Меню
Разработки
Разработки  /  ИЗО  /  Презентации  /  10 класс  /  Микеланджело - бунтующий гений эпохи Возрождения (презентация)

Микеланджело - бунтующий гений эпохи Возрождения (презентация)

Презентация познакомит обучающихся с выдающимися шедеврами Микеланджело Буонарроти, оставившими заметный след в истории мировой художественной культуры.
06.03.2016

Описание разработки

Микеланджело учился во Флоренции в мастерской Д.Гирландайо (1488-1489) и у скульптора Бертольдо ди Джованни (1489-1490), однако определяющее значение для творческого развития Микеланджело имело его знакомство с работами Джотто, Донателло, Мазаччо, Якопо делла Кверча, изучение памятников античной пластики. Уже в юношеских произведениях определились главные черты творчества скульптора – монументальность и пластическая мощь, внутренняя напряженность и драматизм образов, благоговение перед человеческой красотой.

Работая в конце 1490-х годов в Риме, Микеланджело отдал дань увлечению античной скульптурой в статуе “Вакх”; (слайд №7) новое гуманистическое содержание, яркую убедительность образов он внес в каноническую схему группы “Оплакивание Христа” (слайд №8). В 23 года он создал это удивительное произведение, которое принесло ему известность и славу. Тысячи паломников и жителей Рима ежедневно толпились у статуи. Во всём Риме только и было разговоров, что об этом произведении и о его великом творце.

В 1501 году Микеланджело возвратился во Флоренцию, где создал колоссальную статую “Давид”

(слайд №9), воплотившую героический порыв и гражданскую доблесть флорентийцев, сбросивших ярмо тирании Медичи. Согласно библейской легенде, Давид победил великана Голиафа. Эта победа считалась символом победы с божественной помощью над грубой силой. Обычно художники и скульпторы изображали Давида слабым юношей, попирающим поверженного могучего врага. Микеланджело создал Давида сильным, атлетически сложенным как бы подчёркивая, что он достиг победы благодаря самому себе.

В 1505 папа Юлий II пригласил Микеланджело в Рим и поручил ему создание собственной гробницы. Для гробницы Юлия II, завершенной только в 1545 (церковь Сан-Пьетро ин Винколи в Риме), Микеланджело создал ряд статуй, в том числе наделенного могучей волей, титанической силой и темпераментом “Моисея” (1515-1516) (слайд№10), исполненных трагизма “Умирающего раба” (слайд №11) и “Восставшего раба”(слайд№12) (1516, Лувр), а также 4 неоконченные фигуры рабов (1532-1534) в которых хорошо виден процесс работы скульптора, смело углубляющегося в каменный блок в одних местах и оставляющего другие места почти необработанными.

Мировую известность художнику принесли росписи свода Сикстинской капеллы в Риме. Микеланджело долго не соглашался, считая себя прежде всего скульптором,а не живописцем. Но Папа Римский Юлий II настаивал, и великому мастеру пришлось уступить.

В живописном цикле, выполненном Микеланджело на своде Сикстинской капеллы в Ватикане, художник создал грандиозную, торжественную, легко обозримую в целом и в деталях композицию, воспринимаемую как гимн физической и духовной красоте, как утверждение безграничных творческих возможностей Бога и созданного по его подобию человека.

В труднейших условиях, на протяжении четырех лет, с 1508 по 1512 год работал Микеланджело, выполнив всю роспись громадного плафона (600 кв.м площади) собственноручно. (слайд №13) В соответствии с архитектоникой капеллы он расчленил перекрывающий ее свод на ряд полей, разместив в широком центральном поле девять композиций на сюжеты из Библии о сотворении мира и первых людях на земле: “Отделение света от тьмы”(слайд№14), “Сотворение Адама”(слайд№15),“Сотворение Евы” (слайд№16), “Грехопадение”(слайд№17), “Потоп”(слайд№18), “Опьянение Ноя” (слайд№19), «Жертвоприношение Ноя» (слайд№20).

По сторонам от них, на склонах громадного свода, изображены фигуры пророков и сивилл (прорицательниц), по углам полей — сидящие обнаженные юноши; в парусах свода, распалубках и люнетах над окнами — эпизоды из Библии и так называемые предки Христа.

Грандиозный ансамбль, включающий более трехсот фигур, представляется вдохновенным гимном красоте, мощи, разуму человека, прославлением его творческого гения и героических деяний. Даже в образе бога — величественного могучего старца, подчеркнут прежде всего созидательный порыв, выраженный в движениях его рук, словно действительно способных творить миры и давать жизнь человеку. Титаническая сила, интеллект, прозорливая мудрость и возвышенная красота характеризуют образы пророков: глубоко задумавшегося скорбного Иеремию, поэтически одухотворенного Исайю, могучую Кумскую сивиллу, прекрасную юную Дельфийскую сивиллу. Создаваемым Микеланджело характерам присуща огромная сила обобщения; для каждого персонажа он находит особую позу, поворот, движение, жест.

(слайды № 21 – 31)

Микеланджело - бунтующий гений эпохи Возрождения (презентация)

Фрескам плафона Сикстинской капеллы, как и другим живописным произведениям Микеланджело, свойственны четкость пластической лепки, напряженная выразительность рисунка и композиции, преобладание в красочной гамме приглушенных изысканных цветов. В 1516-1534 годах Микеланджело Буонарроти работал во Флоренции над проектом фасада церкви Сан-Лоренцо и архитектурно-скульптурным ансамблем усыпательницы рода Медичи в Новой сакристии той же церкви, также над скульптурами для гробницы папы Юлия II. Мироощущение Микеланджело в 1520-е годы приобретает трагический характер. Глубокий пессимизм, охвативший его перед лицом гибели в Италии политических и гражданских свобод, кризиса ренессансного гуманизма, отразился в образном строе скульптур усыпальницы Медичи – в тяжком раздумье и бесцельном движении лишенных портретных черт статуй герцогов Лоренцо и Джулиано, в драматическом символизме четырех фигур, изображающих “Вечер” (слайд № 32), “Ночь(слайд № 33), ”, “Утро”(слайд № 34), и “День”(слайд № 35), и олицетворяющих необратимость течения времени.

В годы работы во Флоренции в 1520-34 сложился стиль Микеланджело-архитектора, отличающийся повышенной пластичностью и живописным богатством. Смело и неожиданно решена лестница библиотеки Лауренциана(слайд №36) (проект ок. 1523-34, осуществлен уже после отъезда Микеланджело в Рим). Монументальная мраморная лестница, почти целиком заполняя обширный вестибюль, начинаясь прямо у порога расположенного на втором этаже читального зала, как бы вытекает из дверного проема узким маршем крутых ступеней и, стремительно расширяясь, образуя три рукава, столь же круто спускается вниз; динамический ритм больших мраморных ступеней, направленный навстречу поднимающимся в зал, воспринимается как некая сила, требующая преодоления.

В 1534 Микеланджело снова переехал в Рим, где прошли последние 30 лет его жизни. В 1536 – 1541 гг. продолжил работу в Сикстинской капелле, украсив её алтарную стену фреской «Страшный суд»

(слайд № 37), ставшей апофеозом страдания и гнева. Вновь здесь выросли леса, и на них появилась фигура художника, с утра и до позднего луча солнца наносившего мазки на свежую штукатурку. Как ему хотелось передать в красках человеческие чувства и страсти: надежду и отчаяние, измену и предательство, бессильный гнев и нестерпимую физическую боль, ужас и умиление, радость и восхищение…

В центре обширной композиции он изобразил мощную фигуру Христа, карающего людей за совершенные грехи. Поднятой правой рукой он обрушивает вниз фигуры грешников, пытающихся подняться вверх. Левой – притягивает к себе избранных, стоящих справа от него. Ужас всемирной катастрофы и возмездия за грехи человеческие художественно представлен в сложных сплетениях тел, разнообразии поз и ракурсов, усилен богатством колорита, контрастами света и тени. (слайд № 38)

К последним скульптурным работам Микеланджело относятся отмеченные трагической экспрессией художественного языка “Пьета”(слайд № 39) для флорентийского собора Санта-Мария дель Фьоре (до 1550-1555, разбита Микеланджело и восстановлена его учеником М.Кальканьи; ныне в Галерее Академии, Флоренция) и скульптурная группа “Пьета Ронданини” (слайд № 40) (1555-1564, Музей старинного искусства, Милан), предназначенная им для собственного надгробия и не законченная.

Для позднего творчества Микеланджело характерны постепенный отход от живописи и скульптуры и обращение к архитектуре и поэзии. С 1546 Микеланджело руководил в Риме возведением собора святого Петра и строительством ансамбля площади Капитолия (обе работы были завершены после его смерти). Трапециевидная площадь Капитолия (слайд № 41) с античным конным монументом императора Марка Аврелия в центре, первый ренессансный градостроительный ансамбль, выполненный по замыслу одного художника, замыкается дворцом Консерваторов, фланкируется двумя симметрично поставленными по ее сторонам дворцами и открывается в город широкой лестницей.

Долгий и трудный путь на земле Микеланджело закончил созданием купола собора Святого Петра в Риме (слайд № 42). В городе, некогда поразившем его творческое вдохновение, ему суждено будет оставить вечную память о себе. При жизни мастера были завершены алтарные стены и пилоны, начал возводиться купол. Микеланджело не суждено было увидеть свою работу завершенной, но замысел архитектора был воплощён по его проектам и чертежам уже после смерти. (слайд № 43)

Скончался Микеланджело 18 февраля 1564 г. в Риме. Погребён в церкви Санта Кроче во Флоренции. Перед смертью он продиктовал завещание со всей свойственной ему немногословностью: «Я отдаю душу Богу, тело земле, имущество родным».

В своей жизни он сделал гораздо больше: он подарил человечеству свои бессмертные творения, снискав в веках славу Гения.

Содержимое разработки

Великое наследие Микеланджело Презентация к уроку МХК в 10 классе на тему: « Микеланджело – Бунтующий гений эпохи Возрождения»  Подготовила: учитель МХК Алтухова М.И.

Великое наследие Микеланджело

Презентация к уроку МХК в 10 классе на тему:

« Микеланджело – Бунтующий гений эпохи Возрождения»

Подготовила: учитель МХК Алтухова М.И.

Микеланджело Буонарроти (Michelangelo Buonarroti; иначе Микеланьоло ди Лодовико ди Лионардо ди Буонаррото Симони) (1475-1564), итальянский скульптор, живописец, архитектор и поэт.
  • Микеланджело Буонарроти (Michelangelo Buonarroti; иначе Микеланьоло ди Лодовико ди Лионардо ди Буонаррото Симони) (1475-1564), итальянский скульптор, живописец, архитектор и поэт.
“ Вакх” (1496-1497, Национальный музей, Флоренция)
  • “ Вакх” (1496-1497,

Национальный музей,

Флоренция)

“ Оплакивание Христа”(«Пьета», около 1498, собор Св.Петра, Рим)  

“ Оплакивание Христа”(«Пьета», около 1498, собор Св.Петра, Рим)

 

Давид” (1501-1504, Галерея Академии, Флоренция)

Давид” (1501-1504, Галерея Академии, Флоренция)

“ Моисей” (1515-1516)  

“ Моисей” (1515-1516)

 

«Умирающий раб»  

«Умирающий раб»

 

«Восставший раб»

«Восставший раб»

Панорама свода Сикстинской капеллы

Панорама свода Сикстинской капеллы

«Отделение света от тьмы»

«Отделение света от тьмы»

«Сотворение Адама»

«Сотворение Адама»

«Сотворение Евы»

«Сотворение Евы»

«Грехопадение»

«Грехопадение»

«Потоп»

«Потоп»

«Опьянение Ноя»

«Опьянение Ноя»

«Жертвоприно-шение Ноя»

«Жертвоприно-шение Ноя»

«Эритрейская сивилла»

«Эритрейская сивилла»

«Дельфийская Сивилла»

«Дельфийская Сивилла»

«Персидская сивилла»  

«Персидская сивилла»

 

«Ливийская сивилла»

«Ливийская сивилла»

«Кумская сивилла»

«Кумская сивилла»

«Пророк Исайя»  

«Пророк Исайя»

 

«Пророк Иезекииль»  

«Пророк Иезекииль»

 

«Пророк Иеремия»  

«Пророк Иеремия»

 

«Пророк Захария»

«Пророк Захария»

«Пророк Даниил»

«Пророк Даниил»

«Пророк Иоиль»

«Пророк Иоиль»

«Вечер»

«Вечер»

«День»

«День»

«Ночь»

«Ночь»

«Утро»

«Утро»

Фреска «Страшный суд»

Фреска

«Страшный суд»

Фрагмент фрески «Страшный суд»

Фрагмент фрески «Страшный суд»

«Пьета» («Оплакивание Христа»)

«Пьета» («Оплакивание Христа»)

«Пьета Ронданини»

«Пьета Ронданини»

Площадь Капитолия

Площадь Капитолия

Купол собора Св. Петра в Риме, 1585—1590

Купол собора Св. Петра в Риме, 1585—1590

Купол собора Св. Петра в Риме, 1585—1590

Купол собора Св. Петра в Риме, 1585—1590

-70%
Курсы повышения квалификации

Система работы с высокомотивированными и одаренными учащимися по учебному предмету

Продолжительность 72 часа
Документ: Удостоверение о повышении квалификации
4000 руб.
1200 руб.
Подробнее
Скачать разработку
Сохранить у себя:
Микеланджело - бунтующий гений эпохи Возрождения (презентация) (30.06 MB)