Константин Андреевич Сомов

Здравствуйте, ребята! Сегодня я вас познакомлю с ведущим мастером модерна и символизма в русской живописи Константином Сомовым.

Большинство работ художник выполнял акварелью, гуашью и пастелью. Так он смог передать утончённые позы своих героев. Он написал многочисленные портреты, а также картины и рисунки с жанровыми сценками из мира придворных балов и маскарадов на фоне парков, водоёмов и усадеб.

Влюблённый в 18 столетие, Сомов осваивал старинные техники во время рисования карандашом, выполнял изысканные фарфоровые композиции.

В каждую картину мастер прятал какую-нибудь интересную деталь, завлекая зрителя на поиск деталей, штрихов, разгадки маленьких тайн.

Константин Сомов вёл и активную общественную деятельность. Так, он выступил одним из основателей художественного общества «Мир искусства».

«Мир искусства» – это объединение художников нового поколения. Они разочаровались в классической живописи академизма, но и реалистичное творчество передвижников им тоже не нравилось.

Мирискусники пытались переосмыслить значение и наследие предыдущих эпох. Они вдохновлялись культурой и художественными направлениями 18 века, тяготели к барокко, российскому рококо и ампиру,

Свои идеалы они искали в культуре русской усадьбы и парковых ансамблей, к старинной архитектуре, графике и фарфоре.

Мирискусники имеют множество заслуг перед русской художественной культурой.

Члены художественного объединения также издавали иллюстрированный журнал «Мир искусства», который популяризировал творчество русских символистов.

Художники и писатели «Мира искусства», в своих картинах и на журнальных страницах, открыли российскому обществу тогда мало оценённую красоту средневековой архитектуры и русской древней иконописи, изящество классического Петербурга и окружающих его дворцов. Они подняли культуру книжного оформления, сделали работу художника в театре настоящим искусством.

Громким успехом пользовались и организуемые «Миром искусства» художественные выставки.

Константин Сомов принимал самое деятельное участие и в оформлении журнала, и в жизни самого сообщества.

Давайте подробнее узнаем о жизни и творчестве этого интересного художника.

Вообще, судьба художника для Константина Андреевича Сомова во многом была предопределена от рождения.

Он родился осенью 1869 года в Петербурге в именитой дворянской семье, в семье искусствоведа, хранителя Эрмитажа Андрея Ивановича Сомова, который собрал большую коллекцию старой живописи и графики. До Эрмитажа он преподавал физику и математику, перевёл на русский язык сочинения Галилея.

Мама мальчика, Надежда Константиновна, была хорошим музыкантом и развивала у своих детей интерес к пению, театру и живописи. У Сомовых кроме Константина было ещё двое детей: сын Александр и дочь Анна.

Любовь к искусству у всех детей в семье стала неотъемлемой частью воспитания, к которой добавлялось общение с известными художниками и искусствоведами, часто бывавшими в доме.

Особую роль в формировании пристрастий детей к искусству сыграли путешествия. Семья часто выезжала за границу и посещала известные европейские музеи и театры.

Поэтому не удивительно, что Костя начал рисовать очень рано. Отец трепетно отслеживал развитие его дара, возлагая на него большие надежды. Юный художник, наоборот, не верил в себя и в свои способности.

Начальное образование мальчик получал на дому. Им занимались родители, которые прекрасно разбирались в гуманитарных науках. Некоторые уроки Константину давал его дядя, брат отца Иосиф Иванович Сомов – известный математик и механик. Однако математика и физика, которую Иосиф стремился объяснить своему племяннику, мальчика так и не увлекли.

В 10 лет его отдали в престижную гимназию Карла Ивановича Мая. Интересно, что её ученики на протяжении всей жизни называли себя «майскими жуками».

Именно в гимназии Костя Сомов подружился с юными художниками, которые в будущем станут ядром «Мира искусства». Среди них особенно выделялся Александр Бенуа. Весёлый Бенуа благоприятно влиял на замкнутого, склонного к сомнениям Сомова. Именно он помог Сомову поверить в себя.

На восьмом году обучения отец забрал Костю из гимназии, посчитав, что сын не справляется с естественными науками.

В том же году Сомов поступил в Академию художеств в Петербурге. Сначала он три года учился у мастеров исторической и портретной живописи Павла Чистякова и Карла Венига. А после 3 года посещал мастерскую передвижника Ильи Репина, но так и не окончил академический курс. Сомов ушёл из Академии без диплома, имея лишь две малые серебряные медали.

Всё дело в том, что Константина разошёлся со своим учителем во взглядах на живопись. Реалистическая манера Репина не совпадала с настроениями Сомова, который предпочитал поклонение красоте и любование вещами.

Интерес к изысканному XVIII веку проявился же в его первых ученических картинах. Сомов начинает отражать особый мир галантных кавалеров и дам на фоне тщательно выписанных пейзажей.

После ухода из мастерской Ильи Репина Константин Сомов отправился в большое путешествие по Европе и целиком посвятил себя художественному творчеству. Он посетил Польшу, Германию, Швейцарию, Францию и Италию. В Париже Сомов 2 года осваивал технику живописи в Академии Коларосси.

В это же время в Париже собрались и друзья-художники Сомова, с которыми он проводил много времени, изучая новые направления в европейской живописи.

Вернувшись в Петербург, Сомов становится одним из основателей художественной группы «Мир искусства», выросшей из творческого объединения учеников гимназии Карла Мая.

Художники Константин Сомов и Александр Бенуа, композитор Вальтер Нувель и художественный критик Дмитрий Философов объединились для изучения истории искусства, в первую очередь живописи и музыки.

К «Миру искусства» примкнули также меценат Сергей Дягилев и художник Лев Бакст. Через некоторое время компанию мирискусников пополнили художники, входившие в состав абрамцевского кружка – Константин Коровин, Валентин Серов, Михаил Врубель, братья Васнецовы.

В этот же период занялся портретной живописью и написал одну из самых известных своих картин – портрет художницы Елизаветы Мартыновой, который получил название «Дама в голубом».

Художник поместил свою модель в стилизованный парк XVIII века и одел её в старинное роскошное платье, оставив при этом современную причёску. На заднем плане картины виднеется озеро, на берегу которого играют музыканты. Эта Картина была приобретена у автора советом Третьяковской галереи.

К концу XIX века Сомов становится настоящим мастером пейзажей, портретов, интерьеров. Пейзажные мотивы он писал с натуры. В состояниях природы он любил все хрупкое, неуловимое: радугу, яркость зелени на фоне грозовых туч, неверный свет белых ночей.

Давайте подробнее рассмотрим некоторые пейзажи Константина Сомова. Посмотрите на картину «Весна». На ней изображён солнечный весенний день. Картина как будто «дышит воздухом». Линия горизонта проведена очень низко, поэтому большую часть занимает небо.

На переднем плане изображены деревья. Каждая веточка и листики на них прорисованы очень тщательно. Зато небольшой лесок, который виднеется вдалеке, художник намеренно не прорисовал, изобразил лишь его силуэт.

На картине «Пейзаж с радугой» виден парк с цветущими клумбами и «стенами» из вьющихся растений. На полянке свободно разгуливают коровы, а в арке спряталась девушка. Тёмным пятном нарисована уходящая грозовая туча. Солнце уже вышло, и потому образовалась радуга.

Одна из самых популярных и узнаваемых картин Константина Сомова – «Зима. Каток».

Её изображение можно встретить на новогодних открытках и сувенирах.

Пейзаж выполнен весьма искусно. Особенно удалось художнику небо. Оно состоит из переливов золотистого, бежевого и персикового оттенков. Позади Сомов написал тонкое кружево деревьев и кустарников, придающих дополнительную воздушность картине.

При более тщательном рассмотрении картины можно увидеть тихую аллею на фоне. Этот элемент особенно характерен для творчества художника. Сомов словно зовёт пройти с ним в неизведанные дали.

Все произведения Константина Сомова очень жизнелюбивы, отражают дух эпохи, но в то же время слегка грустные.

Например. На картине «Вечер» перед зрителем оживают дамы и кавалеры, возможно участники маскарада. Они изображены на фоне парковой аллеи, увитой виноградником.

Константин Сомов также много и плодотворно работал в книжной иллюстрации. Первые его работы в этом жанре были связаны с оформлением журнала «Мир искусства».

Также он создал иллюстрации к поэме «Граф Нулин» Пушкина, повестям Гоголя «Нос» и «Невский проспект», оформляет журналы «Мир искусства», «Художественные сокровища России», «Золотое руно».

Работал Сомов также и в области мелкой пластики, создавая изысканные фарфоровые композиции.

Признание современников рано пришло к Сомову. Получил он и европейскую известность. В 1903 году, когда художнику не было и 35 лет, когда в Петербурге прошла его первая персональная выставка. Позже большую часть этих работ показали в Берлине и Гамбурге.

После Октябрьской революции, как и многие другие деятели искусства, Сомов испытывал бытовые трудности, не имея заказов на работу.

1923 году живописец как уполномоченный «Русской выставки» выехал в США. Выставка успешно прошла, но Константин Андреевич на родину уже не вернулся. Он переехал во Францию, в Париж, где приобрёл себе квартиру. Там художник много и плодотворно работал, создавал новые картины и иллюстрации к произведениям, создал серию акварельных миниатюр, участвовал в выставках.

Но его успешная и плодотворная деятельность была неожиданно прервана. Весной 1939 года Константин Андреевич Сомов скоропостижно скончался в Париже от болезни сердца.

Творчество Константина Сомова отразило острые противоречия своей эпохи. Наряду с произведениями, где проявилось стремление укрыться от окружающего мира, художник создал мастерские портреты и пейзажи, которые останутся яркой страницей русского искусства.