Тема Пугачева в живописи:

Урок № 11

Тема Пугачева в живописи: пор­трет Пугачева на портрете Екатерины II, написанный неизвест­ным художником самоучкой в Илеке; картина В.А. Тельнова «Бой под Татищевой крепостью 22 марта 1771 г.». Работа над пугачевской темой в Оренбурге С.В. Иванова, его иллюстра­ции к «Капитанской дочке»: «Встреча в метель с Пугачевым», «Вожатый», «Суд Пугачева» и др.

Цели: знакомство уч-ся с темой Пугачева в живописи, с работой художников в Оренбургском крае; формирование представлений о литературе и живописи как социокультурном явлении в историческом аспекте; развитие у учащихся художественно-творческих способностей, эстетического вкуса; формирование на местном материале нравственно-ценностных ориентиров.

I. Слово учителя

Темой крестьянского восстания под предводительством Пугачева интересовались живописцы В. И. Суриков и М. Б. Греков. Издание «Капитанской дочки» Пушкина иллюстрируют М. Нестеров, П. Соколов, Б. Кустодиев, Н. Бенуа, М. Врубель. К теме о Пугачеве обращаются художники Г. Н. Горелов, Е. М. Ченцов, Н. Н. Шестопалов, А. П. Лежнев, А. А. Кузнецов.

II. Сообщения уч-ся

1. «Портрет Е.И.Пугачева» (1773) Неизвестный художник

В Государственном историческом музее находится портрет Е. И. Пугачева, выполненный 21 сентября 1773 г. в Илецком городке. Портрет написан масляными красками на изорванном и загрунтованном изображении Екатерины II. Надпись на портрете гласит: «Емельян Пугачев родом из казацкой станицы, нашей православной веры, принадлежит той веры Ивану сыну Прохорову...» Это единственно достоверное изображение крестьянского вождя, относящееся к начальному периоду восстания.
М. Бабенчиков так описывает этот портрет, обнаруженный им в 1924 году: «На рассматриваемом портрете Пугачев похож на бурлака, ему около 30 лет, но он кажется старше; его несколько изможденное лицо смугловато, черты лица правильны, окладистая борода темно-руса, волосы позади довольно длинные, спереди из-под шапки слегка выбиваются на лоб. Особенно удались портретисту, при всей его живописной неумелости, черные, большие, выразительные и живые глаза Пугачева»1.
Именно этот портрет и положил начало богатой иконографии Пугачева и теме Крестьянского восстания 1773—1775 гг. в изобразительном искусстве.

2. Художник С.В.Герасимов

С.В.Герасимов - русский художник, создавший также целый ряд эталонных соцреалистических картин. Родился в Можайске 14 сентября 1885 в крестьянской семье. Занимался в московском Строгановском художественно-промышленном училище, а также в Училище живописи, ваяния и зодчества, где его наставником был С. В. Иванов.

К ранней живописи художника относится картина «Фронтовик», 1926, Третьяковская галерея, Москва. В «Клятве сибирских партизан» (1933, Русский музей, Петербург) он осваивает принципы революционно-пропагандистской «тематической картины». Если этот образ запоминается своей жесткой суровостью, то знаменитый «Колхозный праздник» (1937, Третьяковская галерея) выглядит как сценическая красочная феерия, сотканная из отдельных «сочных» кусочков. Одним из известнейших живописных полотен о войне стала герасимовская «Мать партизана» (1943—1950, там же). Сквозь все творчество мастера проходят реальные впечатления послереволюционных потрясений и бед — прежде всего в повторяющихся мотивах соседствующего с его домом Лужецкого монастыря, разрушенного и варварски разоренного после его закрытия в 1926. В простых по сюжету, лирически-задушевных пейзажах Герасимова выразился наиболее органично. Окружающая реальность неразрывно соединилась в этих композициях с воспоминаниями о русской провинциальной старине.

Был лауреатом Ленинской премии (1966).

Пугачевская тема была для художника трудная, но желанная. В 1908—1909 гг. он впервые иллюстрировал «Капитанскую дочку» Пушкина. Художник, тогда еще молодой, дал интересную интерпретацию эпизодов повести и ее героев.

В 1927 г. Герасимов написал портрет «Пугачевец» — образ большой силы и красоты. С глубокой искренностью, свежо и убедительно передал он мужественные черты характера «русского мужика», восставшего против рабства. В 1941—1943 гг.— новая встреча с Пугачевым. Это десятки этюдов, акварелей, рисунков. «Оренбургская степь», «Илецкая защита», «Метель под Оренбургом», «Берды», «Закат», «Оренбург», «Чкалов», «Бузулук» и другие — суровые, сдержанные по цвету, несут на себе печать происходивших здесь исторических событий 1773—1775 гг. Все они оказали художнику большую пользу в его работе над картиной «Восстание Пугачева».

Картина изображает торжественный момент вступления Пугачева в крепость и его встречу с народом. Эта сцена решена в мажорных тонах. Как обычно, Герасимов использует эмоциональную силу цвета-костюмы Пугачева, его соратников и крестьян ярко освещены солнцем; хороши нарядные типы — старик без шапки в толпе встречающих, коленопреклоненная старуха, крестьянине иконой. Полотно заслуживает особого внимания и тем, что автор изображает Пугачева в единстве с народом и не как крестьянского царя, принимающего поклонение или творящего суд над врагами, а как бесстрашного воина, идущего вместе со своим войском трудным и кровавым путем войны за народную правду. Лицо и одежда Пугачева в пыли и в поту, глаза запали. И бок о бок с ним — другие предводители и рядовые участники движения нарисованные художником также тонко и психологически проникновенно.

3. Художник С.Иванов

Сергей Иванов родился 4 (16) июня 1864, в городке Руза Московской губернии. Художественные наклонности у него проявились рано, однако его отец считал, что художника из сына не выйдет и, не видя разницы между живописью и черчением, прочил сына в инженеры. Так после окончания уездного училища в 1875 году в возрасте 11 лет Сергей, по воле отца, поступил в Константиновский межевой институт. Институт тяготил его, и по совету сослуживца отца, «вечного студента» Академии художеств и с благословения В. Г. Перова, высоко оценившего его рисунки, 14-летний Сергей Иванов как «вольный посетитель сверх контингента» с осени 1878 года начинает заниматься в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, куда в следующем году поступил, оставив межевой институт. Училище Иванов закончил в 1885 году. В 1905 году Сергей Васильевич стал обладателем почетного звания академика. Он преподавал в Строгановском художественно-промышленном училище, в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Был участником выставок Московского общества любителей художеств, Товарищества передвижников. Плодотворно работал как иллюстратор произведений Н. В. Гоголя, М. Ю. Лермонтова, А. С. Пушкина и др.

Умер Иванов в возрасте 46 лет 3 августа 1910 года в деревне Свистуха на берегу речки Яхромы.

С. В. Иванов с увлечением работал над темой пугачевского восстания (1864 - 1910). Он мечтал посвятить ей картину. Художник подолгу жил в Сакмарской губернии, в с. Марычевке, где предания о Пугачеве были свежи, живы и передавались из уст в уста. Там же сохранились остатки крепостей, которые когда-то брали приступом пугачевцы.

Неоднократно бывал С. В. Иванов и в Оренбуржье, откуда всегда возвращался обогащенный множеством впечатлений с этюдами, полный замыслов о новых вариантах пугачевской темы.

В 1898-1899 гг. С. В. Иванов трудится над иллюстрациями к «Капитанской дочке» для юбилейного издания сочинений А. Пушкина. В этот период ему очень пригодились яркие, острые, полные драматизма, рисунки, сделанные в оренбургских степях, где художник наблюдал обозы крестьянских переселенцев.

Работа носила интересный, увлекательный и напряженный характер. Из иллюстраций, сделанных Ивановым, а их более 40, особенно интересны «Встреча в метель с Пугачевым», «Вожатый», «Суд Пугачева». В последней художнику удалось очень убедительно показать массовую сцену у крыльца комендантского дома, выразить в образе Пугачева силу и величие крестьянского вождя. Особенно удачен «Портрет Пугачева», выполненный черной акварелью. Образ руководителя Крестьянского восстания передает его характер, мысли, силу и энергию.

4. Художник В.Г.Перов

Родился Перов в Тобольске в семье провинциального прокурора, человека либерального и свободомыслящего. Будучи добрачным ребенком барона Г.К. фон Кридинера, получил фамилию своего крестного отца - Васильев, позже художник переменил ее на прозвище, данное в детстве за успехи в чистописании. Учился в Московском Училище Живописи, Ваяния и Зодчества.

Горячее сочувствие «униженным и оскорбленным», протест против уродства современной жизни определили замысел таких картин, как «Последний кабак у заставы» (1868), «Тройка». Жизнь детей, крестьянских и городских, уделом которых были голод, холод, нищета и непосильный труд, интересовала Перова на протяжении всего творчества.

В 1870-е художник создал галерею портретов современников, деятелей передовой русской культуры. Были среди работ художника и жанровые сценки. В последние годы Перов обратился к исторической теме: он задумал триптих о Емельяне Пугачеве, обдумывал сюжеты из Евангелия и русского фольклора.

Многим планам художника не суждено было сбыться. Перов умер в 1882 году от скоротечной чахотки. Все перечисленные картины Перова хранятся в Москве, в Третьяковской галерее. Творчество Перова оставило глубокий след в истории русского искусства. Тема народных страданий, искусство реалистического психологического портрета развивались современниками и последователями Перова, членами Товарищества передвижных художественных выставок, одним из основателей и руководителей которого был Перов. 

В 1870-х годах Перова привлекли события Крестьянской войны (1773–1775) под предводительством Е. Пугачева. Художник задумывает триптих: «Восстание», «Помещики и крестьяне», «Суд Пугачева». Он много читал о Пугачеве, ездил на Волгу и Урал, зарисовывал местные типы. Однако из всего замысла удалось осуществить только последнюю часть. В первоначальном эскизе к «Суду Пугачева» (1873), вскоре уничтоженном, В. Перов изобразил среди вечернего деревенского пейзажа вооруженных повстанцев, приближающихся к помещичьей усадьбе, в которой их вождь чинит суд и расправу. «Ставка» пугачевской вольницы расположилась в Бердской слободе близ Оренбурга. Пугачев жил в самом лучшем в Бердах доме казака Ситникова, называемом «Золотой палатой». Этот дом и запечатлен на картине.
Вскоре был написан второй эскиз: пугачевцы на фоне бушующего пожара. Горящие здания, клубы дыма, закрывшие небо, виселица, птицы, тревожно мечущиеся над трупами повешенных… Однако образ главного героя Перову явно не удался: Пугачев здесь какой-то безликий. Народ отодвинут на задний план. В центре на первом плане — человек, кланяющийся Пугачеву в ноги. Выделяется немолодой дворянин со связанными руками, которого удерживает калмык. Дворянин отказывается признать самозванца государем Петром III, и ему уготована виселица… Этот эскиз лег в основу картины «Суд Пугачева» (1875). В ней художник отошел от первоначального замысла, ограничившись изображением только сцены суда. Сам художник остался недоволен своим произведением и не завершил его. В 1879 году появился еще один вариант картины под названием «Пугачевский бунт». Здесь образ Пугачева предстает более значительным — в лже-Петре III чувствуется человек большой воли, ума и темперамента. Предводителю восстания противопоставлена гордая, властная помещица, с гневом взирающая на «Емельку».

5. Художник А. Иткин

1931 - Родился в Москве.

1956 -- окончил графический факультет Московского государственного художественного института имени В.И. Сурикова.

С 1954 - работает в качестве художника-иллюстратора в московских издательствах. В течение многих лет иллюстрировал произведения А. Пушкина, М. Лермонтова, И. Тургенева, Л. Толстого и других. Всего художником проиллюстрировано более 200 произведений классической литературы.

1960-1970 - Работал над пушкинской темой, многократно посещал пушкинские места.

С 1958 - Участвует в отечественных и зарубежных выставках.

С 1961 - член Союза художников СССР.

1998 - Заслуженный художник России.

Награждался дипломами разных степеней на эстампных и книжных конкурсах.

6. Художник П.П.Соколов

Пётр Петро́вич Соколо́в (1821, Петербург, — 2(14) октября 1899, там же) — русский живописец и график, старший сын Соколова Петра Федоровича, также акварелиста, был, собственно говоря, самоучка, так как юношей лишь очень короткое время учился в Императорской Академии художеств (1840—1843) под руководством своего дяди, К. Брюллова. Специальность его составляли изображения простонародного и солдатского быта, а также охотничьих сцен, но иногда он писал и портреты. Со своими акварелями, в большей или меньшей степени отличающимися верной передачей типов людей и животных, ловким приемом исполнения и гармоничностью красок, особенно в пейзажной части, очень редко являлся на ежегодных академических и других общих выставках, но в 1887 г. устроил из своих работ в Санкт-Петербурге отдельную выставку. В 1877—1878 гг. находился при главной квартире русской армии, действовавшей в Европейской Турции и получил георгиевский крест за храбрость. В 1893 г. совет преобразованной Академии художеств присудил ему, за предшествовавшую деятельность, высшее по её новому уставу художественное звание академика.

6. Н. Г. Петина.

Петина, Надежда Гавриловна (р. 21 сентября 1932 года, г. Оренбург) - советский и российский скульптор, член Союза художников СССР (1960), заслуженный художник РСФСР (1974), Почетный гражданин города Оренбурга (2010).

Родилась в семье скульптора-самоучки Гавриила Алексеевича Петина, который в 1930 −1940-е годы был одним из самых ярких представителей в коллективе оренбургских художников. Первые навыки искусства ваяния приобрела в мастерской своего отца. В 1950-е г. училась на скульптурном факультете Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина в Ленинграде. В 1955 году после защиты дипломной работы «Пробуждение 1905», Н. Петина вернулась в Оренбург.

В её творчестве — композиционные работы, портреты, рельефы, малая пластика, керамика. Ею созданы композиции «Пушкин и няня»(1979), «Я помню чудное мгновенье…» (1979), памятник «Пушкин и Даль» (1982), установленный в центре Оренбурга, композиция в сквере памяти Салмышского боя, в том числе скульптура Скорбящей Матери с убитым сыном на руках (1984).

Она автор многочисленных памятников в городах и районных центрах области и за её пределами, а также Приза — статуэтки Маши Мироновой — главной героини бессмертного пушкинского произведения, который вручается победителям всероссийского литературного Пушкинского конкурса «Капитанская дочка» с 2008 года. Ею создана целая галерея портретных изображений русских государственных деятелей, поэтов, музыкантов, художников, прославивших свой край земляков, жанровые композиции и т. д.

Работы Н. Г. Петиной находятся в Государственной Третьяковской галерее, Оренбургском областном музее изобразительных искусств, Саранской картинной галерее, Суздальском, Красноярском, Курганском, Барнаульском, Севастопольском, Тобольском художественных музеях.

Дважды избиралась председателем Оренбургской организации Союза художников (1971 1978), председателем областного отделения советского Фонда культуры (1988—1990), председателем художественно-экспертного совета по монументально-декоративному искусству при областном управлении культуры, членом художественного совета отделения художественного Фонда РСФСР, являлась членом областного Общества охраны памятников культуры.

В связи с 80-летним юбилеем в сентябре 2012 в Оренбургском областном музее изобразительных искусств состоялась юбилейная выставка скульптора «От сердца к сердцу» включавшая портреты творческой интеллигенции Оренбурга, в основном художников, с которыми её связывает многолетняя творческая дружба. Центральное место в экспозиции заняла скульптура "Песня «Оренбургский пуховый платок». Выразительные женские фигуры символизируют не только сам народный промысел, прославивший Оренбургский край, но и не менее знаменитую песню, блестяще исполнявшуюся Народной артисткой СССР Людмилой Зыкиной.

Еще в студенческие годы взволновал скульптора Н. Г. Петину образ Пугачева. И дело не во внешности этого человека, а в его характере, связанности с судьбой и историей народа, с прошлым родного края. И уже в воображении образ рождался из дерева. Нетронутая с одной стороны часть ствола когда-то огромной липы служит своеобразным фоном и обрамлением головы Пугачева. По-мужицки простое лицо с окладистой бородой прекрасно своей одухотворенностью, внутренней силой, оно словно озарено отсветом пожарищ от горящих помещичьих усадеб. В глазах открытых, широко, твердо смотрящих из-под сурово сдвинутых бровей, читается гнев и ненависть, неугасимая жажда борьбы. Композиция, приемы обработки дерева, его фактура как нельзя лучше соответствуют строгой простоте и мужественной силе образа крестьянского вождя, его значимости в истории Руси, духу времени.

III. Слово учителя

Рассмотрев портреты художников, изобразивших Пугачева, мы видим противоречивый облик предводителя крестьянского восстания: одни видели в нем смельчака, бросившего вызов Екатерине II , другие - умного, проницательного человека, не имеющего ничего зверского в своём облике. В некоторых картинах проявляется открытое сочувствие отважному представителю русского народа. Н. С. Ерохин — художник из Орска — не так давно написал для Алексеевского районного Дома культуры картину «Встреча Пугачева с народом». Но не все в ней удовлетворяет живописца. Давно ему хотелось найти свое решение темы, новое, еще никем «нетронутое». И нашел — свадьба Емельяна Пугачева с уральской казачкой, красавицей и певуньей Устиньей Кузнецовой. И мыслится художнику эта картина яркой, веселой, шумной, с удалой тройкой, с конным эскортом.

«Праздник, пусть недолгий, но радостный, свободный, — вот что хочется выразить на картине», — говорит Николай Семенович. Есть уже наброски, рисунки, интересные этюды к картине, сделанные в г. Уральске. В ближайшее время Ерохин собирается поехать по местам пугачевских событий, побывать еще раз в Актюбинском краеведческом музее, посмотреть коллекцию национальных костюмов, предметов быта, сделать зарисовки, собрать необходимый для картины материал.

Высокая оценка Е. Пугачева нашла в истории народного освободительного движения свое выражение в том, что эта тема для искусства поистине неисчерпаема.

IV. Рефлексия.

- Какие сведения из сегодняшнего урока вам были известны? Что узнали нового?

- Что вам показалось наиболее интересным?

- О чем бы ещё хотели узнать по теме урока?

Домашнее задание: подготовка к творческой работе: «Тема пугачевского восстания в русской литературе».