Статья "Пути и грани «безопасного» педагогического воздействия на творчески одарённую натуру"

В формулировке  одного из направлений конференции  «Система выявления, поддержки и развития одарённых детей в современном образовательном учреждении», содержится несколько спорных вопросов:

«Одарённые дети» – существуют ли какие-либо признаки или критерии определения наличия «одарённости» у детей.

Существует ли система работы по выявлению и  раскрытию одарённости  ребёнка.

Сама  «Система выявления, поддержки и развития одарённых детей»

Одарённые дети в области вокального искусства. Какие они?

Это дети, обладающие  от природы уникальным голосом? А может это дети, обладающие  абсолютным слухом? А что, если это дети, обладающие просто красивым тембром и хорошим слухом, но сумевшие так развить свои вокальные способности, что люди восхищаются, слушая их пение?

Готов ли любой ребёнок, имеющий неплохие вокальные данные, совершенствовать их, а может его сознание просто не затронула ещё музыка и состояние (возможности) собственного голоса его совершенно не интересуют? На чём же должна строиться наша система поддержки талантливых детей?

Вряд ли человек, эмоционально не заинтересованный каким-либо видом искусства, пожелает развивать и совершенствовать свои знания и умения в этой области, не говоря уже об их совершенствовании. Человек должен сначала «заметить» это искусство, именно «заметить», обратить на него внимание, а не просто услышать о его существовании.

Голос каждого человека – такая же индивидуальность, как и его лицо. Можно вносить некоторые изменения, но нельзя заменить его чем-то совершенно иным, несвойственным этому конкретному человеку.

Можно копировать голос другого человека, можно подражать его разговорному или певческому  языку, но нельзя сохранить всех красок и оттенков голоса, т.к. это сугубо индивидуальные качества, придающие каждому голосу красоту и неповторимость. Именно эту индивидуальность педагог и должен сохранить, работая с голосом ребёнка.

Изучая физиологические возможности своих воспитанников, мы, педагоги, пытаемся найти такие пути совершенствования вокальных способностей, при которых можно максимально полно использовать  уже имеющиеся у ребёнка навыки вокального исполнительства, какими бы они ни были – уникальными или «рядовыми».

Человеку свойственно о чём-то мечтать, выстраивая свой жизненный путь. При этом он порою  ошибается, и не раз, но продолжает искать тот сокровенный путь  к достижению цели. Мои поиски – наши совместные с детьми «достижения» (как в социально - профессиональном, так и в эмоционально - психологическом плане). Я в этом абсолютно уверена и сейчас попробую это доказать.

Придя однажды и навсегда в школу, мне  казалось, что я  прекрасно осознаю глубокую мысль Сократа: «Мудрец и учитель никого не учат: они всего лишь люди, способные пробуждать в других стремление к истине». С годами лишь стала понимать, что до конца разобраться в этой простой, казалось бы, истине я до сих пор не смогла. 

Рассмотрим некоторые методические тонкости, используемые мной на протяжении нескольких лет, в организации подобных занятий. Но для начала предлагаю задуматься о том, с помощью чего мы общаемся со своими воспитанниками в процессе занятия?

Наше живое общение с детьми обязательно сопровождается взглядами и голосом. При этом эмоциональность взглядов и интонация голоса (как детских, так и взрослых), несмотря на свойственную им переменчивость, несут в себе важную и, порой, очень сокровенную информацию.

Взгляд -  это молчаливое выражение состояния души человека.

Голос человека –  звуковое выражение состояния его души.

Работая с детьми, педагог должен уметь  видеть и слышать каждого.

Это не правило, это то условие, при котором деятельность педагога обязательно будет иметь положительный результат, особенно с точки зрения его воспитательной функции. Но при этом стоит уточнить, а что же именно мы подразумеваем под понятием «положительный результат».

Специфика моего предмета, я считаю, не позволяет судить о результатах деятельности лишь по цифрам, процентам и призовым местам, хотя с ними у нас всё в порядке,- и высокие проценты, и качественный рост, и победы, … Но это, я считаю не главное. Главное – нам с ребятами практически удалось достичь эмоционального взаимопонимания, совместного сопереживания музыкального произведения, а значит раскрытия его истинной идейной и художественной ценности.

Порой вместе с детьми мы вместе смеёмся, слушая или разучивая новое, а иногда, «достраивая» знакомое произведение, мы можем, замерев, сидеть в оцепенении после услышанного, пытаясь как-то осознать нахлынувший поток чувств и эмоций. Никто не засмеётся над тобой, если в порыве чувств (даже мальчишки) ты не смог сдержать той слезинки, накатившейся непонятно откуда и зачем.… Когда в процессе занятия наблюдаешь за искренностью чувств, эмоций ребят, ты понимаешь, что в этот момент «настоящая музыка», «настоящее искусство» проникли своими звуками в раскрытые ребячьи сердца.

Как педагог я испытываю от этого большее удовлетворение, нежели просто от урока или занятия, прошедшего по плану, без запинки.

Мы «учимся разным наукам»,

Мы учимся мир познавать,

Мы учимся слышать друг друга,

А надо ещё понимать! (С.Самихова)

Определённую роль в создании активной эмоционально-психологической атмосферы на уроке вносит содержание репертуара.

У меня есть свой способ обновления репертуара. Я сама пишу песни на стихи поэтов разных времён, разных возрастов, совершенно разных взглядов на мир. Очень трепетно подхожу к включению их в программу уроков. Ребята любят эти песни, с удовольствием поют их, чаще всего даже не зная, кто автор этих мелодий. Есть песни весёлые и лиричные, есть серьёзные и драматичные, но в основе каждой - добро, любовь и человечность.

Весь материал - смотрите документ.

С.М.Самихова, учитель музыки в.к.к.

МАОУ ПГО «Средняя общеобразовательная школа - лицей №4 «Интеллект»,

г. Полевской

В формулировке одного из направлений конференции «Система выявления, поддержки и развития одарённых детей в современном образовательном учреждении», содержится несколько спорных вопросов:

• «Одарённые дети» – существуют ли какие-либо признаки или критерии определения наличия «одарённости» у детей.

• Существует ли система работы по выявлению и раскрытию одарённости ребёнка.

• Сама «Система выявления, поддержки и развития одарённых детей»

Одарённые дети в области вокального искусства. Какие они?

Это дети, обладающие от природы уникальным голосом? А может это дети, обладающие абсолютным слухом? А что, если это дети, обладающие просто красивым тембром и хорошим слухом, но сумевшие так развить свои вокальные способности, что люди восхищаются, слушая их пение?

Готов ли любой ребёнок, имеющий неплохие вокальные данные, совершенствовать их, а может его сознание просто не затронула ещё музыка и состояние (возможности) собственного голоса его совершенно не интересуют? На чём же должна строиться наша система поддержки талантливых детей?

Вряд ли человек, эмоционально не заинтересованный каким-либо видом искусства, пожелает развивать и совершенствовать свои знания и умения в этой области, не говоря уже об их совершенствовании. Человек должен сначала «заметить» это искусство, именно «заметить», обратить на него внимание, а не просто услышать о его существовании.

Голос каждого человека – такая же индивидуальность, как и его лицо. Можно вносить некоторые изменения, но нельзя заменить его чем-то совершенно иным, несвойственным этому конкретному человеку.

Можно копировать голос другого человека, можно подражать его разговорному или певческому языку, но нельзя сохранить всех красок и оттенков голоса, т.к. это сугубо индивидуальные качества, придающие каждому голосу красоту и неповторимость. Именно эту индивидуальность педагог и должен сохранить, работая с голосом ребёнка.

Изучая физиологические возможности своих воспитанников, мы, педагоги, пытаемся найти такие пути совершенствования вокальных способностей, при которых можно максимально полно использовать уже имеющиеся у ребёнка навыки вокального исполнительства, какими бы они ни были – уникальными или «рядовыми».

Человеку свойственно о чём-то мечтать, выстраивая свой жизненный путь. При этом он порою ошибается, и не раз, но продолжает искать тот сокровенный путь к достижению цели. Мои поиски – наши совместные с детьми «достижения» (как в социально - профессиональном, так и в эмоционально - психологическом плане). Я в этом абсолютно уверена и сейчас попробую это доказать.

Придя однажды и навсегда в школу, мне казалось, что я прекрасно осознаю глубокую мысль Сократа: «Мудрец и учитель никого не учат: они всего лишь люди, способные пробуждать в других стремление к истине».

С годами лишь стала понимать, что до конца разобраться в этой простой, казалось бы, истине я до сих пор не смогла. Начало каждого учебного года - это новые поиски, планы, цели и задачи. В конце же учебного года понимаешь, что реализуя одни задачи, ты тут же «задаёшь» себе новые, более сложные, требующие дополнительных знаний, умений и навыков в той или иной области, а значит, летом тебе будет, чем заняться в пасмурные денёчки.

Именно так чаще всего я выстраиваю свои планы на новый учебный год.

Рассматривая становление эмоционально-творческой индивидуальности, я стараюсь обращать внимание на взаимосвязь между уровнем сформированности потребности восприятия, проявлением творческой индивидуальности с одной стороны, и личностным эмоционально – психологическим состоянием ребёнка на момент восприятия или исполнения, с другой стороны.

Обучая и воспитывая этих ребят, мы постоянно воздействуем на их психику, их образ мышления, на их восприятие окружающей действительности, что в конечном итоге отражается на формировании их личности, индивидуальности в целом. Не осознавая того, своим педагогическим воздействием на ребёнка мы можем «подтолкнуть» его либо на успешную реализацию, либо на «катострофический провал» творческого потенциала, одарённости. Где же пути и грани «безопасного» педагогического воздействия на творчески одарённую натуру?

Ни для кого не секрет, что с подростками чаще возникают «недопонимания», несмотря на то, что этих ребят педагог знает и учит на протяжение нескольких лет. Всегда ли это причина «переходного возраста», на который чаще всего списываются все трудности общения с некоторыми представителями этой возрастной группы. А может быть причина в том, что именно этого ребёнка мы, взрослые, когда-то «не увидели», «не услышали», «не прочувствовали» и общались с ним, не вникая в его эмоционально-психологическое состояние, делая «умозаключения» об его учебной деятельности только лишь по наличию выполненных заданий, поднятых рук, количеству сказанных слов?

Разумеется, ребята отличаются друг от друга остротой слуха, координированностью слухового аппарата и голоса, навыками певческого интонирования. Однако даже в самых внешне благоприятных случаях у любого ребёнка есть достаточные психологические возможности для устранения этих недостатков – для этого просто необходима особая система увлекающих разносторонних занятий музыкой, которая будет способствовать «реабилитации» ребёнка. Я не случайно говорю о занятиях музыкой, т.к. в это понятие я вкладываю и уроки музыки в школе, и занятия в учреждениях дополнительного образования.

Рассмотрим некоторые методические тонкости, используемые мной на протяжении нескольких лет, в организации подобных занятий. Но для начала предлагаю задуматься о том, с помощью чего мы общаемся со своими воспитанниками в процессе занятия?

Наше живое общение с детьми обязательно сопровождается взглядами и голосом. При этом эмоциональность взглядов и интонация голоса (как детских, так и взрослых), несмотря на свойственную им переменчивость, несут в себе важную и, порой, очень сокровенную информацию.

Взгляд -

это молчаливое выражение состояния души человека.

Голос человека –

звуковое выражение состояния его души.

Работая с детьми, педагог должен уметь

видеть и слышать каждого.

Это не правило, это то условие, при котором деятельность педагога обязательно будет иметь положительный результат, особенно с точки зрения его воспитательной функции. Но при этом стоит уточнить, а что же именно мы подразумеваем под понятием «положительный результат».

Специфика моего предмета, я считаю, не позволяет судить о результатах деятельности лишь по цифрам, процентам и призовым местам, хотя с ними у нас всё в порядке,- и высокие проценты, и качественный рост, и победы, … Но это, я считаю не главное. Главное – нам с ребятами практически удалось достичь эмоционального взаимопонимания, совместного сопереживания музыкального произведения, а значит раскрытия его истинной идейной и художественной ценности.

Порой вместе с детьми мы вместе смеёмся, слушая или разучивая новое, а иногда, «достраивая» знакомое произведение, мы можем, замерев, сидеть в оцепенении после услышанного, пытаясь как-то осознать нахлынувший поток чувств и эмоций. Никто не засмеётся над тобой, если в порыве чувств (даже мальчишки) ты не смог сдержать той слезинки, накатившейся непонятно откуда и зачем.… Когда в процессе занятия наблюдаешь за искренностью чувств, эмоций ребят, ты понимаешь, что в этот момент «настоящая музыка», «настоящее искусство» проникли своими звуками в раскрытые ребячьи сердца.

Как педагог я испытываю от этого большее удовлетворение, нежели просто от урока или занятия, прошедшего по плану, без запинки.

Мы «учимся разным наукам»,

Мы учимся мир познавать,

Мы учимся слышать друг друга,

А надо ещё понимать! (С.Самихова)

Определённую роль в создании активной эмоционально-психологической атмосферы на уроке вносит содержание репертуара.

У меня есть свой способ обновления репертуара. Я сама пишу песни на стихи поэтов разных времён, разных возрастов, совершенно разных взглядов на мир. Очень трепетно подхожу к включению их в программу уроков. Ребята любят эти песни, с удовольствием поют их, чаще всего даже не зная, кто автор этих мелодий. Есть песни весёлые и лиричные, есть серьёзные и драматичные, но в основе каждой - добро, любовь и человечность.

В настоящее время мной написано более 60-ти песен, которые вошли в 2 авторских (рукописных) сборника - «Маленькие чудеса» и «Сказка по имени ДЕТСТВО». (Рисунки, конечно же, выполнены тоже мной).

Презентация первого сборника была представлена в 2005г. на курсах в ИРРО для учителей музыки области.. Многие из песен уже несколько лет используются на уроках музыки и во внеклассной работе не только в школах г. Полевского, но и в других городах области, в том числе в г. Екатеринбурге.

В первые годы работы в школе я решила организовать свою вокальную студию. Прекрасно понимая, что «студия» - это не просто несколько поющих коллективов, это единая команда, реализующая одну цель, живущая по одним «законам». Сегодня - это дружный, сплочённый коллектив единомышленников, влюблённых в своё искусство, «искусство вокала».

Коллектив этот – вокальная студия «Квинт», объединяющая ребят разных возрастов – от первоклассников до выпускников, в полном смысле слова, т.к. многие из них продолжают петь в студии и после окончания школы. В состав входят солисты, несколько групп, хоровой коллектив, но такое разделение - скорее символическое, ведь каждый знает, что мы – одно целое. Вот уже около 15 лет студия занимается по одной системе, на специальных упражнениях, которые я сама и разработала.

В основе системы – «созидание доброго, высокого, вечного».

Упражнения являются первостепенным элементом на занятии. Именно на упражнениях мы раскрываем индивидуальность тембра каждого, развиваем технику вокального исполнительства. С первых дней занятий в студии я объясняю ребятам, что «наличие вокала» - это не «наличие голоса», это «владение голосом». Чем больше красок и штрихов сумеем мы раскрыть и отработать в процессе упражнений, тем выразительнее и божественней зазвучит музыка. Голос должен научиться «говорить» о любви и одиночестве, о печали и радости, должен уметь «плакать» и «смеяться» даже тогда, когда вы поёте простой вокализ без слов. Этому мы учимся серьёзно, вдумчиво, любя. Серьёзно, потому что произведения, над которыми мы работаем, всегда достаточно сложны. Ребятам просто не интересно петь одноголосно, как бы прелестно оно не звучало. С самого младшего возраста ребята учатся петь с элементами 2-хголосья. К 10 – 11 годам осваиваем элементы 3-голосия. И в старших классах – 3-5голосов, в зависимости от количества исполнителей. В репертуаре студии песни самые разнообразные – фольклор и современность, патриотические и романтические, заводные и трогательные, музыка авторская и духовная.

Хочу вернуться к разговору о достижениях. Самое главное достижение – этот состоявшийся творческий коллектив. Следующее достижение – ребята демонстрируют настоящий профессионализм. И это не «хвалебная песнь», это просто констатация фактов. Думаю, что музыканты поймут меня.

1. Ребята исполняют чистое многоголосие, причём в созвучиях очень часто добавляем секунды, придающие особую окраску звучанию аккорда (не только старшие, но и смешанные, разновозрастные составы)

2. Многоголосное исполнение произведений «аккапелла», при этом используем порой модуляцию! (иногда двойную).

3. Богатство красок находим в каждом голосе.

4. Практически каждый может петь как в составе ансамбля, так и сольно.

5. Используем в исполнении песен «живое» звучание инструментов (фортепиано, гитары, скрипки, флейту)

6. Подготовив песню с сопровождением (минусовка, ф-но), могут при необходимости спокойно спеть её без сопровождения и без микрофонов.

7. Использование в песнях элементов хореографии (иногда достаточно насыщенных хореографических композиций)

8. Могут распеться по «полной программе упражнений» без инструмента, модулируя по тонам и полутонам всего диапазона!

9. Мы сами сочиняем музыку.

10. На базе студии создан инструментальный ансамбль.

В индивидуальном режиме идёт освоение азбуки композиции, звуковедения, техники аранжировки, при этом творческий порыв и индивидуальный стиль каждого ребёнка я стараюсь сохранить. Постепенно ребята переходят от совместных сочинений к собственным сочинениям, которые представляют уже школьной, городской, областной и даже всесоюзной аудитории. Тематика сочинений может быть произвольной, но основное правило созидания в студии неизменно – «созидаем доброе, высокое, вечное».

Именно наша студия «Квинт» открыла новое направление в городских конкурсах - исполнение «духовной музыки». Чистота и проникновенность, эмоциональность и искренность в выступлениях ребят покоряет слушателей, заслуживает самых высоких оценок жюри, вдохновляет меня на поиск новых произведений, а также создание новых аранжировок уже известных произведений (все «минусовки» для ребят на протяжении 14 лет пишу сама).

Имея достаточный опыт вокальной работы с мальчиками, могу твёрдо заявить, что занятия с мальчиками ввиду «ломки» голоса прекращать не стоит, просто руководителю нужно набраться терпения и весь период мутации проявить максимальное внимание смене диапазона, а как следствие – смене тональностей в произведениях, которые исполняет этот подросток. Поверьте, тональности иногда приходится менять каждую неделю!

У меня замечательные воспитанники, они искренны и трудолюбивы. Как результат - ежегодно мы становимся победителями городских конкурсов вокалистов (среди солистов и ансамблей), городских конкурсов патриотической песни (среди солистов и ансамблей), праздников хоровой музыки. Ежегодно ребята становятся призёрами и победители областного конкурса авторской патриотической песни (как солисты, так и ансамбли), а также есть свои призёры и победители всероссийских конкурсов авторской и патриотической песни «Я люблю тебя, Россия!», областных конкурса вокалистов «Уральские звёздочки», «России будем мы служить».

Лауреатами Губернаторской премии стали в 2005 – Нурулла Галинуров, в 2010 – Полина Секачёва, успехи которой были высоко оценены, 2013 – Екатерина Нестерова. По итогам 2011года Полина Секачёва стала Лауреатом Премии Президента России.

Почти все выпускники студии продолжают заниматься вокалом и далее (в нашей студии или в вокальных коллективах Екатеринбурга.

Нас приглашают на сценические площадки, значит, город знает и любит нас!

Есть опыт сотрудничества с педагогами других школ по решению конкретных проблем в работе их коллективов – выявление причин и способов устранения «нечистого», неустойчивого интонирования, «носового» звучания, слабого звукообразования, ограниченного диапазона, отсутствия ансамблевого строя.

Все годы педагогической деятельности, совершенствуя свою систему работы по выявлению и развитию музыкальной одарённости у детей, я стараюсь идти в ногу с педагогическими открытиями, пытаюсь сама их совершать, а полученными результатами непременно делюсь со своими коллегами на ГМО учителей музыки: «Активизация перцептивных процессов как составляющая творческого развития учащихся на уроках музыки и во внеклассной работе»; «Технология активизации эмоциональной отзывчивости учащихся при восприятии произведений различных жанров (классика и современность)»; «Авторская система вокальных упражнений. Технология совершенствования вокальных навыков учащихся во внеурочной деятельности. Технология выявления и устранения различных отклонений в вокальном исполнительстве (связанных с физиологией и техникой исполнительства).

Являюсь участницей областного проекта «Информационные технологии и проектировочная деятельность учащихся как условие повышения качества образования», где уже представляла свой опыт работы по использованию новых технологий в организации образовательного процесса по таким направлениям: использование компьютерных программ для обработки звука, создание экспериментальных композиций на заданную тему, аранжировка и оркестровка инструментальной музыки, создание собственных минусовых фонограмм для вокальной работы, использование компьютерных программ в работе с ВИА, эффекты и музыкальное сопровождение на школьных праздниках.

Весной 2010 года приняла участие в Конкурсе Лучших учителей общеобразовательных учреждений, по результатам которого стала одним из победителей конкурсного отбора лучших учителей

Свердловской области.

Есть расставания, есть ожидания,
Мир так устроен, а в нём человек

Должен пройти эти все испытания

Чтобы познать свой божественный брег.

(С.Самихова)

Научиться слышать и понимать других – тоже талант. Быть может, воспитывая его в других, попробуем воспитать его в себе?...