Русский балет (презентация)

Балет

«Театр уж полон; ложи блещут; Партер и кресла -- все кипит;

 В райке нетерпеливо плещут,

 И, взвившись, занавес шумит. Блистательна, полувоздушна,

Смычку волшебному послушна, Толпою нимф окружена,

Стоит Истомина; она,

Одной ногой касаясь пола,

Другою медленно кружит,

И вдруг прыжок, и вдруг летит,

Летит, как пух от уст Эола;

То стан совьёт, то разовьёт

И быстрой ножкой ножку бьёт".

А. С. Пушкин.

Зарождение балета

Балет (фр. ballet, от итал. ballare — танцевать) — вид сценического искусства; спектакль, содержание которого воплощается в музыкально-хореографических образах.

 Балет зародился в Италии в XVI в. В начале как объединённая единым действием или настроением танцевальная сценка, эпизод в музыкальном представлении, опере. Заимствованный из Италии, во Франции расцветает придворный балет как пышное торжественное зрелище. Музыкальную основу первых балетов составляли народные и придворные танцы, входившие в старинную сюиту. Во второй половине XVII в. появляются новые театральные жанры, такие как комедия-балет, опера-балет, в которых значительное место отводится балетной музыке, и делаются попытки её драматизировать. Но самостоятельным видом сценического искусства балет становится только во второй половине XVIII в. благодаря реформам, осуществлённым французским балетмейстером Жан Жоржем Новером. Основываясь на эстетике французских просветителей, он создал спектакли, в которых содержание раскрывается в драматически выразительных пластических образах, утвердил активную роль музыки как «программы, определяющей движения и действия танцовщика».

В основе классического балетного спектакля лежит определённый сюжет, драматический замысел, либретто, в ХХв. появился бессюжетный балет, драматургия которого основана на развитии, заложенном в музыке.

Основными видами танца в балете являются классический танец и характерный танец, к которому начиная с XIX в. относятся народные и национальные танцы, переработанные для исполнения в балетном спектакле.

Немаловажную роль играет пантомима

 Пантомима (от древне греч. παντό-μῑμος — пантомим (актёр, играющий с помощью одних телодвижений) мим, актёр; подражание, воспроизведение) — вид сценического искусства, в котором основным средством создания художественного образа является пластика человеческого тела, без использования слов.

С помощью пантомимы актёры передают чувства героев, их «разговор» между собой, суть происходящего, а во многих спектаклях — также и гротеск.

В современном балете широко используются другие техники танца (прежде всего современного и джаз танца) а также элементы гимнастики, акробатики, восточных единоборств и т. п.

Полную информацию смотрите в файле. 

Презентация к уроку по теме «Русский балет»

Автор презентации: Пасошникова И. Г. учитель по художественной культуре ОШ №18, г. Мариуполя.

Балет

«Театр уж полон; ложи блещут; Партер и кресла -- все кипит; В райке нетерпеливо плещут, И, взвившись, занавес шумит. Блистательна, полувоздушна, Смычку волшебному послушна, Толпою нимф окружена, Стоит Истомина; о на, Одной ногой касаясь пола, Другою медленно кружит, И вдруг прыжок, и вдруг летит, Летит, как пух от уст Эола; То стан совьёт, то разовьёт

И быстрой ножкой ножку бьёт ". А. С. Пушкин.

Зарождение балета

Балет ( фр. .   ballet , от итал. .   ballare  — танцевать) — вид сценического искусства; спектакль, содержание которого воплощается в музыкально-хореографических образах. Балет зародился в Италии в XVI в. В начале как объединённая единым действием или настроением танцевальная сценка, эпизод в музыкальном представлении, опере. Заимствованный из Италии, во Франции расцветает придворный балет как пышное торжественное зрелище. Музыкальную основу первых балетов составляли народные и придворные танцы, входившие в старинную сюиту . Во второй половине XVII в. появляются новые театральные жанры, такие как комедия-балет, опера-балет, в которых значительное место отводится балетной музыке, и делаются попытки её драматизировать. Но самостоятельным видом сценического искусства балет становится только во второй половине XVIII в. благодаря реформам, осуществлённым французским балетмейстером Жан Жоржем Новером . Основываясь на эстетике французских просветителей, он создал спектакли, в которых содержание раскрывается в драматически выразительных пластических образах, утвердил активную роль музыки как «программы, определяющей движения и действия танцовщика».

В основе классического балетного спектакля лежит определённый сюжет, драматический замысел, либретто, в ХХв. появился бессюжетный балет, драматургия которого основана на развитии, заложенном в музыке. Основными видами танца в балете являются классический танец и характерный танец, к которому начиная с XIX в. относятся народные и национальные танцы, переработанные для исполнения в балетном спектакле. Немаловажную роль играет пантомима Пантомима (от древне греч. . παντό-μῑμος — пантомим (актёр, играющий с помощью одних телодвижений) мим, актёр; подражание, воспроизведение ) — вид сценического искусства, в котором основным средством создания художественного образа является пластика человеческого тела, без использования слов . С помощью пантомимы актёры передают чувства героев, их «разговор» между собой, суть происходящего, а во многих спектаклях — также и гротеск .

В современном балете широко используются другие техники танца (прежде всего современного и джаз танца) а также элементы гимнастики, акробатики, восточных единоборств и т. п.

Хореографический язык балета

« Классический балет – это не просто танец, это образ жизни, особая категория чувств. Ни один из существующих видов танцев не требует такой самоотдачи и такого труда как балетное искусство, в то же время ни одно не занимает такое высокое место в сознании людей, да и в культурной иерархии тоже. В этом танцевальном искусстве как ни в каком другом красота и совершенство формы неразрывно связаны с красотой внутреннего содержания танцующего.

Классический танец (балет)  — изысканное искусство пластики тела, (Classic dance; бывш.Серьезный танец; бывш.Благородный танец; бывш. Академический).

П. И. Чайковский. « Танец маленьких лебедей»

Характерный танец (в современном балете) - это народный танец, приспособленный для балетного спектакля. Характерный танец: - воспроизводит движения народных танцев. - является способом раскрытия образа или создания целого балета.

«Неаполитанский танец» - характерный.

Сольные танцы - вариации

Па–де–де – дуэт главных лиц

Кордебалет – массовые танцы

Пантомима – это движения, жесты, мимика с помощью которых артисты «разговаривают» на сцене.

Балет в России

Первое балетное представление в России состоялось 17.02.1672 г. при дворе царя Алексея Михайловича в Преображенском. В 1731 году в Петербурге был открыт Сухопутный шляхетный корпус, которому суждено было стать колыбелью русского балета. Танцентмейсером в корпус в 1734 г. был зачислен Жан Батист Ландре, который считается основоположником русского балетного искусства. 4 мая 1738 года французский танцмейстер Жан Батист Ландре открыл первую в России школу балетного танца — «Танцовальная Ея Императорского Величества школа» .

Реформатором балетного театра XX в. по праву считается Михаил Фокин . Ввёл в классический танец элементы свободной, фольклорной лексики. Сочинил новый тип спектакля – одноактный балет со сквозным действием. На смену монументальному спектаклю пришёл одноактный балет – миниатюра.

Сергей Дягилев родился 19 марта 1872 г. В Новгородской губернии в семье военного потомственного дворянина. Учился музыке в Петербургской консерватории у Н. А. Римского – Корсакова. Редактор журнала «Мир искусств». Организовал ежегодные зарубежные выступления артистов, получившие название «Русские сезоны».

На протяжении последующих 20 лет группа «Русский балет Дягилева» выступала в Западной Европе, иногда в Северной и южной Америке, влияние её на мировое балетное искусство огромно. Танцовщики группы «Русский балет» были выходцами из Мариинского и Большого театров: Анна Павлова, Тамара Карсавина, Вацлав Нежинский и др. В репертуар вошли такие балеты, как «Жизель», «Жар – птица», «Лебединое озеро»…

Балетный спектакль состоит из нескольких слагаемых: литературной основы (либретто), музыки и хореографии. Подобно драме или опере, создание балета начинается с пьесы. Но пьеса здесь особенная: в  либретто очень коротко изложены основные события, взаимоотношения действующих лиц и ситуации, в которые они попадают. Литературная основа балетного спектакля, как и оперного – это либретто . Чаще всего в основе либретто — какое-нибудь известное произведение литературы, его главные драматургические «вехи». Ориентируясь на них, балетмейстер сочиняет танцы , раскрывающие суть литературного произведения. В поставленный балетмейстером спектакль нуждается в соответствующем оформлении. Придуманные художником костюмы, декорации не только помогают зрителю ярче представить место и время действия, но и создают атмосферу, которая позволяет почувствовать идею произведения и понять характер героев. Все авторы спектакля — композитор, балетмейстер и художник .- отталкиваются от сюжета, изложенного в либретто. В создании балета участвуют танцовщики, балетмейстер, симфонический оркестр, дирижёр, художники по костюмам и художники – декораторы .

Балеты известных композиторов

П.И. Чайковский «Спящая красавица», «Щелкунчик», «Лебединое озеро».

Игорь Стравинский «Жар Птица», «Петрушка»

С.С. Прокофьев «Золушка»

С.С. Прокофьев «Ромео и Джульетта»

А. И. Хачатурян «Спартак»

Р. Щедрин «Кармен – сюита»

Выдающиеся мастера балета России

Ида Рубинштейн (1883 - 1960гг.) — российская танцовщица и актриса. Принадлежала к одной из богатейших семей южной России. Дед Иды, Рувим (Роман) Осипович Рубинштейн — основатель банкирского дома «Роман Рубинштейн и сыновья». 2 июня 1909г. впервые выступила в составе антрепризы С. Дягилева Артистка обладала необычно высоким ростом, но её угловатая пластика и продуманно скупая жестикуляция имели успех у публики и критики, писавшей о «гибкости змеи и пластичности женщины», о «сладострастно окаменелой грации» Рубинштейн. Уникальный образ, созданный артисткой, сохранялся и в её дальнейших работах.

Анна Павлова (1881 – 1931гг.) — русская артистка балета, одна из величайших балерин XX века. После начала Первой мировой войны поселилась в Великобритании, постоянно гастролировала со своей труппой по всему миру, впервые представив искусство балета во многих странах.

Тамара Карсавина (1885 – 1978гг.) — русская балерина Солировала в Мариинском театре, входила в состав Русского балета Дягилева и часто танцевала в паре с Вацлавом Нижинским. После революции жила и работала в Великобритании.

Галина Уланова ( 1909 — 1998гг.) — русская советская балерина, балетный педагог. Народная артистка СССР (1951). Дважды Герой Социалистического труда (1974, 1980гг.). Лауреат Ленинской премии (1957) и четырёх Сталинских премий. В 1944—1960 гг. Уланова была ведущей балериной Большого театра, где также блистала в «Лебединое озеро», «Ромео и Джульетта» 91947), «Бахчисарайский фонтан» (1944) и др. Вершиной трагедийного танца Улановой стала роль Жизель (особенно в сцене сумасшествия).

Вацлав Нежинский

(12 марта 1889, Киев — 8 апреля 1950, Лондон) — российский танцовщик и хореограф польского происхождения, родившийся на Украине, один из ведущих участников Русского балета Дягилева. Хореограф балета «Весна священная». Похоронен во Франции. Могила находится на кладбище Монмартр в Париже .

Майя Плисецкая

(1925 - 2015гг.) — советская артистка балета, прима - балерина Большого театра СССР с 1948 по 1990 год. Герой Социалистического труда (1985). Народная артистка СССР (1959) [ . Лауреат Ленинской премии (1964), премии Анны Павловой Парижской академии танца (1962). Полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством», лауреат множества других наград и премий [ , почётный доктор университета Сорбонны, почётный профессор МГУ им. М. В. Ломоносова, почётный гражданин Испании.

Также снималась в кино, работала как балетмейстер и как педагог-репетитор; автор нескольких мемуаров. Была супругой композитора Р. Щедрина. Считается одной из самых величайших балерин XX века.

Марис – Рудольф Эдуардович Лиепа ( 1936 – 1989гг. )  — советский латвийский солист балета , балетмейстер , балетный педагог , актёр кино . Народный артист СССР(1976г.) . Лауреат Ленинской премии (1970г.) .

Владимир Викторович Васильев (1940г.)  — советский и российский артист балета, балетмейстер, хореограф, театральный режиссёр, художник и актёр, педагог. Народный артист, Лауреат всевозможных премий. В 1958г. окончил МАХУ по классу М.Габовича, 1958г. Стал солистом балетной группы Большого театра, где проработал больше30 лет. В совершенстве овладев искусством танца, за годы карьеры Васильев станцевал практически все ведущие партии классических и современных балетов».

Екатерина Сергеевна Максимова (1939 - 2009) ― выдающаяся советская и российская балерина, балетмейстер, хореограф, педагог. Народная артистка СССР (1973). Лауреат Государственной премии СССР (1981). Воспитанная в лучших традициях академической школы, Максимова обладала лёгким, упругим прыжком, стремительно-чётким вращением, природной грацией, изящной мягкостью линий. Её танец был отмечен элегантностью, технической виртуозностью, филигранно отточенными деталями.

Николай Максимович Цискаридзе (1973г.)  — российский артист балета и педагог, солист балета Большого театра в 1992—2013 гг., Народный артист России (2001), Народный артист Северной Осетии, дважды лауреат Государственной премии России(2001,2003), трижды лауреат театральной премии «Золотая маска». Член Совета при Презеденте РФ по культуре и искусству (с 21 июля 2011). В 2014 г. — избран ректором Академии русского балета им. Вагановой.