Театр Древней Греции

Театральное искусство и драматургия, их роль в жизни античного полиса. Греческая трагедия. Греческая комедия

Выполнила Макарова Дарья

Зарождение театра

• Истоки происхождения театра историки относят к древнейшим временам, когда человечество пребывало чуть ли не в первобытно-общинном строе. Это искусство зародилось в ходе игрищ охотников, земледельцев. Чаще они имели магический облик. Люди просто подражали животным и птицам, надевая на себя звериные шкуры и украшая свои головы перьями. Это, по их поверьям, несло удачную охоту.
• Когда земледелие начало развиваться интенсивно, первым из праздников стал День урожая. В Древней Греции устраивали его в честь Диониса – бога виноделия. Считалось, что пиршества могли повлиять на плодородность земли, предстоящий урожай винограда и других культур.
• Превалировали на торжествах «скачки» в козлиных шкурах, а также показывались сцены из мифологических сюжетов о Дионисе.
• С течением времени жители Древней Греции начали рассказывать и о иных богах, сцены из историй о которых содержались в богатой греческой мифологии.

Дионис - бог растительности, виноградарства, виноделия, производительных сил природы, вдохновения и религиозного экстаза, театра.

Устройство древнегреческого театра

В Древней Греции театр располагался на открытом пространстве.

Он представлял собой круглую площадку ( орхестру ) и места зрителей ( театрон ), расположенные полукругом на склоне холма.

Орхестра

Изначально орхестра представляла собой место, где приносилось жертвоприношение Дионису. Впервые она появилась у склонов Акрополя в Афинах.

В центре орхестры стоял жертвенник. На его ступенях играл флейтист-авлет или стоял актер-протагонист, отвечающий хору.

Жертвенник оставался на своем месте и позднее, когда уже о культе Диониса не было речи, как дань традиции.

Театрон

Места для зрителей ‒ театрон.

Сначала люди просто сидели на склонах холма. Позднее для них были построены сиденья: деревянные, потом каменные. Они располагались полукругом вокруг орхестры. Внизу находились места для знати, почетных граждан и жрецов. Они могли быть с каменными спинками и балдахинами для удобства. Выше находились места для “среднего класса” и наверху для бедноты.

Продольные проходы (пароды) делили места на сектора и на верхние и нижние места.

Скена

В V веке до н.э. позади орхестры появляется скена. Первоначально это палатка для переодевания актеров. Позднее скена представляет собой архитектурную конструкцию, примыкающую к орхестре и изображающую храм или дворец. Она представляет собой сценический задник.

По бокам к скене пристраиваются проскении для улучшения акустики. В них хранился актерский реквизит, а также они использовались в качестве декораций. Греки использовали расписные декорации и механические машины в своих пьесах.

Весь театр был построен таким образом, что в нем сохранялась отличная слышимость так, что на самых высоких местах люди слышали реплики актеров.

Театральное представление

• Театральные представления носили характер состязания драматургов, на котором трагические и сатирические поэты представляли на суд публики свои пьесы. В основном использовались мифологические сюжеты. В постановках поднимались вопросы воспитания молодежи, войны и мира, организации государственных учреждений.
• Зрители выражали свои эмоции либо аплодисментами и криками (в случае одобрения), либо свистом, топотом ног и щелканьем языков (если постановка не нравилась). При особо неудачных постановках актеров могли закидать камнями.
• Представление в театре шло с рассвета до заката.

Театральное представление

• Каждый житель полиса имел право посетить театр. Первоначально вход был бесплатным, так как театральные представления являлись своеобразной формой общественной деятельности. Сюда допускались и иностранцы, и женщины, и рабы. Позже, когда из-за расходов на поддержание в надлежащем виде помещения вводится плата за вход, любой желающий, независимо от имущественного положения, мог получить нужную для посещения театра сумму из городской казны.
• Во времена своего расцвета античный театр был подлинно народным. В дни определенных праздников этот театр собирал все свободное население города.

Театральное представление в Древней Греции

Древнегреческие актеры

• Актеры древнегреческих театров имели высокий социальный статус. Ими могли стать только вольнорожденные и только мужчины.
• Все роли, включая женские, исполняли мужчины.
• Актер должен был обладать безукоризненной дикцией, иметь звучный голос, уметь танцевать.
• В постановке обычно было задействовано не более трех актеров, которые, меняя наряды и маски, играли сразу по несколько ролей

Театральные маски

• Актерская мимика в то время никакой роли не играла – в представлениях использовали театральные маски, пришедшие в театр из культа Диониса.
• Различные маски выражали разные эмоции – хохот, скорбь, умиротворение.
• Кроме того, цвет маски также имел значение – рыжий показывал хитрость и коварство, багровый олицетворял раздражительность и злобу.

Трагедия и комедия

• Если перевести слова «трагедия» и «комедия» с греческого языка на русский, то они дадут пояснение происхождения греческой драмы. Слово «трагедия» состоит из греческих слов «трагос» – «козел» и «одэ» – «песнь», т. е. дословно это будет звучать как «песнь козлов», потому что спутниками Диониса были сатиры – козлоногие существа, прославлявшие подвиги и страдания бога.
• Слово «комедия» также имеет в своем составе два греческих слова: «комос» – «шествие» пьяной толпы ряженых, осыпавших друг друга шутками и насмешками, и «одэ» – «песнь». Следовательно, комедия – это «песнь комоса».

Трагедия

• Согласно древним историческим документам, греческая трагедия уже во второй половине VI века до н. э. была довольно развитой, потому что использовала богатое наследие эпоса и лирики.
• Феспид – это первый афинский трагический поэт. Его первая пьеса была поставлена весной 534 года до н. э. на великих дионисиях. С тех пор эту дату считают годом рождения мирового театра.

Комедия

• Сюжеты комедий, так же как и трагедий, содержали в себе не только религиозные, но и житейские мотивы, которые со временем стали доминирующими, а потом просто единственными. Но все равно комедии по-прежнему посвящались Дионису.
• В праздничных шествиях, помимо песен, стали появляться маленькие комические сценки, в которых актеры разыгрывали чисто бытовые сюжеты (например, кража ворами пищи и вина, визит врача-иностранца к больному и пр.). В это же время к содержанию комедий стали примешиваться элементы социальной и политической сатиры. Актеры поднимали вопросы политического строя, деятельности отдельных учреждений Афинской республики, ее внешней политики, ведения войн и т. д.

Расцвет театрального искусства

• Пика своего расцвета греческое театральное искусство достигло во времена творчества трех великих трагиков: Эсхила, Софокла и Еврипида, а также комедиографа Аристофана. Конечно, в то время жили и писали и другие драматурги, но их произведения, к сожалению, не дошли до наших дней. Иногда историкам и исследователям театра известны только имена греческих авторов, а из их произведений – небольшие отрывки.

Софокл

Эсхил

Аристофан

Спасибо за внимание!