Системная работа в классе ансамбля

Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

Детская школа искусств №10 – авторская школа Додосова

г. Ульяновск

Методическая разработка

преподавателя отделения народных инструментов

Комендантова Владимира Васильевича

«Класс аккордеонного и баянного ансамбля в детской школе искусств»

Класс аккордеонного и баянного ансамбля в детской школе искусств

Содержание:

1.Вступительная часть.

2.Этапы работы над ансамблем.

3.Заключение.

4.Список использованной литературы.

1.Вступительная часть.

В детских школах искусств широкое распространение получили такие формы коллективного музицирования как дуэты, трио, квартеты баянистов и аккордеонистов. Благодаря широким художественно-выразительным и техническим возможностям ансамбли баянистов и аккордеонистов пользуются неизменным успехом у публики. Для таких ансамблей характерно большое разнообразие нюансов и широкий звуковой диапазон, поэтому произведения, написанные для оркестров, в исполнении ансамбля аккордеонистов и баянистов звучат ярко и насыщенно.

Работа в классе коллективного музицирования требует не только системной и целенаправленной работы, но и творческой инициативы самого преподавателя. Практика показывает, что данной дисциплине не во всех школах уделяется должное внимание и работой в классе ансамбля занимаются педагоги-энтузиасты за счёт личного времени, так как предмет «ансамбль» практически отсутствует во многих учебных планах. Хотя игра в ансамбле – наиболее популярный вид деятельности баянистов и аккордеонистов. Выступления ансамбля всегда является украшением любого концерта, так как отличается зрелищностью, ярким звучанием и мобильностью в отличие от оркестров.

Все мы знаем, что ансамбль – это такая форма коллективного музицирования, где каждый из участников, сохранив свою индивидуальность, подчиняется общим задачам и требованиям в воплощении авторского замысла.

2. Этапы работы над ансамблем

Работа с ансамблем начинается с подбора участников коллектива, которые по своему уровню развития и по степени овладения аккордеоном стоят близко друг к другу. И здесь важна не принадлежность к определённому классу, а принцип соединения индивидуальных качеств каждого участника в единое целое. Так же необходимо учитывать, что каждая партия в ансамбле должна выполнять определённую функцию: вести мелодию, аккомпанировать ей или давать басовую основу.

Важной, если не самой главной, задачей педагога является грамотное распределение партий среди участников ансамбля. Отдельные партии должны назначаться тому или иному ученику с учётом его технических и творческих возможностей. Недопустимы как завышение, так и занижение трудностей партии.

Ансамбль в качестве исполнения подразделяется на динамический и ритмический. Динамический ансамбль предполагает ровность звучания партий ансамбля. Ритмический ансамбль предполагает синхронную организацию звуковых элементов музыки всеми участниками ансамбля.

Одним из важнейших элементов работы в классе ансамбля является правильное расположение участников. Участники ансамбля должны быть рассажены не только компактно, но и иметь возможность слышать и видеть друг друга. Размещение ансамблистов должно быть стабильным и не изменяться в зависимости от условий выступления.

Одним из важнейших факторов успешной работы педагога в классе

ансамбля является подбор репертуара. Намеченный репертуар должен отличаться жанровым и стилистическим разнообразием, вызывать интереснейший отклик у участников ансамбля.

Процесс работы над ансамблевым произведением можно разделить на три этапа:

– знакомство с произведением в целом;

– техническое освоение выразительных средств;

– работа над художественным образом произведения.

На первом этапе педагог знакомит учащихся с формой, характером произведения, основными темами произведения, даёт общую характеристику творчеству композитора.

Основной задачей второго этапа является преодоление технических трудностей. На этом этапе можно проводить занятия как индивидуально, так и ансамблевыми репетициями.

На заключительном этапе работы над произведением основной формой занятий является репетиция всего ансамбля. Проведение репетиции связано с многократным повторением отдельных частей произведения, но участники должны знать с какой целью многократно проигрывается то или иное место. Педагог должен чётко и ясно формулировать замечания к определённым исполнителям. Сегодняшние технические средства позволяют педагогу сделать запись всех исполняемых произведений и вместе с учениками проанализировать и разобрать свои ошибки со стороны.

В репертуаре должны быть произведения, которые будут вынесены на концертную или конкурсную площадку. А это потребует от всех участников ансамбля большей отдачи и ответственности. Не стоит пренебрегать внешним концертным видом и поведением на сцене – выход, поклон, уход.

3.Заключение

Многолетняя практика работы с ансамблем баянистов и аккордеонистов показала, какой интерес к музыке вызывает участие в ансамбле, даже нерадивые ученики начинают серьёзнее относиться к занятиям в школе искусств.

Занятия с ансамблем так же способствуют творческому и профессиональному росту преподавателей: умение не только подобрать, но и переложить или аранжировать музыкальн6ый материал, сочинить собственное произведения.

4.Список использованной литературы

1.Акимов Ю. Класс баянного ансамбля в ДМШ. – м.: Сов. композитор, 1970. – Вып. I.

2.Брызгалин В.С. Радостное музицирование. Антология ансамблевой музыки в четырёх томах. – Челябинск, 2007.

3.Крюков В.В. Музыкальная педагогика. – Ростов-на-Дону: «Феникс», 2002.

4.Ризоль. Н. Очерки о работе в ансамбле баянистов. – М., 1986.

5.Шрамко В.И. Класс ансамбля баянов (аккордеонов) – СПб: «Композитор», 2008.

4