"Скульптура 5-8 лет"

МУ ДО «ДШИ №1» КГО

Муниципальное учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств №1» Копейского городского округа

Методическая разработка

На тему: «Улучшение качеств и навыков детей на занятиях «Лепка»»

Ведение работы над разработкой методического сообщения на основе программы, Скульптура для подготовительной группы, срок освоения
1 год для детей 5-8 лет

Преподаватель:

Лугова Ксения Максимовна

Копейск, 2020

Содержание

Введение………………………………………..……………………...…3

1.История развития скульптуры…………………...……………………4

2.Процесс изготовления скульптуры……………….……....................10

3. Самые известные мировые скульптуры ………………………..…..15

4. Методика преподавания скульптуры …………………………...….16

Заключение……………………………………………………………...22

Список литературы…………………………………………………..…23

Приложения……………………………………………………………..24

2

Ведение

Цель: Усвоение новой информации. Обучить работе в разных техниках. Знание истории появление скульптуры.

Задача: Проявить интерес к учебному предмету Скульптура. Воспитать трудолюбие, терпение, аккуратность. Расширить запас знаний, развить творческие способности.

Срок реализации учебного предмета: «Улучшение качеств и навыков детей на занятиях «Лепка»». Ведение работы над разработкой методического сообщения на основе программы, Скульптура для подготовительной группы, срок освоения
1 год для детей 5-8 лет.

Особенностью данной программы является сочетание традиционных приемов лепки пластилином, глиной, соленым тестом с современными способами работы в разных пластических материалах, таких, как пластика, скульптурная масса, что активизирует индивидуальную творческую деятельность учащихся.

Программа составлена в соответствии с возрастными возможностями и учетом уровня развития детей. На сегодняшний день одной из актуальных задач российского образования является развитие творческих способностей учащихся. Творчество — это реализация новых идей, отказ от привычных схем, штампов, шаблонов и стереотипов в деятельности. Формирование творческой личности является также основной целью теории и практики художественного образования. Особо успешно данная цель может реализоваться в процессе развития учащихся художественно-пластических способностей на занятиях скульптуры в ДХШ и ДШИ.

Занятия скульптурной пластикой могут обрести сегодня особую актуальность благодаря уникальным возможностям обучения детей творить новое, многообразное, бесценное, неповторимое. Пластичность материалов, оптимальная трудность процесса лепки, вариативность смысловой нагрузки и множественность образного решения изделия, особенности протекания творческой деятельности при создании керамики, задействующей разные психические качества ребенка - все это обуславливает и предполагает успешное развитие творческих способностей юных художников.

3

1.История развития скульптуры

Скульпту́ра (лат. sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объёмную форму и выполняются из твёрдых материалов методом высекания, удаления лишнего из начальной массы каменного или иного блока (способ формовычитания).

Лепка из мягких материалов основана на противоположном способе формосложения, поскольку мастер в этом виде искусства прибавляет, наращивает пластичный материал на каркас.

Эти способы в теории и методике преподавания искусства принято разделять; в творчестве отдельных художников они существуют обособленно, но другие их совмещают: например лепят модель из глины, гипса или воска, а затем переводят в твердые материалы либо отливают в бронзе или в фарфоре (отсюда термины: бронзовая пластика, мелкая фарфоровая пластика, пластичность). Поэтому в широком значении скульптура — это искусство создавать из глины, воска, камня, металла, дерева, кости и других материалов изображение человека, животных и других предметов природы в осязательных, телесных формах.

Художник, посвятивший себя искусству скульптуры, называется скульптором или ваятелем. Главную его задачу составляет передача человеческой фигуры в реальном или идеализированном виде, изображения животных играют в его творчестве второстепенную роль (исключая творчество скульпторов-анималистов), а прочие предметы являются лишь в значении придаточных.

В основу искусства скульптуры положен принцип осязательности, телесности, весомости и материальных качеств формы. Поэтому изображать пространство скульптор может лишь косвенно, посредством «говорящих» атрибутов, либо в особых композиционных ситуациях (многофигурная пространственная композиция, многоплановый, так называемый живописный, рельеф, садово-парковая скульптура).

Возникновение скульптуры, относящееся к первобытной эпохе, непосредственно связано с трудовой деятельностью человека и магическим верованиями, открытых во многих странах (Монтеспан во Франции, Виллендорф в Австрии, Мальта и Буреть в Советском Союзе и др.), обнаружены разнообразные скульптурные изображения животных и женщин — прародительниц рода, к которым принадлежат и т. н. палеолитические Венеры. Ещё шире круг неолитических скульптурных памятников.

4

Самая ранняя первобытная скульптура была найдена при археологических раскопках в Вилленфорде. Исследователи назвали ее «палеолитической Венерой». Эта примитивная скульптура, датированная приблизительно тридцатым тысячелетием до нашей эры, представляла собой фигуру женщины с гипертрофированной нижней частью (прил.1).

В разных странах и России обнаружены фигурки изображающие женщин – «палеолитические Венеры» (5-10 см). В развитом виде искусство скульптуры существует уже в древнем Египте. Несмотря на то, что египетская скульптура была тесно связана с культом загробной жизни, в изображениях фараонов и вельмож и особенно простых тружеников – крестьян, ремесленников, рабов – сквозь схематизированную каноническую форму проступали черты реализма, глубокая жизненность.

Особый расцвет и подъем древнеегипетское искусство пережило в «Амарнский» период, который был своеобразным ренессансом. Этот этап характеризуется освобождением от старых канонов и преобладанием светской культуры над жреческой. Это привело к возникновению нового жанра скульптурного портрета, проникнутого живым, человеческим чувством, лиризмом и теплотой образов, отход от геометризации.

Три портрета царицы Нефертити. Портреты реалистичны, индивидуальны, характерны. Камерные, интимные сцены. Фараон в кругу семьи. Мастерская Тутмеса.

Блестящего расцвета реализм в скульптуре достиг в Античную эпоху. В образах атлетов, мифологических богов и героев Фидий, Мирон, Поликлет и другие греческие скульпторы выражали представления современного им общества о прекрасном, гармонически развитом человеке. Развитие получили круглая и рельефная скульптуры.

Функции скульптура – эстетическая, дидактическая (воспитательная). Скульптурный образ являлся примером для подражания, поэтому изображали атлетов, государственных деятелей, мудрецов, тех, кто принес славу городу.

Мирон «Дискобол» – представитель ранней классики. В скульптуре этого периода архаическая «застылость» преодолена, появляются сложные позы, смелые ракурсы, широкие жесты. Яркий новатор, Мирон передавал не только движение, но и переход от одной стадии движения к другой (останавливал движение).

Представителями высокой классики являются Поликлет, Фидий. Образы отличаются героической величавостью, монументальностью, гармоничностью.

Период поздней классики – закат греческой культуры. Происходит изменение отношения к человеку и миру, человек понимается как сложный страдающий, мятущийся. Объектом внимания становится внутренний мир человека.

5

Представители – Скопас, Лиссип, Пракситель. Их искусство более драматичное, более психологически углубленное. Появляется тема страдания, образы некрасивых людей.

В Древнем Риме особенно совершенствуется портретная скульптура. Римские скульпторы создают яркие, индивидуальные характеристики своих современников.

Зарождение портрета связано с традицией снимать восковые маски с умерших (маски носили ритуальный смысл – охраняли дом), Портреты периода республики отличаются протокольной фиксацией.

В имперский период искусство переключается с документальной фиксации на создание образов (Нейрон, Калигула).

Скульптурный рельеф получил развитие в триумфальные сооружениях: арки, колоны, которые воплощают идею непобедимости и торжества римской империи.

Колона Траяна. Высота 28 метров, из мрамора, стоит на цоколе, покрыта спиральной лентой рельефа 22 завитка (200 м.), Траян фигурирует 90 раз. Повествовательность. В цоколе урна с прахом Траяна.

Арка Тита. Внутри украшена рельефами с изображениями похода Тита и его войск. Восхваляющая надпись на арке.

В Средние века искусство канонично, религиозно, анонимно. Скульптура подчинялась архитектуре. В ней смешивались библейские, языческие и экзотические мотивы, звериный стиль. Художник стремится передать мир небесный.

В эпоху Возрождения искусство скульптуры переживает новый большой подъем. В скульптурных произведениях воплощаются гражданские идеалы молодого, только еще складывающегося буржуазного общества, находит свое выражение борьба за освобождение человеческой личности от гнета феодализма. На городских площадях в Италии воздвигаются конные памятники так называемым кондотьерам – защитникам города.

Главная тема искусства Возрождения – образ человека. Через религиозные сюжеты, отражается идеал человека – гармоничный, сильный, в многообразии эмоций.

Скульптура Возрождения по сравнению с античной скульптурой более глубоко раскрывает внутренний мир человека.

Прекрасны и трагичны произведения Микеланджело – крупнейшего итальянского скульптора.

«Давид» – идеал эпохи Возрождения. Образ человека – борца, огромный масштаб (5 метров), обнаженность героя – красота тела, юноша изображен перед боем, сосредоточен.

6

Микеланджело творил на границе высокого и позднего возрождения. Поздний период Микеланджело – саркофаги, Моисей. Лица искажены. Образы монументальные, величавые, сильные духом.

Излюбленная тема в скульптуре того времени – изображение святых, чудесных сцен, парадные портреты, пышные гробницы.

Подобно архитектуре, произведения барочной скульптуры отличаются богатством пространственного разворота и рассчитаны на множество точек зрения. Скульптура, включенная в архитектурное пространство ансамбля, теряет свою самостоятельность.

Яркий представитель искусства барроко – Лоренцо Бернини.

Бернини изображает Давида, готового развернуться и бросить камень. Выбор этого сюжета позволяет автору дать фигуру в резком развороте, в напряженной позе. Лицо с гневно прикушенной губой и сдвинутыми бровями очень индивидуально (говорят это портрет молодого автора).

Барочный принцип наиболее последовательно проявился в скульптурных алтарях, в создании которых Бернини не имел себе равных. Его алтарная группа «Экстаз св. Терезы» (Рим Церковь Санта Мария дела Виттория) стала своего рода образцом барочной скульптуры. Экстаз передан с убедительностью реального события и одновременно как мистическое чудо. Бессильно поникшая Тереза, запрокинув голову, покоится на мраморном облаке. С ее уст срывается сладостный крик, веки полузакрыты. Извиваются складки ее монашеского плаща. Страдание и наслаждение, мистическое и эротическое сливаются воедино. Бернини поместил свою группу в глубокую нишу на фоне золотых луче. Свет, падающий из окна сквозь желтое стекло, мягко освещает фигуру. Благодаря световому эффекту и виртуозной обработке мрамора фигуры кажутся парящими в проеме стены. «Св. Тереза» пример живописно – картинного подхода, из которого вытекает своеобразие пластической манеры Бернини.

Стремление к прекрасному, выраженному в искусстве, – это едва ли не единственное, что отличает человека от животного. С самых древних времен человек пытался создать что-нибудь прекрасное, в перерывах между охотой и выживанием выводя узоры на стенах своей пещеры. С развитием человечества развивалось и искусство, которое принимало все новые и новые формы. Одним из главных видов изобразительного искусства является скульптура. Что такое скульптура и какие её виды существуют – об этом расскажет данная статья.

Главный объект скульптуры – человек, хотя она может изображать также животных или какие-либо другие предметы. В зависимости от того, какой материал используется, выбираются и соответственные методы их обработки. Это может быть лепка, ковка, чеканка или литье.

Конечно, наиболее развит был этот вид искусства все-таки в эпоху Древней Греции.

7

Именно скульптура становится одной из главных форм выражения древнегреческой философии, в основе которой стояла личность человека – гармонично развитая как духовно, так и физически. Несметное количество изваяний богов, мифических героев и воинов было выполнено мастерами Древней Эллады, для которых делом всей жизни оказалась именно скульптура.

Это прежде всего гибкость, пластичность и органичность форм, основанная на точнейших анатомических деталях. Среди таких великих мастеров древнегреческой скульптуры можно выделить Фидия, Мирона, Лисиппа, Праксителя и других.

Новый виток развития получила скульптура в XV-XVI веках, в эпоху Возрождения, которая опиралась на античные традиции. Центром ренессансной скульптуры стала Италия, среди великих скульпторов того времени – Микеланджело, Донателло, Верроккьо и другие творцы.

Большое внимание скульптуре уделяли также и советские идеологи. Она стала действенным инструментом пропаганды идей советского социализма. Главной особенностью советской скульптуры можно считать её монументальность. Величественные стелы, массивные монументы и тысячи памятников коммунистическим вождям оставила нам в наследство советская скульптура.

Основные виды скульптур

К основным видам скульптуры относятся:

-круглая скульптура (собственно, статуи и бюсты);

-рельефная скульптура (барельефы и горельефы);

-станковая скульптура;

-монументальная скульптура.

Также выделяются некоторые специфические виды этого искусства: миниатюрная скульптура, кинетическая, ледяная, парковая и другие. По жанру скульптура бывает портретной, бытовой, исторической, символической.

2. Процесс изготовления скульптур

Изготовление скульптур – занятие нелегкое, требующее определенных навыков и кропотливого труда. Как только у скульптора появляется идея произведения, он начинает её воплощение с изготовления макета уменьшенного размера. Только когда макет будет полностью готов, можно переходить к самой скульптуре.

Для ваяния статуи нужны фундамент и стальной каркас. Затем художник начинает покрывать этот каркас глиной до тех пор, пока не получит скульптуру, близкую к своему макету по внешнему виду. При этом он использует специальные инструменты для лепки – стеки, а также свои собственные руки. Важно обеспечивать постоянное увлажнение материала при лепке, чтобы он не начал трескаться.

8

Когда лепка закончена, скульптор делает точный слепок своего творения из материала, который крепче глины. После этого, на основе слепка, скульптуру можно будет изготовить из любого другого материала – камня, стали или бронзы. Стоит отметить, что ни одно великое скульптурное произведение не обходится без предварительной лепки и изготовления слепка. Хотя в истории скульптуры были мастера, которые работали сразу с исходным материалом. Одним из таких был и великий творец Микеланджело.

Глина - исключительно гибкий, податливый материал, отзывающийся на малейшее прикосновение художника; маленькие частицы глины можно смять в компактную массу: прибавлять или отнимать у нее - одним словом, всегда возможны дополнения и исправления. Кроме того, глина допускает быстрый темп работы. Вообще в смысле темпа работы скульпторы оказываются в невыгодном положении по сравнению, скажем, с живописцами - сложный, длительный процесс работы может нарушить равновесие между бурным полетом фантазии художника и медленной техникой. Но именно в глине это равновесие вполне возможно.

Однако в этом же быстром темпе работы заложена и опасность мягких материалов для скульптора (глины, воска): художник увлекается легкой и быстрой техникой, начинает терять контакт с другими материалами, довольствуется только моделью, предоставляя своим помощникам механически переносить формы глиняной модели в твердый материал (камень) - в результате специфические свойства камня оказываются неисполь-зованными. Эти опасности особенно сказываются в скульптуре XIX века. Они и вызвали резкую оппозицию Родена и Гильдебранда и их призывы работать непосредственно в материале, высекать из камня.

Часто скульптор не ограничивается одной моделью, а делает их несколько. Маленькие модели дают самое общее представление о пластическом мотиве, который занимает скульптора (сравним, например, глиняные модели Микеланджело для "Давида" в Каза Буонаротти во Флоренции). Наряду с этими "пластическими эскизами" скульптор часто изготовляет большую вспомогательную модель, в которой более точно намечает формы будущей статуи (во Флорентийской Академии хранится большая модель Микеланджело для одной из статуй капеллы Медичи: деревянный остов покрыт паклей, поверх положена глина, моделирующая формы статуи). Для создания большой глиняной или восковой модели необходим остов, своего рода скелет (так называемый каркас), так как без него глина оседает. Каркас делается из проволоки и деревянных дощечек, распределяя основные линии позиции будущей статуи.

Глину применяют не только как вспомогательное средство, но и как самостоятельный пластический материал. Но в этом случае глина должна быть обожжена до затвердения (скульптура из обожженной глины носит название терракоты).

9

Стенки статуэтки, предназначенной для обжига, должны быть очень тонкими, так как сырость, содержащаяся в глине, при обжиге обращается в пар и может вызвать трещины. При лепке глиняной статуэтки надо учитывать, что глина при обжиге сжимается, поэтому статуэтку надо делать больше по размерам, чем она была задумана в окончательном виде.

Для глиняных статуэток характерны обобщенные замкнутые формы, что вызывается отчасти техническими причинами: трудно обжигать далеко выступающие части. Блестящими примерами терракотовой скульптуры являются древнегреческие терракоты, особенно те раскрашенные жанровые статуэтки, которые были найдены в могилах близ Танагры. В эпоху Возрождения, особенно в Северной Италии, изготовлялись большие терракотовые статуи, часто даже целые группы, в резко экспрессивном стиле, обычно пестро раскрашенные (Николо дель Арка, Гвидо Маццони и другие).

Дефект чистой терракоты - она пропускает воду - стремились преодолеть с давних пор с помощью прозрачной глазури, обычно с примесью окиси металла. Древнейшие образцы глазурованной терракоты находят уже в Месопотамии. Первый расцвет она переживает в Персии. Через посредство арабов техника свинцовой глазури, так называемой мавританской, проникает в Испанию (по-видимому, от принадлежавшего Испании острова Майорка эта техника получила название "майолика"). Из Испании технику майолики завозят в Италию. В целом ряде городов Средней Италии возникают мастерские, изготовляющие расписные сосуды (главным образом блюда) с фигурными композициями, отражающими влияние классического искусства.

От одного из главных центров этого производства, города Фаэнца, техника глазурованных сосудов получила название "фаянс". Технику расписной, глазурованной терракоты в монументальную скульптуру первый вводит, правда еще эпизодически, Лоренцо Гиберти, а с середины XV века ее начинает систематически культивировать Лука делла Роббиа, глава целой семьи мастеров глазурованной терракоты. Мастерская Луки делла Роббиа изготовляла главным образом рельефы (чаще всего с белыми фигурами на голубом фоне) круглой (так называемой тондо) или полукруглой (так называемого люнета) формы. Майолика мастерской делла Роббиа отличалась исключительной прозрачностью, была непроницаема для дождя, и поэтому ее часто применяли для украшения наружных стен.

В XVIII веке майолика теряет популярность, и ее место занижает фарфор - материал более гибкий, содействующий более утонченной технике. Тайну изготовления фарфора впервые открыли китайцы (вероятно, уже в VII веке).

10

С XVI века, когда образцы китайского фарфора попадают в Европу, начинаются непрерывные попытки овладеть техникой фарфора или хотя бы приблизиться к применяемым им приемам и формам (медичейский фарфор, дельфтский фаянс и т.п.).

Только в самом начале XVIII века Бетгер сначала в Дрездене, а позднее в Мейсене создает настоящую фарфоровую массу (несколько более крепкую по сравнению с китайской). Фарфоровая масса Бетгера состоит из смеси каолина, полевого шпата и кварца. Обжигаемая при высокой температуре, эта смесь дает твердую белую массу. Эта масса может подвергаться окраске различными способами: или красят саму массу, или ее покрывают цветной глазурью, или раскрашивают под глазурью либо над глазурью. При быстром остывании после обжига образуется тонкая сеть трещин, которую намеренно используют для создания особой мерцающей поверхности (подобного рода техника носит название "кракле"). Это сочетание твердости и хрупкости, сверкающей белизны и пестрой раскраски, присущее фарфору, ставило перед художниками ряд сложных и своеобразных проблем. Наиболее крупные из мастеров европейского фарфора XVIII века - Кендлер и особенно Бустелли - достигают в своих небольших статуэтках и группах яркой выразительности и тонкого декоративного ритма.

Такой же популярностью, как фарфор в эпоху рококо, в эпоху классицизма пользовалась так называемая каменная масса, отличающаяся от фарфора большей мягкостью, непрозрачностью и желтоватым тоном.

Особенный расцвет каменная масса пережила во второй половине XVIII века в Англии, где мастерская Веджвуда прославилась сосудами синего, фиолетового и черного тонов, украшенными белыми фигурными рельефами, напоминающими стиль античных камей.

Фарфор Веджвуда противопоставляет изысканности и игривости немецкого Мейсена и французского севра простоту форм и сдержанное созвучие декорации с формой сосуда. Новым в изделиях Веджвуда было и то, что производство товаров широкого потребления отличалось такой же тщательностью работы и изящной простотой стиля.

Наряду с глиной как материал лепки для отлива в бронзе, а также и для самостоятельных работ применялся также воск.

Глина и воск очень непрочны, при высыхании трескаются, поэтому с них обычно делали точные копии в гипсе. Но гипс применялся в скульптуре и для других целей. Так, например, гипсовые отливы с живой модели служили скульптору материалом при изучении натуры. Такие гипсовые отливы найдены уже в египетских мастерских (особенно блестящие в мастерской Тутмеса, работавшего при дворе фараона-еретика Аменхотепа IV в Тель-эль-Амарне). Такими же гипсовыми отливами с натуры пользовались греческие скульпторы Лисипп и мастера его круга, а также скульпторы эпохи Возрождения.

11

В эпоху Возрождения впервые начинают делать гипсовые отливы со статуй ,предназначенные для обучения молодых художников и для собраний коллекционеров. Начиная с XVII века, рисование с гипсовых отливов приобретает прочное место в системе академического обучения художника. В XIX веке гипсовые отливы выполняли важную роль в работе археологов и в комплектовании специальных музеев, где на слепках демонстрируется история мировой скульптуры.

 Не следует смешивать гипс с так называемым стуком - соединением гипса с мраморной крошкой (замешанным на клее и извести), представляющим собой материал, который широко применялся для самостоятельных декоративных работ. По-видимому, стук ведет свое происхождение с Востока.

Богатое применение этот материал нашел у парфян и в декоративном искусстве Средней Азии (под названием "ганч"); но его широко использовали в декоративных целях и в эпоху эллинизма, и в римском искусстве. Стук накладывают в мягком виде и моделируют шпателем, пока не затвердеет, но так как твердеет он очень быстро, то художник должен обладать быстрой и верной рукой. Наибольшую популярность стук приобретает в эпоху барокко и рококо для украшения стен и потолков, вместе с тем все более превращаясь в ремесленное производство.

1. Лепка фигуры 

Найти подходящую глину. Можно купить в магазине или заказать через интернет, если есть возможность с заводов.

Возьмите чуть влажную рыхлую глину в руку и сожмите кулак. Разожмите ладонь, глина  должна оставаться комком. Если рассыпается – в ней много песка, надо искать другую. Если у вас  слишком «жирная» глина, в нее нужно добавить мелкого песка и древесной золы (просеять).

Начинаем мять и вымешивать, так же как месим тесто, сбрызгивая водой. Час -  среднее время для вымешивания.

 Возьмите небольшой кусок уже  готовой глины и раскатайте валик 1,5-2 см в диаметре, соедините концы валика в кольцо и посмотрите, не образовались  ли на сгибе трещины. Если они глубоки – помесите еще, добавив воды. Вымешанную  глину можно хранить в целлофановом пакете в темном прохладном месте  6-7 дней. Цвет глины (желтая, серая, красная) особого влияния на ее качества не оказывает.

В помощь рукам для лепки понадобятся специальные скульптурные инструменты - стеки, кольца. Стеки вырезают из твердых пород дерева - самшита, груши, яблони, бука, для влагостойкости протирают льняным маслом. Кольца делают из латуни, нержавеющей стали или любой жесткой проволоки. Стекой так же, как и пальцем, нужно скользить по форме, одновременно нажимая. Основное назначение этих инструментов - проработка мелких деталей и удаление лишней глины.

12

1. Способы лепки                

-Конструктивный способ лепки  

-Пластический способ лепки               

-Лепка путем наложения      

-Рельефный способ лепки 

Вылепите то, что вам хочется. С помощью влажной губки, пальцев, кисточек (если изделие  совсем мелкое)  сгладьте все неровности на поверхности скульптуры. Постарайтесь закончить скульптуру  за несколько часов, т.к. если затянете процесс, что-то «долепить» будет проблематично. Прилепленные позже  части могут  отвалиться.

Большие элементы (такие как юбка у куклы) делать лучше полыми, насаживая их на колышек, бумажный ком, сферу.

 Оставьте  шедевр на просушку на 3-4 дня, в тени  (если влажность воздуха высока, пусть сохнет неделю).

1. Обжиг глиняных изделий в домашних условиях

Перед обжигом глиняные изделия обязательно подвергаются сушке при комнатной температуре в течении 3-5 дней, в зависимости от размера. При этом испаряется большая часть влаги в глине. Если снаружи изделие высохло, но внутри осталась влага, то оно может при обжиге взорваться. Взрывается также, когда в глине для лепки присутствуют камни. После обжига глина приобретает новые качества — прочность, жесткость, долговечность.

В домашних условиях, когда нет муфельной печи, изделия можно обжечь на обычной электрической или газовой плите.

Можно использовать для обжига своих глиняных изделий  маленькую сковородочку и чугунный горшок.

На дно сковородки насыпаем мелкий песок для постепенного нагрева. На песок ставим фигурку и накрываем горшком.

Температуру нагревания надо повышать постепенно. Сначала на 30 минут включать минимальный нагрев, потом температуру повышаем до максимума на 5-6 часов.

Прежде чем вынуть глиняную фигурку, надо дождаться полного ее остывания.

13

3.Самые известные мировые скульптуры

1. Самая знаменитая из древних скульптур – это статуя богини Афродиты, известная также как Венера Милосская. Культовое изваяние из мрамора было изготовлено еще во втором веке до нашей эры и сохранилось до наших дней. Сегодня эту двухметровую скульптуру можно увидеть в специальной галерее Лувра.

2. Самая высокая скульптура – это статуя Будды Вайрочана в Китае (провинция Хэнань). Общая высота памятника – 158 метров, работы по его возведению были закончены в 2002 году. Скульптура выполнена из литой меди, а общая стоимость этого проекта составила около 55 миллионов долларов.

3. Самая загадочная скульптура – это изваяния Моаи на острове Пасхи. Ученые предполагают, что статуи – дело рук мастеров древней Полинезии и размыто датируют их первым тысячелетием нашей эры.

4. Самая патриотическая скульптура – это всемирно известная статуя Свободы – своеобразный символ американского народа. Она также является второй по высоте на планете.

5. Самая золотая скульптура – это статуя Будды, находящаяся в Таиланде, в храме Ват Траймит. Трехметровая скульптура уникальна тем, что полностью выполнена из цельного золота.

Сравнение размеров некоторых известных статуй: Статуя Единства — 240 м (с постаментом),  Будда Весеннего Храма (Лушань) — 153 м (с постаментом),  Статуя Свободы (Нью-Йорк) — 93 м (с постаментом),  Родина-мать (Волгоград),  Статуя Христа-Искупителя (Рио-де-Жанейро) и Давид Микеланджело (Флоренция).

4.Методика преподавания скульптуры

Скульптура обозначает «вырезать, высекать, лепить». В данной работе я говорю о предмете «Скульптура», который изучают дети младшего школьного возраста  в ДХШ и ДШИ и  рассматриваю его как самостоятельную часть скульптуры. Лепка применяется в любой скульптурной работе, начинающейся с исполнения модели, которую затем переводят в другой материал.

Скульптуру можно классифицировать по материалу: из глины, из теста, пластилина и других мягких материалов. Каждая из них имеет свои особенности и возможности, поэтому не следует заменять их друг другом, а использовать разные материалы, в зависимости от поставленных целей и задач. Это необходимо учитывать при планировании работы с детьми.

Однако в школах часто используется лепка из пластилина, так как при работе с глиной требуются дополнительные занятия по зачистке и обжигу изделий.

14

Выделяют особенности работы с пластилином:

-позволяет создавать мелкую пластику;

-позволяет работать сразу в цвете;

-позволяет создавать дополнительные цвета;

-не требует дополнительной подготовки;

-позволяет создавать объёмные изображения, все виды рельефных изображений, плоские картины;

-хорошо держит форму при соблюдении температурного режима, пластичен.

По содержанию лепка бывает – предметная, сюжетная, декоративная, комплексная.

В предметной лепке дети лепят отдельные конкретные изображения – фрукты, овощи, игрушки, фигуры людей и животных, бытовые предметы, транспорт, фантазийные существа. Изображение отдельных предметов для ребёнка является более простым, чем, например, в рисовании, т. к. он имеет дело с реальным объёмом, и ему нет  надобности прибегать к условным средствам изображения. Дети быстрее овладевают изображением предметов конструктивной, нежели пластической формы. Практика показывает, что в результате обучения детей можно подвести к правильному изображению человека и животного сначала конструктивным, а затем пластическим способом (барышня, ёжик).

В сюжетной лепке дети передают сюжетные композиции, в которых отдельные образы связаны между собой: по смыслу (герои одной сказки), размещению в пространстве (объединяются в сюжет на общей основе), по пропорциям (одинакового или разного размера в соответствии с сюжетом), по динамике (герои держатся за руки, бегут, смотрят в одну сторону или друг на друга) и т.д. Сюжетная лепка требует большого объёма работы, времени, поэтому планируется не на один урок («Ёжик на прогулке»).

В декоративной лепке дети создают декоративные или декорированные изделия – вазы, панно, лепные орнаменты, изделия по мотивам декоративной пластики народных умельцев. Эти изделии связаны с жизнью, поэтому имеют больше смысла для ребёнка.

В школьной практике бывает так, что само знакомство с изобразительным искусством  начинается с произведений большого искусства, а их понимание требует некоторой специальной подготовки. Декоративные же изделия, народная пластика – «это образы, близкие мировосприятию и мироощущению ребёнка, это художественный язык, доступный для понимания и усвоения даже совсем маленькими детьми, это техника, виртуозно отточенная временем и руками сотен мастеров». Родство детского изобразительного творчества и народного искусства проявляется в настроении, жизнерадостности, добром восприятии мира.

15

По видам скульптуры можно выделить:

• лепка круглых форм (круглая скульптура);

• рельефная лепка (рельеф).

По способу создания образа:

• по памяти;

• по представлению (по словесному описанию, по рисунку, по схеме);

• с натуры.

По способу организации детей и характеру их деятельности бывает индивидуальная, коллективная или комплексная, когда лепка сочетается с другими видами художественной и познавательной деятельности, играми.

Основными способами лепки являются:

• конструктивный;

• скульптурный;

• комбинированный.

При конструктивном способе лепки образ создаётся из отдельных частей, как из деталей конструктора (отсюда и название). Конструктивным способом дети начинают лепить очень рано – уже к 3 годам – и часто сами открывают его для себя. С развитием воображения, умения владеть руками, способности планировать свою работу, этот способ совершенствуется: увеличивается количество деталей, усложняется их взаимное расположение, более тщательной и выразительной становится доработка.

Скульптурный способ ещё называют пластическим или лепкой из целого куска. Процесс работы идёт от общего к частному: в зависимости от образа из куска пластичного материала моделируется нужная форма. Сначала лепится характерная форма – основа, которая дополняется более мелкими деталями (детали вытягиваются, прищипываются).  Скульптурный способ -  более сложный способ лепки по сравнению с конструктивным, так как в процессе изображения  детям младшего школьного возраста легче идти от анализа, перечисления деталей предмета к их объединению в каком-то конкретном образе.

Комбинированный способ объединяет два способа: конструктивный и скульптурный. Он позволяет сочетать особенности лепки из целого куска и из отдельных частей. Как правило, самые крупные детали выполняются скульптурным образом, а мелкие создаются отдельно и присоединяются к скульптурной форме. К  8 годам дети предпочитают именно этот способ, как более доступный и универсальный по своим возможностям.

Можно выделить основные приёмы формообразования такие как раскатывание, скатывание, сплющивание, сгибание, вытягивание, вдавливание, оттягивание, скручивание, прищипывание (оттягивание с моделированием), защипывание (края), отгибание краёв. Также существует дополнительные приёмы – это вырезание, выдавливание, отпечатывание, просекание, насечка, заглаживание, надрез (разрез), строгание.

16

Приёмами соединения деталей являются – прижатие, примазывание, вдавливание, насадка на каркас, соединение с помощью жгута, врезание. Приёмами отделки формы можно назвать – заглаживание, декорирование различными приспособлениями и инструментами, пластилином и другими материалами, приёмы передачи фактуры.

Нужно  отметить возможности перехода приёма в ту ил иную группу, например, вдавливание может выступать в роли основного приёма формообразования и в роли приёма соединения, а отпечатывание в роли дополнительного приёма формообразования и приёма декорирования.

Особенно необходимо понятие базовых элементов лепки при работе конструктивным и комбинированным способами. Базовые элементы лепки – основные формы, лежащие в основе будущих образов – шарик и валик (шар и цилиндр). Видоизменяя и комбинируя их можно получить огромное количество образов. Из шарика и валика, применяя различные приёмы, получаем дополнительные часто используемые элементы – капелька (конус), лепёшка, жгутик. Оперируя этими формами, ребёнок начинает читать и самостоятельно создавать любые произведения, постепенно овладевая техникой лепки.

Техника в переводе с греческого обозначает искусство, мастерство, а в области искусства – совокупность специальных навыков, способов, приёмов, посредством которых исполняется художественное произведение. В данном случае техника рассматривается не как авторское мастерство, а с точки зрения использования художественных возможностей материала.

Можно выделить следующие техники:

• пластилиновая живопись;

• процарапывание;

• лепка из колец;

• лепка из пластин;

• лепка на форме;

• отпечатывание.

В технике пластилиновой живописи можно создавать целые картины  декоративного и реалистичного характера, плоские и рельефные. В данной технике используется работа пластилиновым мазком, «налепами» - отдельными разноцветными кусочками, капельками, шариками, жгутиками и т.д., вливание цвета в цвет, смешивание и создание новых цветов и оттенков. Техника применения пластилина в качестве красок многим детям знакома и очень нравится. Она относится к декоративной лепке рельефа.

Рассмотрим варианты ведения работы:

1. Сильно разминаем пластилин, чтобы он легко размазывался, и в таком состоянии намазываем его на картон. Создаём фон будущей картины. А потом обычным рабочим пластилином «налепами» выполняем все нужные детали задуманного рисунка. Неудачные места легко исправить, убрав стеком пластилин и налепив новый.

17

1. В данном случае работа ведётся послойно и очень эффективна при изучении пейзажа (идём от дальнего плана к ближнему; ближе – чётко, ярко, загораживает; дальше – нечётко, загораживается), декоративных рельефных панно, изразцов.

2. На картоне намечаются контуры будущего образа, заполняются пластилином необходимого цвета – внутри контура, а цветом фона – снаружи. Здесь необходима аккуратность и точность заполнения, чтобы не нарушить границы рисунка. Эта техника очень пригодится детям при изучении рисования от пятна, силуэтного изображения в жанрах натюрморта, портрета, пейзажа, анималистическом жанре. Данный вариант можно затем использовать как фон для первого варианта и процарапывания.

3. При комбинированном варианте объединяются первый и второй способы. Основой для картин может служить картон, оргстекло, ДВП. В этой технике можно исполнять очень  много разнообразных заданий, так же много, как  и обычными красками, если научить детей расширять цветовую палитру пластилина. Только размеры пластилиновых картин будут значительно меньше, поскольку для детских рук исполнение их весьма трудоёмко.

Смешивание пластилина бывает полное (смешивание до образования причудливых разводов и пятен) и неполное (смешивание до получения нового цвета или оттенка). Знакомство с получением новых оттенков и цветов в пластилине можно провести, как открытие, опирающееся на уже имеющийся опыт смешивания красок или одновременно: поэкспериментировать с красками и выдвинуть предположение о подобной возможности в пластилине. Далее следует открытие рациональной операции смешивания. Главное правило – не смешивать одновременно много цветов, а в остальном, смешивая даже два цвета, но в разных пропорциях, можно сделать вывод, что лепка из пластилина помогает детям младшего школьного возраста раскрыть свои творческие способности самостоятельно, а также под наблюдением педагога.

Детям нравиться лепить из пластилина, так как материал пластичен, может принимать любую форму и отвечать замыслам ребёнка.

Теперь рассмотрим практическую работу детей с глиной при создании собственного творческого произведения – анималистической композиции (круглой скульптуры). Это непростое задание, включающее в себя несколько этапов, дети выполняют уже к концу младшего школьного возраста (9 - 10 лет), когда у них уже сформированы необходимые навыки и умения в лепке.

Первый этап – подготовительный,  начинается со сбора материала. Он включает изучение литературных произведений, исторических фактов, мифологии, демонстрацию произведений известных мастеров анималистической скульптуры, образцов народного искусства, памятников истории. Далее следует изучение формы, пластики движения и повадок различных животных, подборка изображений, зарисовки с натуры.

18

Второй этап – проектно-эскизный. Ребята на основе собранного материала создают собственные сюжетные композиции в эскизах. Здесь очень важен выбор сюжета, эмоциональная нагрузка.

Это может быть не только изображение какого-то одного животного или птицы, это сцены из жизни животных, иллюстрации к рассказам о животных, сказкам, басням, мифологии. После коллективного обсуждения эскизов и выбора наиболее выразительных сюжетов можно приступать к лепке из глины.

Третий этап – изготовление каркаса. Чтобы скульптура держала форму, заранее по эскизу изготавливается проволочный каркас, крепится при помощи шурупов к деревянной дощечке (с помощью педагога или родителей).

Четвертый этап – лепка из глины. Глина – изначально очень мягкий и пластичный материал, её не надо разминать руками, поэтому работа начинается сразу. Лепка ведётся комбинированным способом: вначале на каркас набирается глина из которой формируется общая масса тела животного – силуэт, а затем уже добавляется глина для дальнейшего уточнения пропорций, лепки конечностей, морды, ушей и т.д. При работе с глиной детям  нужно учитывать, что глина быстро сохнет, поэтому её необходимо периодически смачивать с помощью мокрой тряпочки или просто мокрыми руками. Когда работа ведётся длительно, незаконченную скульптуру также необходимо в конце урока накрывать мокрой тряпкой и оставлять в специальном сыром помещении для хранения.

На занятиях по лепке (скульптуре) ребята постепенно, под влиянием педагога, приучаются к несвойственной оценке своих работ, то есть каждая работа принимается ими как целостная, законченная. Отход от привычных в школе оценок плохо - хорошо, удачно - неудачно служит укреплению в детях уверенности в своих силах, своей уникальности, раскрепощает их в желании самовыражения.

19

Заключение

Скульптура, керамические промыслы с ранних эпох возникновения человечества занимали важное место в жизни людей. Спустя тысячи лет до наших дней дошли архитектурные памятники, которые поражают своей красотой и величественностью.

Скульптура – один из самых любимых всеми детьми предмет в художественной школе и школе искусств. Уникальная методика лепки из глины и пластилина проста и ни с чем несравнима по воздействию на творческое развитие человека любого возраста.

На занятиях с детьми младшего школьного возраста нужно принимать во внимание их возрастные особенности. Нужно понимать, что каждый ребёнок индивидуален, по-разному раскрывает свои творческие способности, развивается неодинаково.

Занятия скульптурой способствуют формированию умственных способностей детей, развивают художественный вкус, индивидуальность, интуицию, воспитывают организованность, дисциплину и аккуратность при работе с глиной и пластилином, а также умение планировать творческий процесс каждым учащимся.

В ходе методической разработки я рассмотрела историю развития скульптуры как одного из видов изобразительного искусства и методику преподавания скульптуры в обучении детей младшего школьного возраста, который соответствует 5-8 годам. В результате моей работы я выделила основополагающие моменты в методике преподавания скульптуры, сделала заключение, что методика преподавания скульптуры в обучении детей младшего школьного возраста имеет свои особенности.

Специфика творческого процесса скульптуры малых форм является наиболее выгодной как для решения целого комплекса задач художественного образования, воспитания и развития, так и для более частной проблемы - развития творческих способностей, поиска путей решения творческой задачи.

В заключение следует отметить, что только комплексное воздействие изобразительного искусства всех видов и жанров будет способствовать развитию личности ребенка, его эстетического восприятия, художественных способностей в творчестве.

20

Список литературы:

1. Алмухамбетов Б., Балкенов Ж. Рисование и методы работы с           пластическим материалом. Алма-Ата, 1987.

2. Болатбаев К.К., Ибрагимов У.Ш. Изобразительное искусство.    Методическое руководство: -Алматы: Атамура, 2005.

3. Бабуренко Н. М. Скульптура малых форм. М.: Советский художник, 1982. -241 с.

4. Власов В. Г.. Пластика, пластичность // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. VII, 2007. — С. 488—493

5. Голубева З.А. Дифференциальный подход к способностям и склонностям. (Психолог. журнал), 2002, № 4, 56-75 с.

6. Кузин В. С. Психология искусства. М., 1980.

7. Мелик-Пашаев А.А. Педагогика искусства и творческие способности. М., 1981.

8. Трофимова М.В., Тарабарина Т.И. И учеба, и игра: изобразительное искусство. Популярное пособие для родителей и педагогов, Ярославль: «Академия развития», 1997.

9. Худорской А.В. Как обучать творчеству. (Дополнительное образование, журнал), № 1, 2001, 4-10 с.

10. Цукарь А. Уроки развития воображения. М., 2000.

11. Чарнецкий Я.Я. Изобразительное искусство в школе продленного дня. М., Просвещение, 1991.

12. Шадриков В.Д. Познавательные процессы и способности в обучении. М., Просвещение, 1990.

13. Шорохов Е.В. Композиция. - М., 1986.

21

Приложения

Венера Виллендорфская (прилажение 1)

22