Орест Адамович Кипренский

Здравствуйте, ребята! Сегодня я вас познакомлю с одним из самых одарённых портретистов XIX века. Орест Адамович Кипренский – первый и крупнейший представитель романтизма в русской живописи.

Романтизм в живописи пришёл на смену строгому классицизму на стыке XVIII и XIX веков. Начался период персонажей с дерзкими, противоречивыми характерами. Это была эпоха героев, способных повести за собой толпу, зажечь огонь в их сердцах.

Художники романтизма возвысили значение эмоций, чувств, мечтаний. Они делали акцент на внутренних переживаниях героев. Полотна мастеров романтизма настолько эмоциональны, что зритель, наблюдая за картиной, как будто чувствует себя её персонажем. Сторонники романтизма придерживались схожих взглядов с сентименталистами, но старались создать более напряжённую обстановку на своих картинах.

В русской живописи романтизм проявился прежде всего в интересе к человеку, его внутреннему миру. Причём художника привлекал человек сам по себе, независимо от его происхождения или положения в обществе.

Орест Кипренский первый в России начал писать романтические портреты. Он стал автором целой галереи рисованных и живописных портретов своих современников, на которых умело подчёркивал их внутренний мир.

Кипренский принадлежит к числу немногих русских живописцев, чьи таланты были признаны за границей ещё при жизни. Так, его автопортрет хранится в знаменитой коллекции автопортретов европейских мастеров в галерее Уффици.

Орест Адамович Кипренский прожил недолгую, но насыщенную творческую жизнь. Давайте подробнее о ней узнаем.

Орест Кипренский родился в 1782 году в усадьбе Нежинское Ораниенбаумского уезда под Петербургом. Сегодня это деревня Нежново Ленинградской области.

Мальчик оказался внебрачным сыном помещика Алексея Дьяконова и крепостной Анны Гавриловой. Женщину с ребёнком выдали замуж за крепостного Адама Швальбе, немца по национальности.

У помещика Дьякова не было законных детей, и он очень поддерживал мальчика. Дал ему необычное имя – Орест, в честь героя античных трагедий, и поэтическую фамилию – Кипрейский. Образовали её скорее всего от названия цветка кипрея.

Дьяконов ещё в детстве освободил мальчика от крепостной зависимости и помог раскрыться его таланту.

Ведь способности к рисованию Орест проявил очень рано. И уже в 6 лет был отправлен в Петербург поступать в Воспитательное училище Академии художеств. Там его фамилию слегка изменили. Из Кипрейского он стал Кипренским.

Весь его день был заполнен занятиями: учащиеся младших классов изучали науки, в том числе и иностранные языки. В программу входил и курс рисования. Вначале воспитанники знакомились с простыми орнаментами, затем копировали рисунки и изображали античные статуи.

После девяти лет обучения в Воспитательном училище Орест поступил в саму Академию художеств. Он попал в класс исторической живописи к портретисту Георгию Угрюмову.

За годы учёбы Кипренский неоднократно демонстрировал талант, получал золотые и серебряные награды за свои работы.

В 1803 году он окончил Академию, однако конкурс на поездку за границу не выиграл. И тогда сам президент Академии Алексей Строганов настоял, чтобы Кипренскому дали вторую попытку. С его разрешения Орест остался в учебном заведении.

В общей сложности Кипренский проучился в Академии художеств целых 15 лет. В 1805 году живописец участвовал в конкурсе на Большую золотую медаль. Он написал полотно на историческую тему «Дмитрий Донской на Куликовом поле». За него Орест Кипренский получил долгожданную медаль, которая давала право на продолжение обучения за границей.

Но воспользоваться им художник смог намного позже. Дело в том, что в Европе в то время бушевали наполеоновские войны. Поэтому Кипренский задержался в Москве, совершенствуя свой стиль.

Окончив Академию по классу исторической живописи, Кипренский всё же увлёкся портретом. Ещё во время учёбы он написал своего приёмного отца Адама Швальбе. Сам Кипренский называл эту картину «…портрет отца моего…» или «…портрет родителя моего…».

Портрет Кипренский выполнил в темно-золотистых тонах, выделил светом лицо с белым шейным платком, а детали одежды оказались будто погружены в тень.

Чуть позже эту работу Кипренский показывал на выставке в Италии. Местные академики не поверили, что что «Портрет Адама Швальбе» создал не один из великих итальянских мастеров, а их современник, русский портретист:

«Здешняя Академия, рассматривая картину, со мною сыграла следующую шутку: портрет они почли шедевром Рубенса, иные думали Вандика, а некто – в Рембрандты пожаловал».

Таким образом, уже в первом значительном произведении молодого художника проявилась его способность проникать во внутренний мир человека. Эта черта отличает и последующее творчество Кипренского.

Зарекомендовав себя талантливым портретистом, Кипренский в 1812 году был удостоен звания академика за серию работ, среди которых были портреты знаменитых личностей: принца Ольденбургского, князя Гагарина, коммерции советника Кусова, полковника Давыдова.

Портрет последнего – одно из лучших творений Кипренского. Здесь художник изобразил смелого воина и в то же время романтического мечтателя. В полотне использованы два чистых цвета – алый и белый. Их сочность разбавлена мягкими размытыми цветами фона.

Портрет Евграфа Давыдова впечатляет и правильной композицией, и выразительным, живым лицом гусара. На нём форма лейб-гвардии Гусарского полка. Ярко-красная гусарская куртка с золотой шнуровкой называется доломан. Форменные гусарские рейтузы, украшенные шнурами, называются чакчиры. Рядом с полковником лежит его кивер – военный головной убор в форме цилиндра с плоским верхом, козырьком и украшением из перьев.

На картине присутствует и множеством мелких деталей: золотое шитьё доломана, аккуратная меховая опушка, шёлковые кисти и плетение на поясе и на сабле.

Во время войны с Наполеоном художник рисовал много портретов героев войны 1812 года, но в основном карандашных и быстрых, словно Кипренский торопился увековечить своих современников. Он создавал героически возвышенные образов освободителей Отечества.

Также в послевоенное время Кипренский создал серию портретов деятелей искусств. Так Кипренский стал знаменитым и почитаемым художником.

В 1817 году Академия художеств возобновила заграничные командировки для своих выпускников. Одним из первых за границу отправляется Кипренский.

Сначала он отправился в Германию, а затем в Италию. В Риме художник изучал искусство античности и Возрождения, новые знания вдохновили живописца. Он писал в воспоминаниях. «При виде творений гениев рождается смелость, которая в одно мгновение заменяет несколько лет опытности».

В Италии он продолжал писать портреты, обращался к историческим и религиозным темам. Обосновавшись в Риме, он написал свою первую заграничную картину «Итальянский садовник».

Высокой наградой для Кипренского стало предложение от Флорентийской академии. Она попросила художника написать собственный портрет для знаменитой галереи Уффици. Это один из старейших музеев Европы. В нём были собраны автопортреты известных художников мира. Такой чести Орест Кипренский удостоился первым из русских мастеров.

В этот же период он написал небольшое полотно «Девочка в маковом венке с гвоздикой в руке». Во время европейского путешествия Кипренский написал также портрет Екатерины Авдулиной. Художник на холсте передал сложный колорит одежды молодой женщины: глубокий чёрный цвет на бархате и золотисто-жёлтый на шали.

Незадолго до восстания декабристов Кипренский вернулся на родину. Возвращение не было радостным для художника – двор, общество и критика встретили его довольно холодно. Во многом это было связано со слухами, которые распространяли про него недоброжелатели. Согласно этим слухам он якобы был причастен к убийству натурщицы в Риме.

Писатель Константин Паустовский так говорил об этом сложном времени в жизни художника:

«Кипренский был выброшен из общества. Он затаил обиду. В Италию возврата не было. Париж не хотел его замечать. Осталось одно только место на земле, куда он мог уехать, чтобы забыться от страшных дней и снова взяться за кисть. Это была Россия, покинутая родина, видевшая его расцвет и славу».

По дороге из Италии живописец познакомился с немецким писателем Иоганном Гёте и выполнил его карандашный портрет.

В Петербурге Кипренский старался произвести на публику впечатление картиной «Аполлон, поражающий Пифона», но попытка закончилась очередной волной отчуждения. Орест Адамович решил вернуться в Италию. Незадолго до отъезда Кипренским было создано одно из лучших его творений – портрет Александра Пушкина.

С 1828 и до конца жизни Арест Адамович жил и работал в различных городах Италии: в Риме, Неаполе, Флоренции, Милане. Но и там его успех уже был позабыт на фоне блиставшего в то время Карла Брюллова.

В любимой Италии Арест Адамович Кипренский и умер в октябре 1836 года, не пережив тяжёлого воспаления лёгких.

Художник Александр Андреевич Иванов писал о его смерти:

«Знаменитый Кипренский скончался. Стыд и срам, что забросили этого художника. Он первый вынес имя русское в известность в Европе».

Кипренский нарушил принятое деление портретов на виды, смешав в своей работе элементы как парадного, так и камерного портрета. Живописец не пытался приукрасить мир или изображаемую им натуру. Он подходил с одинаковой тщательностью и естественностью к воплощению любого образа, будь то садовник, государственный деятель или творческая личность.

Писал Кипренский и много автопортретов. В ранних работах мы видим молодого человека, исполненного благородства и чувства собственного достоинства.

На автопортрете, написанном после окончательного отъезда из России, художник беспощадно изобразил себя безрадостным и постаревшим.

Впрочем, любые творения художника были настолько живыми и эмоциональными, что один из современников заметил:

«Оставаясь наедине с портретами Кипренского, я слышу голоса людей».