Меню
Видеоучебник

Джордж Гершвин

Урок 15. Детям о композиторах. Часть 2

Урок знакомит с жизнью и творчеством известного джазового композитора Джорджа Гершвина. Описываются его «Рапсодия в блюзовых тонах», «Американец в Париже» и «Порги и Бесс».

Конспект урока "Джордж Гершвин"

Один из исследователей творчества Джорджа Гершвина писал:

«Многие композиторы ходили вокруг джаза, как коты вокруг миски с горячим супом, ожидая, пока он остынет. Джорджу Гершвину удалось решить проблему. Подобно Принцу из известной сказки, он взял за руку Золушку и провозгласил её принцессой, невзирая на злобу её завистливых сестёр».

В ходе занятия вы узнаете о жизни и творчестве Джорджа Гершвина.

Джордж Гершвин родился 26 сентября 1898 года в Нью-Йорке. Его родители были иммигрантами из Российской империи.

Отец Джорджа, Мойше Гершовиц, уехал из Санкт-Петербурга за 8 лет до рождения мальчика. Он сменил имя на Моррис Гершвин. Мать Джорджа, Роза Брускина, была родом из Одессы.

Гершвины воспитывали четверых детей, из которых Джордж (при рождении Яков) был вторым, у него также были братья Айра и Артур и сестрёнка Фрэнсис.

Семья жила небогато. Джордж, в отличие от своих братьев и сестры, был очень своенравным и обладал сложным характером. В школе он не отличался особым стремлением к учёбе, чем сильно огорчал мать, которая мечтала, чтобы её дети хорошо учились и стали преподавателями.

Отличительной чертой характера Джорджа было то, что он иногда погружался в себя и не обращал внимания на окружающий мир. Происходило это, когда мальчик слышал музыку. В такие моменты он замирал и обо всём забывал.

Однажды Джордж услышал игру юного скрипача Макса Розена, исполнявшего «Юмореску» Антонина Дворжака. Восхищённый Гершвин прождал скрипача после концерта, стоя под дождём полтора часа, и подружился с ним. На тот момент Джорджу было всего 8 лет.

Мальчики часто ходили друг к другу в гости. Именно Марк показал маленькому Джорджу удивительный мир искусства и познакомил с гениальными музыкальными произведениями. Гершвин научился подбирать мелодии на фортепиано.

В это время старший брат Джорджа – Айра – мечтал стать музыкантом и даже посещал специализированную школу. Каково же было удивление родителей, когда Джордж обогнал своего брата в исполнительском мастерстве.

Моррис и Роза поняли, что мальчика тоже нужно отдать в музыкальную школу. Но Джорджу не нравилось там учиться. Ему казалось неинтересным изучение сольфеджио и постоянное повторение гамм. В результате Гершвин так и не закончил музыкальную школу.

В 17 лет Джордж Гершвин познакомился с музыкантом Чарльзом Хамбицером. Чарльз давал ему множество бесценных советов и идей, а также предложил отличных учителей. К семнадцати годам Гершвин прекрасно разбирался в музыкальном искусстве, блестяще владел фортепиано и писал свои первые произведения.

Гершвин был ещё очень молод, но это не помешало ему получить работу в музыкальном издательстве Джерома Рэмика. Он привлекал посетителей игрой на пианино. Джерому были интересные все новые направления в музыке.

В 1926 году Джордж представил одну из своих музыкальных композиций под названием «Когда вы захотите». Несмотря на то, что она не стала очень популярной, с её помощью Гершвин смог обратить на себя внимание режиссёров с Бродвея.

Бродвеем называют группу из почти сорока крупных театров, расположенных вдоль улицы Бродвей в Нью-Йорке.

Имя Джорджа Гершвина в 1920-е годы всё чаще стало появляться на страницах газет и журналов. Берил Рубинштейн, известный американский пианист и педагог, в газетном интервью назвал Гершвина «выдающимся композитором». Он говорил: «В этом молодом человеке есть искра гениальности. Я действительно верю, что Америка в недалёком будущем будет им гордиться…».

Гершвин стал писать музыку для театров Бродвея. Он работал автором в джазовой группе Пола Уайтмена.

Давайте узнаем, что такое джаз. Это музыкальное направление появилось в Соединённых Штатах Америки. Отличительная черта джаза – музыкальная импровизация, в которой ведущая роль принадлежит ритму. В основу джаза легли жанры афроамериканской музыкальной культуры – спиричуэл и блюз.

Спиричуэл переводится с английского языка как «духовный». Это церковные хоровые гимны, сочинявшиеся на библейские сюжеты и тексты. Исполнение спиричуэла сопровождается хлопками в ладоши, притопыванием и непринуждёнными телодвижениями.

Блюз переводится с английского как «уныние». Это сольный песенный жанр. Он драматичен, отражает глубоко личные переживания исполнителя.

Композитор Леонард Бернстайн сказал о джазе: «Я люблю джаз за то, что он никогда не бывает окончательно печальным или окончательно весёлым. Самый что ни на есть весёлый, буйный джаз всегда чуть-чуть отдаёт горечью».

Развитие джаза происходило в двух направлениях и привело к рождению рок-музыки и симфоджаза.

Вернёмся к Джорджу Гершвину. В 1924 году публике была представлена его «Рапсодия в блюзовых тонах». На её премьеру пришло много известных людей. В первом ряду сидели такие известные музыканты, как Рахманинов, Годовский и Стравинский. Гершвин играл так, что у слушателей от эмоций катились слёзы. По окончании произведения буря оваций охватила зал, а на следующий день публикации в газетах наперебой расхваливали талант Гершвина.

Слава Гершвина сделала его материально обеспеченным человеком. Композитор купил пятиэтажный дом в Нью-Йорке и отправился в путешествие по Европе. Маршрут начинался с Англии и Франции, а закончился в Австрии. Успех молодого композитора в Лондоне был настолько грандиозным, что с ним захотели встретиться даже члены королевской семьи.

Когда Гершвин вернулся в США, он представил на суд публики симфоническую поэму «Американец в Париже». Композитор смог с помощью языка музыки выразить впечатления американца, оказавшегося в Париже. Для исполнения «Американца в Париже» был специально изготовлен музыкальный инструмент, состоящий из четырёх различных по звучанию клаксонов, которые в начале произведения изображали сигналы парижских такси.

Став популярным, Джордж стал работать вместе со своим старшим братом Айре. Творческий союз двух братьев имел большой успех, вместе они создали несколько десятков композиций для бродвейских представлений и кинофильмов.

Однажды ночью Джордж Гершвин никак не мог уснуть, он решил прочесть роман Дюбоза Хейуорда «Порги». Произведение так поразило композитора, что он моментально стал придумывать в голове музыкальные мелодии. Джордж позабыл о сне и не мог оторваться от книги до самого рассвета, а потом отправил писателю письмо, в котором признался, что мечтает написать оперу по его произведению.

Гершвин покинул Нью-Йорк и поселился в глухом посёлке, чтобы всецело погрузиться в работу над грандиозным произведением. В целом музыкант потратил на создание оперы почти два года. Долгий труд оправдал себя, и опера «Порги и Бесс» стала по-настоящему значимой и известной работой композитора.

Героями оперы стали афроамериканцы, и это был настоящий прорыв в американской культуре. Ведь на тот момент их права были ограничены. Гершвина привлекала идея противопоставить простых обитателей бедного посёлка миру людей, стремящихся только к наживе.

Большую роль в опере играет хор, который олицетворяет народ. Он активно участвует во всех событиях: страдает и радуется вместе с главными героями.

Интересно, что в состав оркестра Гершвин впервые в истории оперы ввёл банджо – инструмент, который ассоциировался с исполнением блюзов.

Одной из самых известных частей оперы стала «Колыбельная Клары». Текст этой композиции написал брат Гершвина – Айра. В этой проникновенной колыбельной автор соединил элементы спиричуэла, блюза и афроамериканских гимнов. Характерные для этих стилей покачивающиеся интонации придают музыке меланхолическое настроение, но в то же время вызывают чувство умиротворённости. «Колыбельная Клары» считается одной их самых популярных композиций и даже признана джазовым стандартом.

Во время первого тура по городам Соединённых Штатов Америки в 1936 году труппа потребовала разрешить присутствовать в театре всем зрителям, в том числе и афроамериканцам. Они выдвинули это предложение незадолго до выступления в Вашингтоне, и руководство театра пошло на встречу, согласившись с этим, чтобы не срывать долгожданную премьеру. На тот момент это было чем-то невероятным.

В 1937 году Джордж Гершвин выступал с уникальным концертом совместно с симфоническим оркестром, которым руководил маэстро из Франции Пьер Монте.

В это время у Гершвина начались проблемы со здоровьем. Несколько раз во время выступления он терял сознание. Композитор был тяжело болен, и врачи не смогли ему помочь. 11 июля 1937 года Джордж Гершвин умер.

На следующий день после смерти композитора по радио выступил композитор Арнольд Шёнберг, он сказал:

«Джордж Гершвин был одним из редких музыкантов, для которых музыка не сводилась к вопросу о больших или меньших способностях. Музыка была для него воздухом, которым он дышал, пищей, которая его насыщала, напитком, который освежал. Музыка была тем, что он чувствовал, чувством, которое его наполняло. Первозданность такого рода дана только великим и, без сомнения, он был великим композитором. То, что он совершил, – это вклад не только в американскую музыку, но и в музыку всего мира».

243

Комментарии 0

Чтобы добавить комментарий зарегистрируйтесь или на сайт

Вы смотрели