Рабочая программа по предмету МХК (11 класс)

РЕЦЕНЗИЯ

на рабочую программу по предмету «Искусство (МХК)»

для 11 класса на 2013-2014 учебный год,

составленную Ергиной Мариной Геннадьевной,

учителем истории и обществознания второй квалификационной категории

МБОУ «СОШ № 11» НГО

Данная рабочая программа составлена в соответствии с требованиями федерального компонента государственного стандарта основного общего образования на основе примерной программы основного общего образования по мировой художественной культуре авторской «Программы общеобразовательных учреждений по Мировой Художественной Культуре для 5-11 классов», под редакцией Даниловой Г. И., М. « Дрофа» 2010 г.

Содержание программы в большей степени ориентировано на

систематизацию знаний о культуре и искусстве, полученные в образовательных учреждениях, реализующих программ начального и основного общего образования на уроках изобразительного искусства, музыки, литературы и истории, формируя целостное представление о мировой художественной культуре, логике её развития в исторической перспективе, о её месте в жизни общества и каждого человека.

Рабочая программа обеспечена учебно-методическим комплексом, используемым в соответствии с образовательной программой учреждения и федеральным перечнем учебников, утвержденным приказом Минобрнауки РФ от 19.12. 2012 № 1067.

Рабочая программа рассчитана на 34 учебных часов в год, 1 учебный час в неделю.

Изменения, внесенные учителем в рабочую программу, не влияют на выполнение программы по курсу Искусство (МХК). Сохранены все её разделы, основные темы. Выполнение рабочей программы позволяет расширить и углубить знания и умения учащихся по Искусству (МХК).

Содержание рабочей программы построено таким образом, что изучение всех последующих тем обеспечивается предыдущими знаниями.

Рабочая программа составлена согласно всем требованиям Положения о структуре, порядке разработки и утверждения рабочих программ учебных курсов, предметов МБОУ «СОШ № 11» НГО.

Рабочая программа содержит титульный лист, пояснительную записку, критерии и нормы оценки знаний обучения, требования к уровню подготовки учащихся, календарно-тематическое планирование на 2013-1014 учебный год с указанием планируемых сроков обучения, содержание рабочей программы, формы и средства контроля, перечень учебно-методических средств обучения.

Все разделы автор строит в соответствии с тематическим планом, опираясь на обязательный минимум содержания образования, при этом все дидактические единицы отражены и подробно конкретизированы в содержании учебного материала. В приложении содержатся задания для проведения контроля. В разделе «Перечень учебно-методических средств обучения» систематизированы источники, которые могут использовать учителя и учащиеся на уроке и дома.

Данная рабочая программа рекомендуется для использования в учебно-воспитательном процессе в МБОУ «СОШ № 11» НГО.

Рецензент:

Учитель истории и обществознания высшей квалификационной категории МБОУ «СОШ № 11» НГО Ходченко В.С.

1. Пояснительная записка

Рабочая программа по Искусству (Мировой Художественной Культуре) составлена на основе Федерального компонента государственного образовательного стандарта основного общего образования и Программы общеобразовательных учреждений по Искусству (МХК) под редакцией Г.А. Даниловой

Предполагаемая программа ориентирована на учебник Даниловой Г.И. Мировая Художественная культура для 11 классов общеобразовательных учреждений гуманитарного профиля и являются частью учебно-методического комплекса по Искусству (МХК), в него входят «Тематическое и поурочное планирование. Методические рекомендации к учебнику «МХК» 11 класса» (автор: Г.И. Данилова). А также «Конспекты уроков по «Мировой Художественной Культуре» в 2 частях (автор: И.А. Лескова).

Программа по искусству мировой художественной культуре предназначена для 11 классов основной школы. Она составлена на основе обязательного минимума содержания образования в соответствии с объёмом времени, отведенного на изучение данных предметов по Базисному учебному плану.

Базовый курс делиться на три этапа, с учетом возрастных периодов восприятия школьниками искусства. V-VI классы – “Введение в курс «Мировая художественная культура». Центральная проблема этого этапа – осознание особой роли искусства в жизни отдельного человека и общества в целом установление различий и связей искусства и деятельности условности искусства. VII –VIII классы – выявление нравственной проблематики искусства эстетическая характеристика его видов. IX-XI классах дается картина исторического движения искусства и мотивируется выдвижения, одного из видов на первый план в определенную историческую эпоху.

Наивный реализм, который характерен для учеников V-VI классов, ведет к слиянию искусства и действительности в сознании школьников. Наделенные эмоциональной активностью, силой переживания, целостью впечатления, предметностью воображения. Ученики в этом возрасте довольно объективны по отношению к смыслу событий, идее художественного произведения. Но у них отсутствует внимание к форме произведения, интерес к авторской точке зрения на изображаемое, и это затрудняет логическую аргументацию впечатлений. Свое отношение, как к жизни, так и к искусству детям этого возраста легче передать в образе, нежели в силлогизме. Поэтому так красочны детские рисунки, так празднично отношение детей к слову, музыке и живописной картине, так велико тяготение к сказочной архитектуре. В этот период в центре художественных интересов ученика – изобразительное искусство и кино, так как предметность и динамика изображения более всего увлекают их.

В VII –VIII классах наступает пора нравственного самоуглубления. Отношение к художественному произведению своим личным и субъективным. Интерес подростка к собственному внутреннему часто мешает ему видеть объективный смысл произведения. Авторская идея заслоняется субъективными переживаниями, первоочередными личными проблемами, где на первом плане оказываются нравственные категории. Стремительный рост творческого воображения в этом возраста – человеческое поведение, мотивы поступка. С живым интересом этого возраста относятся к любым видам искусства, особенно к театру, музыке – искусствам, ориентированным на внутренний мир человека.

В IX-XI классах заметен сдвиг интересов школьника в мир общий. «Я и мир» - центральная проблема возраста. Эпоха познания связей, осознания причин и следствий. У школьников расширяется горизонт видения жизни: не только нравственные, но и социальные, эстетические проблемы занимают их, возникает потребность понять целостную картину мира, его историческое развитие, за фактом видеть закономерность. Углубляется внимание к художественной форме произведения искусства, идет поиск внутренних связей текста, живописной картины, музыкальной пьесы, фильма и т. д. Именно этот период ученик становится способным проследить, как взаимодействуют искусства и через какие эпохи развития они проходят

Цель курса.

Курс искусство мировой художественной культуры систематизирует знания о культуре и искусстве, полученные в образовательных учреждениях, реализующих программ начального и основного общего образования на уроках изобразительного искусства, музыки, литературы и истории, формирует целостное представление о мировой художественной культуре, логике её развития в исторической перспективе, о её месте в жизни общества и каждого человека.

Изучение искусство мировой художественной культуры развивается терпимое отношение к миру как единству многообразия, а восприятие собственной национальной культуры сквозь призму культуры мировой позволяет более качественно оценить её потенциал, уникальность и значимость. Проблемное поле отечественной и мировой художественной культуры как обобщенного опыта всего человечества предоставляет учащимся неисчерпаемый «строительный материал» для самоидентификации и выстраивания собственного вектора развития, а также для более четкого осознания своей национальной и культурной принадлежности.

Развивающий потенциал курса искусства мировой художественной культуры напрямую связан с мировоззренческим характером самого предмета, на материале которого моделируются разные исторические и региональные системы мировосприятия, запечатленные в ярких образах. Принимая во внимание специфику предмета, его непосредственный выход, на творческую составляющую человеческой деятельности, в программе упор сделан на детальные формы обучения, в частности на развитие восприятия (функцию – активный зритель/слушатель) и интерпретаторских способностей (функцию – исполнитель) учащихся, на основе актуализации их личного эмоционального, эстетического и социального опыта и усвоения ими элементарных приёмов анализа произведений искусства. В связи с этим в программе в рубриках «опыт творческой деятельности» проводится примерный перечень возможных творческих заданий по соответствующим темам.

Задачи курса Искусство (МХК):

• Интерпретация видов искусств с учетом их художественного языка;

• Развитие чувств, эмоций, образно-ассоциативного мышления и художественно-творческих способностей;

• Воспитания художественно-эстетического вкуса, потребности в освоении ценностей мировой культуры;

• Освоение знаний о стилях и направлениях в мировой художественной культуры;

• Освоение знаний о стилях и направлениях в мировой культуре, их характерных особенностях; о вершинах художественного творчества в отечественной и зарубежной культуре;

• Овладением умением анализировать произведения искусства, оценивать их художественные особенности, высказывать о них собственное суждение;

• использование приобретенных знаний и умений для расширения кругозора, осознанного формирования собственной культурной среды.

• Воспитание гуманизма и уважения к традициям и культуре народов России и мира.

В результате усвоения курса учащиеся должны получить базовые знания по Искусству Мировой Художественной Культуре. Курс позволяет сопоставлять разные способы видения мира и мотивировать рассвет каждого из искусств в определенный исторический период, следить за взаимовлияниями искусств в общем русле их развития. Курс Искусство (МХК) развивает способность к интерпретации художественных произведений. Интеграция разных видов искусств, способствует обогащению эстетического воспитания ученика. Например, чуткость эмоциональной реакции и подвижность чувств более всего развивает музыка, но они нужны и при восприятии живописи и литературы. Способность к образной конкретизации, необходимая для чтения и необычайно важная в освоении языка, более всего развивается благодаря изобразительному искусству. Литература помогает следить за происхождением чувств и мыслей, история – социально мотивировать их, язык – воплощать. Тематическое планирование опирается на Стандарт основного общего образования по истории и Федеральную примерную программу по МХК.

Рабочая программа обеспечена учебно-методическим комплектом, используемым в соответствии с образовательной программой учреждения и утвержденным приказом Минобрнауки РФ от 19.12. 2012 № 1067:

Программа реализуется с помощью учебно-методического комплекта для XI класса средней школы (основной уровень) входят:

• Учебник для XI классов по «Мировой художественной культуре».

• Программа с методическими рекомендациями и тематическим планированием.

Рабочая программа рассчитана на 34 учебных часов (34 учебные недели, 1 час в неделю).

Критерии и нормы оценки знаний обучающихся

Составляются применительно к различным формам контроля знаний (устный опрос, тестирование, комплексный анализ текста, творческая работа (реферат, сообщение, доклад, иллюстративно-наглядный материал).

Критерии устного и письменного опроса оценивается по пятибалльной системе.

Устный ответ.

Оценка "5" ставится, если ученик:

1. Показывает глубокое и полное знание и понимание всего объёма программного материала; полное понимание сущности рассматриваемых понятий, явлений и закономерностей, теорий, взаимосвязей;

2. Умеет составить полный и правильный ответ на основе изученного материала; выделять главные положения, самостоятельно подтверждать ответ конкретными примерами, фактами; самостоятельно и аргументировано делать анализ, обобщения, выводы.

3. Освещать материал логично, последовательно, соблюдая принятые нормы устной речи.

Оценка "4" ставится, если ученик:

Показывает знания всего изученного программного материала. Даёт полный и правильный ответ на основе изученных теорий; незначительные ошибки и недочёты при воспроизведении изученного материала, определения понятий дал неполные, небольшие неточности при использовании научных терминов или в выводах и обобщениях из наблюдений и опытов; материал излагает в определенной логической последовательности, при этом допускает одну негрубую ошибку или не более двух недочетов и может их исправить самостоятельно при требовании или при небольшой помощи преподавателя; в основном усвоил учебный материал; подтверждает ответ конкретными примерами; правильно отвечает на дополнительные вопросы учителя.

Оценка "3" ставится,

если ученик: усвоил основное содержание учебного материала, имеет пробелы в усвоении материала, не препятствующие дальнейшему усвоению программного материала;

Оценка "2" ставится, если ученик:

1. не усвоил и не раскрыл основное содержание материала;

2. не делает выводов и обобщений.

3. Оценка самостоятельных письменных работ.

Оценка "5" ставится, если ученик:

1) Выполнил работу без ошибок и недочетов;

2) Показать знание фактического материала по проблеме;

3) Раскрыть содержание отобранных фактов;

4) Оценить факты и содержание и сделать обобщающие выводы;

5) Допустил не более одного недочета.

Оценка "4" ставится, если ученик выполнил работу полностью, но допустил в ней:

1) не более одной негрубой ошибки и одного недочета;

2) или не более двух недочетов.

Оценка "3" ставится, если ученик правильно выполнил не менее половины работы или допустил:

1) не более двух грубых ошибок;

2) или не более одной грубой и одной негрубой ошибки и одного недочета;

3) или не более двух-трех негрубых ошибок;

4) или одной негрубой ошибки и трех недочетов;

5) или при отсутствии ошибок, но при наличии четырех-пяти недочетов.

Оценка "2" ставится, если ученик:

1) допустил число ошибок и недочетов превосходящее норму, при которой может быть выставлена оценка "3";

2) или если правильно выполнил менее половины работы.

При оценке знаний, умений и навыков учащихся следует учитывать все ошибки (грубые и негрубые) и недочеты.

Грубыми считаются следующие ошибки:

1) незнание определения основных понятий, законов, правил, основных положений теории;

2) неумение выделить в ответе главное;

3) неумение делать выводы и обобщения;

4) неумение читать и строить схемы;

5) неумение пользоваться первоисточниками, учебником и справочниками;

К негрубым ошибкам следует отнести:

1. неточность формулировок, определений, понятий, законов, теорий,

вызванная неполнотой охвата основных признаков определяемого

понятия или заменой одного-двух из этих признаков второстепенными;

2) недостаточно продуманный план устного ответа (нарушение логики,

подмена отдельных основных вопросов второстепенными);

3) нерациональные методы работы со справочной и другой литературой;

Недочетами являются:

1) небрежное выполнение записей, схем;

2) орфографические и пунктуационные ошибки.

1. Требования к уровню подготовки учащихся

В результате изучения истории ученик должен

знать/понимать:

• стили и направления в мировой художественной культуре, их

характерные особенности, о вершинах художественного творчества в отечественной и зарубежной культуре;

• шедевры мировой художественной культуры;

• основные выразительные средства художественного языка разных видов искусства;

• роль языка, символа, мифа в художественной культуре.

уметь:

• сравнивать художественные стили и соотносить их с определенной исторической эпохой, направлением, национальной школой, называть их ведущих представителей;

• пользоваться искусствоведческими терминами;

• осуществлять поиск, отбор и обработку информации в области

искусства;

• аргументировать собственную точку зрения в дискуссии по

проблемам мировой художественной культуры;

• выполнять учебные и творческие задания (доклады, рефераты,

сочинения, рецензии, проекты);

• отличать истинные ценности подделок и суррогатов массовой культуры;

• интерпретировать виды искусства с учетом особенностей их художественного языка, создание целостной картины и их взаимодействия;

• полемизировать и отстаивать свои взгляды.

Использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для:

• овладение умением анализировать художественные произведения и выработать собственную эстетическую оценку;

• использовать приобретенные знания и умения для расширения кругозора, осознанного формирования собственной культурной среды.

3. Календарно-тематическое планирование по Искусству (МХК) в 11 класс

на 2013 – 2014 учебный год.

4. Содержание Рабочей программы

Искусство Мировой Художественной Культуры. (34 часов)

1. Художественная культура XVII-XVIII вв. (13 часов).

Стили и направления в искусстве Нового времени – проблема многообразия и взаимовлияния. Изменение мировосприятия в эпоху барокко: гигантизм, бесконечность пространственных перспектив, иллюзорность, патетика и экстаз как проявление трагического и пессимистического мировосприятия. Архитектурные ансамбли Рима (площадь Святого Петра Л. Бернини), Петербурга и его окрестностей (Зимний дворец, Петергоф, Ф. Б. Растрелли) – национальные варианты барокко Пафос грандиозности в живописи П.П Рубенса. Творчество Рембрандта Х., ванн Рейна как барокко («Офей» К. Монтеверди). Высший расцвет свободной полифонии (И.С. Бах).

Основная цель: изучить важнейшие этапы исторического развития мировой культуры с постижением закономерностей смены художественных стилей и направлений.

В результате изучения темы ученик должен:

• Пользоваться искусствоведческими терминами;

• Осуществлять поиск, отбор и обработку информации в области искусства;

• Аргументировать собственную точку зрения в дискуссии по проблемам мировой художественной культуры;

• Выполнять учебные и творческие задания (доклады, рефераты, сочинения, рецензии, проекты);

• Интерпретировать виды искусства с учетом особенностей их художественного языка, создание целостной картины их взаимодействия.

Основные понятия и термины: Стиль, историческая эпоха, «трагический гуманизм», возрождение, маньеризм, барокко, классицизм, рококо, реализм. «Особый мастер» Эль Греко. Шедевры итальянского барокко. Творчество Л. Бернини. «Дивное узорочье» московское барокко. Архитектурные творения В.В. Растрелли. Скульптурные шедевры Л. Бернини. Живопись барокко. Рубенс – «король живописи». Прогулка по Версалю. Архитектурные творения К. Рена. «Архитектурный театр» Москвы (В. И Баженов и М. Ф. Казаков). «Строгий, стройный вид» Петербурга. Н. Пуссен – основоположник классицизма. Скульптурные шедевры классицизма. Мастера «галантного жанра» (живопись рококо).Многообразие жанров голландской живописи. Вермер Делфтский – «величайший маг и волшебник живописи».Творчество Рембрандта – вершина реализма. У истоков портретного искусства. Шедевры русских портретистов. Мастера скульптурного портрета. «Взволнованный стиль» барокко в итальянской опере. Бах и Гендель – музыканты барокко. Глюк – реформатор оперного стиля Музыкальный мир Моцарта. Музыка, высекающая огонь из людских сердец (Бетховен).Театр барокко в западной Европе. «Золотой век» французского театра классицизма. Пути развития русского драматического театра.

II. Художественная культура XIX в. (9 часов)

Классицизм – гармоничный мир дворцов и парков Версаля. Образ идеального города в классических и ампирных ансамблях Парижа и Петербурга. От классицизма к академизму в живописи на примере произведений Н. Пуссена, Ж.Л. Давида, К.П. Брюллова, А.А. Иванова. Формирование классических жанров и принципов симфонизма в произведениях мастеров Венской классической школы: В.А.Моцарт («Дон Жуан»), Л.. ванн Бетховен (Героическая симфония, Лунная соната). Романтический идеал и его отражение в камерной музыке («Лесной царь» Ф. Шуберта), и опере («Летучий голландец «Р. Вагнера) Романтизм в живописи: религиозная и литературная тема у прерафаэлитов, религиозный пафос Ф. Гойи и Э. Делакруа, образ романтического героя в творчестве О. Кипренского. Зарождение русского классической музыкальной школы. (М.И. Глинка).

Социальная тематика в живописи реализма: специфика французской (Г. Курбе, О. Домье) и русской (художники – передвижники, И. Е. Репин, В. Суриков) школ. Развитие русской музыки во второй половине XIX в. (П.И.Чайковский).

Основные направления в живописи конца XIX в: абсолютизация впечатления в импрессионизме (К. Моне); постимпрессионизм: символическое мышление и экспрессия произведений В. Ванн Гога и П. Гогена, «синтетическая форма» П. Сезанна

Основная цель: изучить важнейшие этапы исторического развития мировой культуры с постижением закономерностей смены художественных стилей и направлений.

В результате изучения темы ученик должен:

• Пользоваться искусствоведческими терминами;

• Осуществлять поиск, отбор и обработку информации в области искусства;

• Аргументировать собственную точку зрения в дискуссии по проблемам мировой художественной культуры;

• Выполнять учебные и творческие задания (доклады, рефераты, сочинения, рецензии, проекты);

• Интерпретировать виды искусства с учетом особенностей их художественного языка, создание целостной картины их взаимодействия.

Основные понятия и термины: Романтизм. «Пути к свободе через красоту» (эстетика романтизма), значение романтизма. Герой романтической

III. Художественная культура XX в.

Синтез искусств в модерне: собор Святого Семейства А. Гауди и особняки В. Орта и Ф. О. Шехтеля. Символ и миф в живописи (цикл «Демон» М.А. Врубеля) и музыке («Прометей» А.Н. Скрябина). Художественные течения модернизма в живописи XX в.: деформация и поиск устойчивых геометрических форм в кубизме (Пикассо П.), отказ от изобразительности в абстрактном искусстве (В.Кандинский), иррационализм подсознательного в сюрреализме (С. Дали). Архитектура XX в.: башня III Интернационала В.Е. Татлина, вилла «Савой» в Пуасси Ш.Э. Ле Корбюзье, музей Гуггенхейма Ф.Л. Райта, ансамбль города Бразилиа О. Нимейера. Театральная культура XX в.: режиссерский театр К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко и эпический театр Б. Брехта. Стилистическая разнородность в музыке XX в.: от традиционализма до авангардизма и постмодернизма (С.С. Прокофьев, Д.Д.Шостакович, А.Г. Шнитке).

Основная цель: изучить важнейшие этапы исторического развития мировой культуры с постижением закономерностей смены художественных стилей и направлений.

• В результате изучения темы ученик должен:

• Пользоваться искусствоведческими терминами;

• Осуществлять поиск, отбор и обработку информации в области искусства;

• Аргументировать собственную точку зрения в дискуссии по проблемам мировой художественной культуры;

• Выполнять учебные и творческие задания (доклады, рефераты, сочинения, рецензии, проекты);

• Интерпретировать виды искусства с учетом особенностей их художественного языка, создание целостной картины их взаимодействия.

Основные понятия и термины: Классицизм. Ампир. От классицизма к академизму в живописи. (Н. Пуссена, Ж.Л. Давида, К.П. Брюллова, А.А. Иванова). Симфонизм. Венская классическая школа: В.А.Моцарт («Дон Жуан»), Л.. ванн Бетховен (Героическая симфония, Лунная соната). Романтический идеал в камерной музыке («Лесной царь» Ф. Шуберта), и опере («Летучий голландец «Р. Вагнера) Романтизм в живописи: Ф. Гойи и Э. Делакруа, О. Кипренского. Русская классическая музыкальная школа. (М.И. Глинка).

Социальная тематика в живописи реализма: специфика французской

(Г. Курбе, О. Домье). Художники – передвижники, И. Е. Репин, В. Суриков. П.И.Чайковский.

Импрессионизм (К. Моне); постимпрессионизм: В. Ванн Гога и П. Гогена, «синтетическая форма» П. Сезанна

Мировая художественная культура. Итоговые повторения.(2 часа)

Проведение семинарского занятия, выполнение учебных и творческих занятий (эссе, докладов, рефератов, отзывов, сочинений, рецензий) и их защита по изученной теме курса.

5. Формы и средства контроля.

Проверка знаний, умений и навыков учащихся осуществляется посредством устных и письменных форм контроля.

Устные формы контроля: беседы, обсуждения, работа с учебником, работы в группах, опрос. Письменные формы: тесты на проверку понимания и запоминания материала, самостоятельные работы, дифференцированные задания, индивидуальные карточки, домашние задания, составление ребусов, кроссвордов.

Организация текущего и промежуточного контроля знаний приводится с помощью зачетов, текстов, докладов, проектов, исследований.

6. Перечень учебно-методических средств обучения.

Основная литература:

1. Данилова Г.И. Мировая художественная культура. Учебник для 11 классов общеобразовательных учреждений гуманитарного профиля. М., Дрофа, 2009

2. Данилова Г.И. Мировая художественная культура. Учебник для 11 классы. Тематическое и поурочное планирование. М., Дрофа, 2008

3. Лескова И. А. Мировая Художественная культура. Конспекты уроков по темам «Искусство эпохи Ренессанса», «Значении времени в концепции живописца (от древнего Египта до XX в.)». Волгоград, изд. «Учитель», 2012.

4. Лескова И. А. Мировая Художественная культура. Конспекты уроков по темам «Искусство Европы в лицах (XVII – XVIII вв.)», «Пространственный образ мира и его влияние на искусство Европы (от античности до наших дней)». Волгоград, изд. «Учитель», 2012.

5. Хоруженко К.М. Схемы. Мировая Художественная культура. Структурно-логические схемы. М., Гуманитарный издательский центр «Владос», 1999.

Дополнительная литература:

1. Боргард-Левин Г.М. Древние цивилизации. – М., Мысль 1989

2. Детская Энциклопедия. Для среднего и старшего возраста. – М., «Просвещение», изд. Т.2, 2007

3. Золотой фонд. Энциклопедия. Музыка. Научное издательство «Большая Российская энциклопедия» - М., 2003

4. Кузнецов А.Н. Энциклопедия Нового Китая. – М., «Прогресс» 2005

5. Семеков В. Русские доспехи. – М., «Изобразительное искусство» 1991

6. Сто Великих чудес света. – М. «Вече» 2000

7. Шедевры русской живописи. М. «Белый город» 2006

8. Чудеса архитектуры М.,»Махаон» 2009

9. Штейнпресс Б.С.., Энциклопедия. Музыкальный словарь. М., «Советская Энциклопедия» 1966

10. Штрихи Времени. Развлечение (Танцы. Сцена. Экран. Актеры.) – М., «Ромен» 1994

11. Энциклопедия для детей. «Аванта+» Искусство, 2003

12. Энциклопедия словарь юного музыканта. – М., «Педагогика» 1985

13. Ярошенко Н. Планета чудес и загадок. «Ридерз Дайжест», 1997

14. Энциклопедия. Искусство. РОСМЭН, 2008

18