Кузьма Сергеевич Петров-Водкин

Здравствуйте, ребята! Сегодня я вас познакомлю с художником, которого знают в основном по одной картине – «Купание красного коня». Но на самом деле Кузьма Сергеевич Петров-Водкин написал ещё много портретов, натюрмортов, а также занимался керамикой, росписями и созданиями декораций для различных театральных постановок.

Кузьму Петрова-Водкина современники называли «древнерусским иконописцем, волею случая попавшим в будущее».

Полотна живописца вызывали яростные споры поклонников и критиков. Одни называли его картины «безобразием неуча», а другие хвалили за «целостность и благородство формы». В то время, когда творил Кузьма Петров-Водкин, было множество разнообразных художественных течений. В каждом из них он находил близкие идеи, но всегда придерживался собственной живописной манеры». Кузьма Сергеевич – художник-одиночка, которого нельзя приобщить к какому-либо направлению в искусстве. Его творчество находятся на пересечении традиционной живописи и авангардных идей. Несмотря на то, что художник долго и настойчиво учился живописному мастерству, свой собственный стиль он сформировал в путешествиях, изучении лиц и фигур, жестов и поступков. Давайте подробнее узнаем о жизни и творчестве Кузьмы Петрова-Водкина.

Будущий художник родился осенью 1878 года в семье сапожника Сергея Фёдоровича Водкина в небольшом городе Хвалынске Саратовской губернии. Мать Кузьмы, Анна Пантелеевна Петрова, работала горничной у помещицы Казариной.

Позже Кузьма Сергеевич прибавит фамилию матери к отцовской, чтобы получилась двойная, более благозвучная фамилия.

Кузьма был долгожданным ребёнком и рос в любви и заботе. Отец ему запомнился «открытой улыбкой, добродушным юмором и рассеянностью». Мать будущего художника работала прислугой в семье купцов Казариных и «в свободную минуту любила поговорить, обсудить и поплакаться о своих и чужих бедах».

Через неё Кузьма встретился с народной поэзией и народным творчеством. Полуграмотная женщина была «духовно настолько богатой, что сын в течение всей жизни… находил в ней главного советчика, друга, исповедника».

Мальчик много времени проводил на природе, исследовал окружающие городок холмы и яблоневые сады. С детства он красками выражал свои эмоции.

Отец отдал Кузьму Петрова-Водкина в четырёхклассное приходское училище. Больше всего будущему художнику нравились там уроки арифметики.

Во время учёбы в училище Кузьма познакомился с двумя местными иконописцами. Мальчик учился у них работе над иконами. Первая попытка повторить увиденное успехом не увенчалась. Богородица, нарисованная юным художником на деревянной доске, была похожа на простую крестьянку.

Окончив училище, Кузьма о живописи всерьёз не думал. Он отправился в Самару поступать в железнодорожный техникум. И лишь не сдав экзамен, он пошёл работать. Кузьма рисовал вывески и одновременно учился в классах рисования Фёдора Бурова.

Через 2 года Фёдор Емельянович умер. Учеников распустили. 15-летний Кузьма вернулся домой.

Кардинально изменил жизнь Петрова-Водкина приезд в Хвалынск петербургского архитектора Роберта Фридриха Мельцера. Он прибыл в маленкий городок на Волге по приглашению купцов Казариных, у которых и служила мама Кузьмы. Она-то и показала заезжему архитектору рисунки сына. Мельтцер высоко оценил рисунки, забрал юное дарование в Петербург и помог ему с поступлением в училище технического рисования барона Штиглица. А купцы Казарины оплачивали Кузьме квартиру и учёбы.

Сам Кузьма так писал об этом в своих воспоминаниях:

«Уставший от трудностей самоучки, я вздохнул облегчено: путь мой был найден. Оставалось только приложить все силы и выдержку на его прохождение. И, надо сказать правду, горячо и преданно взялся я за работу. Дня не хватало при моём интересе к разнообразию преподавания».

Проучившись два года в Петербурге, Петров-Водкин отправился в Москву и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Там он обучался в мастерской Валентина Серова.

Во время учёбы в Москве Кузьма много работал: проектировал и лепил изразцы на гончарном заводе, расписывал церкви, создавал эскизы мозаик и майолик, выполнял заказы архитектора Мельтцера. Также он регулярно участвовал в художественных выставках училища.

На заработанные деньги Петров-Водкин смог совершить свою первую поездку за границу, в Мюнхен. Там он больше месяца занимался в частной художественной школе Антона Ажбе.

А уже после окончания училища молодой художник отправился в длительную зарубежную поездку продолжать своё образование. В эти годы он побывал в Греции, Италии, Франции, Алжире и Тунисе. Три года Петров-Водкин брал там уроки в частных художественных академиях, совершенствовал технику рисунка и набирался впечатлений.

Под впечатлением от Северной Африки, Петров-Водкин написал серию картин:

«...два с половиной месяца африканских прошли для меня как сказочный сон, и это впечатление не забудется, и я чувствую, что это было необходимо, полезно мне по части живописи – я почти забыл мои серые краски».

После возвращения в Россию Петров-Водкин занимался поисками собственного живописного стиля. Он написал несколько картин, которые были по-разному восприняты публикой, состоялась первая персональная выставка живописца «Париж–Бретань–Пиренеи–Африка».

В 1912 году Кузьма Петров-Водкин стал членом художественного объединения «Мир искусства», которое создали в Петербурге Александр Бенуа и Сергей Дягилев. Он начал работать графиком и театральным художником, вернулся к росписи храмов.

Главной работа Петрова-Водкина тех лет стала картина «Купание красного коня». На выставке «Мир искусства» это полотно имело ошеломляющий успех.

Важной частью творческой деятельности Петрова-Водкина было преподавание, в том числе по собственной живописной системе.

Шесть лет Кузьма Сергеевич преподавал в частной художественной школе Елизаветы Николаевны Званцевой в Петербурге, где учились многие будущие авангардисты.

Уже после Октябрьской революции Петров-Водкин преподавал рисунок на Курсах мастерства сценических постановок, организованных Всеволодом Мейерхольдом.

А в 1918 году Кузьма Сергеевич был избран профессором Академии художеств. В этом учебном заведении, которое после революции несколько раз меняло своё название, Петров-Водкин преподавал на живописном факультете около 15 лет. В письмах он жаловался, что эта работа отнимает много сил и времени и не дает полноценно заниматься творчеством.

Однако именно в этот период рождаются многие из лучших работ Петрова-Водкина. За несколько лет он написал и один из самых запоминающихся своих автопортретов, и полотно «Петроградская мадонна», и военную картину «После боя».

В эти же годы Петров-Водкин написал целую серию натюрмортов. Одна из главных идей творчества Кузьмы Петрова-Водкина заключалась в том, чтобы суметь изобразить через предметную живопись душу, дух, настроение окружающего мира.

Именно поэтому жанр натюрморта имел для Кузьмы Сергеевича особое значение. Натюрморт Петров-Водкин называл «острой беседой живописца с натурой». Сам художник говорил: «Натюрморт – это скрипичные этюды, которые я должен делать раньше, чем приступлю к концерту».

Художник всегда любил писать натюрморты, но особенно часто работал в этом жанре несколько после Октябрьской революции. Именно тогда он создал одни из самых знаменитых своих произведений.

Натюрморты Петрова-Водкина очень светлые, лёгкие и радостные, но в то же время отражают то суровое время, в которое они были созданы.

Например, картина с изображением тощей селёдки, куска хлеба и двух картофелин отображает скудный паёк голодного времени.

Каждый предмет на натюрмортах Петрова-Водкина лежит отдельно, не заслоняет других, доступен для полного обзора. Даже мелкие ягоды у него не насыпаны в глубокую миску, а позируют в одиночку.

В свои натюрморты Кузьма Сергеевич любил включать зеркальные и стеклянные предметы – стаканы, самовар, чайник или просто зеркала.

Например, в работе «Свеча и графин» всего несколько предметов: свеча, стоящая в подсвечнике, графин, стеклянная пробка от графина и два яблока. Все предметы каждый по-своему отражаются в гладкой, блестящей поверхности стола.

В некоторые натюрморты Петров-Водкин вводит изображение собственных рисунков и акварелей.

Так, в «Розовом натюрморте» помимо стакана, яблок и слив, присутствуют также рисунки.

Предметы в натюрмортах Петрова-Водкина взаимодействуют, общаются друг с другом. Это самые простые предметы, которые мы можем видеть каждый день.

Посмотрите на картину «Утренний натюрморт». На ней изображена часть стола, на котором расположились самые разные предметы: стакан с чаем и яйца, коробок спичек и фонарик, металлический чайник. Есть на картине и собака, и букет полевых цветов. Все элементы картины можно видеть с разных сторон, сверху, сбоку и даже сзади, в отражении.

На натюрморте «Яблоки» художник настолько мастерски написал яблоки, что зрителю они кажутся объёмными, словно выступающими из плоскости полотна.

В советский период работы Петрова-Водкина были востребованы. Он писал живописные полотна, работал над графикой и создавал декорации, преподавал, писал статьи по искусству и с удовольствием отдался литературной деятельности.

В 1928 году здоровье Петрова-Водкина ухудшилось, по совету врачей он почти бросил писать картины: испарения от масляных красок вредили его организму. Через несколько лет живописцу дали звание заслуженного деятеля искусств РСФСР и назначили персональную пенсию.

Художник переехал из Ленинграда в Детское село и в моменты хорошего самочувствия занимался портретами своих соседей-писателей: Алексея Толстого,

Вячеслава Шишкина, Андрея Белого. В остальное время он писал рассказы, повести, очерки, мемуары.

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин ушёл из жизни зимой 1939 года, оставив после себя не только живописное, но и литературное наследия.

Разработал художник и собственную теорию живописи, и особые творческие приёмы: «сферическую перспективу» – метод изображения объектов, который давал ощущение шарообразной поверхности, и «трёхцветие» – использование красного, синего и жёлтого цветов. Эти приёмы Кузьма-Петров Водкин использовал в своих поздних работах.