Статья
«Искусство и здоровье»
(О природосообразности художественного творчества)
Содержание:
Введение 3
Глава 1. Музыка, пение и танец на службе здоровья 5
Глава 2. Психологические основы оздоровляющей силы искусства 11
Глава 3. Как важно умение общаться с искусством 21
Глава 4. Шутка и анекдот на уроке музыки 29
Список литературы 45
Введение
Многие вопросы, затронутые в наших рассуждениях о взаимосвязи искусства и задач укрепления здоровья, относятся к числу далеко еще не решенных. Однако мы будем считать свою задачу успешно выполненной, если чтение данного текста поможет учителю-музыканту пробудить интерес к проблеме у своих воспитанников, расширить круг представлений о воздействии искусства на человека и о возможностях его использования для развития и совершенствования духовных и физических сил.
Здорового человека отличают отчетливость и определенность эмоций, глубина и яркость чувств. А что, как не искусство, призвано служить обогащению и развитию мира наших чувств? Воспитание чувств всегда было той сферой, где могущество искусства проявляется с особой очевидностью. В том, что любое художественное произведение обращено не только к нашей мысли, но в первую очередь к миру наших чувств, как раз и скрыта тайна неиссякаемой притягательной силы искусства, его чарующей власти над людьми.
Всякий творческий труд, в том числе и на поприще искусства, действует оздоровляюще на человеческий организм. Именно здесь, в стремлении возвышать и облагораживать человеческие души, улучшать нравы, смыкаются воедино задачи служителей искусства и медицины. Искусство дарует людям душевный подъем, веселит и вселяет надежду, а без этого нет здоровья. Оно позволяет человеку отвлечься от мелких неприятностей и житейских волнений и ощутить дыхание великих идей, веяние высоких нравственных идеалов, приобщиться к ним, сделать их своими, выстраданными. Оно пробуждает все лучшее в человеке, бодрит его дремлющие силы, помогает им раскрыться во всей красоте, делает жизнь полной, всесторонней, свободной, счастливой, противоборствует болезням. Одним словом, искусство становится одним из творцов здоровья человека — духовного и физического.
Еще знаменитые философы Древней Греции писали о благоприятном воздействии средств искусства на человека. Так, Аристотель отмечал, что музыку и рисование необходимо включить в систему воспитания не для того, чтобы готовить профессиональных музыкантов или художников, а для того, чтобы обеспечить гармоничное развитие подрастающего поколения. Убедительным примером освященного временем союза искусств и хранителей здоровья могут служить древние развалины знаменитого святилища Асклепия в Эпидавре, включавшего наряду с лечебницей музыкальный зал и театр. Множество паломников и больных со всех концов Эллады стекалось сюда в надежде на исцеление.
Несколько в стороне от храма Асклепия из гущи зелени выступало высокое круглое здание со стройными дорическими колоннами, возведенное Поликлетом Младшим и известное под названием Фимелы, или Фолоса, значительно более величественное и пышное, чем сам храм бога-врачевателя. В этом роскошно отделанном строении царила музыка. Большой круглый зал с узорчатым гладким полом был предназначен для музыкальных действий.
Мысль, высказанная известным русским врачом М.Я.Мудровым в начале XIX века о том, что есть душевные лекарства, которые врачуют тело, целиком можно отнести к искусству.
- Музыка, пение и танец на службе здоровья
В романе Ж.Верна «Плавучий остров» рассказывается о фантастическом городе-острове, на котором музыка используется как основное средство сохранения и укрепления здоровья. С этой целью ее определенными дозами транслируют по телефону в жилые дома. Объясняя секрет оздоровляющего действия музыки, автор пишет, что она стимулирует нервные центры; от тональности и силы звуков зависят сердечный ритм и работа органов дыхания, а также питание тканей организма. Когда один из героев романа, случайно попавший на остров в составе квартета музыкантов, спрашивает, зачем его и товарищей привезли сюда, он слышит в ответ: «Потому что струнные инструменты оказывают наиболее сильное воздействие».
В научно-фантастических романах Ж. Верна немало гениальных догадок и примеров научного предвидения, реализованного в наши дни. Можно считать, что и его замечания об оздоровляющей силе музыки в определенной мере нашли подтверждение в работе современных исследователей.
Из всех видов искусства именно музыка имеет наиболее широкое и наиболее давнее применение во врачевании души и тела. Кроме того, она обладает таинственной властью над многими представителями животного мира. Древние мифы рассказывают о том, как чувствительны к нежным звукам музыки дельфины. Это миф об Арионе, вдохновивший А.С.Пушкина на создание одноименного стихотворения. Древнегреческого поэта и музыканта Ариона во время морского путешествия на корабле схватили грабители и хотели жестоко расправиться с ним. Арион попросил позволить ему исполнить перед смертью одну из своих песен. Допев ее, он оборвал мелодию и бросился в море. Так бы и погиб знаменитый певец, если бы не волшебная сила музыки. Зачарованный песней Ариона дельфин плыл за кораблем и, когда Арион бросился в море, вынес его на берег.
Действие музыки на человека с давних пор использовалось у многих народов для борьбы с недугами. Они интуитивно угадывали в ней огромную оздоровляющую силу, еще не умея объяснить ее. Существуют свидетельства, что в Индии в древности пение включалось в лечебную работу. Существовали так называемые медицинские песни, которые, по мнению некоторых авторов, служили прежде всего для того, чтобы показать уверенность врача в силе своего искусства и вызвать таким образом у больного полное доверие к врачу. В XVIII веке лондонский врач Ричард Броклесби написал свои «Рассуждения о древней и современной музыке и применении ее в лечении болезней». Он приводит там некоторые методические приемы использования музыки для лечебных целей и обращает особое внимание на то, что врачу необходимо знать, какую роль в жизни больного играла музыка до болезни. В подтверждение автор рассказывает об одном шотландце, который после гибели двух сыновей потерял всякий интерес к жизни, впал в меланхолию, стал необщительным и даже отказывался от пищи. Бесплодно исчерпав все лечебные средства, врач обратил внимание на то, что больной когда-то увлекался игрой на арфе, и уговорил его снова взять в руки инструмент. Соприкосновение с музыкой возродило в душе больного утраченные эмоции. Ежедневно играя на арфе — в кругу знакомых и близких, шотландец вскоре вновь обрел общительность и здоровье.
В XVIII-XIX веках редкая лечебница для нервнобольных обходилась без штатного музыканта. Первоначально музыка в психиатрических больницах служила исключительно средством отвлечения от мыслей о болезни, успокоения и просто развлечения больных. Французский доктор Эскироль в своем труде «О психических болезнях» писал, что музыка хотя и не способна полностью излечивать психические недуги, однако оказывает выраженное успокаивающее воздействие на «буйных» душевнобольных и помогает в период выздоровления успешнее и быстрее закрепить благотворные результаты лечения.
Благодаря исследованиям медиков и физиологов, среди них прежде всего русских ученых И.М.Догеля, И.Р.Тарханова, В.М.Бехтерева и др., в начале XX века использование музыки в лечебных и профилактических целях постепенно получает прочные научные основы. В Петербурге незадолго до Первой мировой войны учеными Психоневрологического института была учреждена специальная комиссия для изучения влияния музыки на живой организм и на человека. В мае 1914 года академик В.М.Бехтерев выступил на заседании этой комиссии с докладом «Значение музыки в эстетическом воспитании ребенка с первых дней его детства». В нем он сосредоточил внимание на использовании музыкального творчества в целях укрепления здоровья. Бехтерев убедительно показал, насколько необходимо приобщение к музыке в самом раннем возрасте для нормального, здорового развития детского организма. Прежде всего, она способна оказать неоценимую помощь воспитателям в развитии слуха у детей. « Между тем нельзя забывать, что слух как воспринимающий орган для ребенка еще важнее зрения, ибо лишенный слуха ребенок благодаря глухонемоте резко отстает в своем развитии, что не наблюдается в такой же крайней мере со слепыми от рождения», — утверждал Бехтерев. Он напоминал, как благотворно действуют на психику младенцев нежные колыбельные песни, и указывал, что приятные на слух мелодии помогают в борьбе с повышенной нервозностью и капризами, которым особенно подвержены дети в раннем возрасте. Бехтерев приводил в пример свои собственные многократные наблюдения за одним капризным и шаловливым трехлетним ребенком, который успокаивался и забывал о своих капризах только при нежных звуках граммофонной записи Дуэта Лизы и Полины из «Пиковой дамы». Напомним, кстати, что этот дуэт вошел в список произведений, рекомендуемых для исполнения на уроках музыки в 7 классе.
На основании анализа практических наблюдений Бехтерев утверждал, что музыкальные произведения способны вызывать ярко выраженную реакцию у детей самого раннего возраста. Прежде всего на детей начинает действовать ритм, позднее — высота тона и мелодия, и лишь в последнюю очередь дети привыкают различать тембр и проявляют индивидуальное отношение к звучанию разных инструментов. Это важно знать, приобщая ребенка к музыке.
Советы великого ученого и сегодня способны оказать немалую помощь родителям и педагогам в воспитании здорового подрастающего поколения. Бехтерев в своих работах достаточно подробно анализирует влияние музыки на физическое состояние организма, активно пропагандирует ее как средство борьбы с переутомлением, ссылаясь на ряд фактов, когда люди снимали переутомление исключительно благодаря общению с музыкой. Он приводит, например, текст письма, в котором одна учительница писала ему: «На себе я заметила, что, приходя из класса страшно утомленной и слыша в доме музыку, я моментально оживала, так что просила потом играть при моем приходе из класса».
Если в период пробуждения от сна человек слышит нежные звуки музыки, это, по наблюдениям Бехтерева, обеспечивает надолго бодрое и хорошее настроение. Обычно это обстоятельство учитывают работники санаториев и домов отдыха, устраивая так называемую музыкальную побудку. Правда, порой при этом упускают из виду немаловажную деталь: Бехтерев говорил о благотворном влиянии именно нежной музыки, не пугающей и не будоражащей, а помогающей постепенно включиться в бодрый ритм дня.
Великому русскому невропатологу, психиатру и психологу В.М.Бехтереву принадлежит много ценнейших методических советов по использованию музыки в лечебно-профилактических целях. Так, чтобы вывести человека из того или иного негативного настроения, он рекомендовал сначала дать ему прослушать мелодии, соответствующие этому настроению, затем постепенно сменить характер музыки в соответствии с желательной переменой в настроении. Ученый утверждал, что наиболее сильный и ярко выраженный эффект дает однородная по своему характеру музыка. В сложном произведении, передающем бурную смену настроений, его итоговое воздействие трудно предугадать. Поэтому для лечебных целей не стоит брать объемных произведений. Лучше проводить тщательный целенаправленный подбор музыкальных отрывков или произведений малых форм—романсов, песен и др.
Музыка обладает способностью захватывать своим ритмическим строем. Слушая зажигательную танцевальную мелодию, каждый в свое время ловил себя на том, что его пальцы непроизвольно сами начинают вдруг отбивать такт, а ноги не стоят на месте, готовые сорваться в пляс. Способность музыки активно стимулировать и регулировать движения нашего тела делает ее незаменимым компонентом всевозможных видов лечебной ритмики и физкультуры. В отечественном здравоохранении лечебная ритмика широко используется во многих санаториях и клиниках. Еще в 20-е годы ее активно применяли отечественные врачи в процессе санаторного лечения, а также в больничных условиях.
Не меньшей оздоровляющей силой, чем танец, обладает пение. Известный венгерский композитор З.Кодай, отдавший много сил усовершенствованию музыкального воспитания, в статье «Детские хоры» в 1929 году писал: «Чудесное свойство ритма — дисциплинирование нервов, тренировка гортани и легких, все это ставит пение рядом с физической культурой. И то и другое нужно ребенку ежедневно не в меньшей степени, чем пища». А выдающийся русский педагог К. Д. Ушинский восхищался могучими воспитательными возможностями хорового пения: «Как оно оживляет умственные силы детей, как оно быстро организует класс! ...В песне есть, кроме того, нечто воспитывающее душу, и в особенности чувство...» Все это позволяет применять пение как средство терапии при неврозах, фобиях, депрессиях, особенно если они сопровождаются заболеваниями дыхательных путей, бронхиальной астмой, головными болями. Методы вокалотерапии используются в здравоохранении для профилактики как физических недугов, так и психических расстройств. Особенно велика роль пения в воспитании здорового подрастающего поколения, поэтому оно повсеместно практикуется в системе детских учебно-воспитательных учреждений — детских садах и школах.
В России в последнее десятилетие музыка успешно применяется в комплексной терапии. Об этом свидетельствуют работы Л. С. Брусиловского, В. Я. Ткаченко, В.И.Петрушина, Г. П.Шипулина и других. Музыкальная терапия успешно сочетается с применением многих лечебно-профилактических средств. Например, интересен эффективно применяемый врачом В. Я. Ткаченко метод, который получил в психотерапии название «гипносон — отдых под музыку». Он органически включает в себя элементы гипноза и музыкотерапии.
Для проведения курса лечения подбирают группу из 8-10 человек с однородными жалобами, в основном лиц, страдающих неврозами и неврозоподобными состояниями с расстройствами сна. Курс лечения состоит из 8—10 сеансов длительностью 55-60 минут, которые проводятся регулярно через день. Вот как выглядит такой сеанс. Больные удобно располагаются в креслах или на кушетках. Врач предлагает расслабить мускулатуру, закрыть глаза и на 4—5 минут целиком отдаться успокаивающей и нежной мелодии. Звучат такие произведения, как ноктюрны Шопена, «Утро» и Первая соната Э.Грига, «Осенняя песня» П.Чайковского. Затем врач приступает к групповому внушению, убеждая, что звуки музыки рассеяли беспокойство и волнения, принеся с собой успокоение. Теперь только спать, спать... Очень хочется спать. «Убаюканные» музыкой и голосом врача больные действительно засыпают. И все 45 минут, пока больные погружены в сон, звучит музыка, а врач обходит их и каждому поочередно в течение 1—3 минут проводит индивидуальное внушение, призванное восстановить нормальный сон. Потом также внушением врач пробуждает больных, и при подъеме в течение 2 минут звучит мажорная песенная мелодия, создавая бодрое настроение хорошо отдохнувших людей.
- Психологические основы оздоровляющей силы искусства
«Что он Гекубе? Что ему Гекуба? А он рыдает!..»— восклицает шекспировский Гамлет, видя, как актер, представляющий горести злосчастной царицы Гекубы, «в фантазии для сочиненных чувств так подчинил мечте свое сознанье, что сходит кровь со щек его, глаза туманят слезы, замирает голос и облик каждой складкой говорит, чем он живет». Эта чудесная способность искусства волновать, трогать самих его творцов и тех, к кому оно обращено — зрителей и слушателей, с давних пор приковывала к себе пытливые умы, манила кажущейся простотой и приводила в отчаяние своей неприступностью, как одна из непостижимых загадок мифического сфинкса. Одни пытались проникнуть в тайны творчества и восприятия искусства, исследуя их исключительно тонким инструментом логических построений на основе больших познаний в философии и психологии. Другим такой путь к решению загадки казался недостаточно надежным, и они подходили к искусству со счетной линейкой и динамометром, задавшись целью для большей объективности точно измерить и взвесить силу воздействия творений искусства на человеческий организм.
Используя средства искусства для исцеления или предотвращения недугов, люди в то же время стремились познать в чем истоки его оздоровляющей силы. На этот счет было создано немало разноречивых теорий. Наиболее древним и живучим является религиозно-мистическое толкование оздоровляющего действия искусства. Оно родилось еще в эпоху первобытного общества, когда люди верили, что болезни насылаются на них враждебными демоническими силами и что недуг — это результат вселения злых духов в тело больного.
С развитием религии, поддерживающей демонологическое толкование происхождения болезней, появляются теории обосновывающие оздоровительное действие искусства его божественной природой. Примеры тому мы находим, в частности в творениях немецкого церковника XV-XVI веков М. Лютера, который писал, что музыка «одна после теологии способна дать то, что дает лишь теология, то есть покой и радость души а это явное доказательство, что дьявол, виновник печальных забот и тревожных скорбей, бежит при звуке музыки почти так же, как от слова теологии».
Религиозно-мистический характер свойствен также учениям древних философов-пифагорейцев и Платона, в которых оздоровляющему действию искусства уделено значительное внимание. Примерно в VI веке до н. э. возникло и получило довольно широкое распространение пифагорейское учение, основатель которого древнегреческий ученый Пифагор был не только великим математиком и выдающимся философом, но и большим знатоком и любителем искусства. Рассказывают, что Пифагор пропагандировал воспитание при помощи тех или иных мелодий и ритмов, утверждая, что от этого «происходит врачевание человеческих нравов и страстей и восстанавливается гармония душевных способностей в том виде, как они были сначала»
По свидетельству философа Ямвлиха (IV в. до н. э.), Пифагор помогал своим друзьям и знакомым избавляться от неумеренной скорби, болезненного раздражения, страха, гнева и других нежелательных настроений при помощи подходящих мелодии, которые он специально подбирал и составлял для них как лекарь готовит целебные составы. Пифагор широко применял средства искусства не только для устранения душевных расстройств, но и для их предупреждения, т. е. с целью профилактики и психогигиены. «И когда его ученики отходили вечером ко сну, он освобождал их от дневной смуты, очищал взволнованное умственное состояние и приуготовлял в них безмолвие, хороший сон...» — рассказывает Ямвлих. Для подготовки учеников к спокойному, здоровому сну Пифагору также служили произведения искусства — музыкальные и литературные.
Не меньшей известностью, чем учение пифагорейцев, пользуется учение древнегреческого философа Платона (IV в. до н. э.), уделившего в своих трудах немалое внимание проблеме оздоровляющего действия искусства. Следует иметь в виду, что Платон использует понятие «музыка» в необычном для нас смысле, понимая под музыкой не только само музыкальное искусство, но и литературу, красноречие и, видимо, все то, что мы относим теперь к области гуманитарных наук. В книге «Политики, или Государства» Платон рассказывает о том, что музыка смягчает нрав, прививает нежность, любовь к прекрасному, и поэтому он признает ее обязательным элементом воспитания. Философ говорит о прямом воздействии искусства на человека, о том, что произведения, рассказывающие о злых и безнравственных поступках, делают злыми и безнравственными всех тех, кто знакомится с ними, — читателей и зрителей, что сентиментальные мелодии расслабляют, а строгие и сдержанные — делают мужественными слушателей. Таким образом, философ считал, что искусство обладает определенной заразительностью и способностью «научать», непосредственно воздействуя на настроение и характеры людей, на их душу, которую он считал ведущим началом в человеке.
При формировании «педагогического репертуара» Платон выбирал песни и хороводы с высоким моральным содержанием и воплощением этого содержания художественными средствами. Освоение музыки шло у него в двух основных видах музыкальной деятельности — слушании и собственном исполнении, а в качестве ведущих методов обучения использовались подражание, убеждение, очаровывание и игра. Доминирующим во всех этих методах было подражание, сущность которого как нельзя лучше отвечает естественным склонностям ребенка к миметической (подражательной) деятельности.
Кроме этого, по Платону, сами произведения музыки представляли собой подражание добродетели в звуке, следовательно, и сами заключали в себе механизм подражания. Длительное же подражание в процессе целенаправленного художественного образования ведет к плодотворному нравственному привыканию — привыканию к должному образу мыслей, чувств и поступков, которые экспонированы в музыкальных произведениях. Сущность и значение психологического метода привыкания и подражания состоит в том, что подражание есть комплексное воздействие на органы чувственного восприятия, мышления и деятельности. Захватывая все существо ребенка, «пропускающего» музыкальные творения через свой ум, душу и тело, подражание ведет к гармонизации всех слагаемых человеческой натуры, «Я» индивида.
Психологическая эффективность метода подражания растет при параллельном использовании другого метода художественного образования — метода очаровывания. Душа ученика, очарованная строгой и возвышенной красотой художественно-поэтических образов, с радостью внимает серьезным постулатам, впитывает подчас самые непростые истины. «Наукам детей нужно обучать не насильственно, а играючи», — один из руководящих методических принципов Платона.
Одно из наиболее интересных, до сих пор пользующихся признанием и в то же время не разгаданных до конца толкований оздоровляющего воздействия искусства на человека связано с учением древнегреческого философа Аристотеля (IV в. до н. э.). Анализируя воздействие произведений искусства на человека, он использует понятие «катарсис» («очищение»). Аристотель в книге «Политика» называет катарсис в числе основных целей полезного применения музыки и ставит его по значению вторым после использования музыки в воспитательных целях. Философ отмечает, что все люди в той или иной степени подвержены аффекту — сильному нервно-психическому возбуждению с утратой волевого контроля над собой, который может возникнуть из чувства страха, горя и др. И в этих случаях музыка приносит «своего рода очищение, то есть облегчение, связанное с наслаждением». В другой книге — «Поэтика» Аристотель, определяя жанр трагедии, пишет, что трагедия есть подражание важному действию, «совершающее путем сострадания и страха очищение от подобных аффектов».
Серьезное изучение основ воздействия искусства на человека началось лишь в конце XIX — начале XX века. Раньше других видов искусства тщательному научному исследованию было подвергнуто воздействие музыки на состояние человеческого организма. Почему именно музыки? Прежде всего потому, что из всех видов искусства именно она, пожалуй, обладает наибольшей властью над настроениями и чувствами людей и оказывает влияние даже на животных. И естественно, наиболее сильные реакции значительно легче уловить и сделать предметом изучения. Дело облегчает также наличие стройной, тщательно разработанной и выверенной системы теоретических основ музыки. К тому же ее легко подвергнуть расчленению на ряд основных компонентов: ритм, темп, мелодию и др., вплоть до отдельных звуков. Это дает возможность изолировать любой из компонентов и изучать его воздействие отдельно и в постепенно усложняющихся сочетаниях, создавая надежные подступы к исследованию целого музыкального произведения, которое, безусловно, качественно отличается от простой суммы его компонентов.
Довольно много интересных наблюдений и экспериментов по изучению воздействия музыки на человека было осуществлено еще в конце XIX века учеником знаменитого физиолога И.М.Сеченова И.Р.Тархановым. Результаты своих исследований он обобщил в работе «О влиянии музыки на человеческий организм». Интересны высказывания автора о том, что музыка отражает и передает не только чувства, но и мысли и это особенно расширяет ее власть над человеком. Отмечая способность музыки вызывать замедление или учащение дыхания и сердцебиения, И.Р.Тарханов делает вывод, что музыка действует через область чувств и настроений, поэтому аналогичное действие оказывают слушание музыки и воспоминание о ней, безмолвное напевание мелодий про себя.
Наблюдения И.Р.Тарханова были во многом подтверждены и дополнены экспериментами известного русского фармаколога И.М.Догеля, описанными в его работе «Влияние музыки на человека и животных» (1911). И.М.Догель исследовал значение высоты, силы и тембра звуковых раздражителей. Он также одним из первых показал на опыте зависимость определенных реакций на музыку от индивидуальных особенностей организма, т.е. попытался раскрыть физиологические основы не только общего, но и глубоко индивидуального в восприятии произведений искусства.
Большим энтузиастом изучения воздействия музыки на человека, как уже отмечалось, был выдающийся русский физиолог В.М.Бехтерев. В1916 году он опубликовал статью «Вопросы, связанные с лечебным и гигиеническим значением музыки», где обобщены данные, накопленные к тому времени отечественными и зарубежными исследователями в этой области. Особенно большое внимание уделил автор ритму как важнейшему компоненту музыки. Опыты позволили установить, что даже простые удары метронома, отбивающего определенный ритм, способны вызвать замедление пульса и вместе с ним состояние удовольствия или, напротив, убыстрение пульса и соответственно ощущение усталости и неудовольствия. Для каждого человека существует свой индивидуальный показатель оптимального ритма, т.е. такая быстрота следования звуков, которая оказывает на организм наиболее благоприятное воздействие. Этот показатель подвержен значительным колебаниям в зависимости от общего состояния организма. При утомлении он перемещается в сторону замедленного ритма, при бодром состоянии, когда человек полон сил или возбужден, — в сторону убыстренного ритма.
Анализируя исследования влияния музыки на работу мышц, В.М.Бехтерев высказал мнение о том, что работу мышц способно стимулировать как расширение, так и сокращение артерий под влиянием музыки. Именно поэтому любое изменение ритма вызывает прилив сил и увеличивает работоспособность мышц. Всем основным функциям человеческого организма свойственна определенная ритмичность: ритм характерен для сердцебиения, дыхания, ходьбы, речи. Поэтому и на мышечную работу изменение ритма влияет благотворно. Ритмические звуки музыки помогают сосредоточиться на выполнении определенных операций, отвлекая от посторонних раздражителей. Ритм помогает выработке некоторого автоматизма, что также облегчает работу. Наконец, музыка способствует появлению определенной ритмичности в движениях сразу целого коллектива лиц, работающих вместе. А это облегчает координацию действий.
Все это достаточно интересные факты и наблюдения. Но как объяснить их? Почему, например, различные ритмы по-разному влияют на состояние человека? На этот счет существует интересная гипотеза, изложенная в книге американских биологов Л.Милн и М.Милна «Чувства животных и человека». В ней говорится о биологическом происхождении чувства ритма. Еще находясь в утробе матери и после рождения, когда мать прижимает ребенка к своей груди, он постоянно слышит ритм биения материнского сердца. И ритмы сердца матери постепенно начинают прочно ассоциироваться у него, еще бессознательно, с тем или иным настроением и состоянием той, что дает ему жизнь.
Авторы книги рассказывают об одном любопытном опыте. В комнате родильного отделения больницы, где в кроватках лежали новорожденные, установили магнитофон и воспроизвели записанный на пленку звук биения сердца отдыхающей матери. При этом большинство детей сразу же спокойно заснули. Даже самые крикливые в таких случаях обычно замолкают и начинают сладко позевывать. И пока продолжала звучать магнитофонная запись, в комнате новорожденных раздавалось лишь сонное посапывание. Но вот пленку остановили, и у многих, кто только что спокойно спал, вновь открылись и обиженно заморгали глазенки, тишину прорезал детский плач. Экспериментаторы записали на пленку и удары сердца взволнованной женщины, быстрые, гулкие, тревожные. Пленку с этой записью включили во время сна новорожденных. Все спящие дети тут же проснулись, заволновались, заплакали, как будто испугавшись чего-то. Эти опыты действительно наводят на мысль о биологической обусловленности реакции человеческого организма на музыкальные ритмы.
Не меньшей силой психологического воздействия, чем ритм, обладает музыкальная интонация. Это показывают, например, исследования, осуществленные М.П.Блиновой в Ленинградском государственном институте театра, музыки и кинематографии. Они дают научное обоснование идеям о том, что музыка в основном родилась из свойственных человеку голосовых реакций и элементов звуковой формы языкового общения. Подобные догадки высказывал еще Аристотель, позднее они были развиты Ж.-Ж. Руссо, Г. Спенсером и другими философами. В статье «Опыт о происхождении языков, а также о мелодии и музыкальном подражании» Ж.-Ж.Руссо писал: «Мелодия, подражая модуляциям голоса, выражает жалобы, крики страдания и радости, угрозы, стоны. Все голосовые изъявления страстей ей доступны... Вот в чем сила музыкальных подражаний, вот в чем источник власти напева над чувствительными сердцами». Эти слова великого философа о мелодии могут быть отнесены к музыкальной интонации.
В работе М.П.Блиновой показано, что музыка использует в качестве своей основы как первичные голосовые реакции — плач, смех, крик, физическим механизмом которых служит безусловный рефлекс, так и развившиеся позднее на их основе условные интонации, в которых больше социального, обобщенного значения. Такое сочетание различных интонационных основ обеспечивает наибольшую выразительность.
Изучение физиологических и психологических основ искусства, по-видимому, позволяет вскрыть закономерности и разработать биологические критерии, соблюдение которых способствует наибольшей выразительности и действенности художественных произведений. Эти критерии оказываются достаточно гибкими и вариабельными, чтобы не сковывать творческой фантазии, и границы их исторически подвижны. Не случайно уже сейчас изучение этого вопроса позволило, в частности, М.П.Блиновой прийти к выводу, что «игнорирование биологических норм при построении музыкальных систем приводит к мертворожденности основанных на них произведений, не получающих широкого общественного признания». Использование физиологических закономерностей не ограничивает творческой фантазии, а лишь намечает рациональные границы, в пределах которых эта фантазия может проявиться с наибольшей эффективностью. Незнание же биологических норм приводит, например, художников-модернистов к созданию музыки, полотен и зрелищ, способных травмировать психику, особенно юного, неискушенного зрителя или слушателя.
О величайшем ученом древности Ибн Сине (Авиценне) рассказывают следующий интересный случай. В одном довольно богатом доме заболел единственный сын и наследник. Врачи не могли определить, что за болезнь подтачивает его силы. А молодой человек буквально таял на глазах. Он совсем ослаб и даже не мог подняться с постели. И тогда к нему пригласили Ибн Сину. Вглядевшись в болезненный румянец на щеках юноши и прислушавшись к его неровному дыханию, опытный врач сразу же понял, что причина болезни юноши — неразделенная любовь. Он начал расспрашивать молодого человека, кто его возлюбленная, но тот хранил молчание. Тогда врач положил руку на пульс юноши и начал одно за другим называть все женские имена, какие только приходили ему в голову. И когда он назвал имя возлюбленной, сердце больного забилось сильней. Так врач узнал, как зовут девушку. Потом таким же путем, следя за пульсом юноши и перечисляя улицы города, а потом дома на улице, Ибн Сина узнал адрес девушки. Беседа с родными больного открыла ему, что юноша и девушка любят друг друга, но семья молодого человека не хочет этого брака. Когда же все узнали от врача, что в свадьбе единственный путь к спасению жизни больного, согласие на брак было получено. Так великий врач древности устроил счастье двух влюбленных и использовал на практике способность слова влиять на сердечный ритм. Этот случай показывает также, что основное в слове — его содержание, предмет или явление, сигналом которого оно служит.
Слова, звуки, краски и художественные произведения, созданные посредством их, влияют на школьника прежде всего своим внутренним содержанием, теми мыслями и чувствами, которые вложены в них авторами. Если даже взятые отдельно слова, звуки, краски способны оказывать существенное воздействие на его внутреннее состояние, то звуки, организованные талантом композитора в стройную прекрасную мелодию, слова, преображенные поэтом или писателем в звучный стих или изящную прозу, краски, линии, формы, организованные в яркие полотна, скульптурные работы и величественные творения архитектуры, воздействуют во много крат сильнее, потому что они одухотворены творческой мыслью художника и способны рождать глубокие ответные мысли и чувства у читателей, зрителей, слушателей.
Объединяющая сила искусства проявляется не только тогда, когда огромный школьный зал разом замирает или вдруг в едином порыве разражается бурей аплодисментов. Мы ощущаем ее и в те минуты, когда остаемся наедине с книгой или звуками музыки, льющимися из радиоприемника или телевизора. Любое художественное произведение служит каналом общения, через который художник передает нам информацию о мире, свои раздумья и впечатления, взволновавшие его, прошедшие сквозь огонь его страстей и оживленные блеском его таланта и мастерства. На произведении искусства всегда так или иначе лежит отпечаток личности художника, вот почему так отличны почерк Л.Толстого от почерка Н.Гоголя, кисть И. Глазунова от кисти Р. Фалька, музыка Д. Шостаковича от музыки С.Прокофьева. Поэтому знакомство с художественным произведением — это в то же время и общение с художником как с личностью.
Рассчитанный на активное восприятие, язык искусства предельно выразителен и лаконичен. Но физиологические основы его воздействия во многом те же, что и у любого языка. Это область условных связей, второй сигнальной системы по И.П.Павлову. Организованные в цельное художественное произведение выразительные средства искусства играют роль специфических условных раздражителей, мобилизующих весь опыт ребенка, прежде всего эмоциональный.
Так может меняться отношение молодого человека к тем или иным явлениям действительности, его мироощущение.
Таким образом, действие на юную личность выразительных средств искусства в целом и музыки в частности может быть названо долговременным или даже перспективным. Открываются большие возможности использования его для получения стойкого и длительного эффекта. На этой особенности воздействия искусства основано его применение в воспитательных целях, а также в целях общего оздоровления и профилактики болезненных срывов и нездоровых явлений в психике.
- Как важно умение общаться с искусством
Понаблюдайте как-нибудь за посетителями картинной галереи. Одни подолгу стоят у картин, заинтересованно всматриваются в каждую деталь, возбужденно делятся впечатлениями с друзьями. Другие, обводя зал скучающим взором, безучастно следуют мимо тех же самых полотен, перед которыми с восторгом замирают ценители живописи.
Падает занавес в конце спектакля или замирают последние звуки оркестра в концерте — и тишину зала взрывает гром благодарных аплодисментов. Но оглянитесь вокруг: этим порывом охвачены далеко не все. Некоторые зрители или слушатели, еще не успел закрыться занавес, уже начали пробираться по ногам сидящих к выходу, чтобы первыми попасть в гардероб. Во время действия они скучали, любопытно оглядывали соседей и шелестели конфетными бумажками, а теперь, радуясь, что все кончено, торопятся «вырваться на свободу», спешат, чтобы ни минуты лишней не задерживаться в зале. Как правило, это люди, которые ничего не получили от увиденного или прослушанного: ни эстетического наслаждения, ни новых мыслей, ни свежих чувств.
Так почему же одним людям искусство дает так много, столь щедро одаряет их, а другим отказывает в таких же дарах? Размышляя над этим «неравенством людей» перед лицом искусства, французский философ и педагог Д.Дидро был склонен видеть его причины в том, что воображение и чувства развиты у людей в разной степени, неодинаковы и знания, которыми они обладают. «Таким образом, удовольствие возрастает пропорционально воображению, чувствительности и знаниям, — писал он. — Ни природа, ни искусство, ее копирующее, ничего не говорят человеку глупому или холодному и мало говорят человеку невежественному». Тем самым Дидро как бы утверждал, что способность наслаждаться художественными творениями не является врожденной чертой, которой отдельные люди могут быть наделены в большей или меньшей степени; она зависит в первую очередь от уровня общего развития человека, от накопленных им знаний, от развитости его интеллекта и чувств. Необходимо, чтобы процесс художественного образования, накопления навыков общения с искусством, совершенствования вкуса продолжался постоянно, в течение всей жизни человека, как не останавливается в своем развитии само искусство.
Как же совершенствовать свое эстетическое воспитание и формировать художественный вкус? В детстве нам облегчают эту задачу родители и учителя. С первыми колыбельными песнями музыка входит в жизнь каждого ребенка, и то, какими песнями баюкают младенца бабушки и мамы, уже в какой-то степени влияет на его музыкальный вкус в будущем. Взрослые выбирают для ребенка книжки с картинками, стихи, которые он заучивает наизусть, ведут его в детский театр и т. д. И очень важно удачно выбрать произведения, с которых ребенок начнет свое знакомство с искусством, чтобы они не оттолкнули его своей сложностью, не показались скучными из-за недоступности для восприятия, не вызвали слишком бурного эмоционального потрясения, непосильного для детского организма, наконец, чтобы не напугали, породив страх и нежелание продолжать знакомство с искусством. Когда оно приходит в жизнь ребенка добрым и ласковым другом и знакомство с ним своевременно и соответствующим образом подготовлено, а художественные произведения, с которыми знакомят ребенка, доступны его пониманию и достаточно совершенны по содержанию и по форме, тогда приобщение к искусству становится праздником и оказывает немалую помощь в воспитании физически и духовно здорового, всесторонне развитого человека.
Общение с искусством развивает зрение и слух, прививает наблюдательность, обогащает новыми образами, активизирует работу воображения и раздвигает рамки фантазии. Регулярные встречи с лучшими образцами художественных творений постепенно вырабатывают у молодого человека требовательный художественный вкус. Ценность произведений искусства, так же как и ценность вообще любого явления или предмета, познается только в сравнении. Если школьник воспитан на классических образцах, на том лучшем, что создано композиторами, литераторами, художниками за всю историю человечества, то при встрече с малохудожественными или низкопробными произведениями он легко определит их истинную цену и избежит того отрицательного влияния, которое они могут оказать на его сверстника с неразвитым или дурным вкусом.
Таким образом, высокий художественный вкус развивается прежде всего путем широкого знакомства с лучшими образцами, со спецификой и основными законами того или иного вида искусства. Чем чаще наши встречи с произведениями лучших художников, тем глубже мы начинаем понимать и ценить искусство.
Если с раннего детства некому было заботиться о воспитании художественного вкуса ребенка, если ему не смогли дать достаточного эстетического и художественного воспитания, то еще далеко не все потеряно. Вкус можно воспитывать у себя и самостоятельно, уже будучи взрослым.
Необходимо советовать своим учащимся: «Идите навстречу даже самому сложному в искусстве, не бойтесь непонятного и того, что с первого знакомства оставляет вас холодными. Старайтесь приблизиться к тем произведениям, до понимания которых вы еще не доросли, и тогда искусство одарит вас наслаждениями, откроет и разовьет в вас дремлющие способности, о существовании которых вы, возможно, и не подозревали, раскроет новые грани вашей личности и тем самым послужит укреплению и развитию ваших духовных и физических сил».
Вопрос о значении уровня общей культуры и художественно-эстетической подготовки при лечебно-профилактическом использовании средств искусства в настоящее время все чаще привлекает внимание ученых. В этом отношении опять-таки больше всего повезло музыкотерапии. Интересное исследование проведено в этой области французскими медиками Ж. и М.А.Гильо и Ж.Жост. Разрабатывая методику отбора музыкальных произведений для проведения курса лечения, исследователи обратили внимание на то, что мелодичные произведения, особенно те, что обладают четким, строго выдержанным ритмом, вызывают немедленную ответную реакцию практически у всех слушателей. Если же в музыкальном произведении нет единого четко выдержанного ритма, если оно отличается сложной архитектоникой, то воспринимать его во всей полноте, следить за развитием его тематики могут лишь люди, знакомые с музыкой, получившие определенную музыкальную подготовку. В связи с этим и ответная реакция на прослушивание такой музыки при отсутствии должной музыкальной культуры возникает несколько замедленно, примерно через 1-4 минуты после начала прослушивания.
Исследователи разработали специальную 10-балльную систему учета степени эмоциональной реакции и музыкальной культуры. На основе своей системы они составили график, до некоторой степени отражающий соотношение степени музыкальной образованности слушателя и силы эмоциональной реакции, возникающей у него в процессе восприятия музыки с простой интонационной и ритмической организацией и сложных музыкальных произведений. Этот график позволяет обнаружить ряд любопытных закономерностей. Во-первых, если принять данную систему учета, то по ней ответная реакция на сложное музыкальное произведение возникает только при наличии у слушателя музыкальной культуры, расцениваемой в 2,5 балла. С ростом показателя музыкальной культуры сила эмоциональной реакции последовательно возрастает. Наивысшую силу эмоциональной реакции (приблизительно 8 баллов) обнаруживают при прослушивании сложной музыки лица, музыкальная культура которых может быть оценена в 8-8,5 балла. Прослушивание простой для восприятия мелодичной музыки с четко выдержанным ритмом способно дать более яркую эмоциональную реакцию — до 9 баллов включительно. И наиболее сильная эмоциональная реакция в этом случае возникает у людей, которые обладают музыкальной культурой, соответствующей примерно 6 баллам по принятой системе исчисления. Затем наблюдается резкое ослабление эмоциональной реакции по мере роста музыкальной подготовки слушателя.
Эти данные позволили французским исследователям сделать вывод, что наиболее сильная эмоциональная реакция на музыкальные произведения возникает у людей со средней музыкальной культурой. Эти люди достаточно подготовлены, чтобы воспринять даже сложное музыкальное произведение во всей полноте, и в то же время часть нюансов звучания, отдельные технические моменты исполнения скрыты от них, не отвлекают их внимания от главного содержания музыки и не привносят в акт восприятия слишком явный элемент рассудочности, характерный для реакции знатоков и специалистов.
Хотя это исследование и его выводы относятся лишь к музыкотерапии, весьма возможно, что подобную же картину могут дать и опыты по изучению восприятия произведений других видов искусства. Во всяком случае приведенные данные убеждают, что для наиболее полного использования возможностей благотворного влияния художественных произведений на психическое и физическое состояние ученика вовсе не требуется, чтобы каждый стал художником или обладателем огромного багажа специальных знаний в области искусства. Однако желательно, чтобы всем школьникам был доступен средний уровень художественной подготовки, чтобы широкое развитие получило эстетическое воспитание.
Необходимо знакомство с искусством и приобщение к художественному творчеству с раннего детства. Выражая себя в музыке, танце, песне, живописных набросках, ребенок познает свои возможности и вместе с тем расширяет их рамки все дальше. Общение с искусством и самостоятельное художественное творчество не только обогащают эмоциональный мир ребенка, но и совершенствуют его мышление. Это наблюдение подтверждено новейшими исследованиями, которые позволили доказать, например, что занятия музыкой совершенствуют логическое мышление, дисциплинируют мысль и тем самым значительно способствуют занятиям математикой. Этому обязаны успехом своей работы школы с музыкально-математическим профилем.
Характерно, что в выступлениях и статьях по проблемам эстетического воспитания и художественной подготовки приобщение к искусству все чаще рассматривается не как самоцель, а как средство наиболее полного и здорового развития всех способностей, заложенных от природы в каждом человеке. Так, поэт П. Г.Антокольский в статье «С чего начать?» писал: «Одно умение держать карандаш, разуметь на своем опыте законы перспективы, смешивать и подбирать краски сделает ребенка более восприимчивым в самой неожиданной и, казалось бы, далекой от искусства области — например в географии, в геометрии и тригонометрии. Одно прикосновение к ритму, одна привычка повторить голосом напетую мелодию и тут же записать ее ритм нотными знаками разовьет его память, не только музыкальную, но и общую, а впоследствии отзовется на его понимании чистой математики».
В той же статье автор говорит о самостоятельном художественном творчестве детей как об отличном средстве здорового отдыха, физической и психической разрядки, подобной той, которую ребята находят в подвижных играх и в спорте. П.Г. Антокольский замечает: «Привлекая детей к такому бескорыстному заполнению досуга (хотя бы только досуга на первых порах), мы оздоравливаем их общее поведение, отвлекаем от множества вредных влияний и веяний, которые здесь и перечислять незачем. Мы и физически укрепляем их, потому что всякая с интересом, с огнем выполняемая работа укрепляет человека лучше всякого спорта и гимнастики».
Характерно, что эти слова поэта перекликаются с высказываниями знаменитого венгерского композитора З.Кодая, отдавшего много сил музыкальному воспитанию подрастающего поколения. Вот, например, что писал З.Кодай в статье «Детские хоры»: «Ни один другой предмет не может служить физическому и духовному благополучию ребенка так, как пение. У нас едва ли не каждый двадцатый человек пользуется правильно органами речи и дыхания. Этому следовало бы учить на уроках пения».
С древнейших времен и до сей поры все творцы искусства работают для того, чтобы получить признание. Без надежды на то, что кто-нибудь когда-то познакомится с его творениями, ни один человек никогда не возьмет в руки пера или кисти. И поэтому в каждом художественном произведении мы прежде всего слышим обращенный к нам зов другого человека, который ищет в нас единомышленника, сочувствующего, друга, щедро делится богатством своей души и впечатлениями, на которые по отношению к нам жизнь может оказаться гораздо менее щедрой.
В самом деле, разве не важно, на что потрачены часы досуга: пошли ли они на то, чтобы только «убить время», отравить свой организм очередной порцией алкогольных напитков, просидеть в прокуренной комнате над картами или другим не менее «интеллектуальным» развлечением, или эти часы были использованы на знакомство с увлекательной книгой, кинофильмом, спектаклем, с памятниками старины или просто с красотами природы, которые всегда заново открывают нам не только далекие туристические походы, но и недальние прогулки, по давно исхоженным, родным местам. Во всяком случае это далеко не безразлично для здоровья, которое мы понимаем в широком смысле как наиболее полное развитие и проявление духовных и физических сил молодого человека.
Развитие средств массовой информации дает современному человеку возможность организовать у себя дома подобие то концертного зала, где царят звуки оркестра и причудливые рулады певческих голосов, то зрительного зала театра, сотрясаемого трагедийными страстями или раскатами смеха, легкого, жизнерадостного, ироничного или с оттенком горечи, грусти. Обыкновенная квартира в наше время - как постоянный кинозал, и хотя экраны телевизоров пока что значительно уступают в размерах экранам настоящих кинотеатров, зато по числу зрителей домашний кинотеатр (DVD) вполне может соперничать с настоящим.
Для остроты восприятия произведения искусства, для полноты его воздействия имеет немалое значение фактор новизны, некоторой неожиданности, которую таят в себе тот или иной непредвиденный поворот сюжета, свежая мелодия, непривычная гамма тонов. Лишь немногим лучшим творениям мирового искусства дано всегда сохранять новизну и свежесть и всякий раз волновать нас по-новому, но так же глубоко, как при первом знакомстве, раскрывать всякий раз неожиданные грани своего поистине неисчерпаемого содержания. Важно, чтобы искусство оставалось для учащегося своего рода особым миром, очень нужным, необходимым, жизненным и в то же время противостоящим обычным будням.
Один из непременных атрибутов прекрасного — мера. Она необходима во всем. Когда-нибудь будет найдена и такая оптимальная мера проникновения искусства во все области труда и быта человека, при которой огромному большинству людей творения художников и музыкантов будут дарить максимальное наслаждение, неся с собой здоровье и радость, и которая обеспечит невозможность пресыщения искусством, но в то же время защитит его от измельчания и превращения в ремесло.
Искусство призвано пробуждать «чувства добрые», по выражению Пушкина, отражая жизнь во всех проявлениях, которые ей свойственны. И чем оно полнее и вернее отражает действительность, тем лучше служит воспитанию школьника.
Вот почему в искусстве важны все виды и жанры, легкие и серьезные, простые и сложные — все они необходимы молодому человеку, обучающемуся в школе. Задачи искусства многогранны, как многогранна сама жизнь и неисчислимо разнообразны постоянно развивающиеся стремления и запросы людей. Ни одну из этих задач не следует возводить в абсолют, но нельзя и пренебрегать ни одной, даже такой скромной, как задача служить средством здорового развлечения. Известный чешский писатель К. Чапек писал в свое время: «Не одергивайте меня, я хочу быть искренним; я хочу признаться, что смотрю на искусство как на возможность развлечься, или назовем это иначе — возможность получить радость. Я сознаю, что у искусства есть еще и другие, великие и потаенные задачи, но и та, о которой идет речь, не из последних».
- Шутка и анекдот на уроке музыки
Бернард Шоу утверждал, что человека от животных отличают денежные неприятности и чувство юмора. На уроках музыки в общеобразовательной школе частенько не хватает «умного» смеха, организуемого учителем. В течение многих лет я собирал анекдоты, связанные с музыкой. Они мне были нужны для того, чтобы иногда оживлять «умным» смехом свои уроки. Замечено, что учащиеся, особенно подростки, бывают очень благодарны за эти неформальные фрагменты урока. Часть собранных анекдотов и шуток я уже опубликовал. Ниже приводятся анекдоты и шутки, ранее мной не публиковавшиеся. Они разделены на две группы. В первой группе анекдотов есть проблемный вопрос. На основе анекдотов подобного рода можно организовать на уроке своеобразную веселую дискуссию. Учащиеся не дадут соврать — уроки, включающие такие фрагменты, проходят веселее и интересней. Во вторую группу собраны анекдоты и шутки для оживления урока, для коротания времени на скучных собраниях и объединениях, для рассказа на вечеринке коллег-педагогов.
Анекдоты со скрытым смыслом
Эту серию анекдотов можно использовать на уроке, когда внимание учащихся уже несколько заторможено и нужно его переключить на что-то иное, привлекательное, шутливое.
ТАКТИЧЕСКИЙ ХОД
Дирижер обращается к композитору:
– Маэстро! Тут у вас стоит ре-бемоль, а у Чайковского в этом самом месте ре-бекар! Как играть?
– Играйте пианиссимо...
В чем вы видите двусмысленность слов дирижера? А ответа композитора?
КОМУ ЧТО
Две дамы разговаривают между собой:
– Я вчера смотрела «Спартак» в Большом театре.
– А с кем он играл?
В чем принципиальная ошибка второй дамы?
ПО АДРЕСУ
– Прошу прощения, – обратился молодой человек к красивой девушке, – если бы вы знали, как я страдаю. Из-за вас я потерял покой. Целыми ночами хожу сам не свой.
Девушка опустила глаза:
– Лучше бы вы все это сказали моему отцу.
– Как? Так это он по ночам включает на всю громкость проклятый магнитофон?
В чем вы видите ошибку девушки?
АВТОРИТЕТ СОСЕДЕЙ
Молодая девушка обращается к руководителю хора с просьбой принять ее на работу.
– У вас есть какие-нибудь рекомендации?
– Нет.
– Никаких характеристик?
– Нет, но мои родственники говорят, что я хорошо пою.
– Хорошо, принесите тогда мне еще и отзывы соседей.
Как вы думаете, почему руководителю хора понадобились еще и отзывы соседей?
ДЕТИ И МУЗЫКА
– Раньше моя жена пела и играла, а теперь из-за детей уже не может посвятить себя музыке.
– Да, дети – это большая радость...
Почему дети в данном случае - большая радость?
КВАРТЕТ
– Как вам понравился исполненный вчера квартет? — спросили у провинциала, побывавшего на концерте.
– Квартет мне понравился, — важно ответил он. — Жаль только, что он не был сыгран целым оркестром.
В чем ошибка провинциала?
ОТПАВШАЯ НЕОБХОДИМОСТЬ
– Ты, наверное, перестал меня любить. Раньше ты целыми вечерами сидел рядом со мной и держал меня за руки.
– Дорогая, но с тех пор, как мы продали пианино, в этом нет необходимости.
Что имел в виду молодой человек?
НЕНОРМАЛЬНАЯ НОРМАЛЬНОСТЬ
–Это «Скорая помощь»?
– Да.
– Скажите, а человек, который в шесть утра трубит в трубу и будит всех, нормален?
– Псих, разумеется. Давайте адрес — вышлем санитаров.
– Войсковая часть, казарма.
В чем, по-вашему, заключается эта «ненормальная нормальность»?
ИГРАТЬ – НЕ СЛУШАТЬ
– Вы хотите обучать сына музыке? Но послушайте, у него же нет слуха! – говорит старенький педагог величественной даме.
– Мой ребенок должен играть, а не слушать музыку! — парирует разгневанная дама.
Почему не права разгневанная дама?
ЛЮБЕЗНОСТЬ
– Я слышала, что вы очень любите музыку...
– Да, но вас это не должно беспокоить, продолжайте играть.
В чем вам видится существо этого ответа?
ЗАВИДНОЕ БУДУЩЕЕ
Один композитор обратился к известному музыкальному критику, чтобы тот прослушал его новую оперу.
– У вашей оперы есть будущее, – сказал критик, когда композитор окончил играть. – Уверяю вас, что ее поставят тогда, когда уже не будут ставить ни «Лоэнгрина», ни «Кармен», ни «Пиковую даму»...
– О, я вам очень благодарен, — радостно промолвил композитор.
– ... но не раньше! — закончил свою мысль критик.
В чем вам видится смысл последней реплики критика?
ОПЛОШНОСТЬ
Мать спрашивает свою дочь, певицу:
– Как прошли твои гастроли?
– Прекрасно. Везде я имела хорошие сборы, только в Перми зал был почему-то пустой.
– Может быть, дитя мое, ты пела там раньше?
Что имела в виду мама певицы?
АКТУАЛЬНАЯ ПРОДАЖА
– Почему ты продал свой саксофон?
– Понимаешь, случайно узнал, что сосед из дома напротив купил себе ружье...
В чем вы здесь видите определенную закономерность?
Просто шутка
СМЕШАННЫЙ ХОР
– Слушайте, почему этот хор называется смешанным? Ведь в его составе – одни мужчины!
– Видите ли, в этом хоре одна половина певцов поет, а другая не может петь, потому хор и называется смешанным.
НАЗНАЧЕНИЕ КОЛЫБЕЛЬНОЙ
Композитор говорит начинающему автору, который сочинил колыбельную:
– Дорогой друг, даже колыбельную нужно писать так, чтобы, слушая ее, люди не засыпали от скуки.
ОПОЗДАНИЕ
Жилец звонит в соседнюю квартиру:
– Если вы не перестанете играть на этом проклятом саксофоне, я сойду с ума!
– По-моему, ты опоздал, приятель, — ответил сосед. — Я уже два часа как закончил.
ОБЪЯСНЕНИЕ
– Папа, – спрашивает маленький Вовочка, – что такое опера?
– Опера? – переспросил отец. – Это когда один закапывает другого кинжалом, а тот вместо того, чтобы упасть на землю, долго и громко поет...
РАССЕЯННОСТЬ
Композитор сидит дома. Раздается стук в дверь.
– Простите, здесь живет инженер?
– Нет, – отвечает композитор, – он живет двумя октавами выше!
ЧУДЕСА МЕДИЦИНЫ
Один человек сильно обжег руки в автомобильной катастрофе. В больничной палате, наблюдая, как сестра делает ему перевязку, он спросил доктора:
– Когда повязки снимут, смогу я играть на пианино?
– Думаю, что да, – кивнул доктор.
– Ну и чудеса, доктор, – был ответ, – а раньше я не играл.
НА ВСЯКИЙ СЛУЧАЙ
– Папа, почему ты всегда стоишь у окна, когда я пою?
– Потому что не хочу, чтобы люди думали, будто я бью тебя.
НАКАЗАНИЕ
– Извините, сосед, мои упражнения на трубе вас не беспокоят?
– Когда мы с другими соседями обсуждали ваше музицирование месяц назад, то я и впрямь обеспокоился, но теперь мне наплевать, что они с вами сделают.
С ДВУМЯ НЕИЗВЕСТНЫМИ
– Какой неприятный голос! Вы не знаете, кто поет?
– Моя дочь.
– Прошу прощения. Дело, разумеется, не в голосе, а в песне. Прямо вам скажу — никуда не годится песня. Интересно, кто ее написал?
– Я.
ОРАТОРИЯ
Встретились два приятеля:
– Интересный ли был вчерашний концерт?
– О, чрезвычайно! Исполняли ораторию Генделя!
– А что это такое, собственно говоря, — оратория?
– Ну, сейчас я тебе объясню. Вот, к примеру, если бы я сказал тебе: «Вовочка, дай мне сигарету!» – это еще не оратория. А вот если я тебе скажу: «Вовочка, Вовочка, о дай же мне сигареточку, о дай мне, о дай сигареточку, сигареточку, сигареточку, дай, дай мне сигареточку, Вовочка, Вовочка, Вовочка, дай, дай, мне сигарету, дай, дай, дааай мне сигареточку-гареточку-гарееетооочкууууу!» — вот это уже оратория!
ЧТО ТАКОЕ ОРКЕСТР
– Петя, – говорит учитель, – как будет множественное число от слова «музыкант»?
– Оркестр.
В ИНТЕРПРЕТАЦИИ ЯШИ
– Не понимаю, почему люди восхищаются этим Карузо? Голоса нет, фальшивит, картавит, шепелявит!
– Вы слышали, как он поет?
– Нет, но кое-что из его репертуара мне напел Яша.
ИГРОВЫЕ ПРИЕМЫ В ПЕВЧЕСКОЙ РАБОТЕ НА УРОКЕ МУЗЫКИ
Урок музыки значительно активизируется, если использовать различные игровые приемы певческой работы, основанные на соревновательных, проблемных принципах. Методическая «копилка» учительского опыта может обогащаться и за счет накопления приемов подобного типа. Вот несколько примеров.
«Пение и хлопки». Неожиданный музыкально-ритмический эффект может дать следующий прием исполнения песни: часть класса поет ее мелодию, а другая, отстав на один-два такта, каноном отхлопывает ритм песни в ладоши. При этом создается довольно своеобразный ритмический аккомпанемент. Этот прием, как показывает опыт, способствует развитию распределенного внимания и увлекает учащихся.
«Учитель и ученики». Прием заключается в перемежающемся пении: несколько тактов поет учитель, а затем мотив подхватывают учащиеся. Показать учащимся вступление можно самыми различными способами: дирижерский жест, внезапное прекращение пения, громкий аккорд фортепиано, хлопок... Замечено, что в процессе разучивания этот прием активизирует внимание учащихся, улучшая певческую интонацию и возбуждая интерес к процессу работы над песней.
«Эхо». В процессе исполнения вокально-хоровых упражнений учитель предлагает поиграть в эхо. Суть этой игры в следующем. Учитель под собственный аккомпанемент импровизирует мелодические попевки различного настроения, лада и метроритма. При этом мелодия импровизируется так, чтобы после одного-двух тактов, пропетых учителем, его мелодию сразу же, как эхо, смогли бы повторить ученики. Игра в эхо происходит так: учитель поет два такта, затем, не прекращая аккомпанемента, замолкает, давая учащимся возможность повторить только что пропетое им. Затем импровизирует следующие два такта, которые повторяют учащиеся, и т. д., вплоть до заключительного протяжного звука, обозначающего окончание этой эхо-импровизации.
«Узнать песню по ритму». Учитель (сам или поручив сделать это ученику) отхлопывает ритм одной из песен, разученных в классе. По ритму учащиеся пытаются определить, какая песня задумана.
«Узнать песню по гармонической последовательности». Учитель играет гармоническую последовательность знакомой учащимся песни, а они определяют, к какой песне играет учитель гармоническую последовательность.
«Ритмический аккомпанемент». Класс делится на две группы. Одна из них исполняет песню, а другая негромко отхлопывает определенную ритмическую фигуру. Такой «аккомпанемент» улучшает выполнение поющими ритмического рисунка песни, а общее ее исполнение обогащается новой «краской». Особенно хорошо удается так исполнить песни маршевого и плясового характера.
«Ритмическое эхо». Учитель отхлопывает различные ритмические фигуры. Учащиеся, прослушав эти фигуры, повторяют всем классом. В музыкально продвинутых классах задание можно усложнить следующим образом. Не делая пауз, учитель отхлопывает ритмические фигуры, а учащиеся повторяют их, отставая на один такт, каноном. Трудность, как мы видим, заключается в том, чтобы, отхлопывая услышанную фигуру, одновременно воспринимать звучащую дальше, для того чтобы в нужное время прохлопать и ее. Неожиданный эффект этого задания заключается в том, что оно значительно облегчает последующую работу над канонами и хоровым многоголосием.
«Уши— назад!». На одном из семинаров в хоровой студии «Пионерия» (рук. народный артист России Г. Струве) я был очарован игровым приемом, значительно улучшающим певческое интонирование. Его предложил известный педагог-вокалист В.В. Емельянов. Суть этого игрового приема заключается в том, что в процессе хорового пения руководитель хора командует: «Уши— назад!» По этой команде участники хора прикладывают к ушам спереди плотно сжатые ладошки. В результате этого они начинают лучше слышать правильное пение товарищей, сидящих сзади. И — удивительное дело — общее звучание и интонация хорового коллектива при этом значительно улучшаются. Попробуйте — и убедитесь в этом.
«Пение с механическим аккомпанементом». Пением под фонограмму сегодня никого не удивишь. Наш прием учитывает эту особенность современного музицирования и заключается в следующем. На магнитофон записывается аккомпанемент песни вместе с хоровой партией подголоска. Учащиеся под этот аккомпанемент поют основную мелодию, проверяя уровень своего гармонического слуха. Метод особенно актуален в подготовительный период перехода от унисона к многоголосному пению.
«Ярмарка скороговорок». Каждый ученик «выставляет» на ярмарку свою скороговорку, один из учеников выбирает ту, которая ему больше понравилась.
«Кто кого переговорит». Ученики по очереди нараспев произносят свои скороговорки, сбившийся «выпадает».
«Смени логическое ударение». В заданной педагогом фразе дети меняют логическое ударение, пытаясь заставить партнера выполнить необходимое действие. Фразы могут быть любые, например: «Скушай эту конфету». Данная группа игр-упражнений позволяет проконтролировать умение интонировать.
«Отгадай, кто?». Учащиеся слушают аудиокассеты и определяют, кто поет. Данный игровой прием можно усложнить, включая незнакомые песни знакомых авторов и знакомые песни в исполнении других авторов, а также записанное заранее пение одноклассников, учителей и учащихся других классов.
«Звериный концерт» — игра-этюд. Ученик поет песню в образе определенного животного.
«Парад звезд». Ученик поет песню в характере известного исполнителя. Эти этюды готовятся вместе с учителем и проводятся в виде экзамена-концерта, не предусматривающего выставление оценок, но допускающего наличие зрителей, которые после «представления» могут поделиться впечатлениями.
«Круг заказов». Учащиеся сидят полукругом, каждый может заказать любому из сидящих или конкретную песню, или песню на усмотрение исполнителя. Отказы не принимаются.
«Импровизированный концерт». Стулья в классе расставляются по принципу зрительного зала. На сцену выходит для исполнения песни или упражнения любой из учащихся.
При выполнении этих игровых упражнений учитель может попросить участников игры спеть хором, стоя, сидя, со сменой ритма и в разных тональностях.
«Хлопки» – игра-упражнение. Она имеет варианты:
В заданном ритме хлопать по кругу в одном направлении, каждый ученик выполняет один хлопок, по команде учителя направление меняется.
По силе звука— «отвечать» на хлопок учителя или «спорить» с ним. Упражнение можно выполнять по кругу или хаотично.
«Песня». Хором поется общая песня. На один хлопок педагога учащиеся продолжают петь мысленно, на два хлопка — снова хором. Команды можно чередовать в любой последовательности. Следить, чтобы при мысленном пении сохранялся ритм.
Вариант: после второго хлопка педагог указывает на того, кто должен продолжить пение вслух, остальные продолжают петь мысленно.
При упрощенном варианте один из учеников может дирижировать, при усложненном мысленное пение производится самостоятельно.
«Поем четные такты». Способность музыкального воображения можно определить, дав классу задание спеть только четные такты знакомой песни. Нечетные ее такты они должны «промолчать», активно представляя себе заключенную в них музыку.
Можно усложнить задание: учитель дирижирует мелодию знакомой песни, ребенок должен при этом петь не всю песню а только некоторые такты по его указанию.
«Узнай песню». Один ученик выходит за дверь, остальные выбирают песню и распределяют, кто какую строчку будет петь. Когда ученик возвращается, все одновременно начинают петь свою строчку задуманной песни. Ученику необходимо узнать песню. Для усложнения задания можно разделить группу на две команды.
«Узнаем знакомую песню». Музыкальное воображение определяется и посредством узнавания части текста песни: класс слышит только начало песни и в определенный момент должен ее запеть.
Можно усложнить задание, взяв вместо знакомой песни только что разученную. При этом вместе с музыкальным воображением проверяется также и качество музыкальной памяти. То же значение имеет определение произведения по проигранному отрывку.
«Игра в оперу». Наилучшим образом можно выявить музыкальное воображение учащихся, давая им задание импровизировать: петь произносимые слова, как бы играя «в оперу». А еще лучше — дать задание сочинить новую мелодию на текст знакомой песни. При этом критерием оценки может служить ладовая определенность сымпровизированных мелодий, их эмоциональная эффективность, соответствие тексту.
«Своя мелодия». Каждый из учащихся начинает петь свою песню.
На один хлопок педагога учащиеся продолжают петь мысленно, на два каждый продолжает петь свою песню вслух.
На два хлопка вслух поет только тот, на кого укажет педагог.
«Узнай партнера». Класс делится на две команды. Каждый из членов одной команды образует пару с членом команды соперников. Соперники должны узнать по голосу своего партнера.
Упражнение усложняется сменой задания командам, сменой фразы, по которой должны узнать соперники друг друга, сменой соперника.
«Узнай звук». Ученик должен спеть звук, заданный ему на музыкальном инструменте.
Упражнение усложняется за счет увеличения диапазона поиска.
«В эфире». Ученики разбиваются на пары, разворачиваются спиной друг к другу. По хлопку педагога все одновременно начинают петь песню. На два хлопка все замолкают. Необходимо услышать, что пел партнер.
Для усложнения упражнения песню можно петь тихо или шепотом.
«Соноскоп». Отвернувшись, ученики должны отгадать, по какому предмету постукивает педагог.
«Свечи». Поднести ко рту узкую полоску бумаги (шириной 1,5-2 см, длиной 7-10 см) и дуть на нее (это «свеча») с тем, чтобы «положить пламя свечи» и держать его в таком положении. Обращать внимание на естественное напряжение в области диафрагмы и межреберных мышц, которые создают как бы крепкий дыхательный певческий «поясок».
«Звукоподражатель». При медленном и озвученном выдохе подражать свисту ветра (сссс...), писку комара (зззз...), жужжанию пчелы (жжжж...) и т.п.
«Артикуляционная разминка». Используя орфоэпический звукоряд и–э–а–о–у–ы, произносить звукосочетания:
мим – мэм – мам – мом – мум – мым.
Орфоэпический ряд можно использовать и в других звукосочетаниях:
нин – лил – рир – бнб – пнп – днд – тит – кик – гиг – хнх – вив – фиф – сне – знз – шиш.
Необходимо учитывать, что звукосочетания с согласными п – б развивают артикуляцию губ, т – д развивают артикуляцию языка, к – г развивают артикуляцию глотки.
«Поем скороговорки». Игра заключается в том, чтобы нараспев произнести текст следующих скороговорок:
Купи кипу пик.
Водовоз вез воду из-под водопровода.
От топота копыт пыль по полю летит.
Шла Саша по шоссе и сосала сушку.
Карл у Клары украл кораллы, а Клара у Карла украла кларнет.
Маланья-болтунья молоко болтала-выбалтывала, да не выболтала.
В Луку Клим луком кинул.
Бык тупогуб, тупогубенький бычок, у быка бела губа была тупа.
Чешуя у щучки, щетинка у чушки.
10. Цапля чахла, цапля сохла, цапля сдохла.
Пластические импровизации (с музыкальным материалом, который либо проигрывается учителем, либо приводится в записи):
а) «Штиль», «Шторм»;
б) «Буря в пустыне» — «Ливень»;
в) «Людской поток»;
г) «Джунгли»;
д) «Остров сирен».
Этюды на звукоподражание. Их можно соединить с движением, т.е. при звукоизображении животных изобразить их повадки, или механизм действия часов, движение ветра и т.д.
а) Животные: свинья, кошка, медведь, бегемот, собака, волк, мышь, обезьяна, корова, баран. Этюды: «Стадо коров», «Стадо баранов», «Обезьянник» и т.д.
б) Птицы: ворона, попугай, курица, чайка. Этюды: «Куриный двор», «Берег моря», «Ночной лес», «Весна в лесу».
в) Насекомые: пчела, муха, комар, навозный жук. Этюды: «Пчелиная семья», «Тайга», «Болото».
г) Машины и механизмы: движение легковой машины, трамвай, самолет, грузовик, подъемный кран. Этюды: «На стройке», «Часы с маятником», «Лифт», «Электрическая кофемолка», «Мясорубка», «Холодильник» и т.д.
д) Бытовые звуки: скрип двери, фонаря, звуки водопроводных труб, шелест бумаги, свист электрички, телефоный звонок, звонок в дверь, закипание чайника, наполнение чайника водой и т.д.
е) Природные звуки: шелест листьев, шум морских волн, вой ветра, снеговой обвал, шум дождя, шум песка в пустыне, потрескивание огня, гром и т.д.
ж) Музыкальные инструменты: гитара, дудочка, орган, скрипка, ударные, барабан, маракас и т.д.
з) Воссоздание особенностей «омузыкаленной» речи (звуков, приговорок, стенаний) героев русского фольклора: Бабы-Яги, Домового, Кикиморы, Лешего и т.д.
и) Речь: картавая, шепелявая, сюсюканье, причмокивание, в нос, иностранный акцент и т.д.
Озвучивание картин. Интересный вид игрового музыкального творчества. На ваших глазах посредством только звука создаются пейзажи, портреты, натюрморты. Причем это не только индивидуальный тип творчества, а и коллективный. Над созданием звуковых картин могут работать от 2 до 5-6 человек. Репродукция картины вывешивается на стене или демонстрируется с помощью эпидиаскопа.
Иллюстративный материал:
И.Машков – «Швейцарское озеро», «Зимний пейзаж.
П.Кузнецов – «Московский пейзаж», «Мираж в степи», «Юрты».
К.Малевич – «Пейзаж с пятью домами».
В.Ван-Гог – «Хлеба и кипарисы», «Звездная ночь», «Красные виноградники в Арле», «Подсолнухи».
П.Пикассо – «Гитарист».
Д.Конашевич – «Осенние цветы», «Колокольчики на окне».
Момент импровизации и музицирования присутствует в этюдах:
Сочинение «Колыбельной» (без слов):
а) для дочки;
б) для сына;
в) для любимого человека.
Сочинение письма (можно под музыку «Письма Татьяны» из оперы «Евгений Онегин» П.И.Чайковского):
а) матери;
б) сестре;
в) любимому человеку.
Создание звуковых портретов членов коллектива (ассоциации с музыкальными инструментами).
«Какая песня загадана?» – «громкая» игра. Желающего отправляют за дверь, а между классными командами «распределяют» строчку известной песни, например «Вместе весело шагать по просторам...». По сигналу учителя каждая команда хором должна назвать свое слово, а вернувшийся из-за двери — догадаться, какую песню они «исполнили».
Занимательные упражнения по Л.А.Венгрус
1. Цель: тренировка подвижности губных мышц и мышц языка, участвующих в артикуляции.
«Пятачок». Губами, вытянутыми вперед, рисовать окружность по часовой и против часовой стрелки.
«Шпага». Рот закрыть, кончиком языка наносить быстрые «уколы» в правую и левую щеки.
2. Цель: тренировка диафрагмального толчка, обеспечивающего активное снятие звука.
«Взрывной алфавит» (произнесение согласных звуков алфавита).
При исполнении упражнения-игры «Взрывной алфавит» все согласные звуки алфавита (сонорные — м, н, л, р; шумные: а) звонкие — б, в, г; б) глухие — п, ф, к; в) аффрикаты — ц, ч) произносятся как «взрывные», что вызывает толчковое движение диафрагмальной мышцы. Произнесение согласных звуков в достаточно быстром темпе с организацией диафрагмальных толчков способствует формированию чувства мышечной опоры звука.
3. Цель: формирование подвижности нёбной «занавески» для быстрого образования «зевка» во время пения и для быстрого и полного закрытия нёбно-глоточного клапана.
«Мягкое нёбо»: Одной рукой зажать нос, другой — тактировать на «раз», но обязательно толчковым движением; произносить на одно толчковое движение группу слогов, составленных из сонорных согласных с гласными; ма, на, ла, ра. Метр двухдольный, трехдольный. Дыхание фразовое, цепное. Темп произнесения слогов быстрый. Толчковые движения в момент тактирования повышают мышечный тонус, стимулируя мышечную деятельность, создавая определенный эффект при лечении нарушений голоса, что крайне важно в условиях певческого «всеобуча».
4. Цель: организация предфонационной задержки дыхания, второго толчка диафрагмы для организации опоры звука, удержание диафрагмы в состоянии вдоха до конца выдоха.
«Свеча». Продолжительный выдох с произнесением взрывных согласных пф и «снятие» воздушной струи диафрагмальным толчком.
Список литературы
Алиев Ю.Б. Настольная книга школьного учителя-музыканта. – М.: Гуманит.изд.центр ВЛАДОС, 2003. (Б-ка учителя музыки).
Алиев Ю.Б. Пение на уроках музыки: конспекты уроков, репертуар, методика. – М.: Изд-во ВЛАДОС-ПРЕСС, 2005.
Блинова М.П. Вопросы музыкального воспитания школьников. – М.; Л.; 1975г.
48
Получите свидетельство
Вход
Статья "Искусство и здоровье" (0.2 MB)
0
1790
50
Нравится
0
