Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов

Здравствуйте, ребята! Сегодня я вас познакомлю с мастером символических изображений «дворянских гнёзд». Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов – один из ярких представителей символизма в русской живописи. Художник создал немного законченных произведений, но каждая из них определила важный этап его творчества.

Как и Петров-Водкин, Павел Кузнецов и Илья Машков, Виктор Борисов-Мусатов был ярким представителем саратовской художественной школы. Все они в юности получили сильнейшие впечатления от соприкосновения с выразительной природой Поволжья.

Их пейзажи, так называемые «саратовские сады», восхищали современников и продолжают восхищать зрителей и сегодня.

Именно на Саратовской земле возникло творческое объединение художников «Голубая роза». И именно творческое наследие Борисова-Мусатова, и он сам вдохновили художников этого объединения и повлияли на развитие символизма в русской живописи. Давайте подробнее познакомимся с жизнью и творчеством Виктора Борисова-Мусатова.

Будущий художник родился весной 1870 года в Саратове, в семье бывших крепостных Эльпидифора Борисовича и Евдокии Гавриловны Мусатовых. Отец был железнодорожником. До 22 лет он не знал грамоты, но уже взрослым выучился и поступил на железную дорогу мелким чиновником, а через несколько лет и вовсе стал бухгалтером

Незаурядной личностью был дедушка Виктора, Борис Александрович Мусатов. Мальчик им очень гордился и, когда вырос, сделал его имя первой частью своей фамилии. Отсюда двойная фамилия мастера – Борисов-Мусатов.

Виктор рос в любви и заботе, но в три года неудачно упал и повредил позвоночник. В результате травмы у него стал расти горб. Родители, как ни старались, вылечить его не смогли.

С этого времени боли в спине будут мучить его всю жизнь

Но несчастье не отняло у ребёнка ни любви к жизни, ни энергии. Несмотря на внешний изъян, Виктор рос общительным и живым ребёнком. Этому способствовала безграничная родительская любовь.«Он мог бы стать стройным и сильным, как и другие. Он знал это и, однако, никогда не жаловался, не злился на жизнь, обошедшуюся с ним чересчур жестоко», – писал о Викторе саратовский литератор Александр Фёдоров.

Преодолевать жизненные трудности Мусатову всегда помогала живопись.

Позднее он писал. «Когда меня пугает жизнь – я отдыхаю в искусстве». 

Рисовать мальчик начал в 6 лет. Через три года он подарил отцу на именины свою первую картину – её вставили в рамку и повесили на стену.

В одиннадцать лет родители отдали Виктора во второй класс Саратовского реального училища. Здесь Виктору повезло с преподавателем рисования.

Выпускник петербургской Академии художеств Василий Коновалов разглядел незаурядный талант мальчика и дал ему первые профессиональные уроки. Он же старался расширить кругозор своего ученика. Несмотря на слабое здоровье и на постоянные боли в спине, Виктор решил связать свою жизнь с живописью.

Вдохновлённый успехами, Виктор Мусатов почти все время занимался рисованием, и в 16 лет написал свою первую картину «Окно».

Тогда же он бросил реальное училище, отправился в Москву и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества.

Но в Москве Виктору не понравилось. Всё, чему учили местные преподаватели, он мог узнать и в Саратове. Поэтому через год он перевёлся вольнослушателем в Петербургскую Академию художеств. Кроме основных занятий, он совершенствовал технику рисунка в мастерской Павла Чистякова.

При поступлении в Академию начинающий живописец представился Борисовым-Мусатовым и с тех пор стал свои картины подписывать именно так.

Юноше очень нравилось учиться в академии, но сырой климат Петербурга плохо влиял на его здоровье. Начинающий художник вынужден был оставить столицу. Он вернулся в Москву и восстановился в художественном училище, где пошёл в класс к Василию Поленову.

Лето Борисов-Мусатов обычно проводил в Саратове, где много работал над этюдами. Писал в основном пейзажи. Его успехи в работе на пленэре отразились в картине «Майские цветы». Она была написана в стиле Серова и Коровина и принесла ему успех.

«Майские цветы» прямо с Московской ученической выставки купила великая княгиня Елизавета Фёдоровна.

На полученные средства живописец отправился на Кавказ и в Крым, где написал цикл натурных этюдов.

После южного путешествия Борисов-Мусатов уехал в Париж. Эта поездка оказала на него огромное влияние. В Париже он три года занимался в мастерской прекрасного педагога Фернана Кормона, внимательно приглядываясь к тому, что происходило во французском искусстве. Особенно его интересовала живописная система импрессионистов и искания символистов.

Значение Парижа в творчестве Борисова-Мусатова трудно переоценить. Но у него снова случилось обострение болезни. Ему пришлось пережить очередную операцию и вернуться в Саратов.

Путешествия помогли мастеру найти свой живописный язык. После возвращения из Парижа в произведениях Борисова-Мусатова появляется свой почерк, своё видение мира. В это время начался его самый плодотворный период – все увиденное, пережитое и наработанное художник воплотил в серии работ.

Своеобразное начало этому периоду положила картина «Автопортрет с сестрой».

Эта картина не имеет аналогов в русском портретном искусстве. У неё необычная композиция. Центральное место на автопортрете занимает задумчивая молодая девушка в старинном белом платье. Фигура же самого художника срезана краем холста и будто выходит за его рамки.

Для Борисова-Мусатова большую роль сыграла встреча с опустевшими «дворянскими гнёздами» в окрестностях Саратова, где он где почувствовал обаяние старинных усадеб. Благодаря им он создал серию лирических картин. В них живописец передал особую атмосферу угасающей красоты осенней природы и тишину старинных усадеб.

Расцвет творчества Борисова-Мусатова попадает на начало XX века, а ознаменовала новый творческий этап картина «Весна». Это одна из лучших и наиболее известных работ художника.

Искусствоведы называют это полотно совершенным. На нём не изображено никакого действия. Девушка, цветущий сад, яркая зелень под ногами, одуванчики – всё на картине очень лёгкое, прекрасное и совершенно неподвижное.

Чтобы зритель прочувствовал отсутствие действия, художник применил необычную технику: изображение состоит из отдельных мазков, штрихов, точек, а потому произведение похоже на тканую картину – гобелен.

В 1901 году Виктор Борисов-Мусатов посетил Зубриловку – старинное имение князей Голицыных-Прозоровских.

Хозяева редко приезжали сюда, поэтому усадьба и парк постепенно запустевали. Художник чувствовал, что вместе с имением уходила в прошлое целая эпоха. После этой поездки Борисов-Мусатов написал несколько картин, которые принесли ему известность.

Именно эти работы повлияли на становление русского символизма в живописи и на творчество художников объединения «Голубая роза».

Ещё в Москве живописец познакомился с художницей Еленой Владимировной Александровой. В Саратове живописцы поженились. Для Виктора Елена стала не просто женой, она была его другом, соратником, музой. Мы можем увидеть её на многих работах художника.

Вскоре после свадьбы молодожёны переехали в Подольск, чтобы быть ближе к московской художественной жизни. Там у них родилась дочь Марианна, которая в будущем тоже стала художницей.

Борисов-Мусатов усердно работает. Но его картины далеко не всем приходятся по вкусу. Он мало выставляется, его картины редко покупают. И даже его персональная выставка, которая прошла в Германии с большим успехом не поправила финансового положения молодой семьи.

Испытывающего нужду Борисова-Мусатова с женой и годовалой дочкой на весь сезон пригласил к себе на пустующую дачу искусствовед Иван Цветаев – отец поэтессы Марины Цветаевой и создатель московского Пушкинского музея.

Так Борисов-Мусатов оказался на берегу Оки, в Тарусе. Этот город, расположенный в необычайно живописной местности, до сих пор привлекает людей искусства, особо остро чувствующих красоту: поэтов, писателей, художников, скульпторов, музыкантов.

В Тарусе Борисов-Мусатов много и плодотворно работал. Здесь он создал свои лучшие пейзажи, которые написаны нежными тающими красками. В них звучит мелодия угасания осенней природы, близкая душевному состоянию художника.

Нежная и печальная картина золотой осени отражена на картине «Осенняя песнь».

Золотые осенние берёзы на картине напоминают театральные кулисы. А за берёзами виднеется река Ока и луг на том берегу. А высоко-высоко в небе – два журавлиных клина, улетающих к югу, к тёплой и доброй жизни.

«Осенняя песнь» стала последней законченной картиной Борисова-Мусатова. Травма позвоночника и многочисленные мучительные операции стали причиной ранней смерти художника в октябре 1905 года. Он скончался в возрасте 35 лет. За эту короткую жизнь он создал 77 законченных картин, которые хранятся в 20 музеях.

«Он был трогателен, мил и сердечен», – вспоминал о своём друге художник Игорь Грабарь.

Виктора Борисова-Мусатова похоронили там же, в Тарусе, на высоком берегу Оки, в том месте, которое он сам указал во время прогулки.

На могиле художника в 1910 году его другом и соратником, скульптором Александром Матвеевым был установлен памятник «Спящий мальчик».

Только после смерти художника началось его подлинное признание, но уже художники «Голубой розы» ощущали себя его преемниками. Большое влияние живописная система Борисова-Мусатова оказала и на будущих авангардистов: Наталью Гончарову, Михаила Ларионова, Василия Кандинского.