"Необычные формы работы на уроках фортепиано"

Тема доклада:

«Необычные формы работы на уроках фортепиано»

В процессе работы над музыкальным произведением в классе фортепиано педагог часто обращает внимание на особую тембральность музыкальных голосов, подголосков и других видов фактуры. Где-то слышится виолончельная насыщенность звучания; голос скрипки – певучий или ярко-концертный, блестяще-виртуозный; свистящие тембры флейт в высоком регистре; или бубнящий, хриплый голос фагота. А ведь ученик часто не представляет, как звучат в действительности эти инструменты. Как правило, дети не так часто ходят на концерты в филармонию, мало слушают музыку, и уж точно не владеют искусством вслушивания в неё. Тут кстати и придётся синтезатор, который даст возможность прикоснуться ко всему тембровому богатству звуков, кончиками пальцев прочувствовать их неповторимый колорит.

Ребёнку необходимо иметь представление о своеобразной атаке звука, продолжительности звучания и другим параметрам инструментов. Чем более будет приближен тембр синтезатора к реальному звучанию инструмента, тем лучше для нас.

Любой синтезатор имеет встроенный метроном, к которому всегда можно прибавить жанровую основу, стиль. Особенно это необходимо в работе с современной эстрадной или джазовой музыкой, музыкой в стилях Disco, Latino и др.

Интересны опыты с опорой на жанр произведений, взятых из сборника Смирновой Интенсивный курс. Также возможна работа в стилях вальс, марш, полька и т.п., как правило, названных традиционными. Например, в произведении Роули «Солдат» опора на марш и имитация дроби барабана, несомненно, вносит в пьесу своеобразие и яркость. А как украсит пьесу Петерсена «Старый автомобиль» автомобильный гудок, которым можно продублировать вступительные ноты! Конечно же, подобные удачные опыты могут украсить и любой классный или школьный концерт.

Приведу ещё несколько примеров использования синтезатора на уроках по фортепиано. На начальном этапе разучивания произведения ученику как можно раньше необходимо почувствовать целостность произведения, знать, к чему стремиться в процессе разучивания, уметь услышать окончательный вариант исполнения произведения. Тут возможны различные варианты работы в парах – учитель-ученик или ученик-ученик, и др.

Интересной формой работы может быть привлечение старшеклассников для работы с младшими учениками. Только что разобранная партия правой руки ребёнка может быть сыграна им на инструменте, наиболее подходящем по характеру, а партию левой руки прочитает с листа более старший ученик, соответственно используя какой-либо тембр. Это могут быть незначительные отступления от фортепиано: клавесин или орган хороши в старинной музыке; различные варианты электронного фортепиано украсят композиции джазовой или эстрадной музыки; челесту возможно использовать для музыки тихого, прозрачного, небесного звучания и т.д. В оркестровке старинной музыки большое значение всегда имели тембры струнных. Например, для того, чтобы найти нужное туше для левой руки в менуэтах и других старинных танцах (имеется в виду характерный штрих non legato, который нужно держать строго определённое количество времени), можно воспользоваться приближенными к старинной музыке тембрами виолончелей. На фортепиано же невозможно услышать окончание звука, так как его звук гаснущий.

Интересные результаты даёт использование синтезатора на начальном этапе занятий в классе фортепиано. Как правило, детям 5-7 лет этот инструмент чрезвычайно интересен своими богатыми возможностями. Этот момент может явиться дополнительным стимулом для регулярных занятий на фортепиано. Ребёнку при первых знакомствах с инструментом бывает просто интересно послушать, поискать интересные тембры. Особенный восторг вызывают звуки, имитирующие различные явления природы или технические объекты (например: гроза, дождь или самолёт, поезд).

В заключение этого раздела хочется отметить, что использование синтезатора на занятиях по фортепиано – незаменимая помощь педагогу в его стремлении сделать урок наиболее запоминающимся, ярким и увлекательным.

Любое музыкальное творчество полезно для развития интеллекта учащихся. А привлечение клавишного синтезатора как дополнительного средства обучения детей способствует развитию их музыкальных способностей, логики, пианистического аппарата, музыкального вкуса.

Литература:

1.Важов С. Школа игры на синтезаторе. - СПб.: 2002.

2.Красильников И.М. Методика обучения игре на клавишном синтезаторе. -  М.: 2007.

3.Крюкова В. Музыкальная педагогика. – Ростов-на-Дону: Феникс, 2002.

4.Кузнецова В. Знакомство с синтезатором. -  М.: 2002.

5.Кургузов С. Школа игры на синтезаторе.  - Ростов-на-Дону, 2008.

6.Михайлова М. Развитие музыкальных способностей детей. Пособие для педагогов и родителей. – Ярославль: Академия развития, 1997.

7.Смирнова Т. Фортепиано. Интенсивный курс. Методические рекомендации. – М.:  ЦСДК,1992.

8.Стрелецкий С. Популярный учебник игры на синтезаторе. - М.: 2003.

9. Шавкунов И. Игра на синтезаторе. Методика и программа обучения. – СПб.: 2001.