Программа театра моды "ТРИНИТИ"

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ образовательное учреждение

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

ДВОРЕЦ ДЕТСКОГО (ЮНОШЕСКОГО) ТВОРЧЕСТВА Г.ТУЙМАЗЫ

МУНИЦИПАЛЬНОГО РАЙОНА ТУЙМАЗИНСКИЙ РАЙОН РЕСПУБЛИКИ

БАШКОРТОСТАН

«Утверждаю»

директор МБОУ ДО

ДД(Ю)Т г.Туймазы

__________ Г.Р.Нигматуллина «___»________________2016 г.

Утверждена на заседании

методического совета

протокол №__ от «__» __2016 г.

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ (ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ) ПРОГРАММА

«Театр моды «ТриНити»»

(возраст детей 7-15 лет, срок реализации программы - 3 года)

Автор-составитель программы:

Ситникова Ирина Петровна,

ПДО МБОУ ДО ДД(Ю)Т г.Туймазы

Квалификационная Категория - первая

2016 год

СОДЕРЖАНИЕ

I.Пояснительная записка…………………………………………………3

II.Учебно-тематический план…………………………………………..10

III.Содержание программы……………………………………………..11

VI.Методическое обеспечение…………………………………………18

V.Список литературы……………………………………………………39

1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

« В человеке должно быть все прекрасно:

и лицо, и одежда, и душа, и мысли».

 А.П. Чехов.

Театр моды — что это, мода или театр? Модой сейчас интересуются все: и взрослые, и дети. А если её показать театральными средствами, то и получится Театр моды.

В наше время, когда существует перенасыщение рынка количеством разнообразных швейных и трикотажных изделий, отпадает острая необходимость пошива одежды по индивидуальным выкройкам. Но сохраняется интерес к процессу создания необычных моделей одежды, целостных коллекций. А для этого все равно необходимо учиться шить, чтобы самой создать придуманное платье и не отстать от моды, которая во все времена была изысканна и капризна, но всегда интересна и привлекательна, особенно для молодежи.

Почти все девочки мечтают когда-нибудь выйти на подиум в модном наряде от известного кутюрье. Детскую мечту можно осуществить, создав собственную модель и придумав для нее "роль" в необычном спектакле театра моды.

Театр моды, в современных условиях,  имеет большие творческие перспективы. И хотя сами понятия "театр" и "мода" различны по своей сути, для детского мышления они легко объединились в единое целое.  Ведь дети по своей натуре фантазеры. И вот уже появляется новая идея, которая  воплощается в созданную детскими руками коллекцию. Рождается спектакль с музыкальным и световым оформлением, где раскрывается искусство юного художника, мастерство портнихи, талант актрисы-манекенщицы. Всё как у взрослых профессионалов в «театре» и  в «моде».

Актуальность. Сегодня время требует людей способных нестандартно мыслить, творческих, способных к росту. Ведь творческая личность легче адаптируется в быстро меняющихся условиях жизни и производства, способна определить направления своей деятельности, найти оригинальные решения, обеспечить свою экономическую независимость, что, несомненно, актуально для нашего времени.

Долгие годы, лишенные права выбора, мы, наконец, получили воз­можность разнообразить свой гардероб предложениями многочислен­ных «бутиков», магазинчиков и рынков. Мода со страниц зарубежных журналов и каталогов шагнула на улицы российских городов. Выразить себя в одежде пытается каждый человек. Молодежная среда рождает целые течения, демонстрирующие свой имидж, свои представления о моде, целенаправленно обращающие на себя всеобщее внимание. Стремлению выглядеть ярко, эффектно и индивидуально способ­ствуют и реклама, и средства массовой информации. Однако человек сведущий понимает, что одним стремлением наше отношение к моде и одежде ограничить нельзя. Нужны знания и умения. Сегодня недостаточно подражать имиджу модной топ - или фотомодели. Задача, поставленная самой жизнью, гораздо серьезнее и глубже. Веление времени - познав себя, найти свой индивидуальный и неповторимый образ; выработать собственный стиль, рожденный гар­монией внутреннего «я» личности и его внешнего проявления в одеж­де и в облике в целом.

Программа дополнительного образования «Театр моды «ТриНити»» в полной мере способствует этому. Так как обучение по данной программе создаёт благоприятные условия для знакомства учащихся с основными вопросами теории моды, законами художественной формы, цветового решения и спецификой текстильных материалов, технологией изготовления швейных изделий и сценических костюмов, приобщает детей к саморазвитию творческих способностей посредством расширения кругозора в области дизайна современной одежды.

Новизна данной образовательной программы заключается в том, что программа дает возможность не только изучить различные техники декоративно-прикладного искусства, но и применить их, используя комплексно, при проектировании на предметах одежды, интерьера, и всего, что так или иначе окружает нашу жизнь. Программа «Театра моды «ТриНити» предполагает обязательное использование моделирования и дизайна одежды для кукол, а также изучение различных способов изготовления самих кукол, изготовление и дизайн игрушки, поделок, сувениров, аксессуаров. Особенно ценно, при реализации данной программы, самостоятельное изготовление коллекции одежды для кукол, объектов предметного дизайна с использованием изученных техник декоративно-прикладного искусства.

Новизну программы так же определяет принцип полихудожественной деятельности как интегрирование различных видов искусства (театр, живопись, декоративно-прикладное искусство и хореография), положенный в основу содержания учебной деятельности театра моды, что является средством разностороннего развития способностей детей.

Цель программы: развитие творческого начала в каждом ребенке, выражение его личного «Я» средствами сценического и декоративного искусства в процессе создания своими руками модной одежды и демонстрации моделей.

Задачи 1 года обучения:

Обучающие:

- способствовать овладению теоретическими знаниями, практическими умениями и навыками в области сценического и декоративного искусства;

- познакомить с приемами пластической выразительности с учетом индивидуальных возможностей каждого ребенка;

-познакомить детей с историей одежды;

- обучить приемам использования различных материалов, предусмотренных программой;

-  обучить навыкам изготовления различных кукол;

- обучить технологии пошива некоторых видов одежды для кукол.

Развивающие:

- развивать творческие и актерские способности детей;

- развивать двигательную моторику, координацию движений и пластики тела, выразительность и осознанность движений;

- развивать навыки аналитического, логического и других видов продуктивного мышления;

- развивать навыки сотрудничества и общения с другими людьми;

Воспитательные:

- формировать у детей нравственное отношение к окружающему миру, чувство сопричастности к его явлениям;

- формировать художественный вкус, интерес к искусству;

- воспитывать самодисциплину, умение организовать себя и свое время;

-. воспитать эстетическое отношение к своему внешнему облику.

Задачи 2 года обучения:

Обучающие:
-   Обучить знаниям в области культуры одежды,  технологической культуры и  технологического  образования, 
-   обучить детей  решать творческие задачи в процессе работы над индивидуальными и коллективными проектами;
-  обучать освоению творческой деятельности в пространстве моды;
- формировать навыки коммуникативной культуры;
-  познакомить с миром профессий, связанным с тематикой программы.
Развивающие:
-  развивать способности к совместной творческой деятельности;
-  выявлять и раскрывать индивидуальные творческие способности  подростка; 
-  развивать  образное мышление и фантазию;
- развивать у  учащихся потребность трудиться;
-  развивать проектное мышление и способность действовать в проектной группе;
-   развивать способности анализировать свою деятельность.

Воспитывающие:
-  воспитать  в детях художественный вкус, умение гармонически сочетать свой облик и стиль с костюмом;
-  воспитывать стремление к творческой самореализации и самосовершенствованию;
-  воспитать чувство ответственности за выполненную работу;
-  воспитывать чувство коллективизма 
       
Задачи 3 года обучения:

Обучающие

-познакомить учащихся со сферой  деятельности дизайнера одежды;

- обучить классическим приёмам работы с тканями;

- обучить приемам использования различных материалов, предусмотренных программой студии;

-познакомить с современными технологиями в области дизайна (графика, смешанная техника, стилизация, аппликация, коллаж, и т.д.).

-познакомить с этапами процесса моделирования и конструирования одежды;

-сформировать знания необходимые для создания оригинальных моделей;

-познакомить с формами деталей и отделкой и их использованием в дизайне одежды;

-обучить технологии пошива некоторых видов одежды;

-сформировать навыки работы на швейном оборудовании;

-. Формирование умения естественного и свободного сценодвижения, при демонстрации образа в условиях импровизации.

Развивающие;

-развить творческие способности, фантазию, абстрактное мышление;

-формировать интерес к различным видам декоративной отделки;

- побуждать  желание совершенствоваться в данном  направлении  декоративно-прикладного искусства;

-развивать способности детей к творчеству самовыражению и самореализации;

-развить координацию движений, пластику, чувство ритма, музыкальность;

-воспитание способности мыслить, моделировать и создавать оригинальные изделия.

     Воспитывающие;

-воспитание трудолюбия, усидчивости, целеустремлённости, умения планировать свою деятельность;

-формирование творческого отношения к качественному осуществлению трудовой деятельности;

-развитие ответственности и самостоятельности, индивидуальности.

Методика. Программа имеет художественную направленность, является комплексной и модифицированной, составлена на основе следующих программ по дополнительному художественному образованию детей: «Воспитание модой» (авторы М.А.Пулькина, Т.А.Пьянкова); программа театра моды «Силуэт» (автор С.Ю. Турченко); «Мастерим игрушки сами» ( автор Н.В. Кочеткова). Программа «Театр моды ТриНити» позволяет осуществить дифференцированный подход к обучению каждого ребёнка в зависимости от уровня его общего развития и уровня его способностей.

      

Контингент учащихся. Программа построена с учетом возрастных особенностей и интересов детей 7-15лет.

Объем часов. Программа рассчитана на 3 год обучения, всего 432 часа: 1-й год обучения-144 часа, 2-й год обучения-144 часа, 3-й год обучения-144 часа.

Ожидаемые результаты:

В результате первого года обучения учащиеся

будут знать:

• общие сведения об одежде и моде;

• инструменты и приспособления для ручных швейных работ;

• терминологию ручных работ;

• правила техники безопасности при выполнении ручных работ;

• названия ручных швов и область их применения;

• основы цветоведения;

• технологию кроя, пошива и оформления куклы для пальчикового театра;

• технику вязания крючком.

будут уметь:

• пользоваться инструментами и приспособлениями для ручных швейных работ;

• выполнять ручные швы;

• изготавливать петли;

• пришивать пуговицы, крючки и кнопки (фурнитура);

• по назначению применять ручные швы;

• правильно выполнять простейшие элементы вязания крючком;

• создавать образы животных с помощью выразительных пластических движений;

• Ориентироваться в пространстве, равномерно размещаясь на сцене;

В результате второго года обучения учащиеся

будут знать:

• организационные требования к работе;

• правила техники безопасности при выполнении машинных работ и влажно-тепловой обработке;

• краткие сведения о швейных машинах;

• правила эксплуатации швейных машин;

• терминологию машинных швейных работ;

• названия машинных швов и технологию их изготовления;

• основные рабочие приемы вязания спицами;

• пропорции фигуры человека;

• технику «грации» (постановку сценического шага и походки)

будут уметь:

• организовывать свою работу;

• производить техническое обслуживание швейной машины;

• выполнять машинные швы;

• обрабатывать отдельные детали и узлы швейных изделий;

• рисовать пропорциональную фигуру человека;

• правильно выполнять простейшие элементы вязания спицами;

• самостоятельно изготовить выкройку к задуманной (несложной) игрушке;

• работать над постановкой корпуса и сценического шага.

• создавать пластические импровизации под музыку разного характера;

В результате третьего года обучения учащиеся

будут знать:

• основы материаловедения;

• основные композиции в одежде;

• основные мерки и правила обмера фигуры человека;

• основы конструирования и моделирования поясных и плечевых швейных изделий;

• историю создания костюма;

• постановку сценического шага и походки

будут уметь:

• разбираться в композиционных решениях одежды;

• измерять фигуру человека и правильно распределять прибавки на свободное облегание;

• выполнять расчеты для построения чертежей поясных и плечевых изделий;

• выполнять раскрой изделия;

• сконструировать игрушку;

• выполнять окончательную отделку изделия (поделка, игрушка, кукла, одежда для кукол);

• планировать, организовывать и выполнять работу;

• достигнуть состояния актёрской раскованности;

• уметь проживать тот или иной сюжет, импровизировать;

• оценивать результаты своего труда. 

Способы определения результативности:  

 Диагностика результативности освоения программы осуществляется через использование разных форм и методов и предполагает три вида контроля:

• текущий контроль знаний (в форме устного опроса, беседы),

• периодический контроль (письменный опрос, практическая работа),

• итоговый контроль – оценка конечного результата пройденного курса комбинированным методом (устный опрос, письменный опрос, практическая работа, проведение открытых уроков).

Итоги подводятся в середине и в конце учебного года в ходе промежуточной и итоговой диагностики.

Готовые творческие работы воспитанники демонстрируют на выставках и демонстрациях моделей, участвуя в районных и областных конкурсах и фестивалях.

 II. УЧЕБНО- ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

1 года обучения:

№ п/п	Тема	Всего часов	Теоретические занятия	Практические занятия
1	Дизайн	64	24	40
2	Технология одежды	51	14	37
3	Основы сценического мастерства	29	9	20
	ИТОГО:	144	47	97

 

2 года обучения:

№ п/п	Тема	Всего часов	Теоретические занятия	Практические занятия
1	Дизайн	40	15	25
2	Технология одежды	60	24	36
3	Основы сценического мастерства	44	10	34
	ИТОГО:	144	49	95

 

3 года обучения

№ п/п	Тема	Всего часов	Теоретические занятия	Практические занятия
1	Дизайн	30	10	20
2	Технология одежды	70	30	40
3	Основы сценического мастерства	44	15	29
	ИТОГО:	144	55	89

 

III. СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

1-й год обучения

Тема №1(64 часа)

Дизайн

1.Основные вопросы: Введение. Общие сведения об одежде и моде. История моды и костюма, основные этапы развития истории костюма. Стилевые направления в современной моде. Форма и силуэт в одежде . Основные понятия дизайна. Цвет в одежде. Цветовые сочетания. Фурнитура и её применение. Виды декора и его роль в оформлении швейных изделий. Предметный дизайн. Виды техник, используемых при декорировании объектов дизайна. История возникновения куклы. Кукла как объект предметного дизайна.

2.Требования к знаниям и умениям: Знать история костюма, общие сведения об одежде, стилевые направления в современной моде, основные понятия дизайна, объекты и предметы дизайна, виды фурнитуры (пуговицы, кнопки, крючки, петли, пряжки и т.д.) и её применение. Знать законы композиции, классификацию цветов. Уметь выстраивать орнамент, используя различные виды симметрии. Выполнять объёмные и плоскостные поделки и аппликации, овладеть элементами вышивки (изонить), вязания простых полотен

3.Самостоятельная работа: составление коллажа по теме «Кто я?», мини презентация. Исследование силуэтов разных времен. Выполнение образца узора вышивки (изонить). Сбор материала по народному орнаменту в костюме. Пришивание пуговиц с двумя проколами. Применение и закрепление полученных знаний по вязанию и изготовлению кукол, мягкой игрушки.

4.Тематика практических работ: Определение  силуэта, разработка современного силуэта. Выполнение цветового спектра, составление палитры способом разведения и смешивания красок. Составление орнамента, используя различные виды симметрии. Предметная аппликация ( ленты, ткань,бумага). Пришивание пуговиц, кнопок, крючков. Подготовка ткани к вышивке, перевод рисунка на ткань, выполнение образцов узора вышивки, оформить готовую вышивку в рамке. Изготовление поделок, аксессуаров, шляпок. Вязание крючком и спицами. Отделка готового изделия (одежда для кукол, дизайн игрушки).

Тема № 2( 51 часа)

Технология одежды

1.Основные вопросы: Ручные швы и область их применения. Терминология, применяемая при выполнения ручных швов. Инструменты и прспособления для их выполнения. Виды ручных швов (смёточный, «назад иголка», копировальный, подшивочно-потайной , крестообразный, обмёточно-косой, петельный) и технология выполнения. Виды петель (прорезные и нитяные петли) применение и технология выполнения. Пошив одежды для кукол (материалы и инструменты, снятие мерок, составление выкройки, крой, пошив)

2.Требования к знаниям и умениям: Знать виды ручных швов и их терминологию. Уметь выполнять ручные швы и правильно их применять. Знать виды петель, уметь изготавливать их. Знать правильное пришивание пуговиц, крючков, кнопок. Знать и уметь определять виды тканей и материалов. Уметь составлять выкройку и изготавливать куклу для пальчикового театра. Знать основы построение выкройки, раскрой и общие принципы сборки кукольной одежды.

3.Самостоятельная работа: Выполнение ручных швов по образцу. Пришивание пуговиц, крючков, кнопок. Выбор материала для изготовления пальчиковых кукол, изготовление разных персонажей сказки.

4.Тематика практических работ: Выполнение ручных швов (смёточный, «назад иголка», копировальный, подшивочно-потайной , крестообразный, обмёточно-косой, петельный). Изготовление петель (прорезные и нитяные). Изготовление куклы для пальчикового театра. Пошив одежды для кукол (эскизы, выкройка, крой, пошив).

Тема №3 (29 часов)

Основы сценического мастерства

1.Основные вопросы: Сценическая пластика. Пластические импровизации. Мимика. Пантомима (язык жестов). Пластика и костюм. Музыкальные, пластические игры и упражнения. Развитие умения управлять логикой действий. Творческие действия в условиях сценического вымысла. Обыгрывание элементов костюма. Работа на сцене, сценический рисунок (центр, мизансцена). Взаимодействие партнёров на сцене.

2.Требования к знаниям и умениям: Знать правила поведения на сценической площадке, правила поведения в коллективе, иметь общее представление о театре. Уметь расслаблять тело, наблюдать за окружающим миром, держать темпо – ритм, видеть, слышать и понимать происходящее на площадке. Уметь ориентироваться в пространстве. Уметь передавать, в свободных импровизациях, характер и настроение музыки. Импровизировать под музыку разного характера. Уметь согласовывать свои действия с другими детьми, работать в паре.

3.Самостоятельная работа: Упражняться в попеременном напряжении и расслаблении основных групп мышц. Этюды с предметами и куклами. Развитие навыков выражения различных эмоций, настроений. Применение полученных знаний в создании характера сценического образа. Выполнение творческих заданий. ПФД (память физических действий) работа над мышечной памятью, передача формы, веса и т.д. воображаемого предмета, совершение точных манипуляций воображаемыми предметами.

4.Тематика практических работ: Упражнение на развитие выразительности мимики: ролевые игры «У зеркала», «Кто я?», «Игра с платком», «Изобрази эмоцию». Импровизация игр-драматизаций («Теремок», «Кругосветное путешествие», «В гостях у джина». Постановка этюдов на эмоции («Радость», «Гнев», «Грусть», «Удивление», «Страх»). Пластический тренинг. Упражнения:«Что мы делали, не скажем, но зато мы вам покажем». Упражнения на развитие правильной осанки. Пальчиковая гимнастика и игры («Весёлая зарядка», «Заколдованный лес», «Семья гномов»).

2-й год обучение

Тема №1 ( 40 часов)

Дизайн

1.Основные вопросы: Виды дизайна. Дизайн как средство моделирования предметной среды. Основы построения общей композиции. Цветотипы. Дизайн костюма. Вли­яние моды на ассортимент одежды для разных возрастных групп. Построение тела человека в классических пропорциях. Предметный дизайн. Виды техник, используемых при декорировании объектов дизайна. Виды техник, используемых при создании объектов дизайна. Дизайнерские штучки. Кукла как объект предметного дизайна.

2.Требования к знаниям и умениям: Знать формы и детали используемы в дизайне одежды их назначение, средства композиции: фасон, силуэт, линии декоративные и конструктивные, пропорции, зрительные иллюзии, цвет, структура и фактура ткани. Знать пропорции тела человека, возрастные изменения. Знать классификацию одежды по возрастному принципу (одежда для детей, подростков, молодежи, одежда для взрослых, ее отличие).Иметь представление о профессиях швейного производства. Знать способы выполнения изнаночных и лицевых петель.

3.Самостоятельная работа: Составить перечень профессий, где используются дизайнерские навыки. Разработать дизайн футболки. Составить композицию из цветов. Нарисовать орнамент, используя различные виды симметрии. Раскрасить один вариант орнамента, используя гамму холодных цветов, другой- гамму теплых цветов. Изготовление моделей из бумаги. Вязание лицевых и изнаночных петель. Разработать и зарисовать эскиз куклы.

4.Тематика практических работ: Ландшафтный дизайн: выполнение макета клумбы из различных материалов. Дизайн интерьера: выполнение зарисовку интерьера одной комнаты по выбору. Тюнинг автомобиля: изменение внешнего вид игрушечного автомобиля по своему вкусу. Дизайн костюма: составление коллажа «Костюм для куклы» в определенном стиле. Составление композиции, цветной орнамент. Изготовление куклы и коллекции одежды для неё. Изготовить и декорировать изделие из бумаги (картона), ткани нитей, по выбору. Создание аксессуаров. Изготовление шарфа, помпона, кисточки, выбора цветовой гаммы, изготовление игрушки.

Тема № 2 ( 60 часов)

Технология одежды

1.Основные вопросы: Конструирование, моделирование и пошив одежды Швейные машины, их назначение и принцип действия. Машинные швы, их назначение и техника исполнения. Общие сведения о тканях. Краткая характеристика тканей. Нити основы и утка. Способы подготовки ткани к раскрою. Приемы измерения фигуры человека. Величины измерений, их условные обозначения. Конструирование, моделирование и технология изготовления поясных изделий. Детали кроя, их технологическая обработка к 1-ой примерке. Порядок проведения примерки. Виды обработок вытачек, срезов, пояса, застежки, низа изделия. Влажно-тепловая обработка. Виды накладных карманов и способы их об­работки.

2.Требования к знаниям и умениям: Знать технику безопасности при работе на швейной машине. Назначение, принцип действия и правила под­готовки швейной машины к работе. Уметь производить заправку верхней и нижней ниток. Знать машинные швы, их назначение и техника исполнения. Общие сведения о тканях. Уметь определять нити основы и утка. Знать приемы измерения фигуры человека, величины измерений, их условные обозначения. Знать детали кроя. Уметь пользоваться выкройками. Знать некоторые виды обработок (вытачек, срезов, пояса, застежки, низа изделия). Уметь проводить влажно-тепловую обработку. Знать виды накладных карманов и способы их об­работки.

3.Самостоятельная работа: Снятие мерок. Построение базовой основы, платья для куклы. Работа с выкройками из журналов мод. Определение нити основы и нити утка. Определение лицевой и изнаночной стороны ткани.

4.Тематика практических работ: Подготовка швейной машины к работе. Отработка навыка заправ­ки верхней и нижней ниток. Освоение различных видов машинных швов. Определение хлопчатобумажных тканей по их свойствам. Распоз­навание направления нитей утка и основы. Снятие мерок, за­пись их с помощью условных обозначений. Построе­ние чертежей прямой юбки. Изготовление образцов накладных карманов.

Тема № 3 (44 часа)

Основы сценического мастерства

1.Основные вопросы: История возникновения сценического искусства, правила зрительского этикета. Устройство сцены, закулисье, сцена и зритель. Культура сценического движения (пластика). Понятие «осанки», постановка походки. Исторические сведения об особенностях движения народов мира. Дефиле. Техника подиумного шага. Постановка этюдов. Создание заданного образа.

2.Требования к знаниям и умениям: знать историю возникновения сценического искусства, правила зрительского этикета, устройство сцены. Свободно общаться с партнером на сцене, правдиво существовать на сцене в условиях предлагаемых обстоятельств, уметь вносить коррективы в свое выступление, ориентироваться в пространстве, равномерно размещаясь на сцене, владеть пластическим тренингом.

3.Самостоятельная работа: Постановка походки, отработка шага под музыку и без музыки. Изучение устройства сцены и зрительного зала, поиск средств органичности и выразительности, этюдные пробы, применение полученных знаний в создании характера сценического образа, выполнение контрольных и творческих заданий.

4.Тематика практических работ: Виды театрального искусства, ориентирование в пространстве сцены и закулисья. Демонстрация шага-походки. Отработка по одному, в паре, в линии. Тест на определение правильной осанки. Пластические импровизации на ходу в заданном образе. Обыгрывание элементов костюма.

3-й год обучения

Тема №1( 30 часов)

Дизайн

1.Основные вопросы: Понятия «стиль», «об­раз», «имидж», «мода». Влияние моды на людей. Моделирование и художественное оформление одежды. Понятие «отделка». Виды современных отделок. Классификация ассортимента современной одежды. Художественное моделирование одежды. Цветовое сочетание. Учет ассорти­мента и свойств материалов при создании костюма. Дизайнерские штучки.

2.Требования к знаниям и умениям: Знать принципы составления коллекции, композиции костюма, зрительные иллюзии в одежде. Знать различные виды отделки. Уметь правильно применять и выполнять их. Знать направление современной моды. Уметь подбирать ткань по фактуре и цвету при создании костюма. Уметь рисовать модели одежды на бумажные шаблоны фигуры человека.

3.Самостоятельная работа: Знакомство с журналами мод. Просмотр коллекционных показов. Работа с электронным изданием «Мода». Тема «Знаменитые дома моды». Разработать имидж для себя. Подготовка и демонстрация своего нового образа. Рисование модели одежды на бумажные шаблоны фигуры человека. Вязание простых узоров используя лицевые и изнаночные петли. Разработать и зарисовать эскиз куклы. Создание аксессуаров

Тематика практических работ: Разработать имидж для людей разных профессий, обосновать выбор. Разработка коллекции, рисование эскизов.  Освоение разных видов современной «отделки» вышивка, рюши, волан, оборки, банты, бахрома, кисти, сборки, защипы, буфы: фи­гурный край (фестоны, вязание крючком); мережка, кружева, плетение; цветы, перья, аппликация, пэчворк (лоскутное шитье); батик (роспись по ткани), фурнитура, кожа, трикотаж, мех; тесьма, шнур, ленты; украшения (бусы, брелоки, броши, цепи, зажимы и др.).

Тема № 2 ( 70 часов)

Технология одежды

1.Основные вопросы: Основы конструирования чертежа плечевого изделия. Основные мерки, прибавки, расчеты по формулам. Построение чертежа плечевого изделия. Создание коллекции одежды поэтапно. Технология обработки различных деталей и узлов швейных изделий. Деление швейного изделия на отдельные узлы и детали (лиф, юбка, воротник, кокетка, застежка, пояс, рукава, манжеты и т.д.). Выбор материалов и приспособлений. Крой и обработка узлов и деталей (обработка застежек, воротников, карманов, низа рукава манжетой). Работа над творческим проектом. Этапы его выполнения (эскизы, выбор материалов и приспособлений, выполнение технологических операций, соблюдение условий техники безопасности).

2.Требования к знаниям и умениям: Знать правила подготовки швейной машины к работе. Знать названия деталей кроя. Знать правильное деление швейного изделия на отдельные узлы и детали (лиф, юбка, воротник, кокетка, застежка, пояс, рукава, манжеты и т.д.), технологию обработки различных деталей и узлов швейного изделия. Уметь последовательно выполнять поузловую обработку. Уметь выполнять влажно-тепловую обработку отдельных деталей и узлов изделия.

3.Самостоятельная работа: Изготовление машинных швов. Выполнение влажно-тепловую обработку отдельных деталей и узлов изделия. Выполнение зигзагообразной строчки с разной величиной стежков, выполнение петли на машине.

4.Тематика практических работ: Конструирования чертежа плечевого изделия. (основные мерки, прибавки, расчеты по формулам). Построение чертежа плечевого изделия. Крой. Обработки различных деталей и узлов швейного изделия. Работа над творческим проектом. Поэтапное создание коллекции одежды.

Тема №3( 44 часа)

Основы сценического мастерства

1.Основные вопросы: Сценическая пластика. Пластика тела. Пластика и эмоции. Понятие «эмоций». Виды эмоций. Пластика и костюм. Отражение стиля костюма в стиле шага и танцевальных элементах. Обыгрывание элементов костюма. Работа на сцене, сценический рисунок (центр, мизансцена). Взаимодействие партнёров на сцене. Понятие сценического времени, его плотность. Отработка подиумного шага. Демонстрация поворотов. Пластика движений и музыка. Виды танцев. Народный танец и современность. Причёска, макияж. Композиция.

2.Требования к знаниям и умениям: Знать виды эмоций, понятие «гибкости тела». Уметь правильно распределять сценическое пространство. Уметь выполнять варианты движений в рисунках: колонной, линией по диагонали, массой в не­сколько рядов (в шахматном порядке). Знать понятие сценического времени, его плотность (разнообразие движений на одном временном промежутке). Уметь импровизировать (без музыки и с музыкой), составлять простые и сложные композиции в соответствии со сценическим за­мыслом демонстрации модели самостоятельно или с педагогом.

3.Самостоятельная работа: Изображение эмоций в соответствии с характером музыки. Повторение комплекса упражнений для формирования правильной осанки. Повторение и отработка основных рисунков, шагов. Обыгрывание элементов костюма. Музыкально-ритмичные упражнения на работу тела в соответствии с характером музыки и её ритмом. Элементы акробатики: кувырки, мостики, шпагаты. Разучивание, отработка танцевальных движений и комбинаций в разных стилях.

4.Тематика практических работ: Упражнение на развитие выразительности мимики: ролевые игры «У зеркала», «Кто я?», «Игра с платком», «Изобрази эмоцию». Отработка подиумного шага. Отработка сложных шагов-композиций. Отработка всех элементов движений по одному с интер­валом времени (запаздыванием – «каноном»), по двое, группой.  Упражнения из серии «Свободная пластика»: «Мягкое тело», «Уход от удара», «Свободные части тела» и другие. Упражнения из серии «Я и публика»: «Зоопарк», «Пресс-конференция», «Ожившие витрины» и другие. Танцевальные этюды: «Макарена», «Ламбада», «Зеркальный танец», свободные танцевальные импровизации под музыку разных стилей, жанров, темпов. Постановочная работа. Создание авангардных причёсок.

IV. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

В ходе образовательной деятельности используются следующие методы работы с обучающимися:

• рассказ, сочетающийся с объяснением изучаемого материала;

• беседа или диалогический метод;

• метод упражнений, когда обучающиеся проводят многократные повторения освоенного действия.

Последовательность при изучении материала по принципу от простого к сложному, дает возможность организовывать групповую работу, где обучающиеся коллективно выполняют задания, оказывают взаимопомощь, анализируют итог. Материал изучается и закрепляется на лабораторно-практических занятиях. Последующий материал базируется на предыдущем и многократно повторяется в ходе практических работ и хорошо усваивается даже слабыми обучающимися.

Первый год обучения включает изучение и выполнение ручных стежков и швов, виды петель, фурнитуру и знакомит с инструментами и приспособлениями при выполнении ручных работ. Полученные знания применяются при изготовлении мягкой игрушки и пошиве коллекций кукольной одежды. В учебно-тематический план включены занятия по изучению и изготовлению куклы. Это небольшой экскурс в историю полезен для возрождения народных традиций. Включены в программу уроки цветоведения и композиции, работа с красками, что способствует развитию художественного вкуса и эстетики. Изучение вышивки и аппликации пригодится в последующем для декоративного оформления швейных изделий, как одежды, так и аксессуаров.

Второй год обучения – это машиноведение. Т.е. знакомство с устройством бытовой швейной машины с электроприводом, выполнение упражнений по обслуживанию и эксплуатации швейной машины, а также влажно-тепловая обработка (ВТО). Большое значение уделяется технике безопасности при выполнении машинных работ и ВТО. В план включено изучение машинных швов и их выполнение на лабораторно-практических занятиях. Полученные знания применяются при изготовлении отдельных деталей поузловой обработки швейного изделия. Запланированы занятия по основам техники зарисовки фигуры человека и его пропорций, что в будущем пригодится при создании эскиза модели.

Третий год – конструирование и моделирование швейных изделий. Эти занятия включают в себя измерение фигуры, выбор прибавок, расчет и построение чертежа, как поясных изделий, так и основы плечевых. Также в план включены занятия по изучению истории создания костюма. Предусмотрена работа с журналами мод и зарисовка эскизов.

 Работа над созданием коллекций базируется на знаниях, полученных за предыдущие три года обучения.

Начиная со второго года в обучение введены занятия по сценическому дефиле.  Сюда включены упражнения корректирующей гимнастики, сценического шага и дефиле. Дефиле – это постановка корпуса, походки, осанки и приемы показа одежды. Все это способствует формированию мышечного корсета, что важно для здоровья ребенка. А обучение под музыкальное сопровождение помогает в развитии чувства ритма и создании образа модели. Работа над созданием образа – это и мимика лица. Поэтому в план включены и эти занятия.

На занятиях стеснительные и закомплексованные учатся быть веселыми и раскованными, а чрезмерно возбудимые, наоборот учатся владеть собой, своими эмоциями. В результате появляется уверенность в себе, умение держаться на сцене, не комплексовать.

Основной формой реализации образовательного процесса является учебное занятие, наряду с которым используются такие формы как конкурсы, праздники, выставки, экскурсии, открытые занятия, мастер-классы для педагогов и родителей.

Во время проведения занятий используется фронтальная, индивидуальная и мелкогрупповая формы работы.

        Фронтальная форма предполагает работу со всей группой (при демонстрации образцов поузловой обработки, показ электронных презентаций и т. д.)

        Индивидуальная форма предполагает постановку задач индивидуально каждому ребенку с учетом его способностей, желания, уровня подготовки. Анализ результатов выполнения задания также может проводиться индивидуально.

         В основе мелкогрупповых методов лежит работа в малых группах:

• совместно-индивидуальная форма

При такой форме каждым ребенком выполняется определенная часть коллективной работы;

• совместно-последовательная форма

В этом случае младшие дети выполняют наименее сложные элементы, старшие – дополняют их, или собирают в композиции, выполняют окончательное оформление изделий;

• совместно-взаимодействующая форма

При такой форме одну работу делают двое, самостоятельно распределяя обязанности между собой. Так могут выполняться подарочные или выставочные работы.

 При обучении

по источнику информации:

 - словесные:

• рассказом или беседой начинается, например разговор об истории одежды, о законах композиции костюма, и т.д.;

• объяснение особенностей выполнения тех или иных приёмов, способов, технологии изготовления изделий и др.;

• инструктаж по технике безопасности.

- наглядные:

• демонстрация образцов изделий, рисунков, таблиц, приёмов выполнения работы и т.д.

 - практические:

• выполнение ребенком изделий, разработка дизайн проекта, эскизов, упражнения по выполнению тех или иных приёмов и др.

по уровню познавательной активности:

 - объяснительно – иллюстративный:

• ребенок получает и осваивает готовую информацию;

 - репродуктивный:

• ребенок воспроизводит те или иные действия педагога в соответствии с принципом «делай как я»;

 - частично-поисковый:

• ребенок вносит изменения  в швейные изделия;

 - творческий:

• самостоятельная постановка задачи и самостоятельный поиск ее решения. При выполнении творческих заданий ребенок самостоятельно выбирает тему, разрабатывает эскиз, подбирает отделку, технологию изготовления, выполняет изделие и выбирает способ оформления.

Организация учебно-воспитательного процесса:

Занятия проходят с обязательным внедрением здоровьесберегащих технологий ( физминутки, релаксация, гимнастика для глаз и др.)

Неприменным условием реализации программы является наличие специально оборудованного кабинета с хорошим освещением и вентиляцией, соответствующее санитарно-гигиеническим требованиям для проведения занятий.

Техническое оснащение занятий:

• швейные машины с электроприводом

• швейная машина «Оверлок»

• утюжильная доска

• утюг

• раскройный рабочий стол

• ножницы

• линейка закройщика

• сантиметровая лента

• миллиметровая бумага

• бумага «Калька»

• простой карандаш

• цветные карандаши и краски

• ластик школьный

• булавки портновские

• иглы швейные для ручных и машинных работ № -90, 100

• мелки портновские

Материалы:

• ткань

• нитки швейные

• нитки для вязания

• фурнитура

• бисер, стеклярус, ленты, пайетки, тесьма, мех, кусочки кожи.

Технические средства:

• музыкальный центр

• фотоаппарат

• видеокамера

• компьютер

Информационные средства:

• научная, учебная и периодическая литература

• методические материалы

Дидактические средства:

• педагогические разработки: планы, конспекты занятий

• разработки для проведения занятий: схемы, чертежи, образцы, раздаточный материал и учебные задания для индивидуальных и групповых работ, анкеты, опросники для организации контроля и определения результативности обучения.

Формы подведения итогов реализации образовательной программы

Контроль результатов учебного процесса является обязательным компонентом процесса обучения. Данная     программа предполагает три вида контроля:

• текущий (в форме устного опроса, беседы),

• периодический контроль (письменный опрос, практическая работа),

• итоговый контроль – оценка конечного результата пройденного курса комбинированным методом (устный опрос, письменный опрос, практическая работа, проведение открытых уроков).

По результатам деятельности в течение года трижды проводится диагностика освоения программы (начальная, промежуточная, итоговая), выявляется их уровень успешности, что позволяет анализировать эффективность методов и приемов, применяемых в работе с детьми, проводить их корректировку.

В рамках программы предусмотрен анализ и обсуждение членами коллектива качества и эстетических свойств изготовленных моделей. Достижения каждого воспитанника оцениваются педагогом по основным показателям:

–Эстетические качества моделей.
– Сложность изготовления модели.

– Качество обработки изделия.

– Самостоятельность изготовления.

– Демонстрация моделей одежды.
– Участие в общественной жизни детского объединения.

Итоги подводятся в середине и в конце учебного года в ходе промежуточной и итоговой диагностики.

Готовые творческие работы воспитанники демонстрируют на выставках и демонстрациях моделей, участвуя в районных и областных конкурсах и фестивалях.

Этапы педагогического контроля

№	Срок проведения	Какие знания, умения, навыки контролируются	Форма подведения итогов
Вводная аттестация
1	сентябрь	«Мотивация к работе по созданию коллекции одежды»	Собеседование
Текущая аттестация
2	декабрь	Владение основами знаний Творческая активность	Практические работы, наблюдение, участие в концертных программах, конкурсах
Итоговая аттестация
3	май	Достижения (результаты работы)	Участие в конкурсах различного уровня, отчётный концерт ДД(Ю)Т

 Критерии оценки знаний и умений

№	Виды работы	Низкий уровень (1 балл)	Средний уровень (2 балла)	Высокий уровень (3 балла)
1	«Мотивация к работе по созданию коллекции одежды» (собеседование)	Неосознанный интерес, навязанный извне или на уровне любознательности, мотив случайный, кратковременный.	Интерес иногда поддерживается самостоятельно. Мотивация неустойчивая, связанная с результативной стороной процесса.	Интерес на уровне увлечения. Поддерживается самостоятельно. Устойчивая мотивация. Ведущий мотив: добиться высоких результатов.
2	Знания, умения, навыки (практические работы по применению ручных и машинных швов по назначению и правильной поузловой обработке швейных изделий.	Основами знаний владеет недостаточно (работа осуществляется только с подсказкой педагога).	Владеет основами знаний (иногда обращается к помощи педагога)	Овладение специальными знаниями (правильно применяет знания и умения, умеет планировать работу и организовывать ,осуществлять самоконтроль).
3	«Творческая активность» (наблюдение)	Интереса к творчеству не проявляет. Производит операции по данному плану.	Есть положительный эмоциональный отклик на успехи свои и коллектива. Проявляет инициативу, но не всегда. Может выдвинуть интересные идеи, но часто не может оценить их и выполнить	Вносит предложения по развитию деятельности объединения. Легко и быстро увлекается творческим делом. Оригинальное мышление, богатое воображение. Способен к рождению новых идей.
4	«Достижения» (результативность работы)	Пассивное участие в делах творческого объединения.	Значительные результаты в делах творческого объединения.	Значительные результаты на уровне посёлка, области, России.

Приложение №1

Календарно тематический план

первого года обучения

№	Наименование разделов и тем	Всего часов	В том числе
			Теор	Прак
1	Введение. Организационные требования к работе. Инструктаж.	2	11 1	1
2	Общие сведения об одежде и моде	2	1	1
3	История костюма.	2	1	1
4	Форма и силуэт в одежде	2	1	1
5	Стили в одежде.	2	1	1
6	Дизайн. Основные понятия дизайна	2	1	1
7	Цветовой спектр. Основные и дополнительные цвета.	2	1	1
8	Цвет в одежде. Цветовые сочетания.	2	1	1
9	Виды орнаментов.	2	1	1
10	Составление орнамента, используя различные виды симметрии.	2	-	2
11	Виды ручных швов и область их применения	2	1	1
12	Технология выполнения ручных швов.	2	-	2
13	Технология выполнения ручных швов.	2	-	2
14	Материаловедение: виды материалов тканных и не тканных (ткань, трикотаж, фетр, кожа, мех, синтепон и др.).	2	1	1
15	Виды тканей: натуральные и искусственные.	2	1	1
16	Технология обработки различных материалов.	2	1	1
17	История возникновения кукол.	2	1	1
18	Особенности изготовления кукол для пальчикового театра. Знакомство с технологией разработки выкроек .	2	1	1
19	Выбор материала для изготовления пальчиковых кукол.	2	1	1
20	Изготовление разных персонажей сказки для пальчикового театра.	2	1	1
21	Изготовление разных персонажей сказки для пальчикового театра.	2	-	2
22	Изготовление разных персонажей сказки для пальчикового театра	2	-	2
23	Изготовление разных персонажей сказки для пальчикового театра	2	-	2
24	Герои в технике «пальчиковый театр». Образ заданного героя.	2	1	1
25	Изготовление одежды для кукол различного назначения.	2	1	1
26	Формы и детали, используемые в одежде.	2	1	1
27	Сбор материала по народному орнаменту в костюме. Кукла в народном костюме.	2	1	1
28	Гардероб для куклы. Выполнение эскизов.	2	1	1
29	Технический рисунок. Выкройка.	2	1	1
30	Построение выкройки.	2	-	2
31	Построение выкройки.	2	-	2
32	Раскрой изделия.	2	1	1
33	Общие принципы сборки кукольной одежды.	2	1	1
34	Пошив одежды для куклы	2	-	2
35	Пошив одежды для куклы	2	-	2
36	Пошив одежды для куклы	2	-	2
37	Пошив одежды для куклы	2	-	2
38	Виды декора и его роль в оформлении швейных изделий.	2	1	1
39	Виды вышивки. Инструменты и материалы.	2	1	1
40	Последоваиельность и технология выполнения вышивки (изонить)	2	1	1
41	Вышивка нитями (изонить)	2	-	2
42	Вышивка нитями (изонить)	2	-	2
43	Аппликация. Техники выполнения.	2	1	1
44	Предметная аппликация ( ленты)	2	0.5	1.5
45	Предметная аппликация ( ткань)	2	0.5	1.5
46	Трафаретная печать на ткани. Принт.	2	1	1
47	Окраска ткани.	2	-	2
48	Фурнитура и её применение.	2	1	1
49	Пришивание пуговиц, кнопок, крючков.	2	-	2
50	Виды петель и их применение.	2	1	1
51	Дизайнерские штучки. Изготовление поделок, аксессуаров, шляпок.	2	1	1
52	Дизайнерские штучки. Изготовление поделок, аксессуаров, шляпок.	2	-	2
53	Дизайнерские штучки. Изготовление поделок, аксессуаров, шляпок.	2	-	2
54	Вяжем стильные штучки. Знакомимся с основными узорами    вязания крючком.	2	1	1
55	Вязание крючком (воздушные петли, полустолбик , столбиком с накидом,).	2	1	1
56	Вязание спицами. Виды набора петель. Вязание спицами (набор петель, лицевые петли).	2	1	1
57	Способы выполнения лицевых петель. Платочная вязка.	2	0.5	1.5
58	Мягкая игрушка.( зайчик).	2	0.5	1.5
59	Художественное оформление игрушки.	2	1	1
60	Сценическая пластика. Образ заданного героя. Пластические импровизации.	2	-	2
61	Мимика. Жест как способ выразить эмоции.	2	1	1
62	Пантомима. Язык жестов.	2	1	1
63	Пластика и костюм.	2	1	1
64	Музыкальные, пластические игры и упражнения.	2	-	2
65	Развитие умения управлять логикой действий.	2	1	1
66	Творческие действия в условиях сценического вымысла.	2	-	2
67	Пластическая импровизация в заданном образе. Обыгрывание элементов костюмов.	2	-	2
68	Твоя внешность. О чём говорит одежда.	2	1	1
69	Создание сценического образа.	2	1	1
70	Работа на сцене, сценический рисунок (центр, мизансцена).	2	0.5	1.5
71	Взаимодействие партнёров на сцене.	2	0.5	1.5
72	Итоговое занятие Самопрезентация – по теме «Мои творческие планы». Выставка работ.	2	_	2
	Итого:	144	47	97

Приложение №2

Конспект открытого занятия

Тема: Стили в современной моде.

Цель:  Формирование у обучающихся положительной мотивации к занятиям дизайном одежды.

Задачи:

Обучающие:

• сформировать у обучающихся понятия «мода» и «стиль»;

• познакомить детей с основными стилями одежды;

• научить конструировать простые формы одежды.

Развивающие:

• развивать познавательный интерес к дизайнерскому искусству;

• развивать творческие способности;

• развивать эстетический вкус.

Воспитательные:

• воспитывать культуру поведения;

• способствовать личностному и профессиональному самоопределению;

• формировать лидерские качества.

Методы, используемые педагогом:

• словесные (объяснение);

• наглядные (демонстрация презентации);

• практические (выполнение практических заданий);

• метод проблемного изложения.

Оборудование: ноутбук, проектор, экран, столы для учащихся, стулья по количеству учащихся.

Дидактические материалы:наглядные пособия, раздаточный материал, мультимедийная презентация.

Инструменты и материалы: клей-карандаш, ткань.

План занятия:

1.Вводная часть.

2. Основная часть:

• понятия «мода», «стиль»;

• основные стили в одежде;

• практическая работа.

3. Заключительная часть.

ХОД ЗАНЯТИЯ

1.Вводная часть.

• приветствие;

• проверка присутствующих;

• проверка готовности к работе;

• ознакомление с требованиями техники безопасности при работе с инструментами;

• объявление темы.

2. Основная часть.

- Давайте попробуем определить, что такое мода?

Слово «мода» в переводе с латинского - мера, способ, образ действий, и для нас означает временное преобладание тех или иных вкусов.

Вот другое определение моды: это то, что в определённое время пользуется наибольшей популярностью и признанием большинства. Принято считать, что мода родилась в 14 веке.

Мода меняется очень часто и задает определенные правила поведения и манеры одеваться, а человек, не соблюдающий эти правила, рискует прослыть «немодным».

- А кто же придумывает модные вещи? Это художники-модельеры. Их ещё называют кутюрье. Каких известных кутюрье вы знаете?

Испанский модельер Кристобаль Баленсиага сказал: «Кутюрье должен быть архитектором кроя, художником цвета, скульптором формы, музыкантом гармонии и философом стиля».

- Ребята, как вы думаете, мода и стиль – это одно и то же или нет?

Очень важно, отличать понятия стиля и моды.

Что такое стиль?

Самое простое определение стиля звучит, как умение выбрать среди модных вещей (одежды, аксессуаров, бижутерии) такие, которые определенным образом соответствуют вашей фигуре, внешности, образу жизни, привычкам и интересам. Стиль- это манера одеваться.

Стиль — отличительная особенность, индивидуальность человека, проявляющаяся при выборе одежды, макияжа, поведения.

Стиль, если он правильно выбран — остается с человеком навсегда и влияет, в конечном счете, как на жизнь человека и его поведение, так и на манеры и мироощущение.

Презентация «Стили в современной моде»:
Классический стиль мода берет за основу. Одежда этого стиля наиболее распространена и выполняется из самых добротных по качеству и цвету тканей – шерсти, хлопка, шелка, льна и смесовых тканей, имитирующих натуральные. Классический стиль – это сдержанная простота в линиях, лаконичный крой, приемы которого отработаны десятилетиями, достаточно строгий образ изделия. Типичные представители классического стиля – костюмы.
Романтический (женственный) стиль – это легкость летящих, струящихся тканей, насыщенных или пастельных тонов, или в акварельных сочетаниях, все, что подчеркивает женственность. Этому стилю характерны мелкие рюши, жабо, кружева, банты, сборки, искусственные цветы.
Спортивный стиль в самом простейшем варианте представлен курткой с карманами, погонами, молниями, надетой с брюками, на которых также накладные карманы, паты, молнии. Такие же детали могут быть на платье. Спортивный стиль сегодня – это множество микростилей: сафари, матросский стиль, джинсовый стиль, военизированный стиль.

Фольклорный стиль (народный, этнический, кантри – другие названия стиля). Это стиль современной одежды в духе народных национальных костюмов. 

Практическая работа «Одень модель».

Задание: Создать коллаж из бумаги. Определить стиль.

- Свой гардероб вы можете формировать по своему вкусу из одежды разных стилей, но очень важно научиться одеваться в соответствии с ее назначением. Не стоит в театр надевать спортивный костюм, а на работу – нарядное платье из блестящей ткани. Различают одежду повседневную, домашнюю, праздничную, спортивную и рабочую.

- Вы уже попробовали себя в роли художника-модельера. Но в индустрии моды существует множество других интересных и важных профессий. Какие из них вам известны? А теперь давайте примерим на себя роль конструкторов одежды.

Конкурсное творческое задание по макетному конструированию «Подиум»

Группа делится на две команды.

Задание командам: из цельного куска ткани и лент без применения ножниц, ниток и иголок сконструировать праздничный наряд и представить его на суд зрителей.

3. Заключительная часть.

- Сегодня мы с вами лишь прикоснулись к удивительному миру моды. Вы увидели, что это целое искусство и огромная индустрия. Не обязательно каждому из вас становиться профессиональным дизайнером, но научиться одеваться стильно, красиво и со вкусом может абсолютно любой.

«Будьте умными, если можете, будьте добрыми, если хотите, но красивыми будьте всегда!»

Спасибо вам за активную работу!

Приложение №3

Диагностика изучения игровых интересов и предпочтений младших

школьников в играх-драматизациях

Примерные вопросы для собеседования с ребенком.

1.Знаешь ли ты, что такое театр? Ты был в театре? Что тебе понравилось в театре больше всего?

2. Какой спектакль ты смотрел последний раз? Тебе нравится смотреть спектакли? Почему?

3. Знаешь ли ты, кто такой режиссер, актер, художник-оформитель? Что они делают для того, чтобы спектакль можно было посмотреть?

4. Зачем в театр приходят зрители? Что они делают на спектакле?

5. Любишь ли ты играть в «театр»?

6. В какой «театр» ты любишь играть? (ребенку предлагаются картинки с разными видами театра). Почему?

7. Что ты делаешь, играя в «театр»? Тебе это нравится?

8. Тебе нравится исполнять роли сказочных героев? Почему?

9. Есть ли у тебя любимая роль? Какая?

10. Ты можешь по выражению лица узнать настроение героя?

11. Когда ты вырастешь, ты бы хотел работать в театре? Кем бы ты хотел быть: режиссером, актером, художником-оформителем?

12. Есть ли у тебя любимая книжка? Какая?

13. В спектакле с какими персонажами ты бы хотел поучаствовать?

Анализируйте ответы с точки зрения представлений о театре, театральном искусстве, активности детей в процессе театрализованной деятельности. Обратите внимание на интерес ребенка к той или иной позиции в театрализованной игре и обоснования данного выбора.

Приложение №4.

Тест «Насколько Ты общительный?»

Цель: определение степени коммуникативности детей.

1.К Тебе за помощью обратился одноклассник, с которым у тебя не самые лучшие отношения. Ты согласишься ему помочь?

Да — 1 балл. Нет — 0 баллов.

2. Нравится ли Тебе отдыхать в летнем лагере?

Да — 1. Нет — 0.

3. Ты любишь ходить на дискотеки?

Да — 1. Нет — 0.

4. Легко ли Ты знакомишься во время отдыха?

Да — 1. Нет — 0.

5. Ты всегда рад неожиданной встрече с другом?

Да — 1. Нет — 0.

6. Начинал ли Ты когда-нибудь разговор с незнакомым сверстником в лифте?

Да — 1. Нет — о.

7. Ты всегда рад гостям?

Да — 1. Нет — 0.

8. Много ли у Тебя друзей?

Да — 1. Нет — 0.

9. Хочешь ли Ты, чтобы каждый выходной у Тебя был праздник?

Да — 1. Нет — 0.

10. Берешь ли Ты участие в конкурсах на каких-либо вечерах?

Да — 1. Нет — 0.

11. А как насчет имен Твоих соседей? Ты знаешь их?

Да — 1. Hет— 0.

12. Согласен ли Ты с тем, что главное — не победа, а участие?

Да — 1. Нет — 0.

13. Ты больше любишь общаться с людьми, чем играть с компьютером?

Да — 1. Нет — 0.

14. Нравится ли Тебе кому-нибудь помогать?

Да — 1. Нет — 0.

15. Ты ешь в гостях то, что предложат, даже если оно не очень вкусное?

Да — 1. Нет — 0.

16. Ты всех поздравляешь с праздниками?

Да — 1. Нет — 0.

17. Есть ли такая компания, в которой все хотят с Тобой общаться?

Да —1. Нет — 0.

18. Ты любишь новые знакомства?

Да — 1. Нет — 0.

19. Ты чувствуешь себя уверенно в любой компании?

Да — 1. Нет — 0.

20. Ты любишь играть с маленькими детьми?

Да — 1. Нет — 0.

21. Что Тебе легче: А: написать письмо, Б: позвонить?

Да— 0. Нет — 1.

22. Ты легко находишь новых друзей?

Да — 1. Нет — 0.

23. Приходилось тли Тебе делать вид, будто Тебя нет дома?

Да — 0. Нет — 1.

24. К Тебе часто заходят или звонят друзья?

Да — 1. Нет — 0.

25. Тебя беспокоит то, «что подумают другие»?

Да — 1. Нет — 0.

Подсчитай набранные баллы и запиши результат.

Результаты теста:

- Твой результат 16-25 баллов? Поздравляю! Ты очень общительный человек. Круг твоего общения и в правду огромный. Тебя радушно примет любая компания: каждый рад встрече с тобой. Ты имеешь уникальный дар находить общий язык с разными людьми, даже незнакомыми: вам всегда найдется, о чем поговорить. Такая способность поможет тебе стать настоящим лидером.

- Если ты набрал от 8 до 15 баллов: Общаться ты любишь и умеешь. Однако побыть в одиночестве, помечтать, погулять наедине с собой тебе тоже нравится. Вряд ли тебе нужно стремиться стать лидером, возглавить какую-то компанию. В этом нет ничего страшного, ведь пообщаться с близким другом иногда стоит большего, нежели завести множество новых знакомств.

- Сумма набранных тобою баллов 7 и меньше? Тебе нравится оставаться наедине с собой. Быть первым — это не для тебя. Книги, тихая музыка, домашние дела могут захватить тебя и поглотить с головой. Но помни: ничто не может заменить живого общения. Подумай об этом.

Приложение №5

Игры и упражнения для развития

творческого воображения у младших школьников

1.Игра - упражнение «Три краски».

Цель: развитие художественного восприятия и воображения.

Предложить детям взять три краски, по их мнению, наиболее подходящие друг другу, и заполнить ими весь лист любым образом. На что похож рисунок?

2.Упражнение «Волшебные кляксы».

Цель: развитие творческого воображения; учить находить сходство изображения неясных очертаний с реальными образами и объектами.

Предложить капнуть любую краску на середину листа и сложить лист пополам. Получились различные кляксы, детям необходимо увидеть в своей кляксе, на что она похожа или на кого.

3. Упражнение «Волшебная ниточка».

Цель: развитие творческого воображения; учить находить сходство изображения неясных очертаний с реальными образами и объектами.

В присутствии детей ниточку длиной 30-40 см. обмакнуть в тушь и положить на лист бумаги, произвольно свернув. Сверху на нить положить другой лист и прижать его к нижнему. Вытаскивать нить, придерживая листы. На бумаге от нити останется след, детям предлагается определить и дать название полученному изображению.

4. Игра – «Неоконченный рисунок».

Цель: развитие творческого воображения.

Детям даются листы с изображением недорисованных предметов. Предлагается дорисовать предмет и рассказать о своем рисунке.

5. Упражнение «Волшебники».

Цель: развитие эмоциональности и творческого воображения.

Без предварительной беседы предложить детям с помощью карандашей превратить две совершенно одинаковые фигуры, изображенные на листе, в злого и доброго волшебника. Далее предложить придумать, что совершил плохого «злой» волшебник и как его победил «добрый».

6. Упражнение «Танец».

Цель: развитие эмоциональности и творческого воображения.

Предложить детям придумать свой образ и станцевать его под определенную музыку. Остальные дети должны угадать, какой образ задуман.

Варианты – образ задан, все дети танцуют одновременно («распустившийся цветок», «ласковую кошку», «снегопад», «веселую обезьянку» и т. д.).

Усложнение – передать в танце чувства («радость», «страх», «удивление» и т.д.)

7.Упражнение «О чем рассказала музыка».

Цель: развитие творческого воображения.

Звучит классическая музыка. Детям предлагается закрыть глаза и представить, о чем рассказывает музыка, а затем нарисовать свои представления и рассказать о них.

8.Игра «Что это такое?»

Цель: учить детей на основе восприятия заместителей предметов создавать в воображении новые образы.

Используются круги разных цветов, полоски разной длины. Дети встают в круг. Преподаватель показывает один из цветных кругов, кладет его в центр и предлагает рассказать, на что он похож. Ответы не должны повторять друг друга.

9. Игра «Камешки на берегу».

Цель:учить создавать новые образы на основе восприятия схематических изображений.

Используется большая картина, изображающая морской берег. Нарисовано 7-10 камешков разной формы. Каждый должен иметь сходство с каким – либо предметом, животным, человеком.

Преподаватель рассказывает: «По этому берегу прошел волшебник и все, что было на его пути , превратил в камешки. Вы должны угадать, что было на берегу, сказать про каждый камешек, на кого или на что он похож.» Желательно, чтобы несколько камешков имели практически одинаковый контур. Далее предложить детям придумать историю про свой камешек: как он оказался на берегу? Что с ним произошло? И т.д.

10. Упражнение «Волшебная мозаика».

Цель:учить детей создавать в воображении предметы, основываясь на схематическом изображении деталей этих предметов.

Используются наборы вырезанных из плотного картона геометрических фигур (одинаковые для каждого ребенка): несколько кругов, квадратов, треугольников, прямоугольников разных величин.

Преподаватель раздает наборы и говорит, что это волшебная мозаика, из которой можно сложить много интересного. Для этого надо разные фигурки, кто как хочет, приложить друг другу так, чтобы получилось какое-то изображение. Предложить соревнование: кто сможет сложить из своей мозаики больше разных предметов и придумать какую-нибудь историю про один или несколько предметов.

11. Игра «Поможем художнику».

Цель:учить детей воображать предметы на основе заданной им схемы.

Материал: большой лист бумаги, прикрепленный к доске, с нарисованным на нем схематическим изображением человека. Цветные карандаши или краски.

Преподаватель рассказывает, что один художник не успел дорисовать картину и попросил ребят ему помочь закончить картину. Вместе с педагогом дети обсуждают, что и какого цвета лучше нарисовать. Самые интересные предложения воплощаются в картине. Постепенно схема дорисовывается, превращаясь в рисунок.

После предложить детям придумать историю про нарисованного человека.

12.Игра «Волшебные картинки».

Цель:учить воображать предметы и ситуации на основе схематических изображений отдельных деталей предметов.

Детям раздаются карточки. На каждой карточке схематическое изображение некоторых деталей объектов и геометрические фигуры. Каждое изображение расположено на карточке так, чтобы оставалось свободное место для дорисовывания картинки. Дети используют цветные карандаши.

Каждую фигурку, изображенную на карточке, дети могут превратить в картинку какую они захотят. Для этого надо пририсовать к фигурке все, что угодно. По окончании рисования дети сочиняют рассказы по своим картинам.

13.Игра «Чудесные превращения».

Цель: учить детей создавать в воображении предметы и ситуации на основе наглядных моделей.

Преподаватель раздает детям картинки с изображениями заместителей предметов, на каждой нарисованы три полоски разной длины, три круга разного цвета. Детям предлагается рассмотреть картинки, придумать, что они обозначают, нарисовать на своем листе цветными карандашами соответствующую картинку (можно несколько). Законченные рисунки педагог анализирует вместе с детьми: отмечает их соответствие изображенным предметам-заместителям (по форме, цвету, величине, количеству), оригинальность содержания и композиции.

14. Игра «Чудесный лес».

Цель:учить создавать в воображении ситуации на основе их схематического изображения.

Детям раздаются одинаковые листы, на них нарисовано несколько деревьев, и в разных местах расположены незаконченные, неоформленные изображения. Преподаватель предлагает нарисовать цветными карандашами лес, полный чудес, и рассказать про него сказочную историю. Незаконченные изображения можно превратить в реальные или выдуманные предметы.

Для задания можно использовать материал на другие темы: «Чудесное море», «Чудесная поляна», «Чудесный парк» и другие.

15. Игра «Перевертыши».

Цель: учить создавать в воображении образы предметов на основе восприятия схематических изображений отдельных деталей этих предметов.

Детям раздаются наборы из 4 одинаковых карточек, на карточках абстрактные схематичные изображения. Задание детям: каждую карточку можно превратить в любую картинку. Наклейте карточку на лист бумаги и дорисуйте цветными карандашами все, что хотите, так, чтобы получилась картинка. Затем возьмите еще одну карточку, наклейте на следующий лист, опять дорисуйте, но с другой стороны карточки, то есть превратите фигурку в другую картинку. Можно переворачивать при рисовании карточку и лист бумаги так, как хочется! Таким образом, можно карточку с одной и той же фигуркой превратить в разные картинки. Игра длится до тех пор, пока все дети не закончат дорисовывать фигурки. Затем дети рассказывают о своих рисунках.

16. Игра «Разные сказки».

Цель: учить детей воображать различные ситуации, используя в качестве плана наглядную модель.

Преподаватель выстраивает на демонстрационной доске любую последовательность изображений (два стоящих человечка, два бегущих человечка, три дерева, домик, медведь, лиса, принцесса и т. д.) Детям предлагается придумать сказку по картинкам, соблюдая их последовательность.

Можно использовать различные варианты: ребенок самостоятельно сочиняет сказку целиком, следующий малыш не должен повторять его сюжет. Если детям это сложно, можно сочинять сказку всем одновременно: первый начинает, следующий продолжает. Далее изображения меняются местами и сочиняется новая сказка.

17. Упражнение «Придумай и свой конец сказки».

Цель: развитие творческого воображения.

Предложить детям изменить и сочинить свой конец знакомых сказок.

«Колобок не сел лисе на язычок, а покатился дальше и встретил …».«Волку не удалось съесть козлят потому что…» и т.д.

18. Игра «Хорошо-плохо» или «Цепочка противоречий».

Цель: развитие творческого воображения при помощи поисков противоречий.

Преподаватель начинает - «А» хорошо, потому что «Б». Ребенок продолжает - «Б» плохо, потому что «В». Следующий говорит - «В» хорошо, потому что «Г» и т.д.

Пример: гулять - хорошо, потому что светит солнце. Светит солнце - плохо, потому что жарко. Жарко – хорошо, потому что лето и т. д.

19. Игра «Сказочное животное (растение)».

Цель: развитие творческого воображения.

Предложить детям придумать и нарисовать фантастическое животное или растение, не похожее на настоящее. Нарисовав рисунок, каждый ребенок рассказывает о том, что он нарисовал, придумывает название нарисованному. Другие дети ищут в его рисунке черты настоящих животных (растений).

20. Упражнение «Сказка – рассказ».

Цель: развитие творческого воображения, умение отличать реальность от фантазии.

После прочтения сказки дети с помощью педагога отделяют в ней то, что может произойти реально, от того, что является фантастическим. Получаются две истории. Одна полностью фантастична, другая полностью реальна.

Подобных игр и упражнений можно сочинить бесконечное множество, все зависит лишь от творческого воображения взрослых, поставивших перед собой цель помочь каждому ребенку вырасти творчески одаренной, нестандартно мыслящей, успешной личностью.

 

 

V. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

I. Нормативно-правовые документы

1.Закон Республики Башкортостан "Об образовании в Республике Башкортостан" от 1 июля 2013 года №696-з.

2.Конвенция ООН «О правах ребенка».

3.Конституция Российской Федерации.

4.Концепция развития дополнительного образования детей, утверждена распоряжением Правительства РФ от 4 сентября 2014 г. N 1726-р.

5.СанПиН 2.4.4.3172-14 "Санитарно-эпидемиологические требования к устройству, содержанию и организации режима работы образовательных организаций дополнительного образования детей".

6.Указ Президента РФ от 01.06.2012 № 761 «О Национальной стратегии действий в интересах детей на 2012-2017 годы».

7.Федеральный закон «Об образовании в Российской Федерации» от 29 декабря 2012 г № 273-ФЗ.

II. Основной список

1.Горский В.А «Примерные программы дополнительного образования»:- М.:Просвещение, 2011 г.

2.Игнатьев Р.В. Программа «Детская студия дизайна». - В кн.: Занятия в школе дизайна. 5-9 классы / авт.- сост. Е.Г. Вершинникова, Р.В. Игнатьев.- Изд. 2-е.- Волгоград: Учитель, 2011, с. 96-113.

3.Кожина О.А. Декоративно-прикладное искусство.- В сб.: Примерные программы внеурочной деятельности. Начальное и основное образование/ В.А. Горский, А.А. Тимофеев, Д.В. Смирнов и др.); под ред. В.А. Горского.- 2-е изд.- М.: Просвещение, 2011, с.30-32.

4.Голованов В.П. Методика и технология работы педагога дополнительного образования. М.: Владос, 2004

5Бердник Т.О. Моделирование и художественное оформление одежды. Ростов-н/Д: Феникс, 2015

6.Бердник Т.О., Неклюдова Т.П. Дизайн костюма. Ростов-н/Д: Феникс, 2012

7.Войдинова Н. Мягкая игрушка. М.: ЭКСМО, 2014

8.Черникова В.Н. Технология обработки ткани. М.: Просвещение, 2011

9.Крупская Ю.В., Кизеева Н.И. Технология. Издательский центр «Вентана-Граф», 2010

10.Гофман А. Б. Мода и люди. - С-Пб.: Питер, 2004.

11.Шалаева Г.П. Учимся рисовать. М.: СЛОВО, ЭКСМО, 2011

12.Боуз П. Чудесное превращение одежды. Издательская группа «Контэнт», 2015

III. Дополнительный список

1. Жарова Л.В. Учить самостоятельности. М.: Просвещение, 1993

2. .Ершова А.П., Букатов В.М. Режиссура урока, общения и поведения учителя. Воронеж, 2000

3. Трухина А.Т. Основы технологии швейного производства. М.: Высшая школа, 1978

4. Екшурская Т.Н., Юдина Е.Н., Белова И.А. Модное платье. СПб: Лениздат, 1992

5. Юдина Е.Н., Евтушенко Н.А., Иерусалимская О.А. Шейте сами. Редакционно-издательский центр «Культ-информ-пресс», 2012

6. Зайцев В. Этот многоликий мир моды. М.: Советская Россия, 1982

7. Жак Л. Техника кроя. М.: 1978

8. Кочетова С.В. Игрушки для всех. СПб: Издательский дом «Нева», 1996

9. Вышивка шелковыми лентами. М.: АСТ-ПРЕСС, 2013

10. Мителло К. Аппликация – техника и искусство. М.: ЭКСМО, 2013

11. Горбаченок Е. Я учусь рисовать. Издательский дом «Белфаксиздатгрупп», 2004

12. Нерсесов Я.Н. Детская энциклопедия истории моды. М.: Издательство АСТ, 1995

13. Кочетова С.В. Игрушки для всех. СПб: Издательский дом «Нева», 1996

14. Черникова В.Н. Технология обработки ткани. М.: Просвещение, 2001

15. Крупская Ю.В., Кизеева Н.И. Технология. Издательский центр «Вентана-Граф», 2000

16. Вышивка шелковыми лентами. М.: АСТ-ПРЕСС, 2003

17. Современная энциклопедия. Мода и стиль.- М.: «Аванта+», 2002.

18. Театр, где играют дети /ред. А.Б. Никитиной.- М.: Владос, 2001.

19.    Рачицская Е.И Моделирование и художественное                           оформление одежды. Серия «Учебники и учебные пособия» - Ростов-на-Дону: Феникс, 2002

20. Ермилова Д.Ю. «История домов моды» Москва «Академия» 2003 г.

21. Ревзина М. «Парад моды. Одежда разных эпох» Компания «РОС» Новосибирск 1992 г.

22. 10. Труханова А.Т. «Основы швейного производства» Москва «Просвещение» 1992 г.

23. Эйтвин Г. «Имидж современной женщины» Москва «Рипол классик» 2000г.

24.  К Спенсер. Выбери свой стиль - для женщин. - М., ЭКСМО-ПРЕСС, 2000.

25. К. Спенсер. Выбери свой стиль - для мужчин. - М., ЭКСМО-ПРЕСС, 2000.

26. Дополнительная литература:

27. Ермилова В.В., Ермилова Д.Ю. Моделирование и художественное оформление одежды. – М., 2000.

28. Журавлёва И.Д. Ткани. Обработка. Уход. Окраска. Аппликация. Батик. – М., 2003.

29. Синичкина К.В. Настольная книга для юной модницы. М., 2001.

30. Тэтхем, К. Дизайн в моде. Моделирование одежды. – М,: РИПОЛ классик, 2006.

31. Журналы мод «Ателье», «Бурда» , а также различные брошюрки по  ДПИ , видеоматериалы, иллюстрации

IV. Интернет – ресурсы

1. «Актерский тренинг для детей» Ирина Феофанова (ссылка на сайте http://lib.rus.ec/b/442838/read)

2. Основы визажа интернет источник http://www.proza.ru/2013/03/30/2089

3.http://onlinetestpad.com/ru-ru/TestView/Opredelenie-psikhologicheskogoklimata-gruppy-1145/Default.aspx

4. http://www.osinka.ru/Moda/Defile/

5.http://fashiongrace.ru/