Фёдор Яковлевич Алексеев

Здравствуйте, ребята! Сегодня я вас познакомлю с первым в русской живописи мастером городского пейзажа.

Фёдор Яковлевич Алексеев стал одним из первых мастеров перспективной живописи и сделал большой вклад в развитие пейзажа в русском искусстве.

Благодаря этому художнику городской пейзаж в России сформировался как самостоятельный жанр.

В лиричных, с большой тонкостью исполненных картинах, он запечатлел строгий облик Петербурга, живописную красоту Москвы, поэзию повседневной городской жизни.

Сведений об обучении и раннем периоде жизни и творчества Фёдора Алексеева сохранилось немного.

Известно, что он родился в 1753 году в Петербурге в бедной семье отставного солдата Якова Алексеева, служившего сторожем при Петербургской Академии наук. Сначала Фёдор учился в гарнизонной школе, но в возрасте 11 лет по прошению отца он был принят в недавно открывшуюся Императорскую Академию художеств.

В то время ещё не было чёткой границы между живописным художествами и ремёслами. Поэтому в Академии была гибкая система обучения. Она позволяли ученикам менять специализацию в зависимости от уровня их способностей и особенностей.

Так, Фёдор Алексеев сначала обучался натюрморту. Но помощник ректора, художник Антон Лосенко, заметил склонность юноши к изображению архитектуры и перевёл его в пейзажный класс. Здесь он очень быстро достиг больших успехов и уже через год завершил обучение в Академии в возрасте 20 лет.

Итоговая работа Фёдора Алексеева не сохранилась. Тем не менее известно, что за неё начинающий художник был награждён малой золотой медалью со шпагой и поездкой в Италию.

Его отправили в Венецию, постигать мастерство театрального декоратора. На этом настояла Академия, потому что своих театральных художников в России тогда не было.

В Италии Алексеев пробыл около четырёх лет. Эти годы стали решающими для формирования его не только как декоратора, но и как пейзажиста.

Во время стажировки Фёдор познакомился с новым для себя направлением в живописи – ведутой. Это жанр изобразительного искусства, в котором повседневный городской пейзаж изображается в мельчайших деталях. Слово «ведута» происходит из итальянского языка и означает «вид».

Крупнейшим мастером ведуты был венецианец Джованни Антонио Каналь, которого обычно называли Каналетто. Его творчество служило примером для многих поколений мастеров городского пейзажа. Картины Каналетто стали главными учителями и Фёдора Алексеева.

Увлечение пейзажами навлекло на молодого художника недовольство академического начальства. По возвращении на родину Алексеева встретили весьма сдержанно и принудили работать декоратором Императорских театров. Там он служил около 7 лет, всё это время мечтая писать пейзажи.

В свободное от работы время Алексеев ходил в Эрмитаж и копировал работы итальянских мастеров. Эти копии принесли живописцу известность и славу «российского Каналетто».

Сама Екатерина II давала заказы молодому художнику. Фёдор Яковлевич смог наконец оставить работу над театральными декорациями и заняться любимым делом – пейзажем.

Свой первый городской пейзаж «Вид Дворцовой набережной от Петропавловской крепости» Фёдор Алексеев написал уже в зрелом возрасте.

Этой картиной он открыл новую веху в изображении городов. Живописец не просто задокументировал вид местности, как это было принято раньше, а изобразил «архитектуру в пейзаже». Основное внимание в картине отведено изображению водной глади Невы, скользящим по ней лодкам и высокому летнему небу с плывущими облаками.

Тогда же Алексеев написал «Вид Дворцовой набережной от Летнего сада до Мраморного дворца». Петербург в работах Алексеева предстал торжественным и величественным.

За эти картины Фёдор Алексеев в 1794 году получает звание академика перспективной живописи.

В следующем году сорокадвухлетнего художника посылают в Новороссию и Крым писать виды мест, которые посетила Екатерина II.

Путешествие длилось 2 года, а маршрут повторял путь торжественной поездки императрицы. Из него художник привёз множество акварелей, по которым уже в Петербурге написал картины маслом.

Так появились пейзажи южных городов: «Вид города Николаева», «Вид города Херсона». Лучше всего вышел «Вид города Бахчисарая».

Характерной особенностью южных картин стало то, что на них художник изобразил не просто бездушную архитектуру. Для масштаба он поместил на городские площади фигурки людей, животных, кареты. Этот приём позволил представить размеры построек и высоту деревьев.

Такая «хитрость» в живописи, когда пейзаж оживляется небольшими фигурами людей и животных, называется «стаффаж».

Фигурки на южных картинах Алексеева изображены очень живо, образуя занимательные жанровые сценки. Начиная с этих работ Фёдор Алексеев стал «оживлять» свои пейзажи, заселяя города жителями.

После возвращения в Петербург художник написал ещё одну свою значительную работу – картину «Вид на Михайловский замок в Петербурге со стороны Фонтанки». Полотно заказал император Павел I для Михайловского замка.

Затем, также по поручению Павла I, Алексеев с двумя учениками едет в Москву «для снятия видов». Там художник увлёкся старой русской архитектурой.

Алексеев пробыл в Москве полтора года и привёз оттуда ряд картин и множество акварелей с видами московских улиц, монастырей, предместий.

Но большинство из них представляли собой разнообразные изображения Кремля.

Вид Кремля из-за Каменного моста Алексеев запечатлел на небольшом акварельном рисунке и нескольких живописных полотнах. Рисунок относится к лучшим произведениям мастера.

Важным достоинством московских акварелей стало его историческое значение. Ведь многие архитектурные сооружения и виды бесследно исчезли или неузнаваемо изменились. Теперь, спустя столетия, из рисунков Алексеева и его учеников можно воссоздать образ старой Москвы.

Но, воспитанный на пейзажах приморских городов, в Москве Фёдор Алексеев оказался в непривычной для себя среде: приземистые, скученные строения, замкнутость, отсутствие перспективы. Поэтому в изображении московской архитектуры художник допустил просчёты и искажения.

И всё же, несмотря на недостатки, изображения Москвы принесли Фёдору Алексееву настоящее признание и привлекли к нему многочисленных заказчиков. В числе покупателей – княгиня Голицына, граф Орлов, члены императорской семьи и сам Александр I.

После возвращения в Петербург мастер был удостоен звания профессора и произведён в Советники Академии художеств. А с 50 лет Фёдор Яковлевич Алексеев возглавил класс перспективной живописи в этом же учебном заведении. Эту должность он занимал до конца жизни. Его учениками были Максим Воробьёв, Феодосий и Сильвестр Щедрины.

Всё это время художник продолжает писать виды любимого Петербурга. Теперь он больше внимания уделяет городским жителям, изображая людей на фоне прекрасных дворцов и широкой Невы. В его работах словно появился шум города. Люди с их повседневными делами занимают теперь весь передний план полотен.

Но главными «героями» петербургских видов стали новые архитектурные сооружения столицы: Михайловский замок, здание Биржи, Казанский собор.

В это время художник создаёт свои самые известные картины: «Вид на Биржу и Адмиралтейство от Петропавловской крепости», «Вид Казанского собора», «Вид на Адмиралтейство и Дворцовую набережную со стороны Васильевского острова».

Сложностью и динамичностью построения отличается вид на Биржу, венчающую стрелку Васильевского острова.

Художник избрал точку зрения, которую современники назвали «счастливой». Она позволила запечатлеть великолепные здания, олицетворявшие мощь и процветание молодого города.

Постепенно публика стала забывать стареющего художника, а последние годы жизни Фёдора Алексеева были омрачены тяжёлыми недугами. Живописец часто болел и страдал параличом. И хотя он работал до самой смерти, мастерство его падало, а число заказов стремительно сокращалось.

Художник умер в бедности осенью 1842 года. Последней его работой предположительно была зарисовка наводнения в Петербурге (у Большого театра).

Фёдор Алексеев внёс большой вклад в развитие русской пейзажной живописи. Художник оставил нам виды Москвы, Петербурга и других городов, переданных с удивительной точностью и вниманием к деталям.

Глядя на его картины интересно сравнивать, как города выглядели тогда и что с ними происходит сейчас.

Работы Фёдора Алексеева хранятся в Третьяковской галерее и Русском музее. Но оставив заметный след в русской живописи, своей школы Фёдор Алексеев так и не создал. Зато его работы оказали заметное влияние на развитие городского пейзажа.