Павел Варфоломеевич Кузнецов

Здравствуйте, ребята! Сегодня я познакомлю с замечательным российским художником с удивительной творческой судьбы. Павел Варфоломеевич Кузнецов – один из самых интересных живописцев первой половины ХХ века.

Он жил и работал во времена больших перемен в России и в мире. Новые явления появились и в искусстве. Революцией в мире искусства можно назвать появление такого направления как символизм.

Символизм в живописи стал переходом, своеобразным мостиком от классических живописных традиций к авангардизму. Основой творческой деятельности для мастеров, работающих в этом стиле, стал символ.

Давайте разберёмся, как выражался символизм в живописи.

Если художники романтизма делали акцент на внутренних переживаниях героев своих картин, а реалисты пытались изобразить окружающий их мир без прикрас, то картины символистов стремятся показать чувства и эмоции, переживания и настроения автора.

В символизме явления реального мира, природа, предметы и люди выступают лишь символом, способом передачи, внутреннего переживания художника.

Художники-символисты конца XIX – начала XX века вдохновлялись поэзией и литературой эпохи романтизма, различными легендами, сказаниями, мифологией и библейскими историями.

Персонажи и предметы на их полотнах несут глубокий смысл. Каждая деталь на такой картине имеет определённое символическое значение, которое требует вдумчивого размышления и изучения.

Основными характерными чертами таких картин стали мистицизм, таинственность и недосказанность.

Наиболее значительным представителем символизма в русской живописи стал Павел Варфоломеевич Кузнецов. Давайте подробнее узнаем о его жизни и творчестве.

Павел Кузнецов родился 18 ноября 1878 года в Саратове.

Отец его, ремесленный иконописец Варфоломей Фёдорович, занимался росписью храмов, писал царские портреты и церковные образа. Мать Павла Евдокия Илларионовна была образованной женщиной, прекрасно вышивала, любила живопись и музыку.

Все дети в семье Кузнецовых с рождения впитывали царившую в семье атмосферу любви к искусству. Старший брат Павла Михаил стал живописцем, а младший Виктор – музыкантом. Но наиболее выдающимися способностями несомненно обладал Павел.

С раннего детства Павел пропадал в мастерской отца. Там всё было волнующе и очень интересно. Именно в мастерской отца юноша получил первые навыки своей будущей профессии. Поэтому неудивительно, что у маленького Павла появился интерес к рисованию.

В 13-летнем возрасте мальчика отправили на учёбу в Студию живописи и рисования при Саратовском обществе любителей изящных искусств.

В Студии был сильный преподавательский состав. Рисунок Павел Кузнецов изучал у выпускника Академии художеств Василия Васильевича Коновалова, а живопись – у художника итальянского происхождения Гектора Павловича Баракки.

Годы обучения в школе подготовили Кузнецова и его товарищей к освоению новых течений мирового искусства.

В стенах студии Павел Кузнецов встретился и с выдающимся живописцем Виктором Борисовым-Мусатовым.

Знакомство с этим удивительным художником оказало сильное влияние не только на Павла Кузнецова, но и на всю саратовскую художественную молодёжь того времени: сверстников и друзей Павла Кузнецова, которые впоследствии сами стали выдающими мастерами.

Борисов-Мусатов приглашал начинающих художников в сад своего дома и писал натурные этюды бок о бок с ними. В процессе этой совместной работы мастер рассказывал начинающим художникам о творчестве Клода Моне, Огюста Ренуара и других знаменитых европейских живописцев.

Итогом саратовских уроков стало блестящее поступление Павла Кузнецова в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Здесь он сначала он учился у Абрама Архипова, потом – Константина Коровина и Валентина Серова. Работая под их руководством Павел Кузнецов достиг настоящей живописной свободы.

Учился Кузнецов прекрасно. Педагоги отмечали большое природное дарование своего ученика, нередко выделяя его среди однокурсников за упорство и трудолюбие. За время учёбы его живописные этюды и рисунки были удостоены двух малых серебряных медалей.

Учёба дала Павлу многих друзей и единомышленников, из которых позже сформировалось художественное объединение «Голубая роза».

Но это произошло чуть позже. А во время учёбы в жизни Павла Кузнецова произошло несколько важных событий.

Так, он выставлял девять своих пейзажей на престижной выставке, организованной журналом «Мир искусства».

Также он совершил поездку на Север, к побережью Белого моря и Ледовитого океана, откуда привёз серию лирических пейзажей.

Важным событием для становления художественного стиля Павла Кузнецова стало его знакомство с поэтом Валерием Брюсовым, который стоял у истоков русского символизма.

Поэтому ко времени окончания училища у 26-летнего Кузнецова уже выработался свой собственный стиль, который был ориентирован на символизм.

Известность к молодому художнику пришла быстро. Павлу Кузнецову не было ещё 30 лет, когда его работы отобрали для выставки русского искусства в Париже. По результатам выставки Кузнецов был пожизненно избран членом французского художественного объединения Осенний Салон. А такой чести удостаивались не многие русские художники.

К этому времени Павел Кузнецов стал уже одним из художественных лидеров движения русских художников-символистов.

Ещё весной 1904 года Павел Кузнецов совместно со своим близким другом-единомышленником Петром Уткиным организовал в Саратове выставку «Алая роза».

Эта выставка стала первой выставкой русских живописцев-символистов.

Через 3 года в Москве открылась вторая выставка сообщества художников, сложившегося вокруг Кузнецова и Уткина. Ей дали имя «Голубая роза». Она вошла в историю как центральное событие русского живописного символизма.

В период между выставками и в следующие за «Голубой розой» годы Кузнецов создал цикл произведений в духе символизма. Его картины постоянно выставлялись на многих крупных выставках.

К концу 1910-х годов художник вступил в полосу творческого кризиса, казалось, что мастер исчерпал себя. Но после поездки в киргизские степи, Бухару, Самарканд и Ташкент творчество Павла Кузнецова вновь взлетело ввысь, и даже выше, чем в период «Голубой розы».

Возрождение и расцвет его таланта ознаменовали несколько серий картин. Самые крупные из них «Киргизская сюита» и «Бухарская серия». Также были изданы альбомы литографий «Горная Бухара» и «Туркестан».

Пейзажи мастера восхищают своей гармонией. В композициях нет резких цветовых контрастов, зато есть тонкие цветовые переходы, которые делают полотна очень выразительными.

В такой манере исполнены и натюрморты начала 1910-х годов. В них тоже присутствуют отзвуки восточных мотивов.

Посмотрите на разноцветные астры в темно-синей вазе на полотне «Бухарский натюрморт». Это маленькая частичка яркого, наполненного солнечным светом города, поразившего воображение художника.

Букет стоит в сине-зелёной вазе, которая чётко вырисовывается на контрастном жёлтом участке фона. Цветы напоминают красочный фонтан.

Восточный мотив есть и в превосходном «Натюрморте с японской гравюрой». В его центре изображена гравюра японского мастера Китагавы Утамаро, признанного певца женской красоты.

В годы Первой мировой войны Павел Кузнецов находился на военной службе, учился в Школе прапорщиков.

После Октябрьской революции он занимался общественной и педагогической деятельностью: руководил классом монументальной живописи Училища живописи, ваяния и зодчества, принимал участие в реформировании училища, основал художественное объединение «Четыре искусства», входил в Комиссию по охране памятников искусства и старины в Московском Кремле.

В послереволюционный период Павел Варфоломеевич продолжал писать картины: пейзажи, портреты, натюрморты.

Восторженное отношение мастера к красоте окружающего мира выразилось в картине «Натюрморт с зеркалом».

В тот же период Кузнецов выполнил несколько прекрасных портретов своей жены, художницы Елены Бебутовой.

В 1929 году Павел Кузнецов получил звание Заслуженного деятеля искусств РСФСР. В Государственной Третьяковской галерее состоялась его персональная выставка.

В 1920 – начале 1930-х годов живописец побывал в Париже, совершил путешествие по Крыму, Армении, Азербайджану. Такие творческие командировки были распространённой практикой художественной жизни. С этого времени тема Востока окончательно утвердилась в творчестве Павла Кузнецова.

Среди натюрмортов Кузнецова значительное место занимают картины с изображением букетов. Он добивался того, чтобы красочная поверхность его полотен светилась и у зрителя появлялось ощущение, что цветы сами рождаются из этого мерцающего пространства.

В эти же годы Павел Варфоломеевич Кузнецов искренне увлёкся трудовыми сюжетами «от садоводства до цветоводства, от процессов колхозного труда к праздникам урожая». Вновь и вновь он обращался к образу сада, цветущих яблонь. Даже производственные пейзажи в исполнении Павла Кузнецова превращаются в фантастические райские сады.

Ещё в середине 1930-х годов Кузнецовы приобрели под Москвой домик, в котором они разбили сад и огород. Плоды огородничества и садоводства стали новыми героями натюрмортов и пейзажей Павла Варфоломеевича.

На протяжении следующих 20 лет Павел Кузнецов занимался педагогической работой, в живописи предпочитал пейзаж и натюрморт, создал ряд жанрово-тематических картин.

Так, натюрморт «Букет на жёлтой скатерти» с прозрачным пейзажем утренней Москвы на заднем плане искусствоведы выделяют как одну из вершин его творческого пути.

В последние годы жизни Кузнецов создавал пейзажи, портреты, натюрморты, работая на своей даче в Подмосковье или в московской мастерской, а также в Прибалтике, куда он часто приезжал, чтобы писать море.

Павел Варфоломеевич Кузнецов скончался в Москве 21 февраля 1968 года, немного не дожив до своего 90-летия. Художник говорил:

«Всё моё творчество всегда имело целью порадовать зрителя и раскрыть перед ним ту красоту, которая окружает нас в природе и в людях, красоту жизни».