Меню
Видеоучебник
Видеоучебник  /  Начальные классы  /  Детям о художниках. Часть 2  /  Константин Егорович Маковский

Константин Егорович Маковский

Урок 31. Детям о художниках. Часть 2

Урок посвящён выдающемуся мастеру портретной живописи Константину Егоровичу Маковскому. Подробно рассматриваются его портретные работы на фоне парковых пейзажей.
Плеер: YouTube Вконтакте

Конспект урока "Константин Егорович Маковский"

Здравствуйте, ребята! Сегодня я познакомлю вас с Константином Маковским, одним из самых популярных художников в России конца XIX века.  В прессе его называли «вдохновенным певцом эпохи». Портреты у него заказывали члены императорской семьи и петербургские дворяне.

Ко всему прочему Константин Маковский был ещё и самым высокооплачиваемым художником своего времени. Его работы пользовались огромной популярностью и высоко ценились не только у российских коллекционеров. Но они не могли себе позволить покупать столь дорогие картины. Даже Павел Третьяков крайне редко приобретал картины Константина Маковского, считая цены на них завышенными.

Зато работы Маковского нарасхват покупали в Европе и Америке. По этой причине сегодня в российских музеях хранится лишь небольшое количество его картин.

Например, за картину «Боярский свадебный пир в XVII веке» Маковский потребовал у Третьякова 20 000 рублей, огромную по тем временам сумму, что оказалось коллекционеру не по карману. Российский император Александр III предложил Маковскому ещё большую сумму, но она не устроила живописца.

В итоге полотно приобрёл американский ювелир Чарльз Шуман за 60 тысяч рублей (это около 15 тысяч долларов). После его смерти картина поменяла несколько владельцев, а сейчас хранится в вашингтонском музее «Хиллвуд».

Курьёзный случай произошёл с картиной «Славянские композиторы». Предприниматель Александр Пороховщиков хотел заказать её у Константина Маковского, но тот запросил за работу 25 тысяч рублей. В итоге картину написал недавний выпускник Академии художеств Илья Репин, который согласился выполнить заказ за всего за 1500 рублей.

Константин Маковский прожил долгую и в целом счастливую жизнь. Он стоял у истоков движения передвижников, но всё же со временем вернулся в живописи к традициям русского академизма. Давайте подробнее узнаем о его жизни и творчестве.

Константин Егорович Маковский, старший брат художника Владимира Маковского, родился в Москве летом 1839 года в художественно одарённой семье.

Его отец Егор Маковский был одним из основателей Московского училища живописи, ваяния и зодчества, членом Московского художественного общества, коллекционером живописи.

Константин Маковский писал о нём: «Тем, что из меня вышло, я считаю обязанным себя не академии, не профессорам, а исключительно моему отцу».

Мать будущего портретиста, певица Любовь Молленгауэр обладала прекрасным звонким сопрано и преподавала в Московской консерватории.

Константин унаследовал таланты и матери, и отца. Будущий художник умел играть на фортепиано и петь, но музыка была его второй стихией. Профессией Маковского стала живопись.

Рисовать он начал с четырёх лет. Когда ребёнок стал старше, отец взялся за обучение сына, давая копировать гравюры из домашнего собрания.

Когда Константину Маковскому было 12 лет, он поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Там он учился легко и успешно, получая все возможные награды. Его преподавателями были ученики и последователи Карла Брюллова: Михаил Скотти, Сергей Зарянко и Аполлон Мокрицкий.

Именно они с ранних лет привили художнику ту «романтическую восторженность», которая проявилась в зрелых работах Маковского.

Окончив курс училища, Маковский сразу уехал в Петербург и поступил в натурный класс Императорской Академии художеств. С первых лет учёбы он участвовал в выставках с картинами на исторические темы.

На пятом году обучения Маковский вошёл в список лучших студентов Академии художеств. Именно среди них ежегодно устраивали конкурс на Большую Золотую медаль. Как вы уже знаете, выпускнику Академии, который получал эту награду, государство назначало денежное пособие и шесть лет оплачивало жизнь и работу в Италии.

Но Академию Константин так и не окончил. Вместе с тринадцатью другими претендентами на большую золотую медаль Константин Маковский отказался писать дипломную работу на предложенный сюжет из скандинавской мифологии и покинул Академию.

Эта акция протеста получила название «бунт четырнадцати». Именно она стала началом разрыва русской живописи с традициями академизма.

Маковский вышел из Академии художеств, получив только звание классного художника второй степени по исторической и портретной живописи.

В том же году Маковский вступил в Артель художников. Эта организация стала первым в России независимым объединением живописцев. Возглавлял её Иван Крамской. Константин Маковский состоял в Артели недолго, но за это время написал целый ряд картин бытового жанра с изображением сцены из жизни Петербурга.

Его сентиментальные жанровые картины отличаются от мрачных полотен критического реализма. На них изображены петербургские горожане и их повседневная жизнь.

Писал Маковский и крестьян. Художник много путешествовал по России, побывал в разных губерниях, собирая материал для многочисленных крестьянских портретов и жанровых картин.

Одна из самых известных его «крестьянских» картин – «Дети, бегущие от грозы».

Константин Маковский участвовал в работе над проектом устава Товарищества передвижных художественных выставок, был его членом-учредителем, но спустя 2 года выбыл из его состава как не представивший свои работы на первую передвижную выставку. Через несколько лет он вновь вступил в ряды передвижников и теперь уже активно участвовал в их выставках.

Но, несмотря на участие в «бунте четырнадцати» и сотрудничество с передвижниками, Маковский никогда не прерывал связи с Академией. 

Он постоянно выставлял свои картины на академических выставках. За ряд портретов и картины Маковский получил звание академика.

А за полотно «Народное гулянье во время масленицы на Адмиралтейской площади в Петербурге» был утверждён профессором живописи.

Но кроме жанровых картин Маковский писал и портреты, в том числе заказные.

Ещё в Академии Константин Маковский привлёк внимание императора Александра II. За один сеанс молодой художник написал портрет самодержца, после чего обрёл неимоверную популярность в высшем обществе.

Портреты у него стали заказывать представители самых знатных дворянских родов. Число его заказчиков быстро росло, как и росли его заработки. Это принесло Константину Маковскому славу блестящего портретиста петербургской знати. К концу 1880-х годов его стали называть «придворным живописцем».

Важными событиями для творчества Маковского стали поездки за границу, продолжительное время он жил в Париже. Особенно его впечатлили поездки в Африку. Увлечённый образами Востока, он создал целую галерею изображений арабского населения – мужчин, женщин, детей.

Он писал также многочисленные пейзажные этюды и жанровые сценки.

Особое место в портретном творчестве Маковского занимают изображения детей. Это, как правило, сентиментальные, кукольные образы.

Он часто писал собственных детей, исполнял заказные семейные портреты.

Семейные сценки Маковский часто изображал на фоне зелени парков, цветущих садов, дач или усадеб.

Так, на картине Маковского «В жаркий день» изображена семья, отдыхающая у озера.

Спрятавшись от знойной жары под зонтиком, на скамейке расположились мать и дочь с книгой в руках. Рядом с ними на скамейке растянулся один из сыновей с удочкой, за спиной которого стоит, судя по всему, няня или гувернантка детей. Рука няни ободряюще лежит на плече мальчика. Другой из братьев стоит с удочкой немного поодаль у самого озера.

На картине «В парке» художник изобразил своё семейство: вторую жену Юлию и детей – Константина, Александра, Елену. На прогулке детей сопровождает воспитательница.

Перед зрителем предстаёт жанровая сценка. Семья вышла на прогулку. Мама расположилась на траве под деревом. Няня детей, женщина преклонных лет, уютно расположилась в тени густой зелени, на лавочке.

Дети одеты по моде конца XIX века: на мальчике белый костюмчик-матроска, девочки наряжены в летние платьица, красиво отделанные кружевами и рюшами. На головах всех троих – детские соломенные шляпки, украшенные лентами.

Много внимания в обеих картинах уделено окружающей природе. Тщательно прорисованы ветки, листья деревьев, вода в речке.

На пике своей популярности Константин Маковский увлёкся историей и коллекционированием. Он собирал старинные вещи: украшения, одежду, статуэтки, предметы быта. Часть из них живописец использовал в качестве реквизита для картин. В старинные одежды Маковский часто наряжал героев своих полотен.

Увлечение русской историей отразилось и в таких картинах Маковского как «Выбор невесты царём Алексеем Михайловичем», «Смерть Ивана Грозного» и «Поцелуйный обряд».

На своих полотнах он прописывал даже мелкие детали, элементы одежды и декора. На Всемирной выставке в 1889 году живописец получил золотую медаль за свои работы, а вскоре ему вручили кавалерский крест ордена Почётного Легиона – одну из главных наград Франции за особые заслуги.

На склоне лет Маковский создал серию замечательных детских портретов, а также несколько портретов девушек в народных костюмах, совершил поездку в Америку, где написал первый президентский портрет Теодора Рузвельта.

В 1915 году Константин Маковский вместе со многими другими художниками своего времени принимал участие в создании Общества возрождения художественной Руси, которое должно было популяризировать древнерусское искусство. Но поучаствовать в его деятельности не успел.

Спустя несколько месяцев Константин Маковский стал жертвой несчастного случая. На одном из центральных перекрёстков Петербурга его экипаж врезался в трамвай. Художника выбросило на мостовую, и от полученных травм он скончался.

После себя он оставил множество прекрасных картин, в которых осталась целая эпоха, бурная и энергичная.

Одни завидовали таланту и славе Константина Маковского, называя его «баловнем судьбы». Другие считали его «вероотступником», изменившим идеалам передвижников, который «зарыл свой талант в землю».

Сам же живописец говорил так. «Я не зарыл своего богом данного таланта в землю, но и не использовал его в той мере, в какой мог бы. Я слишком любил жизнь, и это мешало мне всецело отдаться искусству».

287

Комментарии 0

Чтобы добавить комментарий зарегистрируйтесь или на сайт