"Его величество ТЕАТР"

Его Величество ТЕАТР!

/Сценарий литературно-этической гостиной /

Звенят три звонка.

Ведущие:

Как хорошо, что есть театр!
Он был и будет с нами вечно,
Всегда готовый утверждать,
Всё, что на свете человечно.
Здесь всё прекрасно – жесты, маски,
Костюмы, музыка, игра.
Здесь оживают наши сказки
И с ними светлый мир добра!

Ведущие:

-Добрый день, уважаемые зрители, сегодня наша встреча с вами в театре. Сегодня нас принимает Его Величество Театр! Добро пожаловать!

Ведущие:

- Любите ли вы театр так, как люблю его я ?!- спрашивал наш соотечественник Виссарион Григорьевич Белинский. Он был глубоко убежден, что человек не может не любить театр.

Что же такое театр?

Ведущие:

- Яркость! Блеск! Радость! Волнение! Восторг! Аплодисменты! Крики: браво! Бис!

Ведущие:

- Это театр! Это особый и прекрасный мир. «Волшебный край!»- так называл его гениальный русский поэт А.С.Пушкин.

Ведущие:

-Как все начиналось?

/открывается занавес/

/Музыка. Артисты выходят в костюмах различных театральных героев и замирают в определенной позе/.

Стихотворение М. Матусовского «Мир искусства»

Любой счастливой мысли появленье,

И дерзость строк, пришедших неспроста,

Все возникало с чувства удивленья,

Все начиналось с чистого листа.

Тропа зимы и разнотравье лета,

Земная и иная красота,

«Война и мир», «Ромео и Джульетта» -

Все начиналось с чистого листа.

У пульта, за роялем, на арене,

Над глиной, на подмостках, у холста –

Да что искусство – мира сотворенье –

Все начиналось с чистого листа.

/артисты постепенно уходят со сцены/

Греческая музыка

Ведущие:

-Этот вид искусства зародился в Древней Греции около двух с половиной тысяч лет назад. Само слово «театр» - греческое, означает «место для зрелищ».

Греки верили во многих богов, но более всего почитали Диониса – бога плодородия и вина. В честь Диониса весной устраивались празднества – Великие Дионисии. Во время этих празднеств разыгрывали сценки из мифа о Дионисе. На этих праздниках греки облачались в козлиные шкуры и маски, подражая лесным богам – сатирам, всегдашним спутникам Диониса. Это и были первые театральные представления.

Греческая музыка для танца.

ВЕДУЩИЕ:

-Позже поэты стали сочинять для театра пьесы, а строители создавать для представлений здания. Участниками представления были только мужчины. Они выступали в мужских или женских масках, в особой обуви, чтобы казаться выше. В театре было два вида представлений: трагедия и комедия. Особенностью всех древних драм был хор, который пением и танцами сопровождал все действие.

ВЕДУЩИЕ:

-Театральные представления устраивались несколько раз в году.

История сохранила пьесы четырех великих драматургов древности, в числе которых Эсхил, Софокл, Еврипид и Аристофан. 

ВЕДУЩИЕ:

-Мы предлагаем вам, уважаемые зрители, побывать в древнегреческом театре.

Сцена из трагедии Софокла «Антигона»

Греческая музыка для сцены. Звук трубы.

Ведущий: (за сценой)

Звук трубы возвещает о начале трагедии Софокла «Антигона»

В основе ее содержания лежит древний миф.

К царю города Фивы стражи приводят девушку. Чем провинилась юная Антигона?

Брат ее в борьбе за власть пошел войной на родной город. Однако его войско потерпело поражение, а сам он был убит. Тело юноши фиванский царь велел бросить на съедение хищным птицам, запретив под страхом смерти хоронить убитого. Антигона нарушила запрет, засыпав тело брата землей. Она, как и все греки, верила, что душа умершего обретает покой лишь после погребения. Теперь ее ждет казнь.

За Антигону вступается ее жених, сын царя.

Сын: Все граждане и весь народ фиванский ее вины не признают!

Царь: Что мне народ! В моей земле я царствую один!

Сын: Принадлежать не может одному свободная земля!

/Гордому ответу рукоплещет театр/.

Ведущий: К милосердию призывает царя и слепой старик- предсказатель.

Старик: Помилуй же убитого врага! Погибшему не мсти!

Царь: Нет! Быть по-моему. Казнить!

Старик: Близок час, когда твой дом наполнят стоны женщин и вопли мужей!

Ведущий: Наступает развязка. Антигона погибает /стража уводит ее на казнь/. В отчаянии кончает жизнь самоубийством ее жених /падает/. Узнав об этом пронзает свою грудь царица-мать /припадая на колено, падает/. Царя терзает, увы, позднее раскаяние.

Царь: Горе, о горе мне! Смерть, я зову тебя!

/Все уходят/.

Музыка.

ВЕДУЩИЕ:

-Разнообразные формы театра были созданы и в странах Древнего востока: в Индии, Китае, Японии.

-В средние века в Европе прослеживался общий упадок театрального искусства. В эпоху средневековья носителями театрального творчества являлись западноевропейские бродячие актеры: гистрионы, жонглеры, скоморохи. Это все народные, непрофессиональные театры.

(В глубине сцены проходит группа бродячих артистов)

ВЕДУЩИЕ:

-Первый профессиональный театр появился в эпоху Возрождения в Италии(16в.)

-А в России!?

Русский посол : Батюшка царь! Были мы во многих странах-государствах, повидали чудес видимо-невидимо! Государи тех стран шлют тебе земной поклон!

Царь: Благодарствуйте, послы мои дорогие! А чудного-то чего повидали? Что же это такого есть в заморских странах, чего у нас нет?

Посол: А показали нам, батюшка Алексей Михайлович, театру. У нас-то тебя только бродячие скоморохи и кукольники веселят…

(Появляются скоморохи)

Сценка «Фома и Федул»

Два мальчика:

-Мы ребята молодцы -
- Скоморохи удальцы!
-Я Фома, а ты - Федул

Федул
Здравствуй, Фома!
Фома

Здравствуй, Федул!.
Федул

Где ты был?
Фома
У матушки.
Федул
Что мать, гостинцев прислала?

Фома
Мать прислала оладушек!
Федул
А где же они?

Фома.
Я их под лавку положил!
Федул
Экий ты, Фома, чудак!
Фома
А ты бы, Федул, как?
Федул
Я бы их в печку положил, ты бы пришел и съел.
Фома
Ладно, Федул в следующий раз так и сделаю...
Федул и Фома расходятся под русскую народную мелодию, затем вновь встречаются, здороваются.
Федул
Здравствуй, Фома!
Фома
Здравствуй, Федул!

Федул.
Что мать прислала?

Фома.
Мать прислала кафтан.
Федул

А где же он?
Фома
Я его в печку положил.
Федул
Экий ты, Фома , чудак.
Фома
А ты бы как?
Федул
Я бы его аккуратно на гвоздик повесил.
Фома
Ладно, Федул, в следующий раз я так и сделаю...
Федул и Фома снова расходятся, пританцовывая, затем встречаются.

Федул
Здравствуй, Фома!
Фома
Здравствуй, Федул!
Федул
Что мать прислала?
Фома
Мать прислала барана.
Федул
А где же он?
Фома
Я его аккуратно на гвоздик повесил.
Федул
Экий ты, Фома, чудак.
Фома
А ты бы как?
Федул

Я бы его в хлев завел, сена дал, водой напоил.
Фома
Ладно, Федул , в следующий раз я так и сделаю.

Федул и Фома расходятся, затем встречаются.
Федул.
Здравствуй, Фома!
Фома
Здравствуй, Федул!
Федул
Что мать прислала?
Фома
Мать прислала Настюшку.
Федул
А где же она?
Фома
Я ее в хлев завел, водой напоил, сена дал.

Федул.
Экий ты, Фома, чудак.
Фома
А ты бы как?
Федул
Я бы ее за стол посадил да чаем напоил.
Фома
Ладно, Федул, в следующий раз я так и сделаю.
Федул и Фома расходятся, затем встречаются.
Федул
Здравствуй, Фома!
Фома
Здравствуй, Федул!
Федул
Что мать прислала?
Фома
Мать прислала свинью.
Федул
А где же она?
Фома
Я ее за стол посадил да чаем напоил.
Федул
Экий ты, Фома, чудак. Фома - простофиля!

Посол: Наши скоморохи – не плохи. Только сегодня они здесь, а завтра – кто их знает, куда их судьба занесет. Тебе, государь, неплохо бы своим театром обзавестись…

Царь: Не пристало русскому государству отставать от других! Театру быть!

ВЕДУЩИЕ:

В 1659 г. Царь Алексей Михайлович решил завести свой театр.

Так при дворе царя Алексея Михайловича был основан первый российский театр. 17 октября 1672 года в этом театре состоялся первый спектакль. Назывался он «Эсфирь, или Атаксерксово действо», в нем использовалась библейская легенда. Организацией первого придворного театра руководил пастор одной из церквей Немецкой слободы Иоганн Грегори.

ВЕДУЩИЕ:

Спектакль понравился: Алексей Михайлович смотрел его целых десять часов, не вставая с места. Царица и дети смотрели сквозь щели специально отгороженного помещения: им нельзя было показываться в театре. Вельможи стояли перед сценой и на самой сцене. Никто из посторонних допущен не был. Всего было поставлено девять пьес.

ВЕДУЩИЕ:

17 октября 1672 года принято считать датой рождения русского театра.

ВЕДУЩИЕ:

После смерти Алексея Михайловича спектакли в царских палатах прекратились, ибо новый царь Федор Алексеевич не любил подобного рода зрелищ.

ВЕДУЩИЕ:

-Начиная со второй половины 18 века русское театральное искусство развивалось очень быстро. Заводить в своем имении собственную театральную труппу считалось хорошим тоном в среде знатного и богатого дворянства.

Артистами были крепостные люди. Как тут не вспомнить стихотворение Г.Р.Державина про певчую птичку, попавшую в неволю:

ВЕДУЩИЕ:

Поймали птичку голосисту

И ну сжимать ее рукой,

Пищит бедняжка вместо свисту,

А ей твердят: «Пой птичка, пой!»

ВЕДУЩИЕ:

-Конечно, были среди дворян и истинные ценители прекрасного.

Пажи:

-Внимание! Бал в императорском дворце. Музыка!

Танец. /Полонез/ после танца все стают по сторонам зала/

Сцена в зале императорского дворца.

1-ый: Господа, был давече в Ярославле. Посетил тамошний театр. В восторге!

2-ой: Чью пьесу ставили?

1-й: Федора Григорьевича Волкова. Это купец ярославский. Он театр и содержит, и пьесы пишет, и роли играет. Поэт и искусный музыкант, он пробовал свои силы в живописи и ваянии.

Но смыслом его жизни с ранних лет стало служению театру.

3-й: Я уже не раз слышал о нем. Талантливый человек. Образование получил в Ярославле, учился в Москве, вернувшись, организовал домашний театр, затем городской. Автором многих пьес является сам.

4-й: Да, весть о волковском театре уже дошла до столицы. Мы давно нуждаемся в профессиональном русском театре.

5-ый: Он необходим не только для развлечения, но и для поддержания престижа: Россия — великое государство, не имеет до сих пор собственного русского театра!

6-ой: В царском дворце играют иностранные труппы!

7-ой: Царица не жалеет денег на развлечения.

4-ый: Многие послы и вельможи утверждают, что такие богатые одежды на актерах, декорации и другие театральные принадлежности трудно было увидеть даже в Париже.

Музыка ( входит дворецкий, за ним царица)

Дворецкий: Её Величество Елизавета Петровна! ( все выстраиваются в ряд, склонив головы)

Указ императрицы от 30 августа 1756 года.

Царица: «Повелели мы нынче учредить Русский для представления трагедий и комедий театр, для которого отдать Головкинский каменный дом, что на Васильевском острову близ Кадетского дома. А для оного повелели набрать актеров и актрис: актеров из обучающихся певчих и ярославцев в кадетском корпусе, которые к тому будут надобны, а в дополнение еще к ним актеров из других неслужащих людей, также и актрис приличное число... Дирекция того русского театра поручается от нас бригадиру Александру Сумарокову...»

(все аплодируют, царица уходит, гости, обсуждая случившееся, уходят) .

Музыка.

ВЕДУЩИЕ: /слайды на экране/

-Если Волков был первым профессиональным актером, то Сумароков был первым писателем, который создал в середине XVIII века репертуар для русской сцены. Это был период классицизма для русского театра.

ВЕДУЩИЕ:

-Играл театр в основном пьесы Сумарокова, в которых главные роли исполняли Федор Волков и его сподвижники еще по Ярославлю - Иван Афанасьевич Дмитриевский и Яков Данилович Шумский.

ВЕДУЩИЕ:

-Шумский играл по преимуществу в комедиях и прославился исполнением роли старухи Еремеевны в комедии Фонвизина "Недоросль". С тех пор эту женскую роль часто играют мужчины.

ВЕДУЩИЕ:

Денис Иванович Фонвизин еще в годы учения в Московском университете полюбил театр, пронес эту любовь через всю жизнь. Его комедии с успехом шли на театральной сцене.

А пьесы «Бригадир» и «Недоросль» стали событием в литературной и театральной жизни, заставив говорить об авторе как основоположнике русской комедии.

Ведущий: Сцена из комедии Д.Фонвизина «Недоросль».

/Стародум «экзаменует» Митрофанушку/

ВЕДУЩИЕ: /слайды на экране/

-В начале XIX века сложилась сеть русских Императорских театров, которые управлялись "Министерством двора Его Императорского Величества". В эту сеть вошли три петербургских театра: Александринский, Мариинский и Михайловский, - и два московских: Большой и Малый.

ВЕДУЩИЕ:

В 1824 году в Москве архитектором Осипом Бове был построен Большой театр.

В его репертуаре, в основном были оперы и балеты.

ВЕДУЩИЕ:

135 лет назад на сцене Большого театра в Москве был впервые поставлен балет П.И.Чайковского «Лебединое озеро» ……

Сцена из балета П.Чайковского «Лебединое озеро»

Ведущий:

В 1836 году на сцене Малого театра была поставлена комедия Николая Васильевича Гоголя «Ревизор». Сделав сюжетом забавное происшествие, рассказанное Пушкиным, Гоголь задумал «собрать все дурное, какое только знал, и одним разом над ним посмеяться».

Ведущий:

Первоначально цензура отклонила пьесу. Чтобы она была поставлена, потребовалось вмешательство Николая 1. Прочитав ее, император сказал: «Попало всем, и особенно мне».

Ведущий:

Премьера прошла с триумфом, но для автора важнее похвал и бурных аплодисментов зала было то, что «Ревизор» задел за живое власть имущих. Один «мундирный господин» к удовольствию Гоголя, не мог скрыть досады и раздражения после спектакля: «Всю Россию высмеял, всех в шутов и воров превратил».

Сцена из комедии Н.В.Гоголя «Ревизор». /Диалог Городничего с Хлестаковым/

Ведущий:

/слайды на экране/

-Во второй половине XIX в. в истории русского театра наступает новая эпоха - на сцене появляются пьесы великого русского драматурга А. Н. Островского. Драматургия Островского - это целый театр, и в этом театре выросла плеяда талантливейших актеров, прославивших русское театральное искусство: Пров Михайлович Садовский, Пелагея Антипьевна Стрепетова, Александр Евстафьевич Мартынов, Мария Николаевна Ермолова, Мария Гавриловна Савина, Владимир Николаевич Давыдов, Константин Александрович Варламов.

Ведущий:

После первой постановки комедии «Не в свои сани не садись» в 1852 году Островский все свои пьесы отдает на сцену Малого театра. Здесь было поставлено 47 его драм и комедий.

В 1878 году на сцене театра была поставлена «Бесприданница».

Ведущий: Сцена из пьесы А.Н.Островского «Бесприданница»

/Лариса поет романс/

Ведущий:

Во второй половине 19 века театральное искусство достигло небывалого подъема. Великие писатели, великие актеры, композиторы, музыканты, исполнители народных песен и романсов – все несли славу русскому национальному театру. Художники-декораторы, художники по костюмам творили с особым энтузиазмом. Среди них братья Васнецовы, Сапунов, Головин, Коровин. Их эскизы к спектаклям, балетам, костюмам героев хранят до сих пор Третьяковская галерея и многие другие музеи искусства и живописи.

ВЕДУЩИЕ: /слайды на экране/

-В 80-90-е годы XIX в. настоящими событиями в театральной жизни Москвы стали постановки драм Шиллера, Лопе де Вега, Гюго, Шекспира.

С огромным успехом шла пьеса Шекспира «Гамлет».

Сцена из пьесы У.Шекспира «Гамлет» / Монолог Гамлета «Быть или не быть?

Ведущий:

-Александрийский театр в Петербурге во второй половине XIX в. переживает наиболее трудный период своей истории. Большое влияние на судьбу театра всегда оказывала его близость к царскому двору. Дирекция императорских театров с нескрываемым пренебрежением относилась к русской драматической труппе. Явное предпочтение отдавали иностранным актерам. Как раз тогда с восторгом был встречен спектакль по пьесе Уильяма Шекспира «Ромео и Джульетта».

Сцена из пьесы У.Шекспира «Ромео и Джульетта».

/Диалог Ромео и Джульетты у балкона/

Ведущий: Не правы те, что верят в силу злости,

Что только в сказках доброта сильнее.

Ведь меч в руке любви такой же острый,

Что тот, кто держит ненависть в своей.

Когда добро и зло стоят напротив,

Сильнее тот, кто бьется за любовь.

И часто в это время происходит

Нежданное вмешательство богов.

Любовь детей смогла связать навеки

Былых врагов: и Капулетти, и Монтекки.

И нет прекрасней повести на свете,

Чем повесть о Ромео и Джульетте.

Музыка.

Ведущие: /слайды на экране/

-XX столетие для русского театра началось раньше календарного. 22 июня 1897 года в московском ресторане "Славянский базар" встретились два человека: драматург и театральный критик Владимир Иванович Немирович - Данченко и Константин Сергеевич Алексеев (Станиславский). После долгого разговора решено было организовать новый театр - Художественный Общедоступный театр. Первое представление вновь созданного театра - "Царь Федор Иоаннович" состоялось 14 октября 1898 года.

Ведущие:

-Если Малый театр вошел в историю как Дом Островского, то Московский Художественный Общедоступный театр (МХТ) открыл для России и для всего мира драматурга Антона Павловича Чехова. Именно чеховская драматургия позволила Станиславскому создать собственный, ни на кого не похожий стиль, именно на пьесах Чехова режиссер разрабатывал метод актерской игры. Художественный театр, детище Станиславского и Немировача - Данченко, занял одно из первых мест в театральной жизни Москвы и в течение долгого времени оставался лучшим в России. После гастролей в Германии в 1906 году за МХТ закрепилось звание первой европейской сцены, открывшей новую эпоху в театральном искусстве.

Сцена из «Вишневого сада».

Ведущие:

- Родившийся когда-то еще в Древней Греции театр и ныне живет, привлекает, восхищает, удивляет, радует и жить будет вечно.

Танец. Вальс.

Все участники представления выходят на сцену.

Звучит песня о театре.

ВЕДУЩИЕ:

Уходят актеры, сыграв свои роли,

Уходят из зала, возвращают букеты.

Цветы принимают живые герои

Пьеро, Каломбины, Ромео, Джульетты.

Все в цветах, все в цветах, как будто летом!

Будто лето к нам пожаловало в зал.

Все в цветах, все в цветах вокруг и это

Замечательный финал!