Программа Осетинская гармоника

Пояснительная записка.

Звуки фӕндыра – это боль и душа Осетии,

сила и красота её, прошлое и будущее.

Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа «Фӕндыр (осетинская гармоника)» имеет художественную направленность и предполагает углубленный уровень освоения.

Дополнительная общеобразовательная программа «Фӕндыр (осетинская гармоника)» разработана в соответствии с: Законом Российской Федерации «Об образовании» от 29 декабря 2012г. №273-ФЗ;

Порядком организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам (утв. приказом Министерства образования и науки РФ от 29 августа 2013г. №1008);

Методическими рекомендациями по проектированию дополнительных общеразвивающих программ, включая разноуровневые программы (письмо Министерства образования и науки Российской Федерации от 18 ноября 2015г. №09-3242 );

Программа опирается на дополнительную общеобразовательную программу «Осетинская гармоника» (авторы Кесаева.Е.С., Пухаева Л.Г., Дзгоева А.К., Хадикова А.Г) Республиканского дворца детского творчества им. Б.Е. Кабалоева.

Новизна программы состоит в том, что репертуарный список музыкальных произведений составлен по разделам: упражнения, гаммы, этюды, пьесы, хонга, симд, зилга, ансамбли, аккомпанемент, концертные пьесы, приложение записей на диске музыкальных произведений основоположников и ведущих мастеров осетинской гармоники. Весь музыкальный материал сгруппирован по годам обучения. Программа предусматривает перспективное развитие исполнительского мастерства на осетинской гармонике, подчинение основному образовательному принципу – от простого к сложному, от знаний к творчеству, к конкурсам и концертной деятельности.

Актуальность программы заключается в том, что занятия по обучению игре на гармонике призваны способствовать развитию музыкальности ребенка, его творческих способностей; эмоциональной, образной сферы учащегося, чувства сопричастности к миру музыки. Ознакомление в исполнительской и слушательской деятельности с образцами народного творчества и целенаправленное педагогическое руководство игрой на инструменте помогает учащимся войти в мир музыки, приобщаться к духовным ценностям музыкальной культуры, содействует раскрытию музыкально-творческих способностей обучающегося, дает ему возможность почувствовать способность выступить в роли музыканта. Занятия музыкой способствуют воспитанию и формированию у учащихся эмоциональной отзывчивости, способности сопереживать другому человеку, творческому самовыражению, художественно - творческого мышлению, воображению, интуиции, трудолюбию, чувству коллективизма.

Педагогическая целесообразность. Игра на инструменте (гармони) помогает раскрыться индивидуальности ребенка, приобщает к лучшим образцам народной культуры. В процессе изучения игры на инструменте дети осваивают основы исполнительского мастерства, развивают музыкальный вкус и расширяют кругозор, учатся передавать эмоциональную выразительность произведения.

Цель программы: содействие личностному развитию обучающихся через обучение игре на осетинской гармонике, приобщение к сокровищнице музыкальной культуры Осетии, музыкально-творческой и исполнительской деятельности, воспитание художественно-эстетического вкуса.

Отличительные особенности программы. Отличительной особенностью данной программы является представление о том, что одним из важнейших средств формирования творческой личности в современных условиях является обращение к национальному духовному наследию, которое предполагает знакомство с лучшими образцами народной культуры, изучение и пропаганду музыкального фольклора Осетии.

Возрастной диапазон детей: 10-15 лет. В объединение принимаются обучающиеся без предварительной подготовки, без ограничений по состоянию здоровья.

Срок реализации программы: 3 года

Продолжительность реализации программы: 432 часов.

Задачи программы:

образовательные:

- освоение образцов национальной и современной музыки;

- пополнение знаний о музыкантах, музыкальных инструментах, музыкальной грамоте, жанровом и стилевом многообразии, о выразительных средствах, особенностях музыкального языка;

- изучение, сохранение и пропаганда музыкального фольклора Осетии и народов Кавказа;

- овладение практическими умениями и навыками игры на осетинской гармонике, как сольно, так и в ансамблевом исполнении;

- овладение основами музыкальной теории, нотной грамоты.

развивающие:

- развитие и совершенствование навыков исполнительского мастерства;

- развитие музыкального слуха, чувства ритма, музыкальной памяти, образного и ассоциативного мышления, творческого воображения;

воспитательные:

- воспитание устойчивого интереса и любви к музыке как составной части общей культуры;

- воспитание интереса к музыке, музыкальному искусству своего народа и народов мира;

- сохранение осетинских традиций через изучение разнообразных жанров народной музыки;

- воспитание самодостаточной поликультурной личности, патриота своей Родины.

Схема возрастного и количественного распределения детей по группам:

Формы и режим занятий

Занятия проводятся в индивидуальной и групповой формах. Индивидуальная и групповая формы занятий позволяют преподавателю построить процесс обучения в соответствии с принципами дифференцированного и индивидуального подходов.

Режим занятий в соответствии с нормами САНПиН 2.4.4.3172 – 14:

1 год обучения индивидуальные 2 раза в неделю по 1 занятию по 40 мин.

2 год обучения - индивидуальные 2 раза в неделю по 1 занятию по 40 мин.

3год обучения - индивидуальные 2 раза в неделю по 1 занятию по 40 мин.

ансамблевые 2 раза в неделю по 1 занятию по 45 мин.

Методы организации занятий

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

• словесный (объяснение, рассказ, беседа);

• наглядный (показ, демонстрация, наблюдение);

• практический (упражнения воспроизводящие и творческие).

Промежуточная и итоговая аттестация

Программа предполагает различные формы контроля промежуточных и конечных результатов. Методом контроля и управления образовательным процессом являются полугодовые и годовые итоговые занятия, проходящие в форме академических концертов, на которых обучающиеся исполняют изученные произведения, и анализ результатов участия в городских, республиканских, всероссийских и международных конкурсах и фестивалях.

Учебно - тематический план1-ый год обучения (младшая группа)

Модуль 1

Содержание 1-го года обучения

Вводное занятие

История осетинских народных инструментов: кисын-фандыр, дала-фандыр, уадындз, дуадастанон-фандыр, карцганаг. Принципы игры и звукоизвлечения. Строение инструментов. Звучание, тембры. Беседа иллюстрируется музыкальными фрагментами народных мелодий, звучащих на этих инструментах или в записи.

Краткое ознакомление с устройством осетинской гармоники (составные части, способ звукообразования); показ художественных возможностей инструмента.

Посадка, постановка рук.

Навыки правильной посадки, постановки инструмента и положения рук. Сообщение сведений о строении правой и левой клавиатур. Приобретение умений элементарного звукоизвлечения (совместное движение меха и нажим клавишей). Использование специальных упражнений для развития координации рук. Игра простейших мелодий правой рукой. Смена направлений движения меха. Овладение элементарными игровыми навыками двумя руками: гаммаобразное движение мелодии, движение по терциям. Первичные представления о музыкальных жанрах (песня, танец, марш). Характер звучания (радостный, спокойный, оживленный).

Развитие чувства ритма

Понятие «сильная доля», размеры 2/4 и 4/4, знакомство с более сложными ритмическими группами (пунктир и синкопированный ритм). Осознание триольного дробления доли.

Нотная грамота.

Первоначальные теоретические знания: ноты их названия, расположение на нотном стане и клавиатуре инструмента. Длительности нот (четвертные, половинные, целые).

Обучение игре на инструменте

Основные способы ведения меха: ровный, пунктирный, рывок, разнонаправленный (сменный), вибрированный. Знакомство с основными исполнительскими штрихами (легато, нон легато, стаккато). Понятия «крещендо, «диминуэндо»; понятие аппликатуры в изучаемых пьесах. Основные принципы аппликатуры: естественная последовательность пальцев, подкладывание, смена пальцев при репетиции (в одноголосии), подмена пальцев при нажатой клавише, скачки, скольжение.

Итоговое занятие.

Знание устройства инструмента, правила посадки и постановки, основы нотной грамоты, умение ориентироваться на клавиатурах. Исполнение пьес двумя руками, умение пользоваться основными приемами игры, штрихами, динамическими оттенками. На итоговом занятии в конце учебного года учащийся должен исполнить 4-5 разнохарактерных пьес.

Ожидаемые результаты I года обучения

Знать:

• устройство инструмента;

• строение его правой и левой клавиатур;

• правила посадки и постановки рук;

• основы нотной грамоты;

• общие аппликатурные закономерности (нормальное положение, удобное чередование пальцев, т.е. без лишнего их растяжения друг через друга, не брать разные клавиши одним пальцем подряд, не делать резких движений кистью);

• основные способы звукоизвлечения (легато, нон легато, стаккато).

Уметь:

• ориентироваться в расположении нот на нотоносце и клавиатуре инструмента;

• различать характер музыки dolce (дольче) – нежно;

• contabile (контабиле) – певуче;

• sostenuto (состенуто) – сдержанно;

• mosso (моссо) – оживленно;

• con moto (кон мото) – подвижно;

• уметь слушать музыку.

Овладеть:

• общей координацией рук и пальцев;

• играть несложные произведения двумя руками в пределах начальной подготовки;

• овладеть техническими и исполнительскими навыками, которые определены программой I-ой ступени обучения, играть на инструменте с учетом простейших технических приемов.

Учебно-тематический план II-ой год обучения (средняя группа)

Модуль 2

Содержание 2-го года обучения

Вводное занятие

Углубление знаний о музыкальном искусстве, его особенностях и закономерностях. Привитие интереса к процессу обучения, к содержанию учебной работы.

Нотная грамота

Закрепление пройденного материала. Повторение размеров 2/4, 4/4. Понятие о размере 3/4. Понятие о сильной и слабой долях. Шестнадцатые длительности, ноты с точкой. Умение читать ноты в басовом ключе.

Обучение игре на инструменте

Усложнение функций левой руки (мажорные и минорные секстаккорды и квартсекстаккорды).

Продолжение работы по овладению основными штрихами. Характерные приемы звукоизвлечения: глиссандо и его виды, тремоло мехом, вибрато и его виды.

Характерные приемы динамического выделения атаки звука: акцент и sforzando и их различие в исполнении на инструменте. Различные виды группировки с помощью меха (дуоли, триоли, квартоли, рикошет, квинтоли, секстоли) как приемы звукоизвлечения на гармонике.

Артикуляция, фразировка, динамика - главные звуковыразительные средства исполнения.

Работа над репертуаром

Исполнение текста без ошибок и остановок (работа над качеством звукоизвлечения и выразительностью исполнения). Понятие о кульминации. Разбор трудных технически и ритмически фрагментов пьесы, аппликатурных особенностей. Значение темпа в передаче характера и содержания музыкального произведения. Развитие навыков подбора по слуху знакомых песен и народных танцев.

Концертная деятельность, ансамблевое музицирование

Постепенное обучение коллективному исполнению (элементарное музицирование в ансамблях)

Сводные репетиции. Значение сценического костюма. Преодоление сценического волнения. Понимание разницы в звучании инструмента в классе и на сцене. Навыки ансамблевой игры на сцене. Понятие о значении партии в общем звучании ансамбля. Воспитание ответственности не только за себя, но и за коллектив.

Итоговое занятие

Отчетный концерт перед родителями учащихся. Исполнение программного репертуара соло и в различных видах ансамбля. Выработка уверенного поведения на сцене. Закрепление навыков ансамблевой игры. Анализ выступления. Обсуждение концерта в коллективе.

Ожидаемые результаты II года обучения

Знать:

• основные средства музыкальной выразительности, их значение для построения музыки, мелодия, лад, гармония, темп, метр, ритм, динамика, тембр;

• формы музыкальных произведений (одночастные, куплетные, вариации);

• творчество композиторов изучаемых произведений (основные сведения из биографии композиторов, краткий обзор их творчества, особенности стиля исполняемых произведений);

• основы ансамблевого исполнительства (понятие о значении партии в общем звучании ансамбля, индивидуальная работа над ансамблевой партией, совместное проигрывание обучающимися и педагогом репертуара ансамбля, распределение партий по исполнительским возможностям обучающихся, сводные репетиции).

Уметь:

• разбираться в партитурах, обозначениях темпа, динамике, характеризовать исполняемые произведения;

• давать общую оценку музыкальному произведению;

• оценивать качество своего исполнения;

• играть эмоционально, осмысленно и выразительно;

• уметь подбирать на инструменте услышанную мелодию.

Овладеть:

• знаниями музыкальной грамоты и элементами теоретических основ музыкального искусства;

• техническими и исполнительскими навыками игры на музыкальном инструменте, необходимых для занятий на второй ступени обучения.

Учебно-тематический план 3-го года обучения (старшая группа)

Модуль 3

Содержание 3- го года обучения

Вводное занятие

Расширение знаний о жанрах и формах музыкальных произведений, об особенностях стиля музыки.

Нотная грамота

Определение лада как системы высотной организации звуков. Главные ступени лада. Консонантность и диссонантность гармонических интервалов. Аккорд: понятие аккорда как самостоятельного звукового комплекса.

Трезвучие и его обращение (секстаккорды и квартсекстаккорды).

Главные трезвучия лада Т, 8 и В, их обращение, разрешение.

Обучение игре на инструменте

Совершенствование игры на осетинской гармонике. Отработка приемов игры: глиссандо и его виды, тремоло мехом, вибрато и его виды. Артикуляция, фразировка, динамика. Различные виды группировки с помощью меха (дуоли, триоли, квартоли и т.д.). Выработка настойчивости и трудолюбия в преодолении технических трудностей. Работа над качеством звукоизвлечения (чистое, глубокое, певучее), отработка штрихов.

Работа над репертуаром

Работа над чистотой исполнения музыкального произведения. Осмысленная игра на основе понимания содержания и характера исполняемой музыки. Понятие о меццо форте, меццо пиано, сфорцандо, акцентах, отработка крещендо и диминуэндо. Способность «держать» темп во время исполнения.

Импровизация, подбор по слуху

Подбор окончаний музыкальных фраз, вариации на тему, сочинение мелодий на заданный ритм, сочинение подголосков к одноголосным мелодиям. Подбор аккомпанемента к знакомым песням и танцевальным наигрышам. Концертная деятельность, ансамблевое музицирование.

Выступление в концертах.

Уверенное, свободное и выразительное исполнение репертуара. Умение слышать звучание всего ансамбля (оркестра), быть постоянно внимательным и собранным, справляться со сценическим волнением. Умение играть согласованно в гибком ритме, изменчивом темпе при полном подчинении воле руководителя. Итоговое занятие

Отчетный концерт. Исполнение концертных номеров в составе ансамбля (оркестра). Коллективное обсуждение результатов работы.

Ожидаемые результаты 3 года обучения

Знать:

• гамму возможных динамических оттенков;

• исполнительские приемы различного туше и уравновешивания звучания правой и левой клавиатур инструмента;

• различные жанры (песня, танец, марш), жанровые и стилистические особенности исполняемых произведений.

Уметь:

• различать выразительные средства музыкального языка;

• понимать их значение в создании конкретного художественного образа;

• активно, осознанно и эмоционально воспринимать музыку, ее содержание и идейно-эмоциональную направленность;

• раскрывать чувства и мысли, заложенные в ней;

• инициативно работать над музыкальным текстом и техническими трудностями;

• находить необходимые приемы работы над музыкальным произведением;

• намечать примерный исполнительский план;

• свободно владеть выученным музыкальным материалом;

• играть в ансамбле.

Овладеть:

• расширенными знаниями теоретических основ музыки;

• техническими и исполнительскими навыками игры в пределах программных требований третей ступени обучения.

Критерии отслеживания результатов:

- уровень технического развития;

- развитие памяти и внимания;

- знание теории музыки;

- степень овладения практическими навыками игры на инструменте;

- степень владения концертным репертуаром;

- развитие техники исполнения;

- развитие мелодического и гармонического слуха.

Методы отслеживания результатов весьма разнообразны. Это конкурсы на лучшее исполнение мелодий, быстрое заучивание наизусть, концертные выступления, участие в различных конкурсах и фестивалях.

Весь музыкальнй репертуар составлен по годам обучения по образовательному принципу от простого к сложному, от знаний к творчеству.

Репертуар 1- го года обучения:

Пьесы

• «Песня об Эльбрусе». Музыка народная

• «Фаззӕтӕ». Музыка народная

• «Дулаты цагъд». Музыка народная

• «Ногираг». Р. Хохова, обработка И. Мистуловой

Симдтӕ

• «Симд». Музыка народная

• «Нӕртон симд». Музыка народная

• «Симд». С. Ревазова

• «Симд». В. Цопбоева

Хонгӕтӕ (танец-приглашение)

• «Хонгӕ». Музыка народная, обработка И. Мистуловой

• «Хонгӕ» Музыка народная, обработка С. Ревазовой

• «Батакоюрский танец». Музыка народная

• «Танец приглашение». Музыка народная

Зилгӕ кӕфтыта

• «Танец джигитов». Музыка народная

• «Зилгӕ кафт». Музыка народная, обработка Б. Газданова

• «Лезгинка». Музыка народная

• «Танец Шамиля». Музыка народная, обработка Б. Газданова

Песни

• «Цъӕй дон». В. Цопбоев

• «Инал». Ю. Дзитоев

• «Застольная». Музыка народная

• «Гыцци». Б. Золоева

Музыка народов Кавказа

• «Хевсурская». Музыка народная

• «Кабардинская народная мелодия»

• «Дагестанская мелодия»

Репертуар 2-го года обучения:

Пьесы

• «Алагирский танец». К. Дзугаев.

• «Ханты цагъд». Музыка народная, обработка Б. Газданова.

• «Застольная». Музыка народная.

• «Кима». Музыка народная, обработка С Ревазовой.

• «Вальс». В. Цопбоев

Симдтӕ

• «Симд». И. Мистулова.

• «Симд». В. Цопбоев.

• «Туаллаг симд». Музыка народная.

• «Заманкульский симд». Музыка народная.

• «Турецкий симд». Б. Газданов.

Хонгӕтӕ

• «Старинная хонга». Музыка народная, обработка Б. Газданова.

• «Хонгӕ кафт». Музыка народная, обработка И. Мистуловой.

• «Хонгӕ кафт». В. Наниев.

• «Заманкульская хонгӕ». Музыка народная.

• «Эльхотовская хонгӕ», обработка С. Ревазовой

Зилгӕ кӕфтытӕ

• «Кавказская лезгинка». Музыка народная.

• «Круговой танец». К. Мерденов, обработка Б. Газданова.

• «Рог кафт». Музыка народная.

• «Круговой танец». С. Ревазова.

• «Круговой свадебный». И. Мистуловой

Песни

• «Арфӕтӕ». Б. Газданов.

• «Писмо мадмӕ». И.Мистуловой.

• «Мӕй рухс изӕртӕ». С. Ревазова.

• «Лирическая». Е. Воложанин.

• «Маленький джигит». Х. Плиев.

Музыка народов Кавказа

• «Чечено-ингушские мелодии». Обработка Б. Газданова.

• «Акушинский народный танец»

• «Удж хешт». Кабардинский массовый танец.

• «Абхазский танец». Музыка народная.

Ансамбли

• «Симд». Музыка народная, обработка И. Мистуловой.

• «Хъуыбады». Музыка народная, обработка С. Ревазовой.

• «Кабардинская мелодия». Музыка народная.

• «Хонга кафт». Б. Газданова.

Репертуар 3-го года обучения

Пьесы

• «Осетинская танцевальная». Т. Леков.

• «Танец Зарины». Музыка народная, обработка С. Ревазовой.

• «Мелодия гор». Е. Воложанин.

• «Лирическая». Т. Леков, обработка Б. Газданова.

• «Вальс». И. Мистуловой.

Симдтӕ

• «Юго-осетинский симд». Обработка Б. Газданова

• «Концертный симд». Обработка Б. Газданова

• «Старинный симд». С. Ревазовой

• «Симд». Д. Хаханов

• «Симд». И. Мистуловой

Хонгӕтӕ

• «Замира». К. Мерденов

• «Серафима». С. Икаева, обработка Б. Газданова

• « Дигорская хонга». Музыка народная

• «Хонга». И. Мистуловой

• «Молодежная хонга». Музыка народная, обработка Б. Газданова.

Зилгӕ кӕфтытӕ

• «Быстрый танец». Музыка народная

• «Круговой». Музыка народная

• «Свадебный круговой танец». Б. Газданова

• «Круговой». Т. Кокойти

• «Къах къухтыл кафт». Музыка народная, обработка Б. Газданова

Песни

• «Чызгай». Д. Хаханов

• «О куыд хорз у цард». Б. Газданова

• «Осетинский вальс». Г. Гурджибеков, обработка Б. Газданова

• «Лирическая». Б. Кокоев

• «Мады зарӕг». С. Ревазовой

Музыка народов кавказа

• «Чеченский вальс». У. Димаева

• «Удж Хешт». Музыка народная

• «Кафа». Кабардинский танец

• «Картули».

• «Черкесская мелодия».

Ансамбли

• «Алагирская». К. Дзугаева, обработка Б. Газданова

• «Круговой танец». К. Мерденов, обработка Б. Газданова

• «Арфӕтӕ». З. Калманова

• «Чызыты кафт». Музыка народная, обработка Б. Газданова

• «Нӕртон цагъд». Музыка народная

Перечень методических приложений к программе:

• Аудио и видеозаписи ведущих мастеров осетинской гармошки

• Сборники старинных танцевальных мелодий

• Методическая литература по особенностям осетинской народной музыки.

Календарный план воспитательной работы

− Приказ Министерства просвещения Российской Федерации от 09.11.2018 № 196 «Об утверждении Порядка организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам» (с изменениями 30.09.2020);

− Концепция развития дополнительного образования детей до 2030 года (распоряжение Правительства РФ от 31.03.2022 N 678-р);

− Приказ Министерства просвещения Российской Федерации от 03.09.2019 № 467 "Об утверждении Целевой модели развития региональных систем дополнительного образования детей" (с изменениями 02.02.2021 № 38);

− «Об утверждении санитарных правил СП 2.4.3648-20 "Санитарно-эпидемиологические требования к организациям воспитания и обучения, отдыха и оздоровления детей и молодежи»// Постановление Главного государственного санитарного врача Российской Федерации от 28.09.2020 № 28;

− Приказ Министерства труда и социальной защиты Российской Федерации от 05.05.2018 № 298 "Об утверждении профессионального стандарта "Педагог дополнительного образования детей и взрослых";

− Письмо Минобрнауки России от 18.11.2015 № 09-3242 «О направлении информации» (вместе с «Методическими рекомендациями по проектированию дополнительных общеразвивающих программ (включая разноуровневые программы)»);

− Порядок применения организациями, осуществляющими образовательную деятельность, электронного обучения, дистанционных образовательных технологий при реализации образовательных программ //Приказ Министерства образования и науки Российской Федерации от 23.08.2017 № 816;

− Методические рекомендации для субъектов Российской Федерации по вопросам реализации основных и дополнительных общеобразовательных программ в сетевой форме // утв. Министерством просвещения Российской Федерации от 28.06.2019 № МР-81/02;

− Приказ Министерства науки и высшего образования Российской Федерации / Министерства просвещения Российской Федерации от 05.08.2020 № 882/391 «Об организации и осуществлении образовательной деятельности при сетевой форме реализации образовательных программ»;

− План мероприятий по реализации в 2021-2025 годах Стратегии развития воспитания в Российской Федерации на период до 2025 года.6//Утверждён Распоряжением Правительства Российской Федерации от 12 ноября 2020 № 2945-р;

− Об утверждении Правил выявления детей, проявивших выдающиеся способности, сопровождения и мониторинга их дальнейшего развития: Постановление Правительства Российской Федерации от 17.11.2015 № 1239;

Локальные акты МБОУ ДОД ДДТ г.Ардон РСО-А

- Устав МБОУ ДОД ДДТ г.Ардон РСО-А, утвержденный Постановлением главы АМС г.Ардона  №340 от16.12.2015г., принят общим собранием коллектива от 26.05.2015 г. протокол № 2.

- Правила внутреннего распорядка обучающихся МБОУ ДОД ДДТ г.Ардон РСО-А

- Положение Режим занятий обучающихся МБОУ ДОД ДДТ г.Ардон РСО-А»

- Положение о Творческом объединении МБОУ ДОД ДДТ г.Ардон РСО-А

Положение о Дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программе МБОУ ДОД ДДТ г.Ардон РСО-А  

- Положение о промежуточном и итоговом мониторинге обучающихся МБОУ ДОД ДДТ г.Ардон РСО-А

- Положение о нормах профессиональной этике педагогических работников МБОУ ДОД ДДТ г.Ардон РСО-А

Кадровое обеспечение программы – педагог дополнительного образования, который имеет педагогическое образование или окончил курсы переподготовки, владеет современными педагогическими технологиями и методиками обучения и знает психологические особенности обучающихся данной возрастной категории.

Методическое обеспечение программы

Основные тенденции современной музыкальной педагогики:

-включение музыки в общую систему гармонического воспитания личности; введение всеобщего музыкального образования;

-широкие репертуарные тенденции, обновление и обогащение репертуара благодаря привлечению старинной музыки, «забытых страниц2народной музыкальной культуры, современной осетинской музыки с использованием элементов композиторской техники;

-пора на слуховое воспитание (или развитие слухо-ритмо-двигательных задатков); развитие творческих навыков обучающихся;

-создание музыкальной среды для воспитания обучающегося; особое значение просветительства;

-интенсификация педагогического процесса.

Развитие творческих навыков обучающихся

Воспитание творческого подхода обучающихся к любому заданию.

Занятия подбором по слуху, транспонирование, сочинением и импровизацией в доступной для обучающегося форме - важный компонент обучения музыке, одна из основных тенденций современной музыкальной педагогики.

Подбор по слуху. Материал для подбора - несложные попевки и песенки. Постепенное усложнение материала для подбора. Воспитание умения анализировать строение мелодии, ее ритмические особенности.

Транспонирование. Материал для транспонирования, его постепенное усложнение (мелодии, знакомые песни, легкие пьесы, отрывки из разучиваемых произведений, этюды с сохранением аппликатуры основной тональности, кадансовые обороты в различных мелодических и ритмических вариантах).

Различные пути приобщения детей к музыкальному творчеству:

- стимулирование детского творчества в разных формах;

- сочинение музыкальных иллюстраций к любимым сказкам, мультфильмам;

- аранжировка хорошо известных обучающемуся песпенок в виде марша, вальса и других знакомых жанров.

Развитие детской реакции на изменения характера, темпа, лада, динамики, штрихов в процессе совместного музицирования с педагогом.

Формирование начальных навыков ритмической и мелодической импровизации (игра в «эхо», исследование простейших ритмических и мелодических образцов, ритмизация и мелодизация слов, фраз, ритмический контрапункт, импровизация замкнутых форм и т. д.).

Первые опыты импровизации и сочинения. Продолжение мелодического отрывка, сочинение «ответа» на «вопрос», сочинение баса или сопровождения к мелодии в разных фактурных вариантах, музыкальная импровизация на заданный словесный текст.

Поощрение совместного творчества обучающихся (сочинение текста к музыке для инсценировки, создание музыкально - литературных и изоальбомов и т. д.

Методы обучения игре на осетинской гармонике

Общая характеристика методов обучения

Активация слуха, обращение к музыкальному восприятию обучающегося - основной метод воздействия при обучении игре на любом инструменте. Дополнительные способы - словесные пояснения, показ двигательных приемов и т. д.

Прямая и наводящая формы воздействия. Развитие мышления, творческой инициативы. Роль «исполнения» и «показа» педагога. Гибкость и многообразие «показа» в зависимости от конкретных задач данного момента работы с обучающимися.

Разумное сочетание различных методов и приемов обучения в зависимости от индивидуальности обучающегося (его способностей, характера, уровня развития, мотивации и т. д.

Список литературы:

Литература для педагога.

1. Алборов Ф. Музыкальная культура осетин. – Владикавказ: Ир,

2. Алексеев А. Методика обучения». – М.: 1961.

3. Алексеев Г. Методика преподавания игры на баяне" 1961г.

4. Бажилин Р. Школа игры на аккордеоне. – М.; 2003.

5. Басурманов А. Работа баяниста над мелодией – М.: 1961.

6. Бусачевский Ю., Фомин В. Краткий музыкальный словарь1980.

7. Варфоломос А. Методика обучения игре на фортепьяно. – М.:

8. Газданов Б. Школа игры на осетинской гармонике: 1-2 класса. 9. Галаев Б. Осетинские песни. – М.: – 1954.

10. Еманова Т. Программа для общеобразовательных школ. – Владикавказ, 2001.

11. Имханицкий М. Музыка зарубежных композиторов для баяна и аккордеона. - М.: 2004.

12. Лине Ф. Искусство игры на баяне. – М.: 1985.

13. Лондонов П. Школа игры на аккордеоне. – М.; 2002.

14. Мирек А. Гармоника. Прошлое и настоящее. – М.: 1994.

15. Мирек А. Справочник по гармонике. – Изд. «Музыка», 1968.

16. Паньков О. О работе баяниста над ритмом. – М.: 1986.

17. Проблемы этнографии Осетии. – Владикавказ: Изд. «Ир», 1992.

18. Разанов А. Инструментоведение «Пособие для руководителей оркестров русских народных инструментов». – М.; 1974.

19. Соколова А. Гармоника: история, теория, практика. – Майкоп,

20. Хосроева Л. Альбом пьес и этюдов для осетинской гармоники.

21. Цопбоев В. Танцевальные мелодии Северной Осетии. Москва:

22. Цхурбаева К. Некоторые особенности осетинской музыки. – Изд.

Литература для детей и родителей.

1. Б. Газданов. Школа игры на осетинской гармонике: 1-2 класса детских музыкальных школ. - Владикавказ: Ир, 2003.

2. С. Ревазова. Пьесы, этюды, ансамбли и песни осетинской гармоники.

3. Ф. Алборов . Проблемы этнографии осетин, Владикавказ, 1992г.

4. И. Мистулова. Мелодии для осетинской гармоники.

5. Е.И.Максимов. Вопросы методики работы с самодеятельным оркестром или ансамблем народных инструментов.

6. К. Цхурбаева. Некоторые особенности осетинской музыки. - Изд. "Ир" 1959г.

7. Ф. Алборов. Музыкальная культура осетин. - Владикавказ: Ир. 2004.