Константин Фёдорович Юон

Здравствуйте, ребята! Сегодня я вас познакомлю с разносторонне одарённым и прекрасно образованным художником Константином Фёдоровичем Юоном. Он вошёл в искусство как живописец, график, театральный художник, художественный критик, педагог.

Современники не случайно называли Константина Юона певцом радости. Он и сам говорил, что всегда хотел писать картины, как пишутся песни – о жизни, об истории народа, о природе, о древних русских городах. Основой для своего творчества Константин Фёдорович считал атмосферу русской старины – живописные одежды, разноцветные женские платки на фоне памятников архитектуры, красивейшей русской природы.

Полотна Константина Юона отличаются ярким, звучным колоритом, жизнерадостным настроением и украшают многие музеи. Давайте подробнее узнаем о его жизни и творчестве.

Константин Юон родился в Москве. Сам художник об писал так. «Я родился в 1875 году в Москве, на 4-й Мещанской улице, близ Садового кольца, где прожил первые пять лет своей жизни в… двухэтажном доме с просторным садом из старых вязов, с цветочными клумбами и скамейками».

В большой семье Юонов родилось 11 детей. Отец семейства Теодор Юон был родом из Швейцарии, а в России стал работать в страховой компании. Мама, Эмилия Алексеевна, имела немецкие корни и активно занималась музыкой на любительском уровне. Так что страсть к искусству семье была не чужда. Брат Константина, например, стал композитором, был профессором в консерватории Берлина.

В доме любили музыку и театр, устраивали домашние концерты и спектакли, для которых сами писали тексты и шили костюмы, а декорации создавал Константин.

Рисовать Костя начал с раннего детства. Тогда многочисленная и дружная семья Юонов жила в Лефортове. А это один из старейших исторических районов Москвы. Там находятся Лефортовский дворец, парк с гротами, Немецкая слобода, Преображенская площадь. Всё это стало для маленького Кости излюбленными темами для его рисунков.

Уже тогда он полюбил архитектуру старой Москвы и стал постоянным посетителем Третьяковской галереи, где больше всего был восхищён произведениями Василия Сурикова, Ильи Репина и Исаака Левитана.

В возрасте 17 лет Константин поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. В число его педагогов по специальности входили такие именитые мэтры, как Николай Касаткин, Константин Савицкий и Абрам Архипов. После завершения обучения молодой художник совершенствовал технику живописи в мастерской Валентина Серова, иногда посещая уроки у Исаака Левитана.

Серов оказал огромное влияние на формирование молодого художника. Его и как человека, и как мастера Юон почитал всю свою жизнь.

«Серову я обязан больше, чем кому-либо другому», – писал Юон уже на склоне лет в 1945 году.

После окончания училища Константин Юон вместе с живописцем Иваном Дудиным открыл собственную частную школу «Классы рисования и живописи». В ней он преподавал 17 лет, обучив около трёх тысяч учеников.

С самого начала обучения Юон участвовал в выставках различных художественных объединений. Его картины активно продавались. Например, его первый пейзаж с выставки передвижников – «У Новодевичьего монастыря весной» – приобрела Третьяковская галерея.

На вырученные деньги художник путешествовал по России и Европе. В европейских музеях Юон изучает старинных мастеров, посещает на выставках импрессионистов, знакомится с произведениями Дега, Сезанна, Ван Гога. В Париже он посещает частные мастерские, где на некоторое время остаётся работать.

Но яркие красоты Европы не могли в его сердце соперничать со среднерусским пейзажем и Константин Юон вернулся на родину и отправился путешествовать по России.

Он совершает поездки по древним русским городам, подолгу живёт в Загорске, Переславле-Залесском, Ростове Великом, Угличе, Пскове, Ярославле. Всюду он делает множество зарисовок и этюдов, изучает историю этих мест. С этого времени все чаще мотивами его картин становятся старинные постройки.

«Чудесным историческим городом» называл художник Нижний Новгород. Он приезжал туда в разное время года. Юон писал там городские мосты и пристани, лодки и бойких прибрежных торговцев.

Особым местом для художника стало подмосковное село Лигачёво. Константину Фёдоровичу там хорошо писалось. Позже он построил дом в Лигачёво. А главное – именно там Юон встретил крестьянку Клавдию Никитину, на которой вскоре женился и прожил долгую и счастливую жизнь.

Потрясённый событиями Кровавого воскресенья 1905 года Юон уехал за границу, где участвовал в знаменитой выставке русского искусства, устроенной Сергеем Дягилевым и был избран членом парижского Осеннего салона. С этого времени он регулярно занимался в том числе и созданием театральных декораций.

Например, он создал декорации для оперы Модеста Мусоргского «Борис Годунов». Роль Годунова исполнял оперный певец Фёдор Шаляпин, который приобрёл понравившиеся эскизы в свою коллекцию.

Несмотря на то что Константин Юон был успешным театральным художником, любимым его жанром был пейзаж.

Спустя 5 лет после отъезда Константин Юон вернулся в Россию. Последующее десятилетие он много путешествовал по российской глубинке, где написал тихие провинциальные пейзажи. Художника вдохновляла русская старина: красочная природа, древние церкви, яркие народные костюмы и платки.

Путь художника во многом определила картина «В Лавру. К Троице». В картине по существу нет сюжета. Неярким днём ранней весны, по грязной, вязкой дороге, мимо старинной церквушки едут друг за другом «ковровые» сани с седоками. Все едут к лавре, великолепная панорама которой представлена на заднем плане.

Но кроме пейзажей сохранилось множество дореволюционных картин Юона своеобразного полупейзажного, полужанрового характера, где на фоне пейзажа, а чаще всего на деревенских или провинциальных площадях представлены масляничные гулянья, базары, различные празднества. Люди на них на них изображены как массовка, их лица не прорисованы. Художник не сосредотачивается на личных чертах героев картин.

Ярким примером этого жанра стала картина «Сельский праздник. Тверская губерния».

Пёстрая толпа безликих людей изображена здесь на фоне деревенского пейзажа с церковью.

Так, на картине «Праздничный день» Константин Юон смог передать весеннее настроение, ощущение праздника и пробуждение природы.

Церковь залита солнечным светом и это добавляет ещё больше праздничного настроения. В церковный праздник на площадке возле собора много людей.

Юон нарисовал картину в интересной технике. Ни у одного объекта нет чётких очертаний. Даже стены храма, какие-то размытые. Благодаря таким нечётким очертаниям создаётся ощущение, что картина движется.

Константин Юон создал и множество картин о Москве: художник писал известные архитектурные памятники, церкви, башни, сани и сараи, деревянные дома посадского люда, серые заборы с высокими воротами и, конечно, людей в ярких праздничных одеждах. Вдохновение Юон черпал в московских праздниках, народных гуляньях – шумных и нарядных.

Посмотрите на красочную толпу во время ярмарки на картине «Вербный базар на Красной площади». Кроме, собственно, веток вербы, в Вербное воскресенье можно было купить и иконы, и книги, и цветы, как живые, так и сделанные из бумаги, сладости.

В подмосковном селе Лигачёве была написана одна из лучших его работ дореволюционного периода «Мартовское солнце». Картина проникнута радостным настроением пробуждающейся природы. Снежно, морозно. Но уже чувствуется дыхание весны.

Искусствовед Дмитрий Сарабьянов писал. «Картина может дополнить тот ряд русских снежных пейзажей, в который мы включили «Февральскую лазурь» Грабаря, «Март» Левитана и «Грачи прилетели» Саврасова…». 

После Октябрьской революции 1917 года художник остался на родине. Его живописный почерк мало изменился, но немного изменились сюжеты его картин.

Те огромные перемены, которые происходили в стране, не могли не сказаться на его творчестве. Художник обращается к темам революции, труда, всенародных празднеств и демонстраций. В революционных праздниках художник находил близкие образы прежних народных гуляний.

После революции настало время безжалостной войны с религией. Но даже в это время Константин Юон не перестал писать церкви, а также вернулся к архитектурному пейзажу.

Памятники русского зодчества Юон изображал в окружении современной ему действительности. Он писал яркими, чистыми красками, а городской архитектурный пейзаж соединял с сюжетами из жизни народа. Юон использовал в картинах высокую панорамную точку зрения, которая позволяла передать простор и свет пейзажа.

В зрелые годы Константин Фёдорович занимался общественной и педагогической работой. Он преподавал в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры, в Московском государственном художественном институте имени Василия Сурикова, был одним из ведущих художников Малого театра. В годы Великой Отечественной войны он не покидал Москву и продолжил писать любимый город.

60 лет своей жизни Константин Фёдорович Юон отдал служению Родине и русскому искусству. Он был организатором школ изобразительного искусства при Московском отделе народного образования, много работал в домах народного творчества, руководил различными студиями изобразительного искусства, писал научные статьи по педагогике, истории и теории изобразительного искусства.

Константин Фёдорович прожил долгую жизнь и был свидетелем великих потрясений, исторических перемен и успехов своей Родины.

Живописец скончался в 1958 году в возрасте 82 лет в Москве. Его яркие, декоративные архитектурные пейзажи, его праздничные народные гулянья, революционные парады и демонстрации, его зимние пейзажи и оживлённые пристани Волги всегда будут привлекать живописностью и жизнеутверждающим видением мир.

Произведения Константина Юона сегодня хранятся в коллекциях крупнейших музеев России.

«Живопись – самое наглядное из всех искусств; она есть «песнь без слов», – говорил Юон.