Статья "Работа над певческим дыханием в хоровом коллективе"

МБУ ДО «Котовская детская школа искусств»

Тема: Работа над певческим дыханием в хоровом коллективе

Подготовила преподаватель

хоровых и теоретических дисциплин

высшей категории

Лукошина Татьяна Дмитриевна

Основой работы над вокальной техникой является навык правильного певческого дыхания, так как от него зависит качество звука голоса.

Дыхание в пении или певческое дыхание – это фундамент, на котором строится не только обучение, но и пение в целом. Правильное вокальное дыхание – это залог хорошего результата и достижения высоких целей в вокале.

Очень важно с самого начала занятий обращать внимание на правильное распределение и постепенное развитие дыхания. Как голос делается сильнее и звучнее благодаря постоянным занятиям, так же вследствие упражнений усиливается и дыхание. Оно делается более послушным, позволяя певцу управлять им вполне осознанно и побеждать трудности, казавшиеся непреодолимыми.

Специфичность певческого дыхания состоит в том, что, помимо вдоха, в нем имеется и третья фаза – задержка воздуха после вдоха. Про этом выдох происходит во много раз медленнее вдоха, так как в этот момент осуществляется процесс пения. Певческое дыхание – это активное, контролируемое и подчиняющееся воле певца действие.

Овладение правильным певческим дыханием – комплексный процесс, но мы рассмотрим отдельно каждую его ступень, чтобы лучше понять их особенности.

Первая ступень – вдох. Для этого необходимо, чтобы певцы стояли в правильной певческой позиции – плечи свободно опущены, шейные мускулы не напряжены, положение головы естественное, корпус выпрямлен. Вдох происходит через нос или через нос и рот. Вдох осуществляется следующим образом: расслабляется диафрагма, расширяется нижняя часть грудной клетки, которая заполняется воздухом.

При этом нужно стремиться к бесшумному вдоху.

Нужно помнить:

— низкий регистр и продолжительная фраза требуют более глубокого дыхания

— в произведениях спокойных вдох должен быть более глубокий, в быстрых произведениях – вдох короткий и энергичный. Отработке вдоха нужно уделять серьезное внимание.

При пении сидя надо обращать особое внимание на положение ног (они не должны быть скрещенными) и тела (нельзя расслабляться и прислоняться к спинке стула). Вредно брать лишнее дыхание, от которого приходится во время пения освобождаться.

Следует помнить, что чересчур глубокий вдох вызывает упругость мускулов и отрицательно сказывается на пении.

Вторая ступень – задержка воздуха. Она особенно важна, так как именно в этот момент певец физиологически и психологически готовится к следующему, самому важному моменту – пению. При задержке воздуха голосовой аппарат приводится в состоянии готовности к атаке звука. В хоровом пении приостановка вдоха всеми певцами обеспечивает их одновременное вступление того или иного произведения.

При помощи задержки дыхания происходит активизация певческого и дыхательного аппарата. У певцов часто отсутствует фаза задержки дыхания, и необходимо с помощью дыхательных упражнений работать над устранением этого дефекта.

Третья ступень – выдох. Задержанный и опирающийся на диафрагму воздушный столб проходит через голосовой аппарат, приводит в колебание голосовые связки и отводит звук в резонаторы. При этом мускулы диафрагмы играют главную роль, так как контролируют медленное, экономное и равномерное расходование запаса воздуха, что является гарантией достижения красивого певческого звука. Надо отметить: что при выходе нельзя расходовать до конца воздушный запас, чтобы избежать детонирования и искажения качества звука. А также продолжительного и шумного вдыхания воздуха в последующий момент. Воздушный запас, которым владеет певец, распределяется равномерно от начала до конца исполняемой фразы так, чтобы после её окончания у певца возникло ощущение, что у него еще есть значительное количество воздуха.

Естественное, правильное певческое дыхание способствует пению на опоре. При пении на опоре звук красивый, объемный и сильный. Нужно научить певцов петь на опоре, то есть петь, экономно расходуя дыхание и активно смыкать голосовые связки.

Навык певческого дыхания вырабатывается в хоровом коллективе не сразу. Дирижеру нужно подобрать и применить целый комплекс упражнений на дыхание, которые помогут исполнителям полностью овладеть этим навыком. Приведем некоторые упражнения для работы по овладению певческим дыханием.

1. По определенному дирижерскому сигналу хористы делают вдох, задерживают дыхание, затем - выдох без пения, на согласную «с». Следует производить вдох так, как будто вдыхаешь запах цветка, а выдох делать равномерно, без толчков. Это же упражнение можно озвучить, выбирая какой-нибудь удобный звук в среднем регистре и используя какую-либо гласную.

2. Руководствуясь жестом дирижера, хористы поют в ровной динамике указанный им звук, причем в одном случае вдох происходит очень медленно, а в другом - очень быстро; выдох в обоих случаях имеет одинаковую продолжительность. Цель упражнения - добиться более точной реакции на дирижерский жест к вступлению и репетировать вдох в указанном дирижером темпе.

3. Исходя из динамики piano, хористы делают crescendo и decrescendo, стремясь сохранить равномерное напряжение воздушного потока. То же самое упражнение выполнять, начиная с динамики forte, через decrescendo дойти до динамики piano и снова через crescendo закончить в forte. Можно использовать и другие динамические комбинации.

4. Хористы, вдохнув, начинают «дуть на свечу». Воздух из легких выходит постепенно и плавно. Такая же естественность выдоха должна быть и в пении, когда взятый воздух распределяется на всю фразу, а не сбрасываться на первых звуках.

Цель данных упражнений - достичь гибкой нюансировки пения, связанной с умелым управлением дыханием.

Нужно отметить, что у неопытных певцов каждое изменение динамики, темпа и тесситуры отражается на дыхании, вызывает изменение интонации, строя, качества звука. Поэтому дирижеру следует уделять особое внимание выравниванию певческого дыхания независимо от различных динамических, темповых, тесситурных и других изменений.

Овладение певческим дыханием является очень сложным процессом. Огромная работа должна быть проделана певцом для того, чтобы добиться полной свободы в передаче музыкальных образов.

Личность каждого хориста сугубо индивидуальна: у каждого свой особый психологический склад, характер, волевые качества, в той или иной мере выраженные музыкальные способности. Общее положение педагогики об индивидуальном подходе к каждому приобретает важное значение при индивидуальном вокальном обучении.

Литература:

1. Н.Б. Гонтаренко. «Сольное пение. Секреты вокального мастерства». Ростов-на-Дону. Феникс. 2007г.

2. Л. Гюлева, Е. Янев. «Некоторые вопросы репетиционной работы в хоровом коллективе». Москва. 1977г.

3. Л.Б. Дмитриева. «Вопросы вокальной педагогики».  Москва. «Музыка». 1982г.

4. А.Г. Менабени. «Методика обучения сольному пению». Москва «Просвещение», 1987г.

5. Г.Н. Пустынникова. «Практическое пособие по восстановлению речевого и певческого голоса». Москва.  Издательский дом «Альянс», 2009г. 

6. А.С. Яковлева «Вопросы вокальной педагогики». Москва. «Музыка». 1984г. выпуск 7.

3