Работа над штрихами и артикуляцией с младшими учащимися в классе гитары

Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

«Детская школа искусств № 12»

городского округа Самара

Методическая разработка педагога дополнительного образования Бакановой Татьяны Игоревны.

Работа над штрихами и артикуляцией с младшими учащимися в классе гитары.

Рассмотрим два основных понятия данной методической работы.

I Артикуляция – это способ исполнения звуков на музыкальном инструменте, обобщающее понятие, служащее для характеристики слитно – разделительной функции исполнителя.

II Штрих – это конкретная форма артикуляции, используемая в процессе произнесения музыкальной речи.

Для выполнения штрихов гитарист использует ряд выразительных средств:

1.Приемы звукоизвлечения.

2. «Педализацию».

3.Динамику.

4.Агогику.

5.Специфические приемы (sul ponticello – игра у подставки, sul tasto – игра у грифа, вибрато)

Каждый педагог имеет свое видение начального этапа освоения гитары, при этом важно найти баланс между освоением музыкальной грамоты и практическими навыками овладения инструментом. При этом главное не забывать, что музыка должна приносить эстетическое удовольствие, и оно должно сопутствовать каждому уроку, начиная с первого, когда ученик чувствует удовлетворение от музыкального звука, который он извлек из гитары.

Когда наш юный музыкант в первый раз извлекает звуки из гитары, важно сразу показать ему тембральные возможности инструмента. Самые первые упражнения и пьесы на открытых струнах можно исполнять, перемещая правую руку к грифу (sul tasto), к розетке или подставке (sul pont.). При этом важно добиваться от ученика осознанного отношения к тому, что он делает, ради чего? При этом мы опираемся не на авторские рекомендации, так как в простых пьесах чаще всего их нет, а на воображение самого ученика. Очень важно с первых уроков развивать воображение, которое помогает развитию памяти и, в дальнейшем, свободе исполнения. Можно в качестве задания на дом рекомендовать ученику самостоятельно проставить в пьесе указания на тембр карандашом, что бы можно было, затем откорректировать в классе.

Параллельно с этим идет работа над постановкой правой руки и основными приемами звукоизвлечения – тирандо и апояндо. Апояндо отвечает за одноголосие и звуки, требующие выделения, но в то же время может быть очень мягким и певучим. На начальном этапе проще играть приемом апояндо на басовых струнах, при этом важно добиться правильного положения большого пальца – не позволять прогибать его и излишне напрягать. Очень удобно для отработки приема использовать «Юный гитарист» В.Калинина - там есть большой выбор пьес разного характера на басовых струнах. При этом они небольшие по объему и легко учатся, у многих есть слова. Апояндо пальцами « i, m, а» требует особого внимания, так как часто у младших учащихся прогибаются пальцы и струна издает хлопающий звук. Опять-таки, слишком напряженные пальцы будут давать звук жесткий и при этом теряется подвижность в темпе. Важно найти золотую середину и нужный звук, отработав его на нескольких простейших мелодиях. Прием исполения тирандо обычно занимает меньше времени, но имеет свои нюансы.

Обычно педагог начинает знакомство с тирандо с игры на 1 струне, затем на 2 и т.д. При этом постановка правой руки не слишком стабильна, часто наблюдается прогиб в запястье, педагогу приходится напоминать об этом часто ученику. Есть более простой и действенный способ освоения приема, его использует успешно на своих уроках Виктор Ганеев – преподаватель Саратовской государственной консерватории. Суть этого упражнения заключается в том, что на первые 4 струны сразу ставится рука со всеми пальцами: «p/i/m/a» , а затем каждый палец по очереди начинает извлекать звук приемом тирандо. При такой постановке руки, названной Ганеевым «корзинкой», постановка усваивается гораздо быстрее и проще. В тоже время ученик играет на разных струнах, в разных позициях правой руки относительно розетки.

Сочетая в дальнейшем приемы тирандо и апояндо можно значительно улучшить качество пьес, сделать их более выразительными, интересными.

Штрихи легато и стаккато некоторые педагоги сознательно исключают на начальном этапе обучения, нацеливая все усилия на освоение правильной посадки и постановки рук. При этом ученик лишается важнейших способов музыкальной выразительности. Использовать прием легато в левой руке можно начинать с очень доступных пьес Веры Донских из сборника «Нарисуй картинку музыкой». Данный сборник предназначен для детей 5-7 лет, но может быть использован и с более старшими детьми. Легато изначально дается на 1 струне и исполняется через открытую струну, что облегчает освоение приема. Следующим этапом работы над легато может стать сборник Виктора Козлова «Маленькие тайны сеньориты гитары». Здесь автор знакомит юного гитариста не только с легато, но и различными колористическими приемами: барабаном на перекрещенных струнах, глиссандо и д.р.

Отдельное внимание стоит уделить пьесам «Прогулка на пони» и «Веселые ступеньки»: в них представлены легато и нисходящее, и восходящее, причем они не перегружают левую руку, удобны для исполнения. В «Прогулке на пони» можно использовать различные тембральные окраски гитары в дополнение к штрихам. В пьесах «Кошки – мышки» и «Полька «Топ –Топ» используются сочетания стаккато и приема апояндо, что придает особую выразительность данной музыке. Все вышеперечисленные четыре пьесы носят подвижный характер и требуют владения контрастной динамикой, их можно использовать как пьесы технического плана, давать ученику вместо этюда, например.