Меню
Разработки
Разработки  /  Музыка  /  Разное  /  Прочее  /  Особенности работы над кантиленой в младших классах ДШИ.

Особенности работы над кантиленой в младших классах ДШИ.

Особенности работы над кантиленой в младших классах ДШИ.
20.01.2022

Содержимое разработки

Особенности работы над кантиленой в младших классах ДШИ.

Гусарова Ирина Александровна.

Педагог дополнительного образования

МБУДО ДШИ №12, Самара, 2022

Г.Г.Нейгауз сказал: «Овладение звуком есть первая и важнейшая задача среди других фортепианных технических задач, которые должен разрешить пианист, ибо звук есть сама мелодия музыки: облагораживая и совершенствуя его, мы поднимаем саму музыку на большую высоту!»

Владение кантиленой, искусством «пения на фортепиано» является одной из важнейших сторон пианиста.

Кантилена – это средневековый музыкально-поэтический жанр (итал. cantilena «песеннка»; от лат. cantilena «пение»), – широкая, свободно льющаяся напевная музыка, как вокальная, так и инструментальная.

Звуковая выразительность, качество звука (прежде всего «певучесть») необходимы длявоплощения музыкально-художественного замысла композитора.Задачей преподавателя по классу фортепиано является воспитание и совершенствование умения исполнять музыкальное произведение кантиленного характера. В современных сборниках для младших классов широко представлен педагогический репертуар кантиленного характера народного плана (русские народные песни, попевки). Народные мелодии наиболее понятны и поэтому нравятся маленьким исполнителям. Работая над небольшими мотивами, музыкальными фразами, ученик приобретает опыт эмоционального сопереживания вместе с музыкой.

Особенности работы над мелодией.

Важнейшей стороной исполнения любого музыкального произведения является мелодия, а именно эмоциональное отношение к ней.

От учащегося важно добиваться, что бы он почувствовал, захотел и смог сыграть мелодию именно с тем настроением, которое задумано автором. Для этого очень важно подбирать интересный для учащегося учебный репертуар.

Основой для развития навыков исполнения любого произведения кантиленного характера является выразительное интонирование мелодии и пропевание её голосом. Младшие школьники очень чутко и эмоционально реагируют на звучание красивой, проникновенной мелодии. Это помогает научиться вокальному дыханию, умению «мыслить вперёд». Педагог должен учить учащегося вслушиваться в окраску звука при различной степени «контакта» с клавиатурой.

Если опустить руку на клавиатуру быстро и резко, то получится некрасивый звук, можно сказать «стук», а это «не звук». Если опустить руку на клавиатуру очень медленно и тихо, то звук не образуется. Важно, чтобы учащийся сам «ощутил» эту градацию звука, искал, исследовал это сам для себя, опираясь на свои собственные ощущения.

Особенности работы над аппликатурой.

Играя произведения кантиленного характера необходимо подобрать удобную аппликатуру. От правильно подобранной аппликатуры зависит целостность исполнения музыкальной фразы, музыкального построения.

Кантилена имеет свои аппликатурные особенности – это 3-й, 4-й и 5-й пальцы. «Непевучим» в кантилене является 1-й палец. Очень важно использование именно этих «певучих» пальцев. Необходимо следить за их мягким погружением в клавиатуру, без толчков и резких движений. При этом очень важен звуковой контроль. Преподаватель должен осуществлять его постоянно, а также научить ученика слушать себя.

Нужно обращать внимание учащегося на ощущения при прикосновении к клавиатуре. Работа преподавателя в этом направлении должна быть систематической и кропотливой. При работе с учащимися преподаватель исходит из опыта известных пианистов. Так Г.Коган пояснял, что «певучесть звука достигается особым способом нажима клавиш. Не толкать, не ударять по ней, а сперва «нащупать» её поверхность, «приклеиться» к ней не только пальцем, но и – через посредство пальца – всей рукой, всем телом, и затем, не «отлипая» от клавиши, держа её на «подушечке» длинного, словно от плеча тянущегося пальца, постепенно усиливать давление, пока рука не погрузится в клавиатуру «до дна» – таким движением, каким опираются на стол, нажимают на чужие плечи, вдавливают печать в сургуч». Одним из лучших сравнений является высказывание Г.Г.Нейгауза, стремившегося передать собственные ощущения при исполнении, о «…прорастании пальца в клавиатуру до дна».

С учащимися младших классов преподаватель должен использовать более простые, доходчивые сравнения. Я советую своим ученикам ощутить погружение пальчиков в тесто, которое замешивает мама, или «медленно поиграть на мягком диване», стараясь «достать» звук. Все эти упражнения помогают выработать у учащегося умение медленно нажимать звук без удара по клавишам.

Руки пианиста-исполнителя должны быть мягкими и гибкими, но при этом точно направленными в клавиатуру. На уроках необходимо регулярно отводить время подготовительным упражнениям для пальцев, кистей рук, круговых движений локтей и предплечий.

Особенности звукоизвлечения.

Порядок овладения приёмами исполнения кантилены следующий: предслышу – предчувствую – отрабатываю – воплощаю.

Поэтому так важно обращать внимание ребёнка на внутреннее представление о необходимом звуке и динамике фразы, научить детей слышать и вести мелодическую линию. Надо заострить внимание ученика на игре приготовленными пальцами, ведь именно в этот момент он диктует им ту силу звука, которая необходима.

Учащимся младших классов нужно напоминать о прикосновении к клавиатуре ближе к клавишам, а при простом аккордовом изложении – «высветлить» верхний мелодический голос. Более слабые 4-й и 5-й пальцы должны звучать более ярко, с весом, а первый палец – легко и аккуратно.

Учащемуся необходимо объяснить, что при звукоизвлечении рука должна быть полностью освобождена, особенно в запястье, а движения должны быть естественными и свободными. Пальцы следует держать по возможности собранными вместе, готовыми к игре в любой момент. В кончиках пальцев необходимо ощущение крепости, цепкости; это важно не только в forte, но и в piano.

При кантилене piano, кантилене forte совершенно разные ощущения в физическом смысле. При кантилене piano необходимо добиться от учащегося максимального интонирования, «пропевания» на инструменте пальцами. При этом с клавишей соприкасается вся подушечка пальца, положение немного вытянутое, мягкое.

Вот что говорил своим ученикам К.Н.Игумнов: «При исполнении кантилены пальцы следует держать как можно ближе к клавишам и стараться по возможности играть «подушечкой», мясистой частью пальца, то есть стремиться к максимально полному контакту, естественному слиянию пальцев с клавиатурой… Нужно слиться с ней, «примкнуть» к ней».

Строение фразы.

Главным при исполнении кантилены является не игра каждого звука отдельно, а их сочетание, взаимосвязь во фразе. Обязательно нужно объяснить учащемуся строение фразы, найти кульминационную точку. Необходимо обратить внимание на правильное начало фразы, рассчитать силу звучания последующих звуков. Таким образом воспитывать понимание строения фразы и правильное её исполнение.

И снова можно привести в пример слова Г.Г.Нейгауза: «О любом очень хорошем пианисте всегда говорится: какой у него прекрасный звук, как у него звучит… и т.д. Но то, что на нас действует как прекрасный звук, есть на самом деле нечто гораздо большее – это выразительность исполнения, т.е. организация звуков в процессе произведения».

Педализация

На первом этапе обучения необходима точная педализация, «осмысленная» педаль. Её не должно быть много. «Подхватывающий» приём даёт звуку «жизнь», а «поддерживающий» не даёт угаснуть. Учащиеся младших классов любят период работы с педалью, открывая для себя удивительный и красивый мир звуков и музыки.

Учащиеся 3 – 4 классов должны понимать соотношение мелодии и сопровождения, между которыми образуется «звуковая дистанция». Необходимо помнить и о басе, как основе гармонии, который звучит сочно и насыщенно, удерживая общее звучание. Каждый из элементов музыкальной ткани – мелодия, гармония, бас необходимо тщательно прорабатывать.

В заключении хочется добавить, что в своей педагогической практике с самых первых уроков я использую основные приёмы работы над кантиленой, уделяя этому большое внимание. Работа над мелодией, её выразительностью, различные ощущения прикосновения к клавиатуре подчинены первоочередной музыкальной задаче – воплощению художественного образа, задуманного композитором.

Необходимо помнить, что только качественный показ преподавателя воодушевит, вдохновит учащихся на результативную работу и исполнение произведения.

Работа над кантиленой требует максимального обострения музыкальных способностей и эмоционального отношения к исполнению. В результате работы над произведениями кантиленного характера у учеников уже с младших классов развивается умение внимательно слушать, вслушиваться в своё исполнение. Правильно выбранные приёмы работы помогают учащимся предслышать и воплотить «правильный» звук при исполнении музыкального произведения.

Юным исполнителям рекомендуется как можно больше посещать концерты выдающихся пианистов, исполнителей для более полного представления об исполнении музыки кантиленного характера.

Обучение, работа над кантиленой с учащимися младших классов должна быть целенаправленной, носить системный характер. Необходимо уделять большое внимание всем составляющим: мелодии, сопровождению, мелодической линии баса, а также градации насыщенности звука.



Список использованной литературы

1. Любомудрова Н. «Методика обучения игре на фортепиано» М., 1982.

2. Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры. – М.: «Музыка», 1988.

3. Фейнберг С.Е. Пианизм как искусство. – М.: «Классика –XXI». 2003.

4. Метнер М. «Повседневная работа пианиста». – М.,1981.

5. Фейгин М. «Одноголосная мелодия в начальном обучении игре на фортепиано».

М.: «Классика –XXI». 2008

-75%
Курсы повышения квалификации

Система работы с высокомотивированными и одаренными учащимися по учебному предмету

Продолжительность 72 часа
Документ: Удостоверение о повышении квалификации
4000 руб.
1000 руб.
Подробнее
Скачать разработку
Сохранить у себя:
Особенности работы над кантиленой в младших классах ДШИ. (17.39 KB)

Комментарии 0

Чтобы добавить комментарий зарегистрируйтесь или на сайт