Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Музыкальная школа» Зейского района.
Верхнезейское структурное подразделение
Открытый урок по теме
Методы и приемы эмоциональной отзывчивости в работе
над произведениями крупной формы в средних классах
преподаватель
Суворина Анна Владимировна
Апрель 2014
Форма – это разумная
организация музыки в целях
раскрытия её содержания.
Б.Асафьев
Цель урока
Развитие и совершенствование методов и приемов эмоциональной отзывчивости в работе над произведениями крупной формы в процессе обучения игре на фортепиано.
Задачи
Образовательная:
Дать основные сведения о методах и приемах эмоциональной отзывчивости, применяемых в работе над произведениями крупной формы.
Научить объединять музыкальный материал в единое художественное целое.
Формирование и закрепление знаний об особенностях строения сонатной формы
Воспитательная:
Воспитание любви к музыке и музыкальным занятиям.
Воспитание художественного вкуса, чувства музыки как основы музыкальной грамотности.
Воспитание интереса к данному виду работы, умения слушать и контролировать себя во время занятий;
Развивающая:
Развитие исполнительских навыков игры произведений со сложной структурой, понимания исполнительских задач и способов их решения;
Развитие опыта эмоционально – ценностного отношения к искусству.
Развитие образного и ассоциативного мышления, фантазии, зрительно – образной памяти.
Методы:
словесный;
наглядный;
метод диалога
практический.
методы и приемы эмоциональной отзывчивости:
метод визуализации
метод вербализации,
метод содержательного анализа инструментальных произведений
метод критического анализа произведения
метод расширения эмоционального поля
Вид урока: урок-обобщение.
Реализуемые технологии:
Оборудование:
Ожидаемые результаты:
Ученицы научатся:
использовать при работе над произведением методы и приемы эмоциональной отзывчивости
понимать выразительные возможности фортепиано в создании различных образов
проявлять эмоциональную отзывчивость, личностное отношение при восприятии и исполнении музыкальных произведений
анализировать содержание, форму и синтезировать музыкальное произведение;
понимать содержание, интонационно – образный смысл произведений крупной формы
проводить сравнения и обобщения, выделять отдельные свойства и качества целостного явления
свободно и правильно владеть текстом, штрихами, динамическими оттенками, аппликатурой.
План урока:
Начало урока:
Основные этапы:
Заключение:
Рефлексия
Домашнее задание
Организационный момент:
Педагог: Здравствуйте! Ксения, Маша приготовьте ноты, дневники, присаживайтесь.
Сообщение темы и постановка задач:
Педагог: Сегодня на уроке мы поговорим о произведениях крупной формы и о методах и приемах эмоциональной отзывчивости, которые помогли нам в работе над нашими произведениями.
Теоретическая часть:
Педагог:
Любая программа для ДМШ включает работу над крупной формой: сонатиной, вариацией, рондо, концертами и др. Работа над крупной формой дает возможность педагогу научить ребенка мыслить крупными построениями и сочетать разные, и в том числе контрастные образы. Эти образы и их воплощение в свою очередь способствуют переключению с одного вида фактуры на другой, с одних ритмических построений на другие.
Форма это красота, соразмерность частей для составления стройного целого. Чувство дает основную идею. Форма облекает идею в подходящую рясу. М.И.Глинка
И для того, чтобы пробудить чувства или иначе говоря, вызвать эмоциональную отзывчивость ученика, мы применяем методы и приемы эмоциональной отзывчивости. Именно эти методы помогают эмоциональному восприятию музыки, учат размышлять о ней и воплощать образное содержание в исполнении и «облекать идею в подходящую рясу».
Если сравнивать сонату с литературным жанром, то больше всего подойдет сравнение с романом или повестью. Подобно им, соната делится на несколько глав – частей. Cоната населена различными «героями»: музыкальными темами. Темы эти непросто следуют одна за другой, а взаимодействуют, влияют друг на друга, а иногда и вступают в конфликт.
В младших классах ученики играют сонатину. Сонатина – соната, отличающаяся малым размером, простотой содержания, небольшой разработкой или ее отсутствием.
Маша, расскажи нам о своей сонатине.
Маша: Я играю первую часть сонатины Т. Хаслингера
Тобиас Хаслингер - австрийский композитор и музыкальный издатель 19 вв.Был в дружеских отношениях с Бетховеном. Почетный член шведской королевской академии. Сонатины Хаслингера принадлежат к лучшим образцам этого жанра. Присущая им эмоциональная контрастность очень характерная для творчества композитора.
Экспозиция (от латинского exposition – показ) – завязка действия. В ней излагаются две основные темы, партии - главная и побочная. Размер 4\4. При разучивании сонатины, чтобы не пропустить все указания композитора, мы использовали дополнительные знаки. (показывает нотный текст со знаками - метод визуализации) .
Педагог: Учитывая, что фактура тесно связана с характером музыки важно научить учеников уже в младших классах определять настроение музыки, ориентируясь на особенности музыкального текста, его фактуры. И в этом нам поможет метод вербализации. Этот метод направлен на воспитание навыков словесного описания характера изучаемого произведения. Приучая ребенка проговаривать видимое в нотной записи, мы приучаем его фиксировать свое внимание, контролировать свои мысли. Он приучается находить нужные слова, для выражения характера сочинения и тем самым расширяет словарный запас.
Педагог: В какой тональности написана главная партия?
Маша: Написана в тональности до мажор. Мелодия начинается с восходящего движения по звукам тонического трезвучия, затем возвращается по полутонам к устойчивым звукам и с помощью терций приходит к тонике. Темп не очень быстрый. Исполняется на пиано. Сочетание мажорного лада, (пиано), среднего темпа и выбор композитором темы во второй октаве определили характер главной партии. Она созерцательного, спокойного характера.
Педагог: Используя словарь эмоций В.Г. Ражникова мы подобрали маску соответствующую характеру музыки.
Педагог: Прочитай прилагательные и скажи все ли они соответствуют характеру нашей партии?
Маша: Читает и говорит свое мнение.
Педагог: Если мы обратимся к оркестровке у каких инструментов она проходит?
Маша: Я думаю у скрипок.
Педагог: Скажи в чем основная трудность г.п.?
Маша: В умении из коротких мотивов составить фразу, правильно её динамически выстроить. Уметь сочетать мелодию и сопровождение.
Педагог: Для развития эмоционального постижения произведения и выработки « субъективной эмоциональной программы», её реализации мы применили метод содержательного анализа.
-Какой образ мы будем рисовать звуками?
Маша: Образ моря в солнечную погоду и плывущего по нему корабля.
Педагог: Какие выразительные средства ты будешь использовать, чтобы нарисовать этот образ?
Маша: Я буду играть на пиано , короткие фразы создают мелодию волн (фразировка), играть нужно легким звуком на легато. (Метод критического анализа Основная цель этого метода состоит в том, чтобы научиться ясно представлять какими выразительными средствами пользуется ученик для выражения конкретного образа. )
К какому виду искусства мы обратились, чтобы найти настроение, сходное с нашей партией?
Маша: К живописи и поэзии. Мы с мамой нарисовали рисунок и подобрали стихотворение. Нашли картины художника Айвазовского.
Показывает рисунок, картины Айвазовского, сходные по характеру. (метод расширения эмоционального поля)
(Играет главную партию)
Педагог:
Далее мы смотрим нотный текст побочной партии со всеми ремарками и знаками (метод визуализации)
Педагог: Расскажи о побочной партии.
Маша: Мелодия написана в тональности доминанты – соль мажоре. Здесь две темы. Первая тема построена на полутонах. Это придает ей тревожный характер, характер надвигающейся опасности. Вторая тема - восходящее движение мелодии. Это кульминация всей сонаты и самые яркие такты! (метод вербализации и содержательного анализа)
Педагог: Какой образ мы будем рисовать в побочной партии?
Маша: Образ моря в бурю и корабля. Который борется с непогодой
Педагог: Какие выразительные средства ты будешь использовать ?.
Маша: Динамические оттенки, штрихи .
И буря, скоро грянет буря!
Показывает рисунок и картины, подбираем маски и используя «словарь эмоций» Ражникова, находим определение характера побочной партии (метод расширения эмоционального поля)
(играет побочную партию.
Маша: далее идет небольшая связующая партия . Состоит из 4х звуков по восходящей. И играть её нужно нежно, на пиано. Она приводит нас в основную тональность до мажор.
Педагог: Какие выразительные средства мы будем использовать, чтобы нарисовать образ, о котором ты рассказываешь?
Маша: Более яркий звук, звукоизвлечение глубже. Динамические оттенки.
(метод содержательного и критического анализа)
И наконец - реприза Реприза (от французского reprise – возобновление, повторение) – развязка действия. с изложением главной партии в основной тональности.
Заключительная партия. Постепенное движение мажорной мелодии по восходящей и крещендо создают картину радостную и жизнеутверждающую. Кораблик приплыл в порт и его встречают радостными криками. (Метод содержательного анализа и метод критического анализа). Показываем маски и находим прилагательные из словаря В.Г.Ражникова.
(Исполняет весь текст сонатины)
Сделай анализ своего исполнения. Что у тебя получилось. А над чем нужно поработать?
Ученица делает анализ своего исполнения.
Ксения Бастрыкина играет 2 часть сонатины Ф.Шпиндлера
В работе с ней мы применяли те же методы и приемы эмоциональной отзывчивости. Поэтому мы расскажем только о строении и об образном содержании и ассоциациях, которые вызывает сонатина.
Фриц Шпиндлер - Немецкий композитор, пианист 19вв..Жил и работал в городе Дрездене. Шпиндлеру принадлежат около четырехсот музыкальных композиций.
Его сонатины отличаются яркостью и богатством мелодий.
Строение моей сонатины (показывает таблицу).
рефрен - 1 эпизод -рефрен – 2 эпизод - рефрен - з.п
Сонатина написана в форме рондо. Рондо в переводе с фр. – круг.
Педагог: Какую сказку мы взяли за основу?
Ксения: Сказку про колобка.
Педагог: Почему?
Ксения: Потому что в сказке про колобка есть рефрен.
Педагог: А что такое рефрен?
- Рефрен это припев
-Какой образ мы взяли для рефрена?
Образ колобка
Педагог: Какой инструмент?
Ксения: Флейта.
Педагог: Расскажи, почему?
Ксения: Мажорный лад, маленькие мотивы во второй октаве и быстрый темп создают образ веселый и задорный. А колобок именно такой.
Я колобок , колобок (читает весь текст рефрена)
…….
Показывает рисунок, подбирает маски и пользуясь словарем эмоций Ражникова, читает все прилагательные, подходящие под образ ..
(Играет рефрен)
Ксения : В 1 эпизоде тональность доминанты – соль мажор, основной штрих стокатто в сочетании с легато. поэтому характер легкий, скерцозный.
Какой образ ты будешь рисовать звуками?
Образ зайца..
Инструмент – клавесин.
Подбираем маски и находим нужные прилагательные в словаре Ражникова
(метод расширения эмоционального поля)
Педагог: После первого эпизода идет связка, которая приводит к рефрену.
Колобок ушел от зайца и покатился дальше с песенкой
Дальше следует 2 эпизод
Во втором эпизоде 3 темы:
1 тема – диалог волка с колобком ( играет тему волка и тему колобка)
2 тема – колобок уговаривает волка: «Не ешь меня волк, я тебе песенку спою»
(Играет тему колобка)
3 тема - тема лисы (играет тему лисы)
Далее следует последнее третье проведение рефрена
(ко всем темам мы подбираем маски и расширяя эмоциональное поле, читаем прилагательные , характеризующие образы)
И в заключении - кода. Все звери вместе с колобком подружились и танцуют.
Исполняет коду.
Педагог: А теперь сыграем всю сонатину.
Ученица исполняет всю сонатину.
Педагог: Сделай анализ своего исполнения
Ксения анализирует свое исполнение.
Рефлексия:
Педагог: Чем мы занимались сегодня на уроке?
Ученицы: Анализировали произведения крупной формы и показывали методы и приемы, которые нам помогали в работе.
Педагог: Что нового вы узнали? С чем познакомились? Чему научились?
Маша: Я узнала, что характерно для произведений крупной формы, что они воспитывают. Что такое сонатина и сонатная форма. Познакомилась с новыми методами и приёмами работы над отдельными отрывками .
Ксения: Я научилась анализировать исполняемое мной музыкальное произведение, Научилась приемам, которые помогают в создании образа.
Оценивание:
Педагог: Девочки, вы хорошо поработали дома и на уроке, разобралась с текстом, аппликатурой, динамикой, формой. Активно участвовала в анализе произведения, на уроке были сосредоточенны и заинтересованы.
Интерес мотивируется установкой на личный поиск и создание субъективной эмоциональной программы, открытием для себя ценностей искусства. Сегодня за урок я ставлю вам: Маша – 5; Ксения -5!
Домашнее задание:
Педагог:
Послушаешь, играемую тобой сонатину, в исполнении других пианистов.
Продолжить работу над технически сложными местами, используя новые приёмы работы, полученные на уроке;
Добиваться в нужных местах синхронной игры двумя руками.
Вывод: Развитие эмоциональной культуры ученика в период младшего школьного возраста представляет наибольшую активность и важность. Так как у детей данного возраста ярко выражена потребность в постижении мира и самовыражению через переживания. Эта потребность осуществляется в процессе воспитания и развития эмоциональной отзывчивости. Что служит мощным фактором формирования мотивации к обучению. А самый первый компонент учебной деятельности среднего школьного возраста в соответствии с представлениями Д.Б.Эльконина – мотивация «Если интересно, то да!»
Список используемых источников
Литература:
Арановский М. Синтаксическая структура мелодии. М.: Музыка,1991.
Мазель Л., Цуккерман В. Анализ музыкальных произведений. Элементы музыки и методика анализа малых форм. М.: Музыка, 1967.
Ройтерштейн М. Основы музыкального анализа. Владос, 2001.
Способин И. Музыкальная форма , 7-е изд. М.: Музыка, 1984.
Электронные ресурсы:
http://classic-online.ru/ru/listen/90475
Получите свидетельство
Вход
Разработка урока по музыке на тему "Методы и приемы эмоциональной отзывчивости в работе над произведениями крупной формы в средних классах" (36.27 КB)
0
1334
45
Нравится
0
