Илья Иванович Машков

Здравствуйте, ребята! Сегодня я вас познакомлю с ярким и самобытным художником. Илья Иванович Машков прославился своими «съедобными», запоминающимися натюрмортами.

Илья Машков прошёл путь от увлечённости авангардной живописью до певца соцреализма. А это совершенно разные направления в искусстве.

Если художники-авангардисты не признавали традиционную живопись, экспериментировали с композицией, формой и цветом, то произведения художников соцреализма прославляли военные и трудовые подвиги советского народа, научные достижения, победы в спорте и описывали быт рабочего класса и крестьянства.

Кроме того, Илья Машков известен и как один из крупнейших представителей сезаннизма. Этот стиль в живописи назван так по имени своего создателя французского художника Поля Сезанна.

Художники, которые были впечатлены техникой живописи этого знаменитого творца, стали перенимать манеру его письма. Так появился на свет сезаннизм. Картины в этом жанре легко определить и выделить из числа других стилей и жанров.

В основе живописи Сезанна и его последователей – форма, цвет и контраст. Кроме того, Сезанн сознательно искажал перспективу в необходимых для большей выразительности целях.

Попав под влияние легендарного французского мастера, Машков писал свои картины яркими красками, используя чёткие контуры. За это Илью Ивановича называли «русским Сезанном».

Непродолжительное время Машков увлекался также фовизмом и творчеством Анри Матисса.

Представители этого направления отказывались от сложных форм, использовали яркие цвета, резкие контуры, часто искажали перспективу.

Как видите, в авангардных картинах Ильи Машкова можно увидеть влияние разных художников. Он прожил интересную и насыщенную жизнь. Давайте подробнее о нём узнаем.

Илья Машков родился летом 1881 года в станице Михайловском, сейчас это Волгоградская область, в крестьянской семье. Его родители занимались мелкой торговлей – выращивали и продавали фрукты и овощи. Будущий художник был старшим из девяти детей.

С детства Илья Машков любил рисовать. Он копировал лубочные картинки и иконы, а однажды даже попытался повторить портрет генерала Михаила Скобелева по репродукции.

Когда Илье было 9 лет, его отдали в церковно-приходскую школу. Об учёбе он вспоминал. «С Законом Божьим шло «тихо». Плохо обстояло и с арифметикой. Особенно хорошо давалось чистописание».

Семья жила в нужде, поэтому после трёх лет учёбы, его забрали из приходской школы и отправили работать. Сначала 11-летний Илья торговал фруктами, потом его отдали на услужение в лавку купца Юрьева в городе Борисоглебске.

Там Илья выполнял мелкие поручения: убирал помещение, чистил владельцу сапоги, переписывал документы. Здесь он создал свои первые творческие работы – вывески и торговые плакаты.

Однажды его работы увидел художник Николай Евсеев, который тогда жил в Борисоглебске. Он стал заниматься с мальчиком и посоветовал ему поехать в Москву поступать в художественное училище.

Так Илья и поступил. Он ушёл из лавки и всё свободное время посвятил подготовке к экзаменам, а родственники в это время собирали ему деньги на поездку в Москву.

На вступительных экзаменах в Московское училище живописи, ваяния и зодчества 19-летний Илья Машков получил очень высокие оценки. Его учителями стали Аполлинарий Васнецов и Константин Горский, а главное – Третьяковская галерея и Румянцевский музей, в которых он проводил всё свободное время.

Учился юноша прилежно. Уже на втором году обучения Илья стал одним из лучших студентов училища и был награждён премией Сергея Третьякова. А в следующем году Машков сам начал давать частные уроки. У начинающего художника было 15 учеников.

Ещё через год, из-за творческого кризиса, Илья прервал занятия в училище. Он открыл в своей мастерской частную школу живописи и рисунка, которая в итоге просуществовала около 13 лет, вплоть до 1917 года.

Илья Машков готовил своих учеников к поступлению в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. На занятия к нему, например, ходили в будущем известные художники Вера Мухина и Роберт Фальк.

Через три года Илья Машков и сам вернулся в училище. Теперь он занимался в одном классе со своими бывшими учениками – выпускниками его же мастерской.

Через год Илья Машков впервые побывал за границей. 5 месяцев он путешествовал по Франции, Италии, Испании, Германии и Англии. В Париже живописец познакомился и подружился с художником Петром Кончаловским. Их знакомство переросло в творческое сотрудничество и многолетнюю дружбу.

В Европе Машкова поразило современное французское искусство. В Москву он вернулся увлечённый фовистами, и особенно Анри Матиссом.

Он продолжил занятия в художественном училище в мастерской Валентина Серова и Константина Коровина. Но к этому времени Машков уже чувствовал себя независимым от училища и смело применял приёмы фовистов в своих картинах. Из-за этих произведений художник даже поссорился с Серовым. Он и другие преподаватели училища критиковали Машкова за эксперименты с цветом и композицией.

В итоге Илья был исключён из Московского училища живописи, ваяния и зодчества, но он к этому времени он уже нашёл свой путь.

По официальной версии его исключили за «невзнос» платы. Сам Машков считал, что это произошло «за новаторство в живописи».

После исключения из училища Илья Машков по-прежнему много работал, брал уроки в студии Коровина, писал на заказ картины. Его работы выставлялись на авангардных выставках в Москве, Санкт-Петербурге, Киеве, Париже.

Ранние произведения Ильи Машкова поразили публику и критиков смелостью и динамизмом.

В это время художник подражал французскому живописцу Полю Сезанну. Как и французский мастер, Машков писал много натюрмортов.

Самый известный из них – картина «Синие сливы». Художник специально использовал простой серый фон, чтобы подчеркнуть яркие фрукты – апельсин, персики, яблоки, сливы. Чтобы они ещё больше выделялись в композиции, Машков обвёл каждый предмет черным контуром.

Прямо с выставки натюрморт приобрёл меценат и коллекционер искусства Иван Абрамович Морозов. Интересно, что совершить покупку ему посоветовали сам Анри Матисс и Валентин Серова, который к этому времени уже поменял мнение о творчестве своего ученика.

Ещё несколько его работ – «Натюрморт. Камелия» и «Натюрморт. Тыква» – купила Третьяковская галерея.

Уже тогда картины Машкова отличались необычным взглядом на мир и окружающие предметы. Он проникся революционными идеями в Европе и хотел изменить русское искусство.

В декабре 1910 года вместе с другими московскими художниками (Петром Кончаловским, Аристархом Лентуловым, Михаилом Ларионовым) Илья Машков организовал выставку «Бубновый валет» в Москве. На ней были представлены только авангардные картины. Московские живописцы хотели совершить революцию в искусстве. И им это удалось.

В следующем году участники выставки «Бубновый валет» организовали художественное объединение с таким же названием. К этому времени Машков был уже известным мастером. Именно благодаря ему «валеты» часто писали натюрморты, напоминающие вывески продуктового магазина. Художники экспериментировали с формой и цветом.

В выставках общества он участвовал 4 года. Творчество Машкова тех лет критики называли «русским фовизмом» или «сезаннизмом». Но в то же время художник интересовался народным искусством – изучал старинные иллюстрации и лубки, использовал в своих работах приёмы средневековых художников. Его картины этого периода – лучшее из созданного художником.

Во время Первой мировой войны Машков участвовал в благотворительных выставках, организаторы которых перечисляли деньги семьям погибших военных. Кроме этого он вместе со старыми друзьями организовал объединение «Сегодняшний лубок». Его участники создавали плакаты и открытки на стихи Владимира Маяковского.

После «Бубнового валета» художник ещё раз посетил Европу, а вернувшись в Россию начал показывать свои картины на выставках объединения «Мир искусства».

Октябрьскую революцию Илья Машков принял с восторгом, как и многие другие авангардисты. Художник активно занялся общественной и педагогической деятельностью.

Он занимался профсоюзом художников, состоял во множестве сообществ и организаций, больше 10 лет преподавал живопись в реорганизованном Московском училище живописи, ваяния и зодчества.

Параллельно активной деятельности он начал писать совсем иные картины. Позже их назвали «музейными натюрмортами Машкова». На них – изобилие фарфора, алой мебели, декоративности.

В 1920-х живописец почти перестал экспериментировать с цветами. Вместо ярких красок и жирных контуров он начал использовать приглушённые тона.

В этот период были написаны чудесные натюрморты. Всё, представленное на них, настолько осязаемо, что зритель ощущает «вкус и аромат» окружающего мира.

Но постепенно Илья Машков приходит к новому реализму, который проповедовал революционные идеалы.

По сути, он становится одним из первых выразителей идей социалистического реализма. В этот период он пишет картины счастливой новой жизни, портреты передовиков производства, натюрморты с изобилием продуктов.

В то же время его картины стали более скованными и робкими. Но всё равно появлялись весьма оригинальные произведения, которые поражают своим живописным мастерством и искренностью.

С середины 1930-х годов Илья Машков перестал участвовать в художественной жизни Москвы. Он редко покидал надолго свой дом в станице Михайловской. Там он написал серию крестьянских портретов и пытается обучать живописи крестьянских детей.

Во время Великой Отечественной войны Машков создавал портреты советских солдат, врачей и медсестёр. А в последние годы жизни художник почти все время проводил на своей даче в Абрамцеве и писал в основном реалистичные натюрморты.

На своей даче Илья Машков и умер весной 1944 года. Его наследие сегодня составляет несколько сотен работ, которые находятся во многих коллекциях мира. Отношение к творчеству этого прямого и искреннего человека демонстрирует такая его фраза:

«Если художнику скажут – погибнет ли его наследие, его работы или он сам, художник предпочтёт погибнуть сам».