Краткая история кино

Краткая история кино

Современный мир уже немыслим без кино. Захватывающие сюжеты, интересные диалоги, спецэффекты... Но всего каких-то 120 лет назад все было совсем по-другому.

«Немое кино»  — разновидность  кинофильмов , не имеющих  звукового  сопровождения. С момента изобретения кинематографа  и до появления  звукового кино  немые фильмы были единственной разновидностью кинофильмов. Вместо синхронной фонограммы  в качестве звукового сопровождения немых кинокартин использовалась живая музыка.

Специфической особенностью немых фильмов является использование титров (интертитров) — текстовых вставок , которые давали пояснения по сюжету, воспроизводили реплики персонажей или даже комментировали происходящее для аудитории. Выработался стиль общения со зрителем при помощи  мимики  и  жестов . Выразительность движений некоторых актёров немого кино вряд ли может быть превзойдена даже в современном звуковом кино.

Кроме того, киносеансы в начале XX века не были полностью беззвучны — обычно показ кино имел музыкальное сопровождение на  фортепьяно . Профессия пианиста в кинотеатре называлась  «тапёр» . Многие  мелодии  из репертуара тапёров того времени дошли и до нас.

Кинематограф берет свое начало в 1878 году, когда Эдвард Майбридж снял лошадь в движении с помощью 24 стереоскопических камер.

Это было сделано в Калифорнии. По сути это была покадровая съемка, причем лошадь сама включала камеру, разрывая нити, натянутые поперек дороги. Сложенные вместе, кадры составляли настоящий короткий фильм .

Эдвард Мейбридж , или  Майбридж  — английский и американский  фотограф .

Впервые в истории фотографии начал применять несколько фотокамер одновременно. Изобретатель  зоопраксископа  — устройства для проецирования фильмов, которое существовало до появления целлулоидной плёнки. Деятельность Эдварда Мейбриджа, его массовое фотографирование и технические изобретения стали большим вкладом в изобретение  кинематографа .

Отцом всего кинематографа можно считать француза  Луи Лепренса , который снял первый фильм в Великобритании в ноябре 1888 года-  «Движение транспорта по мосту Лидс»   —  английский  короткометражный кинофильм , второй фильм в истории  кинематографа .

«Сцена в саду Раундхэй» 1888 г —  английский  короткометражный фильм  самый ранний сохранившийся кинофильм в истории  кинематографа .

В июне 1889 года Уильям Фриз-Грин запатентовал хронофотографическую камеру , позволяющую снимать до 10 кадров в секунду. Однако этой скорости явно не хватало, чтобы достойно передать движение.

В 1993 году инженер лаборатории Уильям Диксон запатентовал целлулоидную пленку, ставшую основой для киносъемки. В этой лаборатории было создано два новых устройства: кинетограф – по сути, первая камера, и в  1891 году    американский изобретатель Томас Эдисон  получил  патент  на устройство под названием « Кинетоскоп » -«персональный кинозал» , ставший первым массовым киноаппаратом.  20 мая того же года публике показан первый фильм « Приветствие Диксона »–Зритель мог увидеть движущееся изображение, заглянув в небольшой окуляр.

«

Кинетоскоп

Следующий шаг сделала Европа. Огюст и Луи Люмьер изобрели синематограф – небольшое устройство для съемок фильма и показа. 28 февраля 1895 года - день первого публичного показа братьями Люмьер фильма, считается днем рождения кинематографа. Первый снятый ими фильм называется «Выход рабочих с фабрики Люмьер» (1895 г.), более популярен фильм - «Прибытие поезда на вокзал Ля Сьота» (1895 г.) . Фильмы длились примерно 48 секунд. ПЕРВЫЕ ФИЛЬМЫ братьев Люмьер были показаны в Петербурге, Москве, на ярмарке в Нижнем Новгороде, а затем и в других российских городах через несколько месяцев после Парижа.

Менее чем через год актер Малого театра Б. Сашин (любитель кинематографии) демонстрировал в Москве первые снятые русские фильмы «Конно-железная дорога» и «Вольная богородская пожарная команда».

В сентябре 1896 года А. Федецкий снял в Харькове крестный ход с чудотворной иконой, а вскоре придворный фотограф А. Ган-Ягельский в Петербурге зафиксировал на кинопленку сцены из жизни императорской семьи.

Таким образом, официальной датой рождения российского кинематографа принято считать 16 мая 1896 года.

Следующий существенный этап отечественного кинематографа был связан с развитием жанра кинохроники. Это был совершенно новый вид искусства, который показывала зрителю запечатленные на пленке отдельно взятые события. Например, впервые в России кинохроника была применена при снятии такого события из жизни Николая II как коронация 1896 года.

Француз Жорж Мельес сделал кино постановочным и зрелищным. Он использовал различные приемы и снимал то, чего не могло быть в действительности. Самый известный (раскрашен вручную) кинофильм «Путешествие на Луну» - шел 14 минут (1902 г ), в котором высадившиеся на луне ученые встречаются с жителями Луны — селенитами. В этом фильме впервые были опробованы такие приемы, как совмещение разных по масштабу объектов в одном кадре, «превращение» одного объекта в другой и т.д. По сути Мельес впервые показал, что кино — отдельный вид искусства, со своими приемами и законами.

Жорж Мельес-основоположник фильмов ужасов и научной фантастики. С 1896г по 1914г снял почти 4000 короткометражных фильмов.

Следующий шаг к современному нам кино сделал американский режиссер Эдвин Портер.

В 1903 году он выпустил фильм «Большое ограбление поезда», в котором не только использовались спецэффекты того времени, но и была рассказана настоящая драматическая история. Благодаря монтажу, режиссер переносил зрителя из одного места в другое, показывал две параллельно развивающиеся истории. Выдающаяся картина Эдвина Стэнтона Портера, снятая на студии Томаса Эдисона. Один из самых первых вестернов, положивший начало целому жанру в американском кино.

Фильм идет всего 12 минут — но эти минуты произвели фурор в кинематографии.

Его работа — это уже серьезное киноповествование, опирающееся на все достижения того периода.

Постепенно кино развивалось, документальные фильмы уступали место игровым: комедиям, вестернам, драмам. Кино в США от «операторского», где главную роль играла съемка, постепенно стало «режиссерским», а затем и «продюсерским», когда во главу угла ставилось четкое производство, качественный сценарий, известные актеры. Расцвет немого кино в США 20-х годов связан в первую очередь, с комедийным жанром — фильмами Чарли Чаплина («Малыш» 1921г., «Цирк» 1928 г.) и Бастера Китона («Три эпохи», 1923 г., «Шерлок младший», 1924 г.).

Чарльз Спенсер Чаплин в образе «Маленького бродяги Чарли»

Самой известной  звездой немого кино  стал актер Чарли Чаплин , который снялся более чем в 80 фильмах. Практически каждый из них становился ошеломительно популярным. 

В России начать собственное кинопроизводство мешало отставание техники — кино- и электроаппаратуры, химикалиев, пленки. Но был налажен импорт, и постоянный выпуск документальных и игровых картин русские предприниматели начали в 1907—1909 годах , причем сразу же достигли внушительных результатов: первый фильм оператора А. Дранкова «Понизовая вольница» («Стенька Разин») обошел всю страну со специально сочиненной М. Ипполитовым-Ивановым музыкой, записанной на граммофонную пластинку. После революции на несколько лет кинематограф замер, а затем стал двигаться вперед в рамках советской идеологии: основное внимание уделялось монтажу, построению фильма из кадров-кирпичиков.

Самый заметный советский фильм того времени - «Броненосец Потемкин» Сергея Эйзенштейна , в котором режиссер использовал прием покадрового монтажа, когда каждый кадр влияет на восприятие последующего, а вместе они создают очень эмоциональную картину. Этот метод наиболее ярко проявился в знаменитом эпизоде разгона демонстрации на Одесской лестнице.

Звук стал сопровождать кинопоказы лишь во второй половине  1920-х  годов , когда в  США ,  Германии  и  СССР  были созданы пригодные для широкого использования системы звукового сопровождения фильмов. Первым звуковым фильмом, вышедшим в широкий прокат, стала американская кинокартина « Певец джаза (6 октября 1927г принято считать днём рождения звукового кино ),однако преимущественное производство немых фильмов продолжалось ещё как минимум год, звуковые фильмы стали преобладать на экранах США лишь в 1929 году.

В СССР немые фильмы выпускались вплоть до середины 30-х годов.

Одним из последних немых фильмов был, в частности,  «Космический рейс»  ( 1935 ). Первый советский научно-фантастический фильм о покорении космоса. Научная сторона фильма была почти безупречной. Кроме устаревших деталей (старт с эстакады, противоперегрузочные ванны), все остальное впечатляет и сегодня. Во многом благодаря тому, что консультировал создателей ленты сам Константин Эдуардович Циолковский .

«Путёвка в жизнь»  —  советский  художественный фильм, драматическая история о  перевоспитании подростков  в подмосковной  Болшевской   трудовой коммуне  имени  Г. Г. Ягоды  под руководством  М. С. Погребинского [1]  в первые годы советской власти. Первый советский художественный  звуковой фильм .

Премьера фильма состоялась 1 июня 1931 года.

В 1932 году фильм заслужил награду I Международного кинофестиваля в Венеции, после чего прошёл по экранам 107 стран мира и принёс международную известность советскому кинематографу.

Куплен 26 странами.

Кинематограф с самого начала мечтал о звуке и цвете. Исключительно черно-белым кино не просуществовало и десяти лет с момента изобретения. Придумывались различные методы «окрашивания», пока не была изобретена цветная пленка в том виде, в каком мы знаем ее сейчас.

Французский режиссер Жорж Мельерс начал раскрашивать анилиновыми красками свои короткометражки .

Позже выработалась даже отдельная система восприятия цвета: сцены стихийных бедствий красили в красный, синий достался вечерним и ночным сценам, желтым окрашивали сцены порока и предательства, утро было светло-розовым, а для страшных и фантастических сцен использовали зеленый цвет.

Первый российский цветной фильм, раскрашенный по методу Мельерса, вышел на экраны в 1909 году — «Ухарь-купец» режиссера В. Гончарова.

В 1925 году в полнометражном фильме « Броненосец „Потёмкин“ » был раскрашен флаг.

Первый в России цветной документальный короткометражный фильм «Праздник труда» был снят в 1931 году [8] .

В  СССР  первый игровой цветной виражный фильм « Груня Корнакова » был снят в  1936 году . Первый полнометражный фильм (« Иван Никулин — русский матрос ») из-за войны вышел только в 1944 году. Первым же цветным фильмом, снятым на многослойную цветную киноплёнку  AGFA  стал фильм о  Параде Победы  1945 года.

Подводя итог, можно сказать, что становление российского кино происходило тяжело и долго, так как оно родилось уже при развитом кино в других странах.

Выпуск первых фильмов, несмотря на крайнюю примитивность «экранизации», достиг сразу внушительных результатов, особенно к началу первой мировой войны.

Россия гордилась своим кинематографом, доказывала свою возможность быть на уровне мирового кино. Всегда российское кино было связано со всеми историческими процессами, происходящими в стране и в мире.

Развитию киноиндустрии в России способствовала блестящая игра талантливых актеров. Подлинными звездами стали Иван Мозжухин, Вера Холодная и первый русский продюсер А. Ханжонков.

В кино есть что-то загадочное и притягательное. Звезды кино без помощи слов и спецэффектов могли передать такую гамму эмоций и чувств, которая не снилась многим современным актерам.