язык народного и композиторского творчества русской и западноевропейской традиции. В процессе работы у учащихся формируется способность рассуждать о явлениях современной мировой музыкальной культуры, оценивать собственную музыкально-творческую деятельность во всем ее разнообразии, действовать самостоятельно и расширять свои творческие возможности на основе постижения широкой картины музыкального мира.
В рабочей программе рассматриваются разнообразные явления музыкального искусства в их взаимодействии с художественными образами других искусств — литературы (прозы и поэзии), изобразительного искусства (живописи, скульптуры, архитектуры, графики, книжных иллюстраций и др,) театра (оперы, балета, оперетты, мюзикла, рок-оперы), кино.
Программа состоит из двух разделов, соответствующих темам «Музыка и литература» и «Музыка и изобразительное искусство». Такое деление учебного материала весьма условно, так как знакомство с музыкальным произведением всегда предполагает его рассмотрение в содружестве муз, что особенно ярко проявляется на страницах учебника и творческой тетради.
В программе рассматриваются разнообразные явления музыкального искусства в их взаимодействии с художественными образами других искусств — литературы (прозы и поэзии), изобразительного искусства (живописи, скульптуры, архитектуры, графики, книжных иллюстраций и др.), театра (оперы, балета, оперетты, мюзикла, рок-оперы), кино. Композитор-поэт-художник; родство зрительных, музыкальных и литературных образов; общность и различие выразительных средств разных видов искусства.
Воздействие музыки на человека, ее роль в человеческом обществе. Музыкальное искусство как воплощение жизненной красоты и жизненной правды. Преобразующая сила музыки как вида искусства.
Программа состоит из двух разделов: «Музыка и литература» и «Музыка и изобразительное искусство». Такое деление учебного материала весьма условно, так как знакомство с музыкальным сочинением всегда происходит в тесной взаимосвязи с произведениями других видов искусства, что и нашло свое отражение на страницах учебника и творческой тетради.
Тема первого полугодия развивается через раскрытие таких важных тем, как определение интонационного сходства и различия музыки и литературы, выяснение общности и специфики жанров и выразительных средств музыки и литературы. Взаимодействие музыки и литературы раскрывается в основном на образцах вокальной музыки и музыкально-театральных жанров.
Это прежде всего такие жанры, в основе которых лежит поэзия, - песня, романс, опера. Художественный смысл и возможности программной музыки (сюита, концерт, симфония), а также таких инструментальных произведений, в которых получили вторую жизнь народные мелодии, церковные напевы, интонации колокольных звонов.
Значимость музыки в жизни человека благодаря вдумчивому чтению литературных произведений, на страницах которых «звучит» музыка. Она нередко становится одним из действующих лиц сказки или народного сказания, рассказа или повести, древнего мифа или легенды. Что роднит музыку с литературой. Сюжеты, темы, образы искусства. Интонационные особенности языка народной, профессиональной, религиозной музыки (музыка русская и зарубежная, старинная и современная). Специфика средств художественной выразительности каждого из искусств. Вокальная музыка. Фольклор в музыке русских композиторов. Жанры инструментальной и вокальной музыки. Вторая жизнь песни. Писатели и поэты о музыке и музыкантах. Путешествия в музыкальный театр: опера, балет, мюзикл. Музыка в театре, кино, на телевидении. Использование различных форм музицирование и творческих заданий в освоении содержания музыкальных образов. Выявление общности и специфики жанров и выразительных средств музыки и литературы.
Тема второго полугодия: строится на выявлении многосторонних связей между музыкой и изобразительным искусством, усвоение темы направлено на формирование следующих умений: представлять зрительный (живописный) образ музыки, способность интонационно представлять (слышать) художественные образы.
Выявление многосторонних связей между музыкой и изобразительным искусством. Взаимодействие трех искусств – музыки, литературы, изобразительного искусства – наиболее ярко раскрывается при знакомстве с такими жанрами музыкального искусства, как опера, балет, мюзикл, а также с произведениями религиозного искусства («синтез искусств в храме»), народного творчества. Вслушиваясь в музыку, мысленно представить ее зрительный (живописный) образ, а всматриваясь в произведение изобразительного искусства, услышать в своем воображении ту или иную музыку. Выявление сходства и различия жизненного содержания образов и способов и приемов их воплощения. Взаимодействие музыки с изобразительным искусством. Исторические события, картины природы, разнообразные характеры, портреты людей в различных видах искусства. Образ музыки разных эпох в изобразительном искусстве. Небесное и земное в звуках и красках. Исторические события в музыке: через прошлое к настоящему. Музыкальная живопись и живописная музыка. Колокольность в музыке и изобразительном искусстве. Портрет в музыке и изобразительном искусстве. Роль дирижера в прочтении музыкального сочинения. Образы борьбы и победы в искусстве. Архитектура — застывшая музыка. Полифония в музыке и живописи. Творческая мастерская композитора, художника. Импрессионизм в музыке и живописи. Тема защиты Отечества в музыке и изобразительном искусстве. Использование различных форм музицирования и творческих заданий в освоении содержания музыкальных образов.
Содержание уроков музыки в 5 классе последовательно развивает идеи начальной школы и направлено на расширение художественного кругозора учащихся, который способствует обогащению музыкального кругозора, углубляя восприятие, познание музыки. Приоритетным направлением содержания программы и УМК по-прежнему остается русская музыкальная культура. Фольклор, классическое наследие, музыка религиозной традиции, современные музыкальные направления музыкального искусства формируют у учащихся национальное самосознание, бережное отношение к родным истокам, к традициям своего народа, понимание значимости своей культуры в художественной картине мира.
- литературой (сказки Х.К. Андерсена, поэма А.С. Пушкина «Руслан и Людмила», стихотворения А.С. Пушкина «Зимний вечер», «Вот ветер, тучи нагоняя…», «музыкальная» басня Г.Малера «Похвала знатока», общие понятия для музыки и литературы – интонация, предложение, фраза);
- изобразительным искусством (жанровые разновидности – портрет, пейзаж; общие понятия для музыки и живописи – пространство, контраст, нюанс, музыкальная краска);
- историей (изучение древнегреческой мифологии – К.В. Глюк «Орфей»);
- мировой художественной культурой (особенности художественного направления «импрессионизм»);
- русским языком (воспитание культуры речи через чтение и воспроизведение текста; формирование культуры анализа текста на примере приёма «описание»);
- природоведением (многократное акцентирование связи музыки с окружающим миром, природой).
Агапова И.А., Давыдова М.А. Лучшие музыкальные игры для детей.- М.: ООО «ИКТЦ «ЛАДА».
Тематическое планирование.
Маркова Е.Г.
Всего 34 часа; в неделю 1 час.
Плановых контрольных уроков 0, зачётов 0, тестирование 4 ч.
Планирование составлено на основе Программы «Музыка 5-7 классы» Г. П. Сергеева, Е. Д. Критская. Москва, «Просвещение», 2011 год.
Музыка. 5 класс. Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская. – М.: Просвещение, 2012. – 159 с.: ил.
Музыка. Творческая тетрадь. 5 класс. Пособие для учащихся общеобразовательных учреждений/Г. П. Сергеева, Е. Д. Критская. – 2-е издание. – М., «Просвещение», 2013.
ФОНОХРЕСТОМАТИЯ музыкального материала к учебнику «Музыка. 5 класс». Диск MP3. / Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина.
Уроки музыки: 5-6 классы: пособие для учителя/ Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская.– М.: Просвещение, 2007.Алексеева Л.Л. Музыка. Планируемые результаты. Система заданий. 5-7 классы: пособие для учителей общеобразоват. учреждений / Л. Л. Алексеева, Е.Д. Критская; под ред. Г. С. Ковалёвой, О. Б. Логиновой. – М.: Просвещение, 2013. – 96 с. – (Работаем по новым стандартам).
№ п/п урока | Наименование разделов и тем | Дата проведения урока | Элементы содержания | Основные понятия | Формитование информационной компетентности | Требования к уровню подготовки обучающихся | Виды учебной деятельности (на уровне УУД) | Домашнее задание | Корректировка | |
Предметные УУД | Метапредметные | Личностные УУД | |
| | | | | | | | | | | |
1 | 2 | 3 | 4 | 5 7 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | |
Iчетверть ( 9 учебных недель. 9 уроков) | |
Тема 1-го полугодия: “Музыка и литература” (16часов) | |
1 | Что роднит музыку с литературой. | | Интонационное сходство и различие музыки и литературы. Литературная основа музыкальных произведений. Выявление особенностей воплощения литературного текста в музыке. Выявление музыкальной характеристики каждого героя через интонационно-образный анализ тем. М.Глинка, сл. Н.Кукольника «Жаворонок», П.Чайковский. Симфония №4; Э.Григ. Фрагменты сюиты «Пер Гюнт» | Романс. Песня. Симфония. Концерт. Сюита. Опера. Инструментальные произведения. | использование разных источников информации; стремление к самостоятельному общению с искусством и художественному самообразованию | Знать/понимать: понимать взаимодействие музыки с другими видами искусства на основе осознания специфики языка каждого из них. Узнавать на слух изученные произведения. Воспринимать музыкальную интонацию | Уметь: размышлять о знакомом музыкальном произведении, высказывать суждение об основной идее. | Эмоционально откликаться на содержание услышанного произведения | Выявление общности жизненных истоков и взаимосвязи музыки и литературы. Проявление эмоциональной отзывчивости, личностного отношения к музыкальным произведениям при их восприятии и исполнении. | Творческая тетрадь стр.5 | | |
2 | Вокальная музыка. | | Определение романса, дуэта. Пластическое интонирование на текст стихотворения М.Ю.Лермонтова «Из Гете». Сравнение композиторских трактовок музыкальных произведений на один литературный текст на основе метода «Сочинение сочиненного».Жанры вокальной музыки – песня. Осень. П. Чайковский, слова А. Плещеева. Осень. Ц. Кюи, слова А. Плещеева. П.Аедоницкий, сл. И. Шаферана «Красно солнышко»; | Календарные песни: трудовые, обрядовые, величальные, игровые, хороводные, лирические,заклички. | использовать различные приёмы поиска информации в Интернете, поисковые сервисы, строить запросы для поиска информации и анализировать результаты поиска | Знать/понимать: основные жанры вокальной народной и профессиональной музыки. | Уметь: выявлять общее и особенное между прослушанным произведением и произведениями других видов искусства. | Проявлять личностное отношение при восприятии музыкальных произведений, эмоциональную отзывчивость. | Творческая интерпретация содержания музыкального произведения в пении, музыкально – ритмическом движении, поэтическом слове, изобразительной деятельности. | Творческая тетрадь стр.8 | | |
3 | Романс. | | Повторение жанров вокализа, романса, песни без слов. Определение музыкальных особенностей жанра баркаролы на основе на основе метода «тождества и контраста».Горные вершины. А. Варламов, слова М. Лермонтова. Горные вершины. А. Рубинштейн, слова М. Лермонтова | Романс | использовать приёмы поиска информации на персональном компьютере, в информационной среде учреждения и в образовательном пространстве | Знать/понимать: основные жанры вокальной профессиональной музыки – романс, определение: камерная музыка. | Оценивать уровень владения тем или иным учебным действием (отвечать на вопрос «что я не знаю и не умею?»). | Уметь: проявлять личностное отношение при восприятии музыкальных произведений, эмоциональную отзывчивость. | Поиск жанровых параллелей между музыкой и другими видами искусства. Творческая интерпретация содержания музыкального произведения в пении, музыкально – ритмическом движении, поэтическом слове, изобразительной деятельности. | Творческая тетрадь стр.12 | | |
4 | Фольклор в музыке русских композиторов | | Определение симфонической миниатюры. Народное сказание – литературная первооснова произведения. Изобразительные импровизации главных персонажей сказания. Кикимора. Сказание для симфонического оркестра (фрагменты) А. Лядов. «Колыбельная» А. Лядов. | Симфоническая миниатюра | создавать презентации на основе цифровых фотографий | Знать/понимать: особенности русской народной музыкальной культуры. Основные жанры русской народной музыки. | Уметь: сравнивать музыкальные и речевые интонации, определять их сходство и различия. | Уметь по характерным признакам определять принадлежность музыкальных произведений к соответствующему жанру и стилю . | Рассуждение об общности и различии выразительных средств музыки и литературы. Определение специфики деятельности композитора, поэта и писателя. Определение характерных признаков музыки и литературы. | Творческая тетрадь стр.17 | | |
5 | Программная музыка. | | Характерные особенности программной музыки. Определение симфонической сюиты. Сказка - литературная первооснова произведения. Интонационно-образный анализ тем Шахриара и Шехеразады.
Шехеразада. Симфоническая сюита (фрагменты). Н. Римский-Корсаков. | Симфоническая сюита . | избирательно относиться к информации в окружающем информационном пространстве, отказываться от потребления ненужной информации | Знать/понимать: интонационное своеобразие музыкального фольклора разных народов; образцы песенной и инструментальной народной музыки. | Уметь: по характерным признакам определять принадлежность музыкальных произведений к соответствующему жанру и стилю — музыка классическая или народная на примере опер русских композиторов | Размышление о знакомом музыкальном произведении, высказывания суждений об основной идее, средствах и формах воплощения. | Владение музыкальными терминами и понятиями в пределах изучаемой темы. Импровизация в соответствии с представленным учителем или самостоятельно выбранным литературным образом. Самостоятельный подбор сходных или контрастных литературных произведений к изучаемой музыке. | Творческая тетрадь стр.19 | | |
6 | Жанры инструментальной и вокальной музыки. | | Определение музыкальных особенностей жанра баркаролы на основе на основе метода «тождества и контраста».Вокализ. С. Рахманинов. Романс. Из Музыкальных иллюстраций к повести А. Пушкина «Метель» (фрагмент) Г. Свиридов. Баркарола (Июнь). | Вокализ, песня без слов, баркарола | осознавать и использовать в практической деятельности основные психологические особенности восприятия информации человеком | Знать/понимать: жанры светской вокальной и инструментальной музыки: вокализ, песня без слов, романс, серенада. | Уметь: выявлять общее и особенное при сравнении музыкальных произведений на основе об интонационной природе музыки, музыкальных жанрах. | Размышлять о музыке, анализировать, выказывать своё отношение. | Определение характерных черт музыкального творчества народов России и других стран при участии в народных играх и обрядах, действах и т.п. Участие в коллективной исполнительской деятельности | Творческая тетрадь стр.19 | | |
7 | Вторая жизнь песни. | | Интерпретация русской народной песни, основные приемы развития музыки в трактовке композитора.
Джазовые обработки классической музыки.Концерт № 1 для фортепиано с оркестром (фрагмент финала). П. Чайковский. Веснянка, украинская народная песня. Пер Гюнт. Музыка к драме Г. Ибсена (фрагменты). Э. Григ. | Цитирование мелодии. Аранжировка. Оригинал. Обработка. Переложение. Интерпретация. | использовать возможности электронной почты для информационного обмена | Знать/понимать: особенности русской народной музыкальной культуры. | Уметь: исследовать интонационно - образную природу музыкального искусства. | Проявлять эмоциональный отклик на выразительность и изобразительность в музыке. | Понимание особенностей музыкального воплощения стихотворных текстов. Исполнение народных песен, песен о родном крае современных композиторов; понимание особенностей музыкального воплощения стихотворных текстов. Самостоятельный подбор сходных или контрастных литературных произведений к изучаемой музыке. | Творческая тетрадь стр.20 | | |
8 | Всю жизнь мою несу родину в душе… | | Сравнение музыки на основе метода «тождества и контраста». Интонационно-образный анализ по вопросам учебника.Перезвоны. По прочтении В. Шукшина. Симфония-действо для солистов, большого хора, гобоя и ударных (фрагменты). B.Гаврилин Снег идет. Из Маленькой кантаты. Г. Свиридов, слова Б. Пастернака. Запевка. Г. Свиридов, слова И. Северянина. | Симфония-действо. Кантата | искать информацию в различных базах данных | Знать/понимать: стилевое многообразие музыки 20 столетия, находить ассоциативные связи между художественными образами музыки и других видов искусства. | Подбор картин, созвучных по духу содержанию музыкальных произведений. Уметь: сопоставлять образное содержание музыкального произведения, выявлять контраст, как основной прием развития произведения, определять средства выразительности; | размышлять о знакомом музыкальном произведении, участвовать в коллективной исполнительской деятельности | Устно - сопоставлять образное содержание музыкального произведения, выявлять контраст, как основной прием развития произведения, выделять средства выразительности, подчеркивающие характер музыкального произведения; размышлять о знакомом музыкальном произведении, высказывать суждение об основной идее, о средствах и формах ее воплощения. | Творческая тетрадь стр.34 | | |
9 | Писатели и поэты о музыке и музыкантах | | Г.В. Свиридов В Асафьев «Слово о мастере» | Симфония-действо. Кантата | искать информацию в различных базах данных | Знать/понимать: стилевое многообразие музыки 20 столетия, находить ассоциативные связи между художественными образами музыки и других видов искусства. | Подбор картин, созвучных по духу содержанию музыкальных произведений. Уметь: сопоставлять образное содержание музыкального произведения, выявлять контраст, как основной прием развития произведения, определять средства выразительности; | размышлять о знакомом музыкальном произведении, участвовать в коллективной исполнительской деятельности | размышлять о знакомом музыкальном произведении, высказывать суждение об основной идее, о средствах и формах ее воплощения. | Стр 74 | | |
Итого за Iчетверть: 9 уроков | |
II-я четверть (7 учебных недель, 7 уроков) | |
10 | Гармонии задумчивый поэт. Ф.Шопен | | Сравнение музыки на основе метода «тождества и контраста».
Подбор картин, созвучных по духу содержанию музыкальных произведений.
Интонационно-образный анализ по вопросам учебника. «Этюд №12» Ф.Шопен «Прелюдия№7» Ф.Шопен «Прелюдия№20» Ф.Шопен «Вальс №7» Ф.Шопен | Зерно-интонация | использование разных источников информации; стремление к самостоятельному общению с искусством и художественному самообразованию | Знать/понимать: понимать взаимо-действие музыки с другими видами искусства на основе осознания специфики языка каждого из них. Знать композиторов – романтиков: Ф.Шопен, жанры фортепианной музыки: этюд, ноктюрн, прелюдия. | Уметь: размышлять о знакомом музыкальном произведении, высказывать суждение об основной идее, о средствах и формах ее воплощении, выявлять связь музыки с другими искусствами, историей, жизнью. Узнавать на слух изученные произведения зарубежной классики | Способность выбирать средства музыкальной деятельности и способы её успешного осуществления в реальных жизненных ситуациях. | Нахождение ассоциативных связей между художественными образами музыки и другими видами искусства. Владение музыкальными терминами и понятиями в пределах изучаемой темы. Размышление о знакомом музыкальном произведении, высказывания суждений об основной идее, средствах и формах воплощения. | | |
11 | В.А.Моцарт | | Стилистические особенности музыки В.А.Моцарта. Рассказ об истории создания «Реквиема».
Интонационно-образный анализ произведений Моцарта на основе метода «тождества и контраста».
Размышления о смысле высказывания Э.Грига: «В своих лучших произведениях Моцарт охватывает все времена». Откуда приятный и нежный тот звон. Хор из оперы «Волшебная флейта». В.-А. Моцарт. Маленькая ночная серенада (рондо). В.-А. Моцарт. Dona nobis pacem. Канон. В.-А. Моцарт. Реквием (фрагменты). В.-А. Моцарт. | Прелюдия. Этюд. | осознавать и использовать в практической деятельности основные психологические особенности восприятия информации человеком создавать презентации на основе цифровых фотографий | Знать/понимать: понимать взаимодействие музыки с другими видами искусства на основе осознания специфики языка каждого из них, что музыка не только раскрывает мир человеческих чувств, настроений, мыслей, но и играет драматургическую роль, не только в литературе, но и в жизни. | Уметь: находить ассоциативные связи между художественными образами музыки и других видов искусства. Анализировать существующее разнообразие музыкальной картины мира. | Анализировать и характеризовать эмоциональные состояния и чувства окружающих, строить свои взаимоотношения с их учетом. | Поиск жанровых параллелей между музыкой и другими видами искусства. Творческая интерпретация содержания музыкального произведения в пении, музыкально – ритмическом движении, поэтическом слове, изобразительной деятельности. | Творческая тетрадь стр.25 | | |
12 | Первое путешествие в музыкальный театр. Опера. | | Повторение либретто оперы и музыкальных характеристик главных героев. Подбор музыкальных произведений, созвучных по духу содержанию картин. Определить музыкальные портреты каждого гостя, интонационно-образный анализ на основе метода «тождества и контраста».Садко. Опера-былина (фрагменты). Н. Римский-Корсаков. | Канон | создавать презентации на основе цифровых фотографий | Знать/понимать: особенности оперного жанра; знать разновидности вокальных и инструментальных жанров и форм внутри оперы: увертюра, ария, речитатив, хор, ансамбль, а также исполнителей: певцы, дирижеры и т.д. | Уметь: творчески интерпретировать содержание музыкального произведения в рисунке, участвовать в коллективной исполнительской деятельности, размышлять о музыке, выражать собственную позицию относительно прослушанной музыки. | Выражать готовность в любой ситуации поступить в соответствии с правилами поведения. | Рассуждение об общности и различии выразительных средств музыки и литературы. Определение специфики деятельности композитора, поэта и писателя. Определение характерных признаков музыки и литературы. | Творческая тетрадь стр.45 | | |
13 | Второе путешествие в музыкальный театр. Балет. | | Интонационно-образный анализ на основе метода «тождества и контраста». Симфоническое развитие образов Добра и Зла в сцене битвы Щелкунчика с мышами.
Воплощение национальных особенностей в танцевальной музыке. Щелкунчик. Балет-феерия (фрагменты). П. Чайковский. Спящая красавица. Балет (фрагменты). П. Чайковский. | Увертюра, ария, речитатив, хор, ансамбль Музыкальный портрет | избирательно относиться к информации в окружающем информационном пространстве, отказываться от потребления ненужной информации | Знать/понимать: имена лучших отечественных хореографов, танцоров, особенности балетного жанра, его специфику. | наблюдать за развитием музыки, выявлять средства выразительности разных видов искусств в создании единого образа. | Уметь: участвовать в коллективной исполнительской деятельности (вокализации основных тем, пластическом интонировании); | Владение музыкальными терминами и понятиями в пределах изучаемой темы. Размышление о знакомом музыкальном произведении, высказывания суждений об основной идее, средствах и формах воплощения. Импровизация в соответствии с представленным учителем или самостоятельно выбранным литературным образом. Самостоятельный подбор сходных или контрастных литературных произведений к изучаемой музыке. | Творческая тетрадь стр.41 | | |
14 | Музыка в театре, кино, на телевидении. | | Музыка – неотъемлемая часть произведений киноискусства. Динамика развития музыкального кинообраза.Песня о Родине из к/ф «Цирк» И. Дунаевский. Песня о веселом ветре из к/ф «Дети капитана Гранта» И. Дунаевский. | Развитие музыки. Симфоническое развитие. Образ танца | создавать презентации на основе цифровых фотографий | Знать/понимать: роль литературного сценария и значение музыки в синтетических видах искусства: театре, кино, телевидении. | Оценивать собственные действия наряду с явлениями жизни и искусства. Анализировать собственную работу: находить ошибки, устанавливать их причины | Уметь: участвовать в коллективной исполнительской деятельности (вокализации основных тем, пластическом интонировании); участвовать в коллективной исполнитель ской деятельности. | Определение характерных черт музыкального творчества народов России и других стран при участии в народных играх и обрядах, действах и т.п. Участие в коллективной исполнительской деятельности | Творческая тетрадь стр.76 | | |
15 | Третье путешествие в музыкальный театр. Мюзикл. | | Знакомство с либретто мюзикла.
Выявить отличительные особенности музыкального языка и манеры исполнения вокальных номеров мюзикла Кошки. Мюзикл (фрагменты). Э.-Л. Уэббер. Песенка о прекрасных вещах. Из мюзикла «Звуки музыки». Р. Роджерс, слова О. Хаммерстайна, русский текст М. Подберезского. | Литературный сценарий Музыкальный фильм | выступать с аудиовидеоподдержкой, включая выступление перед дистанционной аудиторией | Знать/понимать: особенности жанра – мюзикл. Выявления связей музыки с другими искусствами, историей и жизнью. | Уметь: творчески интерпретировать содержание музыкального произведения в пении, музыкально-ритмическом движении, поэтическом слове, изобразительной деятельности | Оценивать собственные действия наряду с явлениями жизни и искусства. Анализировать собственную работу: находить ошибки, устанавливать их причины. | Понимание особенностей музыкального воплощения стихотворных текстов. Исполнение народных песен, песен о родном крае современных композиторов; понимание особенностей музыкального воплощения стихотворных текстов. Самостоятельный подбор сходных или контрастных литературных произведений к изучаемой музыке. | Творческая тетрадь стр.48 | | |
16 | Мир композитора. | | Обобщение жизненно-музыкального опыта учащихся, закрепление представлений о взаимодействии музыки и литературы на основе выявления специфики и общности жанров этих видов искусства. Выявление многосторонних связей музыки и литературы. Размышление над смыслом выражения: «Музыкальный язык не требует перевода, он понятен всем». | Речитатив. Ария. Хор. | создавать презентации на основе цифровых фотографий | Знать/понимать: взаимодействие музыки и литературы на основе специфики и общности жанров этих видов искусства; знать имена выдающихся русских и зарубежных композиторов, приводить примеры их произведений. | Уметь: передавать свои музыкальные впечатления в устной и письменной форме; проявлять творческую инициативу, участвуя в музыкально-эстетической жизни класса, школы. | Анализировать собственную работу: соотносить план и совершенные операции. выделять этапы и оценивать меру освоения каждого. | Передача своих музыкальных впечатлений в устной и письменной форме. Самостоятельная работа в творческих тетрадях. Высказывание о своих впечатлениях о концертах, спектаклях и т.п. сверстникам и родителям. | Творческая тетрадь стр.49 | | |
Итого за II четверть:7 уроков | | | | |
III-я четверть (10 учебных недель, 10 уроков) | |
Тема II полугодия: “Музыка и изобразительное искусство”-18ч. | |
17 | Что роднит музыку с изобразительным искусством? | | Соотнесение выразительных средств музыки и живописи: мелодия - линия, аккорд-пятно, ритм - ритм, форма – композиция, гармония, тембр – цвет, колорит, гамма, тон; фактура – штрих, мазок; темп – статика-динамика. Выявление средств выразительности: колорита, композиции и т.д. Сопоставление музыкальных и художественных образов. Выявление стилистических особенностей музыки Рахманинова С.В.Песня о картинах. Г. Гладков, стихи Ю. Энтина. Концерт №3 для фортепиано с оркестром (1-я часть). С. Рахманинов. | Живописная музыка. Музыкальная живопись. Интонация. Звуковая палитра. Цветовая гамма. | использование разных источников информации; стремление к самостоятельному общению с искусством и художественному самообразованию | Знать/понимать: возможные связи музыки и изобразительного искусства. Специфику средств художественной выразительности живописи и музыки. | Уметь: вслушиваться в музыку, мысленно представлять живописный образ, а всматриваясь в произведения изобразительного искусства, услышать в своем воображении музыку, эмоционально воспринимать и оценивать разнообразные явления музыкальной культуры. | Анализировать и характеризовать эмоциональные состояния и чувства окружающих, строить свои взаимоотношения с их учетом. | Выявление общности жизненных истоков и взаимосвязи музыки с литературой и изобразительным искусством как различными способами художественного познания мира. Участие в коллективной исполнительской деятельности. | Творческая тетрадь стр.52 | | |
18 | Небесное и земное в звуках и красках. | | Повторение определений «а капелла, хор, солист». Сопоставление музыки русских и зарубежных композиторов на основе интонационно-стилевого анализа. Сопоставление музыкальных и художественных образов.Богородице Дево, радуйся». П. Чайковский «Богородице Дево, радуйся». С. Рахманинов «Ave Maria», И.-С. Бах – Ш. Гуно «Ave Maria» Дж. Каччини «Ave Maria» Ф. Шуберт | Песенность Солист, орган. | использовать возможности электронной почты для информационного обмена | Знать/понимать: интонационно-образную природу духовной музыки, ее жанровое и стилевое многообразие. . | Уметь: эмоционально - образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения; сопоставлять средства музыкальной и художественной выразительности | Мотивировать свои действия. Проявлять в конкретных ситуациях доброжелательность, доверие, внимательность, помощь и др | Соотношение художественно – образного содержания музыкального произведения с формой его воплощения. Поиск и нахождение ассоциативных связей между художественными образами и изобразительного искусства. | Подобрать иллюстрации по теме урока | | |
19 | Звать через прошлое к настоящему. | | Определение жанровых признаков кантаты, выразительных средств, музыкальной формы.
Повторение тембровых характеристик голосов в хоре: тенора, басы, сопрано, альты.
Анализ средств выразительности: линии, рисунка, цветовой гаммы, ритма, композиции.
«Песня об Александре Невском» хор «Вставайте, люди русские» | Кантата. Триптих. Трехчастная форма. Контраст, набат. | выступать с аудиовидеоподдержкой, включая выступление перед дистанционной аудиторией | Знать/понимать: богатство музыкальных образов (героические и эпические) и особенности их драматургического развития (контраст). Жанр вокальной музыки - кантата. | Уметь: сопоставлять героико - эпические образы музыки с образами изобразительного искусства; эмоционально-образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения; пропевать темы из вокальных и инструментальных произведений, получивших мировое признание; проявлять творческую инициативу | Мотивировать свои действия. Проявлять в конкретных ситуациях доброжелательность, доверие, внимательность, помощь и др | Наблюдение за процессом и результатом музыкального развития, выявление сходства и различия интонаций, тем, образов в произведениях разных форм и жанров. Распознавание художественного смысла различных форм построения музыки. | Творческая тетрадь стр.55 | | |
20 | Кантата «Александр Невский». | | Интонационно-образный анализ главных тем: хорала, «русской атаки», русских воинов. Определение формы и приемов развития тем.
Метод «сочинение сочиненного»: самостоятельный отбор музыкальных тем для финала кантаты.
Дискуссия на тему «Как вы понимаете смысл выражения М.Мусоргского «Звать через прошлое к настоящему?»Ледовое побоище» «Мертвое поле» «Въезд Александра во Псков» | Хор. Тенора. Басы. Сопрано. Альты Выразительность Изобразительность Контраст | осознавать и использовать в практической деятельности основные психологические особенности восприятия информации человеком | Знать/понимать: богатство музыкальных образов (героические и эпические) и особенности их драматургического развития (контраст). Жанр вокальной музыки - кантата. | Анализировать собственную работу: соотносить план и совершенные операции. выделять этапы и оценивать меру освоения каждого. | Анализировать и характеризовать эмоциональные состояния и чувства окружающих, строить свои взаимоотношения с их учетом. | Определение взаимодействия музыки с другими видами искусства на основе осознания специфики языка каждого из них (музыки, литературы, ИЗО, театра, кино и др.) Овладение музыкальными терминами и понятиями в пределах изучаемой темы. Проявление эмоциональной отзывчивости, личностного отношения к музыкальным произведениям. | Творческая тетрадь стр.57 | | |
21 | Музыкальная живопись и живописная музыка. | | Размышление на тему: Какую роль играет природа в жизни человека? Как она пробуждает творческое воображение писателей, композиторов, художников?
Подбор музыкальных произведений, близких по настроению картинам.
Интонационно-образный анализ картин и музыкального произведения.
Обоснование трактовки стихотворения «Островок» поэта К.Бальмонта и композитора Рахманинова С.В. Определение жанра, сюжета, основной идеи произведения. Сравнение настроения романса с картинами Д.Бурлюка «Пейзаж» и А.Рылова «Буйный ветер». Островок. С. Рахманинов, слова К. Бальмонта (из П. Шелли). Весенние воды. С. Рахманинов, слова Ф. Тютчева. | Мелодия-линия, ритм в музыке – ритм в картине, лад – цветовая гамма, форма музыки – композиция картины. | выбирать технические средства ИКТ для фиксации изображений и звуков в соответствии с поставленной целью | Знать/понимать: Знать выдающихся русских и зарубежных композиторов: С.Рахманинов, Ф.Шуберт, их творчество. Уметь: сопоставлять зримые образы музыкальных сочинений русского и зарубежного, общность отражения жизни в русской музыке и поэзии. Пропевать темы из вокальных и инструментальных произведений, получивших мировое признание. Узнавать на слух изученные произведения русской и зарубежной классики. | Уметь: сопоставлять героико - эпические образы музыки с образами изобразительного искусства; эмоционально-образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения; пропевать темы из вокальных и инструментальных произведений, получивших мировое признание; проявлять творческую инициативу | Мотивировать свои действия. Проявлять в конкретных ситуациях доброжелательность, доверие, внимательность, помощь и др | Анализ и обобщение многообразия связей музыки, литературы и изобразительного искусства. Воплощение художественно – образного содержания музыки и изобразительного искусства в драматизации, инсценировании, пластическом движении, свободном дирижировании. Импровизация в пении, игре, пластике. | Творческая тетрадь стр.59 | | |
22 | Выразительные возможности музыки и живописи | | Определение приемов развития темы и формы. Сопоставление прелюдий, выявление контраста музыкального языка, сравнение с произведениями живописи и литературы. «Форель». Ф. Шуберт, слова Л. Шубарта, русский текст В. Костомарова «Фореллен – квинтет» Ф.Шуберт. | Мелодия-линия, ритм в музыке – ритм в картине, лад – цветовая гамма, форма музыки – композиция картины. | соблюдать нормы информационной культуры, этики и права; с уважением относиться к частной информации и информационным правам других людей. | Знать/понимать: Знать выдающихся русских и зарубежных композиторов: С.Рахманинов, Ф.Шуберт, их творчество. | Уметь: сопоставлять зримые образы музыкальных сочинений русского и зарубежного, общность отражения жизни в русской музыке и поэзии. | Анализировать и характеризовать эмоциональные состояния и чувства окружающих, строить свои взаимоотношения с их учетом. | Формирование личной фонотеки, библиотеки, видеотеки, коллекции произведений изобразительного искусства. Осуществление поиска музыкально – образовательной информации в сети Интернет. | Творческая тетрадь стр.61 | | |
23 | Колокольность в музыке и изобразительном искусстве. | | Определение жанра концертной симфонии.
Сопоставление на основе интонационно-образного анализа, сравнение с музыкой колокольных звонов.
Прелюдия соль мажор для фортепиано. С. Рахманинов. Прелюдия соль-диез минор для фортепиано. С. Рахманинов. Сюита для двух фортепиано (фрагменты). С. Рахманинов. | Сюита – фантазия. | использовать различные библиотечные, в том числе электронные, каталоги для поиска необходимых книг | Знать/понимать: Колокольность – важный элемент национального мировосприятия. Колокольные звоны: трезвон, благовест, набат. Народные истоки русской профессиональной музыки. Характерные черты творчества С.Рахманинова. | Воспроизводить по памяти информацию, необходимую для решения учебной задачи. Уметь: находить ассоциативные связи между художественными образами музыки и других видов искусства; размышлять о знакомом музыкальном произведении, высказывать суждение об основной идее, о средствах и формах ее воплощения. | Мотивировать свои действия. Проявлять в конкретных ситуациях доброжелательность, доверие, внимательность, помощь и др | Проявление эмоциональной отзывчивости, личностного отношения к музыкальным произведениям при их восприятии и исполнении. Использование различных форм музицирования и творческих заданий в освоении содержания музыкальных произведений. | Творческая тетрадь стр.37 | | |
24 | Портрет в музыке и изобразительном искусстве. | | Осознание музыки как искусства интонации и обобщение на новом уровне триединства «композитор-исполнитель-слушатель»; расширение представлений учащихся о выразительных возможностях скрипки. Каприс № 24. Для скрипки соло. Н. Паганини (классические и современные интерпретации). Рапсодия на тему Паганини (фрагменты). С.Рахманинов. Вариации на тему Паганини (фрагменты). В. Лютославский. «Скрипка Паганини» В. Мигуля. | Скрипка соло Интерпретация, трактовка, версия, обработка | использование разных источников информации; стремление к самостоятельному общению с искусством и художественному самообразованию | Знать/понимать: Выразительные возможности скрипки. Знать имена великих скрипичных мастеров, скрипачей. . | Уметь: сопоставлять произведения скрипичной музыки с живописными полотнами художников разных эпох, через сравнение различных интерпретаций музыкальных произведений, эмоционально-образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения | Анализировать и характеризовать эмоциональные состояния и чувства окружающих, строить свои взаимоотношения с их учетом. | Определение взаимодействия музыки с другими видами искусства на основе осознания специфики языка каждого из них (музыки, литературы, ИЗО, театра, кино и др.) Овладение музыкальными терминами и понятиями в пределах изучаемой темы. | Презентацию по теме урока | | |
25 | Волшебная палочка дирижера. | | Особое значение дирижера, выразительной роли различных групп инструментов.
Определение жанра симфонии, соотнесение с литературным жанром по масштабности.
Интонационно-образный анализ произведений. «Музыкант» Б. Окуджава | Симфонический оркестр. | создавать презентации на основе цифровых фотографий | Знать/понимать: имена выдающихся дирижеров, их значение в исполнении симфонической музыки, роль групп симфонического оркестра. Уметь: передавать свои музыкальные впечатления в устной форме, размышлять о музыкальном произведении, проявлять навыки вокально – хоровой работы. | Воспроизводить по памяти информацию, необходимую для решения учебной задачи. | Анализировать и характеризовать эмоциональные состояния и чувства окружающих, строить свои взаимоотношения с их учетом. | Проявление эмоциональной отзывчивости, личностного отношения к музыкальным произведениям при их восприятии и исполнении. | Творческая тетрадь стр.73 | | |
26 | Образы борьбы и победы в искусстве. | | Образный строй «Симфонии №5» Л.Бетховена, творческий процесс сочинения музыки.
Размышление на тему: Можем ли мы услышать живопись? Можем ли мы увидеть музыку?Исполнение знакомых песен, участие в коллективном пении, передача музыкальных впечатлений учащихся Симфония № 5 (фрагменты). Л. Бетховен | Полифония. Фуга | использовать возможности ИКТ в творческой деятельности, связанной с искусством | Знать/понимать: имена выдающихся дирижеров, их значение в исполнении симфонической музыки, роль групп симфонического оркестра. | Уметь: личностно-окрашенного эмоционально-образного восприятия и оценки изучаемых произведений отечественных и зарубежных композиторов различных исторических эпох и стилевой принадлежности | Анализировать и характеризовать эмоциональные состояния и чувства окружающих, строить свои взаимоотношения с их учетом. | Самостоятельная работа с обучающими образовательными программами. Оценивание собственной музыкально – творческой деятельности и деятельности своих сверстников. Защита творческих исследовательских проектов. | Творческая тетрадь стр.63 | | |
Итого за III четверть:10 уроков | | | | Ритм. Динамика. Штрихи. |
IV-я четверть(8 учебных недель, 8 уроков) | | | | Гармония. Органная музыка, хор а капелла, полифония. |
27 | Застывшая музыка. | | Постижение гармонии в синтезе искусств, умение соотнесения музыкальных произведений с произведениями других видов искусств.
.Органная прелюдия (соль минор) И.-С. Бах Ария альта из мессы (си минор) И.-С. Бах «Богородице Дево, радуйся» П. Чайковский «Богородице Дево, радуйся» С. Рахманинов | Гармония. Органная музыка, хор а капелла, полифония. | выступать с аудиовидеоподдержкой, включая выступление перед дистанционной аудиторией | Знать/понимать: принадлежность духовной музыки к стилю русского или западноевропейского искусства, изученные музыкальные сочинения; понятие – полифония. | Уметь: соотносить музыкальные произведения с произведениями других видов искусства по стилю, размышлять о музыке; участвовать в коллективной исполнительской деятельности. | Мотивировать свои действия. Проявлять в конкретных ситуациях доброжелательность, доверие, внимательность, помощь и др | Овладение музыкальными терминами и понятиями в пределах изучаемой темы. Проявление эмоциональной отзывчивости, личностного отношения к музыкальным произведениям при их восприятии и исполнении. . | Творческая тетрадь стр.64 | | |
28 | Полифония в музыке и живописи. | | Определение «полифония», «токката», «фуга». Сопоставление выразительных средств художественного языка разных видов искусств. Дискуссия на тему: актуальна ли музыка Баха для современников (на основе собственного отношения)?И.-С. Бах: Прелюдия и фуга №1 (до мажор), Аве Мария. М.К. Чюрленис. Фуга. | Полифония. Фуга | использовать различные приёмы поиска информации в Интернете в ходе учебной деятельности | Знать/понимать: принадлежность духовной музыки к стилю русского или западноевропейского искусства, изученные музыкальные сочинения, называть их авторов; понятие – полифония, фуга. Органная музыка. | Уметь: соотносить музыкальные произведения с произведениями других видов искусства по стилю, размышлять о музыке, выражать собственную позицию относительно прослушанной музыки; участвовать в коллективной исполнительской деятельности. | Проявлять в конкретных ситуациях доброжелательность, доверие, внимательность, помощь и др. | Наблюдение за процессом и результатом музыкального развития, выявление сходства и различия интонаций, тем, образов в произведениях разных форм и жанров. Распознавание художественного смысла различных форм построения музыки. | Творческая тетрадь стр.66 | | |
29 | Музыка на мольберте. | | Расширение представлений учащихся о взаимосвязи и взаимодействии музыки, изобразительного искусства, литературы на примере творчества М. Чюрлениса. Анализ репродукций картин триптиха: цветовой колорит, композиция, образы. М.Чюрлениса.М.К. Чюрленис. Фуга. М.К. Чюрленис. Прелюдия ми минор, М.К. Чюрленис. Прелюдия ля минор, Симфоническая поэма «Море». | Образы живописные и музыкальные | использовать приёмы поиска информации на персональном компьютере, в информационной среде учреждения и в образовательном пространстве | Знать/понимать: о связи музыки, изобразительного искусства и литературы на примере творчества литовского художника - композитора М.Чюрлёниса. | Уметь: сравнивать общность образов в музыке, живописи, литературе, размышлять о знакомом музыкальном произведении, высказывать суждение об основной идее, о средствах и формах ее воплощения, проявлять творческую инициативу. | Анализировать и характеризовать эмоциональные состояния и чувства окружающих, строить свои взаимоотношения с их учетом. | Различение видов оркестра и групп музыкальных инструментов. Анализ и обобщение многообразия связей музыки, литературы и изобразительного искусства. Воплощение художественно – образного содержания музыки и изобразительного искусства в драматизации. | Творческая тетрадь стр.68 | | |
30 | Импрессионизм в музыке и живописи. | | Особенности импрессионизма как художественного стиля, взаимодействие и взаимообусловленность импрессионизма в музыке и живописи.
Сравнение с «детской» музыкой П.И.Чайковского, С.Прокофьева. «Детский уголок» К.Дебюсси «Диалог ветра с морем» К.Дебюсси «Океан море синее» вступление к опере «Садко» Н.Римский - Корсаков | Импрессионизм | использовать возможности ИКТ в творческой деятельности, связанной с искусством | Знать/понимать: особенности импрессионизма, как художественного стиля, особенности творчества К. Дебюсси. Выразительность и изобразительность музыкальной интонации. | Уметь: определять характер, настроение и средства выразительности в музыкальном произведении. Передавать настроение музыки в пении, музыкально-пластическом движении, рисунке. | Мотивировать свои действия. Проявлять в конкретных ситуациях доброжелательность, доверие, внимательность, помощь и др | Наблюдение за процессом и результатом музыкального развития, выявление сходства и различия интонаций, тем, образов в произведениях разных форм и жанров. Распознавание художественного смысла различных форм построения музыки. | Творческая тетрадь стр.77 | | |
31 | О подвигах, о доблести и славе... | | Знакомство с жанром реквиема.
Интонационно-образный анализ.
Анализ композиции, образов, формулирование основной идеи. «Помните» «Наши дети» «Реквием» стихи Р. Рождественского. | Реквием | искать информацию в различных базах данных | Знать/понимать: установление взаимосвязи между разными видами искусства на уровне общности идей, тем, художественных образов; продолжать знакомство с жанром реквиема. | Уметь: выявлять общее и особенное между прослушанным произведением и произведениями других видов искусства, участвовать в коллективной исполнительской деятельности | Проявлять в конкретных ситуациях доброжелательность, доверие, внимательность, помощь и др. | Участие в совместной деятельности при воплощении различных музыкальных образов. Исследование интонационно – образной природы музыкального искусства. | Творческая тетрадь стр.78 | | |
32 | «В каждой мимолетности вижу я миры…» | | Интонационно-образный мир произведений композитора С.С. Прокофьева. Сравнение музыкальных зарисовок С.С.Прокофьева с картинами художника В.Кандинского, определение замысла. Сравнение различных исполнительских трактовок.С. Прокофьев Мимолетности (№ 1, 7, 10) | Цикл фортепианных миниатюр. Музыкальный пейзаж. Сказочный портрет. | соблюдать нормы информационной культуры, этики и права; с уважением относиться к частной информации и информационным правам других людей. | Знать/понимать: своеобразие музыкальных образов в творчестве русских композиторов С. Прокофьева | Уметь: выявлять особенности интерпретации одной и той же художественной идеи, сюжета в творчестве различных композиторов; выявлять общее и особенное при сравнении музыкальных произведений на основе полученных знаний об интонационной природе музыки. | Анализировать и характеризовать эмоциональные состояния и чувства окружающих, строить свои взаимоотношения с их учетом. | Определение взаимодействия музыки с другими видами искусства на основе осознания специфики языка каждого из них (музыки, литературы, ИЗО, театра, кино и др.) Овладение музыкальными терминами и понятиями в пределах изучаемой темы | Творческая тетрадь стр.79 | | |
33 | Музыкальная живопись мусоргского. | | М.П. Мусоргский «Картинки с выставки»: - «Избушка на курьих ножках», -«Балет невылупившихся птенцов» | Цикл фортепианных миниатюр. Музыкальный пейзаж. Сказочный портрет. | соблюдать нормы информационной культуры, этики и права; с уважением относиться к частной информации и информационным правам других людей. | Знать/понимать: своеобразие музыкальных образов в творчестве русских композиторов М. Мусоргского. | Уметь: выявлять особенности интерпретации одной и той же художественной идеи, сюжета в творчестве различных композиторов; выявлять общее и особенное при сравнении музыкальных произведений на основе полученных знаний об интонационной природе музыки. | Анализировать и характеризовать эмоциональные состояния и чувства окружающих, строить свои взаимоотношения с их учетом. | Определение взаимодействия музыки с другими видами искусства на основе осознания специфики языка каждого из них (музыки, литературы, ИЗО, театра, кино и др.) Овладение музыкальными терминами и понятиями в пределах изучаемой темы | Творческая тетрадь стр.79 | | |
34 | Мир композитора. «С веком наравне». | | Взаимодействие изобразительного искусства и музыки на основе стилевого сходства и различия.
Музыкальная викторина по произведениям И.С.Баха, М.Чюрлениса, Н.А.Римского-Корсакова, С.С.Прокофьева, К.Дебюсси.Слушание и исполнение произведений по желанию детей. | | выступать с аудиовидеоподдержкой, включая выступление перед дистанционной аудиторией | Знать/понимать: знать имена выдающихся русских и зарубежных композиторов, приводить примеры их произведений. | Уметь: владеть навыками музицирования: исполнение песен (народных, классического репертуара, современных авторов), напевание запомнившихся мелодий знакомых музыкальных сочинений. | Мотивировать свои действия. Проявлять в конкретных ситуациях доброжелательность, доверие, внимательность, помощь и др | Самостоятельный подбор сходных или контрастных произведений изобразительного искусства (живописи, скульптуры) к изучаемой музыке. | | | |
Итого за IV четверть: 8 уроков | |
Итого за год: 34 урока | |