Введение ребёнка в мир музыки через интонации и образы национальной музыкальной культуры"."

Введение ребёнка в мир музыки через интонации и образы национальной музыкальной культуры.

Введение

Понимает ли новое поколение, что такое ценности? Они есть в любой культуре. Для русской традиционной культуры – это нравственность, порядочность, взаимопомощь, отзывчивость, уважение к старшему поколению, трудолюбие, гостеприимство и другие. Но, к сожалению, в наше время в сознании людей произошла переоценка культурных ценностей, нарушились традиции, порвались нити, которые связывали старшее и младшее поколения. Задача учителя - возродить преемственность поколений, дать детям нравственные устои; привить любовь и уважение к своей Родине, которые живы в людях старшего поколения.

 Одной из основных задач предмета «Музыка» является формирование чувства любви к Отечеству, без которого невозможно воспитать гражданина и патриота, сформировать у ребёнка чувство собственного достоинства. Введение ребёнка в мир музыки через интонации и образы национальной музыкальной культуры оказывает позитивное влияние на формирование семейных ценностей, составляющих духовное и нравственное богатство культуры и искусства народа, что отмечено в Федеральном государственном образовательном стандарте.

    Обращение к произведениям фольклора и музыкальное воспитание на примерах народной и отечественной музыки стало сегодня актуальной темой. И это не случайно. Американская и западная массовая культура все более шире проникает в музыкальную среду нашей страны. Дети уже с первых дней жизни чаще слышат агрессивную, немелодичную, низкопробную музыку. «Народ, который не помнит прошлого - не имеет будущего». Важной задачей школы является формирование знаний о своих исторических и культурных корнях с младшего возраста, умение сохранять народные обычаи и традиции, передавать их следующим поколениям. Такой подход к образованию и воспитанию подрастающего поколения позволит воспитать в человеке гордость за свою Родину, патриотизм, чувство ответственности, долга перед государством и семьей. Дети должны понимать, что традиции – это связь поколений, элемент культуры, на них держится духовно-нравственная жизнь народа. Чем многообразнее традиции, тем духовно богаче народ. 

  Знакомство детей с народным творчеством и воспитание учащихся в национальных традициях на уроках музыки я начинаю с первого класса. Дети должны понимать, что именно они являются носителями русской народной культуры. Уроки музыки эффективно строить на комплексном освоении народного творчества: пения, танца, игры, устного поэтического творчества. Синтез искусств способствует развитию творческих способностей детей на основе родной традиционной народной культуры. Считаю, что наиболее высокий результат дают модели интегрированных уроков, вбирающих в себя элементы истории, литературы, музыки, изобразительного искусства.

    Знакомство с народным творчеством на уроках музыки начинается с понятия «фольклор», отражающий жизнь народа, духовный мир, мысли, чувства наших предков. Существует богатая классификация фольклора. С младшими школьниками на уроках музыки мы обращаемся к детскому фольклору, который несёт в себе огромный воспитательный заряд. Это заклички, пестушки, потешки, считалки, колыбельные. Учащиеся не просто слушают и анализируют музыкальный материал, но и становятся сами «композиторами», сочиняя мелодии к простейшим текстам.

  Календарный фольклор знакомит учащихся с народными традициями и праздниками: колядки, веснянки, заклинания явлениям природы, животным, насекомым.  Раздел детского календарного фольклора – один из самых поэтических страниц детского творчества. Дети учатся видеть, подмечать поэзию окружающей природы во всякое время года. С огромным удовольствием учащиеся разыгрывают русские и татарские народные песни, праздники: «Святки», «Колядки», «Веснянки», «Масленица», «Пасха», «Рождество», «Троица», «Вербное воскресенье», «Праздник Купалы», «Корбан бәйрәме», «Нәүрүз», «Сабантуй». В процессе уроков узнают о богах в мифах и легендах, о происхождении любимых сказочных героев: Снегурочка, Дед Мороз, Шурале, Водяная и другие.

   Особенно любят дети потешный фольклор: небылицы, потешки, дразнилки, который предназначен рассмешить сверстников. Ребенок подмечает пороки, слабости человека. Комические положения, юмор, рождают радостные эмоции. Это ведет к развитию детской фантазии, пробуждается интерес к новым словообразованиям. Ученик уже видит себя не только в роли композитора, но может себя почувствовать поэтом и самостоятельно создает рифмованные нелепицы. 

  Повседневная жизнь детей тесно связана с определенным кругом игр. “Ребенок, лишенный элементарных знаний, которые дает ему игра, не смог бы ничему научиться в школе и был бы безнадежно оторван от своего естественного и социального окружения”. В связи с этим на уроках широко применяется игровой фольклор: драматические, спортивные, хороводные игры.

Теоритическая часть

  Народную песню нельзя ничем заменить, особенно на начальном этапе воспитания ребенка. Родная речь и народная песня должны присутствовать в воспитании маленьких детей вплоть до их подросткового и юношеского возраста. Только в этом случае ребенок вырастает здоровым нравственно. На уроках дети разучивают не только русские народные песни, но и песни народов Поволжья. Существует богатая классификация народных песен. К тому же, целый пласт песен имеет четко выраженную воспитательную направленность. Колыбельные песни, пестушки, потешки, прибаутки, песни-игры готовят ребенка к жизни. Детские песни отражают народные традиции, историческое прошлое, элементы крестьянского труда, национально-психологические черты. Многие забавы, игры - это как бы шуточное подражание трудовому процессу взрослых («А мы просто сеяли»). Покровский Д.В. рассматривал детские игры как незаменимую школу физического, умственного и нравственного воспитания.

Дети приобщаются к фольклору в процессе различных видов деятельности: восприятия, исполнительства, игр. С первого класса на уроках музыки введено музицирование на свирели - русском народном музыкальном инструменте. Обучение игре на свирели по методике Э. Я. Смеловой дает детям возможность играть мелодии песен и попевок уже с первых уроков без овладения нотной грамоты. Дети приобщаются к активному музицированию, играют и поют народную и композиторскую музыку, исполняют темы из классических произведений.

Знакомство с русскими и татарскими народными музыкальными инструментами, с историей их происхождения приводит учащихся к самостоятельному изготовлению простейших музыкальных инструментов своими руками: гуслей, гитар, флейт, маракасов, погремушек, свистулек, трещеток, хлопушек, шуршалок, барабанчиков, кастаньет, колокольчиков, ксилофонов. Этот процесс вызывает большой интерес к творческому музицированию, коллективной работе.

Практическая часть

На протяжении всей истории музыкального воспитания и образования вырабатывались методические принципы включения фольклора в учебный процесс. В своей работе я опираюсь на два основных:

Первый принцип – ознакомление с фольклором через произведения композиторов, творчество которых обращено к народной музыке. Это предполагает исполнение и слушание обработок народных песен и наигрышей, а также авторской музыки, основанной на фольклорном материале. Например, финал “Четвертой симфонии” П.И. Чайковского и русская народная песня “Во поле береза стояла”. Хор из оперы “Евгений Онегин” П.И. Чайковского и русская народная песня “Уж как по мосту мосточку. Вариации на тему русской народной песни “Вниз по матушке по Волге” А Даргомыжского и русская народная песня “Вниз по матушке по Волге”.

Второй принцип – непосредственное обращение к аутентичному фольклору. Но обращение к аутентичному фольклору в условиях современной школы требует особой осторожности, поскольку возникают неизбежные трудности, противоречия процесса обучения при попытке следования природе фольклора, устной форме бытования, его связи с практическими жизненными ситуациями. Для преодоления этих трудностей я использую следующие приемы:

А) Эмоциональное воздействие на учащихся. Основная ошибка обучения состоит в том, что народная музыка не становится предметом любви, а превращается в учебный материал. Поэтому я стараюсь, чтобы ученики не только следили за построением и конструкцией песен, а воспринимали их как часть жизни, ощутили радость совместного пения.

Б) Знание контекста музыкального фольклорного произведения, без которого произведение будет лишено смысла и не понятно ученикам. Например, при изучении песни “Ну-ка, кумушка, мы покумимся” я объясняю детям, что песня оказывается нелепой вне обряда кумления, к которому она была приурочена, и который совершался в весенне-летний праздник “Семик”. Покумившиеся девушки становились как бы родственницами, обещали дружить всю жизнь. В словах песни перечисляются действия, входящие в обряд: призыв к кумлению, поцелуй, угощение ритуальным киселем.

В) Познание музыкального фольклора как искусства синкретического (единство музыки, слова, движения). В вокальных произведениях определенное внимание уделяется слову, а вот движение выпадает из процесса обучения. Таким образом, текст синкретического произведения разрушается. Неестественной, например, оказывается ситуация, при которой дети старательно выпевают слова: “Со вьюном я хожу” и при этом остаются неподвижными. Поэтому я объясняю учащимся, что слова хороводно-игровой песни побуждают к движению и содержат прямые указания к определенному поведению, обязательной последовательности действий: ходить с платочком в руке, положить платочек на правое плечо, затем на левое и т.д.

Г) Усвоение фольклора устно-слуховым, подражательным способом. Процесс работы над народной песней должен быть не столько разучиванием, сколько передачей с “голоса на голос”, от “сердца к сердцу”. Это напоминает обычную школьную практику усвоения любых песен не по нотам, а с голоса учителя. Конечно, для восприятия фольклорного произведения необходимы еще и впечатления от аутентичного пения как в непосредственном контакте с народными исполнителями (что в наших условиях очень сложно), так и посредством звукозаписей.

Разумеется, единых “рецептов” того, как вводить музыкальный фольклор, не может быть дано. Важно, чтобы учитель всегда помнил и специфических его свойствах, искал ответы на возникающие в самом музыкальном фольклоре, в жизни общности людей, породнившей его.

Музыкальное воспитание в школе, как известно, наиболее эффективно осуществляется при сочетании урочной и внеклассной деятельности. Для музыкального фольклора это сочетание становится необходимым. С одной стороны, урок – основная форма обучения, где происходит передача подрастающему поколению накопленного человеческого опыта в форме материальной и духовной культуры. С другой стороны, внеклассная работа, которая, будучи необязательной, дополнительной формой обучения, является все же действенной частью работы, направленной на формирование всесторонне развитой личности.

Для освоения очень многих жанров без ущерба для них достаточны условия урока. К таким жанрам относятся, например, потешки, прибаутки, колыбельные и т.д. При обращении к жанрам, связанным с активным движением, условия пространственной и временной ограниченности урока в классе вступают в противоречие с ними. Для проведения народных праздников и гуляний лучшей формой работы будет внеклассная деятельность, не столь жестко регламентированная временем и обязательным выполнением насыщенной программы урока.

Во внеклассной работе по фольклорному воспитанию большое внимание я уделяю проведению праздников, концертов, спектаклей. Они приносят радость, развлечение, с одной стороны, тем, кто приходит на них как зрители, с другой – не меньшую радость и удовольствие тем, кто является “артистами”.

Во всем многообразии школьных праздников наиболее убедительными будут те, которые ориентированы на существенные стороны народного праздника в его фольклорной традиции. Во-первых, обязательность праздника (в народной жизни будни чередовались с праздниками и были наполнены их ожиданием). Во-вторых, массовость (на праздник собираются все, и все в нем участвуют). В третьих, праздник – это веселье и смех, разрядка напряжения, выход накопившейся энергии. Важно задать тон и ход празднику, его ритм с чередованием песен, игр, затей. А роль “заводилы” беру или на себя, или привлекаю старшеклассников.

Заключение

Годы обучения в школе совпадают с тем возрастом, когда дети расстаются со своим детским фольклором, но, входя в большую жизнь, в современном обществе не получают, как правило, от взрослых эстафету фольклорного наследия предков. Школа может взять на себя миссию сохранения и передачи культурного наследия во всей его полноте, включая и традиционное музыкальное народное творчество.