Владимир Лукич Боровиковский

Здравствуйте, ребята! Сегодня я вас познакомлю с живописцем, который замкнул плеяду великих портретистов XVIII века. После Фёдора Рокотова и Дмитрия Левицкого Владимир Боровиковский также удостоился чести писать портрет императрицы Екатерины II.

Боровиковский работал не только в годы правления Екатерины Великой. Он творил также во время правления её сына Павла I и внука Александра I и оставил свыше трёхсот произведений. Среди них портреты современников и многочисленные иконы для больших соборов и домовых церквей. Но в основном он писал камерные портреты. Особенно яркими получались женские образы.

Боровиковский писал свои картины в двух совершенно противоположных стилях. До сих пор Владимир Лукич остаётся в русской живописи непревзойдённым мастером сентиментализма. Вместе с тем, художник ярко проявил себя и как представитель позднего классицизма. А его ранние работы рассматриваются как пример украинского барокко.

Давайте разберёмся, что всё это значит.

Слово «барокко» в переводе с итальянского означает «вычурный». Оно используется для описания всего причудливого, ассиметричного, необычного, яркого и символизирует отказ от правил и пропорций.

Основными чертами данного стиля являются торжественность, пышность. На картинах барокко реалистические сцены и персонажи часто изображены рядом с мифологическими. Например, правители показаны в окружении античных богов. Или сами правители предстают в божественных образах.

Абсолютной противоположностью барокко стал классицизм. В переводе с латинского «классицизм» означает «образцовый». Для него характерна гармония, сдержанность, элегантность и соблюдение пропорций. Мастера, творившие в этом стиле, стремились возродить правила и нормы античного искусства.

Поздний классицизм, который ещё называют ампиром, характеризуется тягой к монументальности, величию. Это официальный имперский стиль: архитектура, живопись, декоративные предметы интерьера – всё должно было воспевать императора и государство, которое он построил, указывать на его безграничную власть.

В отличие от холодного классицизма сентиментализм показывает теплоту естественных человеческих чувств. Само название стиля происходит от французского слова, которое означает «чувство».

Для картин сентиментализма характерны милые, чувственные сюжеты. В таких картинах нет места злобе, жадности, зависти.

В творчестве Владимира Лукича Боровиковского проявились все три этих стиля живописи, так же, как и яркие сюжеты переплелись в его судьбе.

Давайте подробнее узнаем о жизни и творчестве Владимира Лукича Боровиковского.

Владимир Боровиковский родился летом 1757 года в городе Миргороде в семье днепровского казака Луки Боровика. Оставив военную службу, Лука занялся иконописью, создавал фрески в храмах и монастырях.

Дядя, двоюродные и родные братья Владимира также были иконописцами. От них мальчик получил первые навыки рисования.

Почти все члены семьи и родственники Боровиковского служили в Миргородском казачьем полку. Следуя семейной традиции, 17-летний Владимир также был определён на военную службу, но через несколько лет вышел в отставку в чине поручика и целиком посвятил себя искусству.

Боровиковский не имел академического образования. Первым и главным его учителем был отец.

Вместе с ним Владимир начал писать иконы для местных храмов, большая часть из которых не сохранилась, а также портреты миргородских дворян. Но в то время, несмотря на все навыки, его творчество, не выходило за рамки полуремесленного искусства.

Мастерство пришло к художнику в Петербурге, где он оказался благодаря случаю.

В 1787 году Екатерина II совершала путешествие в Крым. На пути её следования воздвигали путевые дворцы. Василий Капнист, известный поэт и предводитель киевского дворянства поручил Боровиковскому расписать интерьеры путевого дворца в Кременчуге. Владимир написал для него две аллегорические картины, которые прославляли императрицу.

По преданию, содержание картин понравилось Екатерине II, и она повелела талантливому живописцу переехать в Петербург. Среди сопровождавших императрицу был близкий друг Василия Капниста – знаменитый архитектор Николай Львов. Он пригласил Боровиковского пожить в Петербурге в своём доме. 

Так в 31 год Владимир Боровиковский попал в столицу Российской империи. Там он смог усовершенствовать своё мастерство и стал одним из самых известных художников.

Ограничения по возрасту не позволили ему поступить в Императорскую Академию художеств. Но проведя целое десятилетие в семье Николая Львова, Владимир приобрёл полезные знакомства, впитывал новые знания и оттачивал своё мастерство.

Например, в гостеприимном доме Львова, тонкого ценителя искусства, Боровиковский познакомился с яркими представителями эпохи русского Просвещения. Среди них был и популярный столичный живописец Дмитрий Левицкий, который стал его учителем. Манера Боровиковского тех лет весьма близка манере Левицкого.

Сам Львов, будучи неплохим рисовальщиком, также оказал влияние на становление мастерства Боровиковского.

В первое время по приезде в Петербург Владимир Лукич продолжал писать иконы. Но стилистика этих работ отличается от произведений, которые он написал в Миргороде. Новые его работы отличались от древнерусских икон. На первое место у мастера вышла красота предметов, лиц и яркие краски. Основной поток заказов тогда был связан с написанием икон в храмы, возведённые по чертежам Николая Львова в Торжке и Могилёве.

Возможно, Боровиковский так бы и остался мастером религиозной живописи, но очередной случай вмешался в его жизнь. В 1792 году в Петербург приехал венский живописец Иоганн Батист Лампи Старший – мастер придворного портрета. Несколько лет Владимир занимался живописью у него в мастерской.

Копируя произведения знаменитого портретиста, Боровиковский усвоил новейшие приёмы европейской живописи. С этих пор на первый план выходит его увлечение жанром портрета.

Новые веяния в портретном искусстве Владимир Лукич воплотил в картине «Портрет Екатерины II на прогулке в Царскосельском парке». Здесь в полной мере проявилось искусство сентиментализма.

Если другие художники обычно изображали императрицу в парадных нарядах или в образе богинь, то Боровиковский запечатлел Екатерину II во время прогулки с собакой. Это первый пример камерного портрета государыни.

Боровиковский изобразил императрицу в кружевном чепце и домашней одежде. На картине дама преклонных лет неспешно прогуливается по аллеям старинного парка, опираясь на посох. Рядом с ней – любимая собачка, английская левретка. За этот портрет живописец получил звание «назначенного в академики».

Однако, несмотря на признание Академии художеств, портрет, по-видимому, не понравился императрице и не был приобретён во дворец. 

Иоганн Лампи стал для Владимира Лукича не только замечательным педагогом, но и настоящим другом. В последствии он помог Боровиковскому получить звание академика живописи за портрет великого князя Константина Павловича. А после отъезда из России оставил русскому живописцу свою мастерскую на Миллионной улице. В ней Боровиковский и жил до конца своих дней.

Владимир Лукич блистательно проявил себя в самых разных формах портрета. В его наследии мы встречаем и небольшие камерные портреты, и монументальные парадные портреты, и семейные групповые портреты.

К концу 1790-х годов Боровиковский стал уже популярным художником. Наступил расцвет его творчества. Картины у него заказывали петербургские дворяне и члены императорской семьи.

После смерти Екатерины II картины Боровиковскому заказывал Павел I. Живописец написал императору два коронационных портрета, в которых проявились черты позднего классицизма. Также Боровиковский изобразил жену Павла I Марию Фёдоровну и его дочерей – Александру и Елену.

Знамениты его портреты влиятельных людей: государственного деятеля и поэта Гавриила Державина, дипломата Александра Куракина, министра юстиции Дмитрия Трощинского, иранского принца Муртаза-Кули-хана.

Значительное место в художественном наследии Боровиковского занимают портреты деятелей русской церкви.

Боровиковский написал ряд портретов юных девушек в духе сентиментализма. На таких картинах Владимир Лукич, как правило, изображал фигуры в рост и обязательно на фоне пейзажа. Мечтательные юные особы изображались на фоне расцветающих розовых кустов или ярких заливных лугов. Художник часто заканчивал портреты по памяти, а не с натуры, поэтому изображал героинь в похожих позах.

Идеал живописца, его представления о красоте русской дворянской барышни воплощён в знаменитом «Портрете Марии Лопухиной». Эта картина стала своего рода визитной карточкой живописца.

В 1802 году Владимир Боровиковский получил почётное звание советника Академии художеств. В том же году живописца привлекли к оформлению Казанского собора в Петербурге. Эта работа продолжалась больше 10 лет, но из-за придворных интриг за многолетний труд художник получил лишь бриллиантовый перстень. Это говорило о том, что успех художника начал угасать.

Петербургская публика уже увлеклась новыми именами. Наступал период расцвета портретиста Ореста Кипренского.

Боровиковский же отошёл от двора, жил в уединении, разочаровался в портретной живописи. В свои последние годы он вернулся к религиозной живописи.

В последние годы жизни Владимир Лукич Боровиковский работал над иконостасом церкви Смоленского кладбища в Петербурге, однако закончить его не успел. Он умер в апреле 1825 года.

Владимир Лукич так и не создал семью. В письмах родным в Украину он сообщал:

«Вся моя семья – это кухарка и ученики».

Ученики проживали в его квартире на Миллионной улице. Одним из них был художник Алексей Венецианов.

Потомками Боровиковский не забыт, его работы и в наше время привлекают внимание свой чистотой, искренностью, сентиментальностью.