"Воспитании музыкальной культуры как духовной основы внутреннего мира школьников".

Воспитании музыкальной культуры как духовной основы внутреннего мира школьников.

Цель преподавания музыки заключается в воспитании музыкальной культуры как духовной основы внутреннего мира школьников посредством театрализации содержания музыкальных произведений.

Задачи уроков музыки заключаются в следующем:
- научить учащихся понимать и любить музыку во всем многообразии ее жанров и форм;
- научить выделять взаимосвязи между музыкой другими видами искусства, в том числе театром, определять роль музыки в театрализованных постановках;
- формировать эмоциональную отзывчивость и развивать музыкально-творческие способности учащихся в процессе театрализации музыкальных произведений;
- привить основы музыкально-эстетического вкуса на примерах взаимосвязи различных видов искусства;
- способствовать формированию культуры восприятия музыки во всех видах музыкально-художественной деятельности.

Ребенок познает мир, говорящий языком красок, звуков, запахов и других качеств, объединённых в единое целое. В начальной школе закладываются основы духовного воспитания, культуры и музыки, которая среди занятий эстетического цикла занимает особое место. Именно на уроках музыки ребенок приобщается к сокровищам классической и народной музыки, у него формируется эмоционально-личностное отношение к произведениям искусства. [2]

Учитывая индивидуальные музыкальные и художественные способности детей, учителю важно включать каждого в творческий процесс, создавать оптимальные условия для его разностороннего развития. По словам Л.С. Выготского: «Наиболее синтетической формой художественной деятельности является театральная деятельность» [1].

Начиная работать с использованием элементов театрализации и пластического интонирования, я изучала литературу, где описывались подобные методики и познакомилась с программой В. Коэн, которую, к сожалению, не возможно полностью применять на практике в условиях современной школы. Ограниченность во времени, неприспособленные к подобным занятиям помещения- все это мешает полноценному внедрению подобных методик, поэтому я использую отдельные элементы.

Введение элементов театрализации в урок музыки наиболее эффективно в начальном звене. В этом возрасте детям присущи талантливость, творческий интерес, непосредственность, эмоциональная отзывчивость на происходящие действия, потому что в данное время у детей активно развиваются все психические процессы: восприятие, внимание, память, мышление, воображение и речь. [3]

Главная цель использования элементов театрализации на уроке музыки - развитие музыкального мышления школьников, усвоение новых знаний о музыке, раскрытие сущности музыкального образа.

Сущностная характеристика приемов театрализации основывается на образно-эмоциональной сфере, игровых принципах театра, на творческий стиль педагогической деятельности, личностно- ориентированный подход-  все они определяют успешность и психолого-педагогическую эффективность использования приемов театрализации в обучении школьников.

       Структура приемов театрализации представляет собой сложное целостное образование, имеет четкую логику, охватывающую наиболее важные аспекты моей профессиональной деятельности- творческое самочувствие на уроке; технология эффективного словесного воздействия; эффективное взаимодействие, чувство партнера; режиссура урока, разработка событийной логики; навыки создания творческой атмосферы урока и др.

Младшие школьники, которые только-только начинают знакомство с основными понятиями и терминами, с основными музыкальными правилами, часто испытывая затруднения. Одним из лучших способов улучшить мыслительный процесс, внимание и память, является создание образов силой воображения. Младшие школьники обладают уникальным творческим потенциалом, который особенно ярко и активно проявляется в форме  эмоциональной отзывчивости на яркие впечатления.

Поэтому дети легко способны перевоплощаться, самостоятельно создавать образы и передавать характер героев музыкальных произведений. Так, характер и действия троллей и других персонажей в музыкальном произведении Э. Грига «Пер Гюнт», образ Бабы Яги в произведениях М. Мусоргского, П. Чайковского, А, Лядова, а также образ Кикиморы и др., передаются ребятами, используя жесты мимику и другие театральные элементы.

      В качестве индивидуальной работы учащихся следует выделить выступление-показ музыкальных инструментов, с параллельным акцентом на его внешний вид, способ звукоизвлечения во время прослушивания и анализа музыкальных произведений.

       Таким образом, формирующийся и развивающийся в процессе музыкального воспитания с использованием элементов театрализации эмоциональный мир ребенка способствует:

- накоплению и активизации индивидуального опыта;

- формированию и развитию фантазии и воображения;

- устремленности к познанию и самопознанию;

- созданию условий для личностного развития.

Элементы театрализации на уроке- это, в первую очередь, возможность испытать радость- одно из самых сильных чувств, являющееся стимулятором для всех психических процессов, происходящих в процессе формирования и развития эмоциональной сферы ребенка, системы ценностей, в которой Добро обязательно должно победить Зло, а Любовь осмысливается как самая высшая ценность, доступная человеку.

В своей работе я часто использую методика «Зеркала». Объясняя суть новой игры ребятам, я говорю: «Мои руки- это зеркала, в которых отражается музыка». И с этого момента в классе царит атмосфера творчества и импровизации, ведь руки учителя, а затем и ребят рассказывают гораздо больше, чем обычные слова. Все ярче проявляется мудрость «Музыка начинается тогда, когда слова заканчиваются».

    Хочется отметить, что независимо от того, сколько человек в классе, в процесс постепенно включаются все, поначалу робко и с оглядкой и затем, активизируясь, воплощают звучащую музыку в жесте.

     Конечно, есть  свои трудности и для меня и для ребят, как например, уход от традиционного дирижирования в так называемое свободное. Часто я прошу ребят показать рукой движение мелодии, кульминации фраз, настроение музыки, звуковедение, но всего этого не достаточно для того чтобы «рассказать» руками- зеркалами то, о чем идет речь в музыке. Жестов катастрофически не хватает.

   Первый этап работы- этап накопления жестов.

Не всегда программный материал для слушания возможно полноценно переложить на язык жестов, но есть очень удачные варианты. Главное правило при использовании пластических эпизодов- одинаковая музыка- одинаковый жест. В.Коэн отмечает: «Учитель здесь навязывает свое слышание, поэтому должен быть в жестах очень точен».

Приведу несколько примеров произведений, которые я отношу к удачным в применении зеркальной методики:

1.     К.Сен-Санс «Аквариум» из сюиты «Карнавал животных»

2.     Э.Григ «В пещере горного короля» из сюиты «Пер Гюнт»

3.     С.Рахманинов «Итальянская полька»

    Перед прослушиванием и интонированием я провожу вводную беседу, где предлагаю ситуацию, в которой мы окажемся когда зазвучит музыка, например «Аквариум» Сен-Санса – предлагаемая ситуация: большой аквариум, который для маленькой рыбки похож на море, ей все здесь знакомо, поэтому она будет нас сопровождать в подводном путешествии, или «В пещере горного короля» Э.Грига, предлагаемая ситуация: подземелье, горный король созывает своих верных подданных- троллей  и они крадутся в темноте, а мы пойдем за ними очень осторожно, чтобы они нас не заметили и т. п.

  Второй этап работы- создание собственных «зеркал».

На этом этапе используются тоже яркие и образные мелодии, продолжается процесс накопления жестов, обогащения эмоционального слухового опыта ученика. Слушание произведения я называю «путешествием» и объединяю несколько произведений похожих по характеру и содержанию общим названием, например:

Путешествие 1-2: Зоопарк.

Приглашу своих ребят я сегодня в зоосад!

Угадайте, рассмотрите повнимательней зверят!

Ни к чему нам здесь слова, ведь наши руки- зеркала!

1.К.Сен-Санс «Карнавал животных» Королевский марш Льва

2.К.Сен-Санс «Карнавал животных» Кенгуру

3.К.Сен-Санс «Карнавал животных» Слон

4.К.Сен-Санс «Карнавал животных» Лебедь

Третий этап работы- создание «живого образа» в зеркале.

Дети способны легко перевоплощаться, передавать характер героев музыкальных и художественных произведений. Как в волшебной сказке превращаются в «живого образа» любого персонажа.
Одним из используемых видов импровизации является детский музыкальный оркестр, когда восприятие музыки происходит через игру на доступных ребенку музыкальных инструментах. Особенно нравится ребятам использовать в оркестре из шумовых инструментов различные эффекты: шуршание бумагой, звяканье металлическими предметами, потряхивание баночек с разным наполнением, открывание скрипучей двери, удары по столу, колокольчику и т.д. Для вокальных импровизаций детям предлагаю русские народные песни: «Во поле березка стояла», «Ходила младешенька», «Я с комариком плясала» и др., в которых есть музыкально – театральный сюжет и развитие.

Очень занимательным приёмом драматизации на уроке также является сюжетно-ролевая игра, которая заключается в разыгрывании песен («Играем в дирижёра», « Почему медведь зимой спит», «Болтушка» и др.)

Вывод:

Использование театральных технологий на уроке музыки и во внеурочной деятельности создают благоприятные условия для раскрытия личности ребенка, его индивидуальности, активизируют самостоятельную деятельность, умение работать в группах и в классе в целом, вселяют уверенность в своих способностях и повышают результативность освоения учебного материала. Учителю важно, как режиссёру – постановщику музыкально – творческого процесса, научить детей мыслить, чувствовать, сопереживать, чтобы у них развивался не только интеллект, но и душа.

Результат подобных включений в урок обязательно дает о себе знать, потому что музыка становится ближе и осязаемее, это важно, ведь она- одна из форм познания мира и становления личности. Включаясь эмоционально в события, сопереживая героям, перевоплощаясь, ребенок формирует положительную установку на мир и на себя, готовность открыться перед другими, способность к выражению собственных чувств и первыми шагами на пути к их осмыслению.

Список литературы:
1.        Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте: Психологический очерк. М., 2001 – 126с.
2.        Ильев В.А. Технология театральной педагогики в формиро­вании и реализации замысла школьного урока: М.,1993 – 14с.
3.        Чурилова Э.Г. Методика и организация театрализованной деятельности школьников. М. ВЛАДОС, 2004 – 54с.
4.        Емельянов В.В. Развитие голоса. СПБ «Лань». 2010 – 32 с.
5.        Щетинин М. Дыхательная гимнастика А. Н. Стрельниковой. Изд. Метафора.2010 – 25 с.
6.        Кабалевский Д.Б. Как рассказывать детям о музыке? М.: Просвещение, 2005. — 224 с.